Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
Дом детской культуры (искусств) «Радуга»
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ
на тему:
«КОНЦЕРТ КАК ФОРМА ОРГАНИЗАЦИИ ДОСУГОВОГО МЕРОПРИЯТИЯ В ПРАКТИКЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ»,
для детей от 7 - до 18 лет
Автор-составитель:
педагог дополнительного
образования
А.А. Дубровская
Выкса 2018
ОГЛАВЛЕНИЕ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА……………………………………..3
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ .............……… 26
ПРИЛОЖЕНИЯ…………………...…………………………………… 29
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В выступлении В. В. Путина на открытии VI Международного культурного форума, который состоялся в ноябре 2017 года в Санкт-Петербурге, было подчёркнуто огромное значение культуры и искусства для развития современного общества. «Культура имеет колоссальный ресурс объединения людей вокруг высоких гуманистических целей. При этом именно культура сберегает и передаёт следующим поколениям самые важные базовые ценности и ориентиры; позволяет связать прошлое, настоящее и будущее, сохранить самобытность, уникальность каждого народа и помогает людям ориентироваться в бурно меняющемся глобальном мире. И, наконец, культура, искусство, просвещение – это ответ на вызовы варварства, нетерпимости, агрессивного радикализма, которые угрожают нашей цивилизации. Это путь к преодолению разделительных линий и барьеров, разного рода предубеждений, которые мешают нам двигаться вперёд» [29].
Важнейшую задачу творческого развития, духовного совершенствования, личностного становления молодёжи призваны решать сегодня образовательные организации, многие государственные институты, учреждения культуры. Широкими ресурсами и многогранными возможностями в этом плане располагает и сфера детского дополнительного образования.
Раскрывая преобразующую роль системы современного дополнительного образования, доктор педагогических наук, профессор Золотарёва А. В. отмечает: «Сегодня дополнительное образование детей – реально действующая подсистема образования, единый, целенаправленный процесс, позволяющий каждому ребёнку реализовать своё личностное право на выбор цели образования, жизненного определения и способов её достижения. Кроме того, уникальный потенциал дополнительного образования расширяет возможности всей системы общего образования, играет определённую роль в её модернизации, а именно в обеспечении преемственности образовательных программ, усилении личностной, творческой, практической и социальной составляющих содержания образования» [14, c.46].
Ключевая цель развития дополнительного образования детей в современных социокультурных условиях России определяется его предназначением: стать значимой сферой социальной политики. Реализуя свой воспитательный и культурный потенциал, современная система дополнительного образования вносит существенный вклад в непрерывное образование молодёжи. Сегодня обществу нужны современно образованные, нравственные, предприимчивые, успешные люди, которые могут самостоятельно принимать ответственные решения в ситуации свободы выбора, прогнозируя их возможные последствия, способные к сотрудничеству, обладающие развитым чувством ответственности за судьбу страны [6].
Успешность выполнения масштабных задач, стоящих сегодня перед системой детского дополнительного образования, складывается из многих факторов; одним из определяющих из них является уровень профессиональной подготовки специалистов. В процессе профессиональной подготовки педагогов дополнительного образования в настоящее время используются технологии, позволяющие создать такое педагогическое, художественное и социокультурное пространство, в котором активно формируется личность будущего преподавателя, его дисциплина, творческая позиция, интерес к специальности, понимание её социальной значимости, целеустремлённость, – всё то, что определяет будущую успешную профессиональную реализацию. Вместе с тем, современный педагог в сфере художественно-эстетического воспитания детей должен обладать конкретными профессиональными компетенциями, эффективно сочетать в своей работе современные методики, технологии, знать особенности организации культурно-досуговой деятельности, которая может осуществляться в самых разных формах.
На сегодняшний день, как показывает практика, одной из самых распространённых и востребованных форм организации досуговых мероприятий является концерт. Содержание деятельности любого учреждения дополнительного образования, как правило, включает в себя проведение концертов, посвящённых годовому циклу календарных праздников, а также - юбилейных, тематических, отчётных концертов. Концерт имеет большое значение и в жизни отдельного самодеятельного творческого коллектива, являясь демонстрацией его исполнительского уровня и художественных возможностей. Данная форма культурно-досуговой деятельности в силу своей специфики обладает мощным потенциалом в плане развития, воспитания и социализации личности. Умение спроектировать, подготовить и провести концерт, соединив эту традиционную, исторически сложившуюся форму с современными техническими и художественными возможностями, относится к числу профессионально значимых умений педагога дополнительного образования. В этом контексте обращение к теме «Концерт как форма организации досугового мероприятия в практике дополнительного образования» представляется актуальным.
Цель творческого проекта – изучив теоретические и исторические аспекты организации концерта, подготовить с участниками танцевальной студии концертную программу «Танец - это целый мир», представив её на сцене Дома детской культуры города Выкса в рамках празднования Международного дня танца.
Задачи творческого проекта:
- изучить историю концерта как формы публичного исполнения произведений искусства;
- рассмотреть теоретические основы досуговой деятельности и организации досугового мероприятия;
- поставить серию танцевальных композиций, разучить их с участниками танцевальной студии «Конфетти» Дома детской культуры «Радуга;
- разработать сценарный план концерта «Танец – это целый мир»; провести концерт в рамках фестиваля «Терпсихора», посвящённого Международному дню танца.
В процессе работы над данным творческим проектом были использованы методы:
- изучение литературы;
- систематизация;
- творческое проектирование;
- метод практической деятельности.
Теоретические знания и практический опыт, приобретённые в ходе работы над данным творческим проектом, значительно обогатили методическую оснащённость и профессиональные возможности педагога дополнительного образования; этот опыт будет, безусловно, востребован в дальнейшей деятельности. В этом плане проект «Концерт как форма организации досугового мероприятия в практике дополнительного образования» имеет несомненную практическую значимость.
Исторический аспект темы
В ходе многовекового процесса развития искусства складывались разнообразные формы художественно-исполнительской практики. Некоторые из них сохранили свою жизнеспособность и актуальность до наших дней. Одной из таких форм является концерт.
Проследим, хотя бы в общих чертах историю становления концерта как публичного представления искусства исполнителей, с точки зрения эволюции самого искусства танца.
Возникновение концерта в современном понимании данного явления относится к XVII веку, однако сама практика публичного исполнения, а также связанное с ней естественное стремление человека представить собственные исполнительские возможности и художественные достижения зрителям, слушателям, сложилась несколько тысячелетий назад.
Ранние формы публичного выступления возникли еще во времена античности. С тех пор сама идея представления на публике творческих достижений артиста или целой группы артистов наполнялась разным эстетическим смыслом, но в любые времена она питалась вдохновением самых ярких и талантливых исполнителей.
Во времена Древней Греции обучение музыке, танцевальному искусству, стихосложению было, как известно, частью общего образования. Никто не превозносил танец так высоко, как древние греки; они считали танец прекрасным даром богов. Танец занимал почётное место и в быту, и в общественной жизни. Историки искусства разделяют древнегреческие танцы на несколько групп: священные, гражданские, обрядовые, домашние и сценические. Сценические танцы были частью действия в древнегреческом театре. Они были разнообразны по содержанию и настроению: величественные и благородные, стремительные и темпераментные, плавные и грациозные [34].
Искусство пляски в Древней Греции достигло такого уровня развития, что о нём был написан большой трактат – первое в истории танца исследование об этом виде творчества. Его автор – Лукиан - размышлял о значении танца в жизни человека, о требованиях, предъявляемых к танцовщикам, которые кроме специальных навыков должны были быть образованными людьми, изучать музыку, ритмику, философию. Сценические танцы греческого театра можно отнести к ранним формам выступления танцоров на публике.
В эпоху Средневековья культура танца
очень быстро и стремительно развивалась, насыщаясь разнообразием видов.
Многогранность средневековых плясок обусловлена неким соревнованием королей и
знатных вельмож в первенстве за наилучший бал, маскарад и другие празднества.
Каждый хотел удивить и восхитить своих гостей. В этот исторический период
сформировались такие танцы, как куранта, джига, чакона, сальтарелло. Главной
формой дворцового искусства был фигурный танец, где группа танцующих
последовательно образовывала танцевальные построения.
Большое значение в развитии придворного танца сыграло появление
профессиональных учителей танца, которые не только обучали знать, но и являлись
наставниками в области этикета и манер и оказывали большое влияние на
атмосферу при дворе [30].
Кроме светских танцев, относящихся к танцу непрофессиональному, в Средневековье особое место занимает танец профессиональный, носителем которого были жонглеры. Они пели, жонглировали и танцевали перед собравшейся публикой. Именно жонглёры были профессионалами, поднявшими танец до уровня искусства; сами же представления жонглёров были в достаточной степени приближены к концертной практике в современном понимании.
Активное обновление форм концертной деятельности происходит в эпоху Возрождения. Бурный расцвет гуманистической мысли дал импульс к развитию разных видов художественно-исполнительской практики. Исполнение танцев в быту, на улицах городов, на придворных торжествах, предполагавших разную по составу зрительскую аудиторию, безусловно, можно отнести к особому виду концертной деятельности.
На развитие танцевальной культуры в эпоху Возрождения повлияли карнавальные шествия, маскарады, триумфы. Они представляли собой зрелищные театральные постановки на мифологические сюжеты с красивыми декорациями, костюмами, которые разыгрывались при большом стечении зрителей. В этих постановках огромную роль выполняли сюжетные танцевальные композиции. Балетные постановки, разнообразные театральные зрелища также можно отнести к ранним формам концертной практики [30].
Яркий расцвет танцевального искусства пришелся на эпоху барокко. В танцах этого периода движения были утонченные, грациозные и несли в себе смысловую нагрузку, а каждый жест воплощал в себе то или иное чувство. Позже, в эпоху классицизма и романтизма, эти танцы составили основу балета, который отделился от оперы в самостоятельный театральный жанр, где выразительными средствами были танец и пантомима. Некоторые танцы, входящие в балетный спектакль, стали нередко исполняться в качестве отдельных концертных номеров.
В основе концертной практики любой эпохи лежит неуёмное желание творческого самовыражения, стремления получить признание у широкой аудитории зрителей. Это обстоятельство во многом стимулировало концертную деятельность исполнителей всех последующих эпох.
В настоящее время самым значительным мероприятием, демонстрирующим высокое исполнительское мастерство танцоров, является празднование Международного Дня танца. Он отмечается с 1982 года 29 апреля по инициативе Международного совета танца при ЮНЕСКО. В рамках этого празднования проходят многочисленные концерты, которые воплощают главную идею: объединение людей, говорящих на одном языке — языке танца.
Длительный путь развития прошло и отечественное танцевальное творчество. На разных этапах его становления складывались разнообразные формы его публичного представления.
Историческим прообразом концертных выступлений были представления скоморохов, которые можно рассматривать как новые виды досугового времяпрепровождения. Они были связаны с развитием народной зрелищной культуры. В городах, больших и малых селениях можно было увидеть бродячих артистов-скоморохов, забавлявших публику песнями, танцами, цирковыми номерами, шутками. Несмотря на запрет со стороны церкви, эти представления собирали большое количество народа.
В XV-XVI веках усилилось культурное влияние на Русь зарубежных стран. Через иностранцев происходило знакомство с бытом, нравами западных стран, в том числе и с новыми формами проведения досуга. Одной из таких форм было посещение балетных представлений. Первые балетные постановки в России осуществлялись иностранными артистами, начиная с XVII века [24].
Решающее значение в развитии культуры России имел XVIII век. Основой этого развития были петровские реформы, которые коснулись не только сферы политики, экономики, военного дела, но и быта, досуга, социальных отношений. Введя систему государственных праздников, Петр I обязал дворян участвовать в торжественных шествиях, маскарадах, балах, ассамблеях. Задавшись целью реформировать культурную жизнь России, Петр 1 привносит в быт русского общества музыку и танец. В указе об ассамблеях он обязывал все государственные учреждения преподавать бальные танцы в обязательном порядке. В связи с этим должность танцмейстера поднялась на недосягаемо высокий уровень. Распространилась практика обучения наиболее талантливых представителей науки и искусства за границей [31].
К началу XIX века высокой зрелости достигает искусство русского балета. Балетный танец, как искусство, становится привилегированным, и на него выделяются государственные дотации. За всю историю балета, впервые музыка стала так же важна, как танец. Огромную роль в реформировании балета сыграл П.И.Чайковский. Высокого мастерства достигает искусство русских танцовщиков, имена которых знает весь мир: Адольф Больм, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и другие.
На рубеже XIX-XX веков, благодаря созидательной инициативе М.Фокина, А.Горского, С.Дягилева, искусство русской хореографии поднимается на высочайший уровень; оно по праву занимает ведущее место в мире.
В XIX веке концертная практика приобретает те устоявшиеся формы, которые в последующие периоды сохранились, существенно не меняясь. В XX веке эти концертные формы наполнялись новым содержанием, новым уровнем мастерства.
Одной из главных тенденций в искусстве танца XX века становится его активное распространение среди широких слоев общества; появляются новые исполнительские коллективы, танцевальные кружки, студии. В их практике преобладают малые танцевальные формы. Естественно, что ведущей формой публичного представления достижений всех этих коллективов становится концерт.
Современный концерт хореографического искусства представляет собой яркое, разнообразное зрелище, в котором используются новые выразительные средства, современная сценография, пластика, лексика, эффектные костюмы, световое и цифровое оформление. В концертную программу, как правило, включаются танцы разных жанров и стилевых направлений - классические, народные, танец - модерн, акробатика, ритмопластика, хип-хоп, брейк-данс и другие.
Настоящим торжеством хореографического искусства становятся концерты таких прославленных коллективов, как Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н.С. Надеждиной, Московский государственный академический театр танца «Гжель», танцевальный коллектив Аллы Духовой «Тодес».
Краткий обзор истории концерта как зрелищного мероприятия позволяет сделать вывод о том, что в разные исторические периоды концерт принимал разнообразные формы; вместе с тем неизменной оставалась его основополагающая идея - публичное сценическое представление лучших достижений отдельных исполнителей и целых художественных коллективов в особой праздничной атмосфере.
Теоретический аспект темы
Досуг – свободное время от основной деятельности, которым человек распоряжается по собственному усмотрению. Великий русский педагог, писатель, основоположник научной педагогики в России К.Д. Ушинский писал: «Если человек не знает, что ему делать в часы досуга, то тогда портится у него и голова, и сердце, и нравственность» [22, c.1].
В педагогических исследованиях значительный вклад в уточнение понятия «досуг», его изучение и теоретическое обоснование внесли М.Г.Бушканец, А.Ф.Воловик, В.А.Воловик, И.А.Новикова, Э.В. Соколов, В.Я. Суртаев, Б.А. Титов, С.А. Шмаков и другие. Они рассматривают досуг, как предоставляемую человеку возможность заниматься в свободное время разнообразной деятельностью по своему усмотрению, удовлетворяя свои интересы и потребности.
В их исследованиях подчеркивается, что досуг является фактором самовыражения, самореализации, самосовершенствования, средством погружения человека в культуру, способом превращения свободного времени в средство активного отдыха и дальнейшего физического, нравственно-духовного развития личности.
Известный специалист в области современной педагогики, профессор С.А. Шмаков рассматривает досуг как «время духовного развития школьной молодежи, которое предоставляет ей возможность свободного выбора общественно значимых ролей и положений, позволяет заниматься деятельностью, развивающей неограниченные возможности, таланты в наиболее целесообразном применении; как сферу, в которой полнокровно раскрываются потребности в активной деятельности и самовыражении, как особую социальную сферу, где учащиеся удовлетворяют личностные потребности в самопроверке, самооценке собственного “Я”; как зону активного общения, в которой учащиеся открыты для воздействия и влияния самых различных институтов и организаций» [15, с.10].
С понятием «досуг» тесно связано понятие «досуговая деятельность». Профессор Ярославского Госуниверситета О.Д.Дашковская определяет досуговую деятельность, как «осознанную активную деятельность человека, направленная на удовлетворение потребностей в познании собственной личности и окружающего мира, осуществляемая в условиях непосредственно и опосредованно свободного от работы времени» [9, с.4].
Виды досуговой деятельности можно классифицировать по пяти группам: отдых, развлечения, праздники, самообразование, творчество.
Отдых снимает усталость и восстанавливает физические и духовные силы. Пассивный отдых снимает напряжение расслаблением, созерцанием природы, размышлением и т.п. Активный отдых представляет собой физическую и культурную деятельность (физкультура, туризм, чтение, слушание музыки и т.п.).
Развлечения (просмотр кинофильмов, посещение театров, концертов, музеев, экскурсии, путешествия и т.п.) имеют компенсационный характер и обеспечивают человеку смену впечатлений.
Праздники сочетают в себе отдых и развлечения, позволяют человеку ощутить эмоциональный подъём.
Самообразование (чтение, лекции, диспуты, семинары и т.п.) приобщает людей к ценностям культуры и сочетает в себе приобретение знаний с развлечениями.
Творчество обеспечивает наиболее высокий уровень досуговой деятельности [23].
Все перечисленные виды досуговой деятельности тесно связаны между собой. Одни из них выполняют подготовительные функции для участия человека в других. Некоторые исполняют завершающие функции, позволяя в полной мере реализовать социально-педагогический потенциал досуга [15].
На практике досуговая деятельность реализуется в виде досуговых мероприятий. Понятие досугового мероприятия раскрывается в фундаментальном исследовании доктора педагогических наук, профессора Б.В. Куприянова, посвященном вопросам организации досуговой деятельности, в том числе досуговой деятельности детей. Досуговое мероприятие это «относительно завершенный фрагмент жизнедеятельности детей в определенный промежуток времени, организованный для отдыха, развлечения и развития ребенка» [21, с.7].
Формы организации досугового мероприятия могут быть разными. Б. В. Куприянов предлагает три базовых формы организации досуговых мероприятий:
- упорядоченное движение по маршруту – базовая форма «путешествие», «шествие»;
- свободное (неупорядоченное) движение в рамках ограниченной площадки – базовая форма «гуляние»;
- минимальное движение (участники либо стоят, либо сидят) в рамках ограниченной площадки – базовая форма «представление».
Исходя из предложенной классификации, концерт можно отнести к третьей форме организации досугового мероприятия - «представление». Сегодня концерт является одной из самых востребованных и популярных форм публичного представления.
Концерт - это публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе. В определённом смысле - это соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства. Концерты обычно проходят в специально оборудованных и акустически приспособленных для этого помещениях: концертных залах, филармониях, клубах, домах культуры. Концерт как форма проведения досугового мероприятия обладает большой вариативностью.
Куприянов Б.В. предлагает следующую классификацию концертов:
- тематический концерт;
- сольный концерт исполнителя или творческого коллектива;
- отчетный концерт, демонстрирующий достижения за определенный период;
- гала-концерт – большой торжественный концерт, завершающий масштабный культурный форум и другие.
Кроме того, данный автор подразделяет концерты на филармонические и эстрадные.
Разделение по жанрам зависит от характера репертуара, исполняемого в данной концертной программе, либо филармонического либо эстрадного. Отнесение жанров к филармоническим либо эстрадным непосредственно связано с исполняемым репертуаром. Многообразие видов и жанров концертных программ является неопровержимым доказательством многогранности данной формы культурно - досуговой деятельности. Данное многообразие позволяет удовлетворить степень потребности современного зрителя.
Совокупность вышеизложенных факторов оказало влияние и явилось основным в формировании концерта как многогранной формы досугового мероприятия.
Доктор педагогических наук, профессор Новаторов В.Е. предлагает свою классификацию разновидностей концертов:
- по целевому назначению: текущие, отчетные, смотровые, праздничные, юбилейные;
- по месту проведения: стационарные, выездные, гастрольные;
- по составу участников выступлений: любительские, профессиональные, смешанные;
- по числу участников: сольные (бенефисы), групповые (полубенефисы), коллективные (одного кружка или студии), сводные и т.д.;
- по составу зрителей: концерты для детей, ветеранов, для женщин и др.;
- по способу построения программ: тематические, сборные (дивертисменты), театрализованные [19].
В современной практике наиболее распространенным является сборный концерт, в программу которого может входить: пение, музыка, танцы, сценки, пародии и др. Такой концерт, сам по себе может представлять собой настоящее произведение сценического эстрадного искусства, где важнейшая роль принадлежит режиссеру.
Особого внимания заслуживают концертные программы любительских художественных коллективов. Притягательная сила любительского художественного творчества в том, что оно интегрирует в себе массовое художественное явление, социально-культурное движение, непрерывное художественное образование, духовное богатство досугового общения, средства рационального, активного отдыха и формы проявления творческой активности.
Основу концерта составляют номера. Концертный номер - это отдельное, завершенное композиционно, уравновешенное во всех частях, законченное небольшое, сценическое произведение (со своей завязкой, кульминацией и развязкой), выступление одного или нескольких актеров, выраженное средствами определенного вида искусства: драмы, музыки, хореографии, художественного слова, пантомимы, цирка и т.д. и оставляющее у зрителей (слушателей) целостное впечатление [17].
Таким образом, концерт самая популярная и общедоступная форма культурно-досуговой деятельности, отличающаяся значительным воспитательным потенциалом, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию.
Процесс организации любого концерта проходит по заранее составленному плану (алгоритму), который должен быть разработан в соответствии с главной целью мероприятия и максимально отражать его содержательное наполнение.
Любой концерт – это мероприятие неповторимое, единственное в своем роде, а это значит, что и процесс его организации и проведения также неповторим и индивидуален. Собственный опыт подготовки и проведения концерта детского художественного творчества будет представлен в следующем разделе работы.
Описание проекта
Тематический концерт «Танец – это целый мир» проводился 29 апреля 2018 года, в Международный день танца. Он состоялся в МБУ ДО Доме детской культуры «Радуга» города Выкса. Город Выкса Нижегородской области сравнительно молодой; основан в 1934 году, тем не менее, он отличается развитой системой дополнительного образования и культуры: 8 учреждений дополнительного образования и 23 учреждения культуры клубного типа, 1 дворец культуры. ДДК «Радуга» – многопрофильное учреждение дополнительного образования, основным предназначением которого является творческое развитие детей. Реализация этой цели осуществляется на основе оказания дополнительных образовательных услуг детям в возрасте от 5-ти до 18-ти лет. Функции ДДК: познавательная, образовательная, воспитательная, информационно - коммуникативная, культурно – досуговая, методическая. В ДДК трудится 14 педагогических работников. На сегодняшний день в ДДК «Радуга» реализуется 15 дополнительных образовательных программ по 5 направленностям: художественная, военно-патриотическая, эколого-биологическая, научно-техническая, физкультурно-спортивная. Сейчас в МБУ ДО ДДК «Радуга» функционируют 15 объединений, в которых занимаются 790 детей.
Фестиваль «Терпсихора» проводится на базе Дворца культуры им. И.И. Лепсе уже в течение пяти лет. В этом году его программа включала в себя проведение целого ряда мастер-классов, конкурса для исполнителей разных возрастных групп, а также традиционный флешмоб [Приложение А]. Ежегодно, участником фестивальных мероприятий является детский танцевальный коллектив «Конфетти» [Приложение Б]. На этот раз специально для фестиваля была подготовлена концертная программа «Танец-это целый мир». Организатором этого концерта была педагог дополнительного образования ДДК «Радуга», руководитель танцевальной студии «Конфетти» Дубровская А.А. Она же была автором сценария проведения концерта, а также его ведущей. Кроме того, она поставила и подготовила с детьми целый ряд танцевальных композиций, вошедших в данную концертную программу.
В концерте «Танец – это целый мир» принимали участие как танцевальные коллективы Дома культуры, так и солисты детской музыкальной студии «Родничок», а также приглашенные танцевальные коллективы.
Привлечение к этому концерту разных исполнителей – солистов, вокальных ансамблей - связано со стремлением организатора сделать мероприятие более зрелищным и содержательным. Главная смысловая идея о преобразующей, облагораживающей, объединяющей роли танцевального искусства потребовала участия разнообразных творческих сил, определив в конечном итоге высокую степень художественного воздействия данного мероприятия на зрительскую аудиторию.
Зрителями этого концерта стали участники творческих объединений дома детской культуры «Радуга», их родители и педагоги; всего 150 человек.
Учитывая, что проведение мероприятия такого рода предполагает большой объём работы, его подготовка началась с составления алгоритма. В дальнейшем деятельность осуществлялась в строгом соответствии с этим алгоритмом, что позволило сделать творческий процесс организованным и целенаправленным. Приведём ниже данный алгоритм:
1. Разработка общего плана концерта «Танец-это целый мир».
2. Определение состава участников концерта.
3. Анонсирование идеи мероприятия, разъяснительная работа с потенциальными участниками концертной программы.
4. Работа с родителями; организация их помощи по созданию сценических костюмов для участников концерта.
5. Разработка сценарного плана концерта.
6. Просмотр концертных номеров всех участвующих коллективов; отбор номеров для концертной программы.
7. Постановка серии танцевальных композиций, подбор музыкального сопровождения к ним; их разучивание с участниками танцевальной студии «Конфетти».
8. Разработка полного текста сценария.
9. Проведение репетиций концерта. Синхронизация всех элементов сценария.
10. Подготовка материала для викторины.
11. Создание компьютерной презентации.
12. Подбор фрагментов для музыкального оформления концерта.
13. Осуществление контроля над декоративно-художественным оформлением концерта.
14. Подготовка афиши и пригласительных билетов. Приглашение гостей.
15. Создание видеоверсии концерта.
В работе по данному алгоритму были использованы общие методические рекомендации, предназначенные для организации любого досугового мероприятия; вместе с тем, подготовка и проведение концерта имели ряд особенностей. На этих особенностях остановимся более подробно; раскроем их в соответствии с пунктами приведённого алгоритма.
1. Разработка общего плана концерта «Танец-это целый мир».
Приступая к разработке общего плана концерта, организатор руководствовался идеей создания зрелищного, запоминающегося мероприятия. Обычно на фестивале «Терпсихора» концертная программа включала в себя исключительно танцевальные номера. В этом году решено было сделать ее более разнообразной, включив в содержание концерта вокальные номера, чтение стихов, просмотр тематических презентаций, а также проведение викторины для зрителей.
2. Определение состава участников концерта.
Организатор концерта стремился привлечь к участию в нем разные творческие коллективы с тем, чтобы с одной стороны разнообразить программу, с другой – дать возможность творчески реализовать себя в рамках такого масштабного мероприятия как можно большему количеству маленьких артистов. Кроме того, при определении состава участников учитывалась возрастная категория; в итоге исполнителям танцевальных композиций было от 7 до 18 лет.
3. Анонсирование идеи мероприятия, разъяснительная работа с потенциальными участниками концертной программы.
Важной частью подготовки мероприятия была мотивация потенциальных участников концерта. Организатор должна была объяснить руководителям коллективов важность участия, имея в виду большой художественный, воспитательный и развивающий смысл проекта. Вместе с тем, приходилось подчеркивать, что будущее мероприятие будет для зрителей бесплатным в отличие от большинства проводимых во Дворце культуры программ.
4. Работа с родителями; организация их помощи по созданию сценических костюмов для участников концерта.
Организатор концерта провел предварительную работу с родителями, объяснив им, что успех выступления их детей зависит от многих компонентов, в том числе и от внешнего вида. К сожалению, дом культуры не располагает возможностью обеспечивать все концертные программы сценическими костюмами. В сегодняшней практике существенную роль в подготовке костюмов выполняют родители, которые относятся к этому с пониманием. Вместе с родителями продумывался эскиз будущего костюма, вид ткани; при этом учитывался как ценовой предел, так и качество ткани, позволяющее сохранить форму во время сложных амплитудных и темповых движений. Большая часть костюмов пошита родителями участников [Приложение В]. Особое внимание уделялось аксессуарам, дополняющим сценический образ танцующих (платки, цветки, головные уборы, обувь). Родители участвовали и в создании реквизита. Например, для танца «Волшебная шкатулка» сундучок изготовили бабушка и дедушка солистки – Софьи Черновсковой.
5. Разработка сценарного плана концерта.
Сценарный план данного концерта включал следующие компоненты:
- исторический пролог с рассказом о древнегреческих музах, о музе танца – Терпсихоре;
- исполнение национальных, классических, сюжетных танцев;
- чтение стихов;
- выступление солистов детских вокальных ансамблей;
- просмотр тематической презентации;
- проведение викторины для зрителей;
- представление всех участников в финале концерта.
Использование разнообразных элементов в программе позволило сделать ее зрелищной и многоплановой. Чередование разножанровых компонентов определило успех концертной программы, вызвало живой отклик зрительской аудитории.
6. Просмотр концертных номеров всех участвующих коллективов; отбор номеров для концертной программы.
Организатор посетила репетиции всех творческих коллективов – участников проекта, отобрав их лучшие номера для программы. Критериями отбора являлись: соответствие теме концерта, художественная полноценность номера, его композиционное построение, техника исполнения и артистизм, сценическая культура, выразительность музыкального сопровождения.
7. Постановка серии танцевальных композиций, подбор музыкального сопровождения к ним; их разучивание с участниками танцевальной студии «Конфетти» Дома детской культуры «Радуга».
Основой каждой постановки был художественный замысел; автор мысленно представила себе будущий танец, облик его участников, образное выражение их взаимоотношений. Была продумана драматургия хореографической постановки (экспозиция, завязка, кульминация и развязка). Затем подбиралось музыкальное сопровождение. В качестве музыкального сопровождения обычно используется современная музыка, народная, классическая. Важно, чтобы она звучала в хорошем качестве и профессионально выполненной аранжировке. В полной взаимосвязи с выбранной музыкой продумывался общий рисунок танца, его композиционная схема, разводка, хореографическая лексика, с учетом возрастных возможностей исполнителей; оформлялась запись танца на бумаге [Приложение Г]. Только после этого начинался репетиционный процесс:
- представление детям идеи танца, его сюжета, прослушивание музыки;
- распределение ролей с учётом технических и индивидуальных возможностей исполнителей;
- прохождение пешком по рисунку танца;
- разучивание движений (без сопровождения и под музыку; частями и целиком);
- работа над эмоциональной подачей и выразительностью движений, убедительностью художественного образа;
- художественное оформление номера (костюмы, грим, декорации, реквизит).
Продумывая жанровую основу для серии танцев, вошедших в программу концерта, автор-постановщик стремилась охватить разные виды хореографического искусства: классический танец («Вальс цветов»), народно-сценический танец («Калинка», «Выйду ль я на реченьку»), эстрадный танец («Фламенко»), детский сюжетный танец («Волшебная шкатулка», «Веселая прогулка», «Золотые рыбки»).
8. Разработка полного текста сценария.
Полный текст сценария составлялся после того, как были определены все номера программы. Он включал в себя исторические сведения, информационный материал, эмоционально-художественные текстовые подводки к каждому номеру, фрагменты из поэтических произведений, удивительные факты о возникновении разных танцев, сюрпризные и игровые моменты [Приложение Д]. Автор сценария стремилась окрасить весь представляемый материал в разнообразные эмоциональные краски, с тем чтобы на протяжении всего концерта удерживать внимание зрительской аудитории, поддерживать интерес к происходящему на сцене.
9. Проведение репетиций концерта. Синхронизация всех элементов сценария.
Концерт как форма организации досугового мероприятия требует большой подготовительной работы. В нашем случае репетиционный процесс включал в себя 2 этапа: первый – отработка концертных номеров на площадках самих творческих коллективов; второй этап – проведение сводных репетиций. Сложность заключалась в том, что сценарий включал в себя много элементов: текст ведущей, музыкальные фоны, компьютерную презентацию, аудио сопровождение танцев, световое оформление сцены. Кроме того, автор сценария предусмотрела своевременную подготовку участников к исполнению номера, связанную с переодеванием в новый сценический костюм, подготовку реквизита. Достаточную сложность представлял тот факт, что организатор концерта выступила в нём в нескольких качествах: автор сценария, ведущая программы, постановщик серии танцев, участница танцевальных номеров. Синхронизация всех элементов, сведение их в единую художественную композицию требовало от организатора и от всех участников большой энергии, сосредоточенности и самоотдачи.
10. Подготовка материала для викторины.
Сценарий концертного мероприятия предусматривает способы активизации зрительской аудитории. Для организатора важным было, чтобы пришедшие на концерт чувствовали себя не зрителями, а соучастниками программы. Для этого в программу было включено проведение викторины для зрителей. Она состояла из целого ряда вопросов, связанных с хореографическим искусством. Эти вопросы были обращены к залу, и каждый желающий мог на них отвечать. При составлении вопросов автор учитывала возраст и интеллектуальные возможности зрителей, а также их внимание: ряд ответов на вопросы заключался в предшествующем рассказе ведущей. Ход викторины сопровождался компьютерной презентацией. Проведение викторины вызвало большое оживление в зале; присутствующие активно включились в процесс, с восторгом принимая каждый правильный ответ. Победивший по количеству баллов получил приз – статуэтку танцующей девочки [Приложение Е].
11. Создание компьютерной презентации.
Проведение концерта сопровождалось показом компьютерной презентации, которая была выполнена в традиционной программе Microsoft Power Point. Содержание презентации органично вписывалось в контекст концертной программы, более рельефно выявляя их информационное и эмоциональное наполнение [ПРИЛОЖЕНИЕ Ж].
12. Подбор фрагментов для музыкального оформления концерта.
Кроме музыки, сопровождающей танцы, в ходе концерта в качестве фонов были использованы фрагменты из классической и современной музыки. Для этого автор сценария стремилась подобрать музыку разных эпох и стилей, подчёркивающую эмоциональный фон концертных номеров программы. В рассказе ведущей, предваряющем каждый следующий номер в качестве музыкального оформления звучали отрывки из следующих произведений:
- П.И.Чайковский «Итальянское каприччио»;
- П.И.Чайковский «Танец Феи Драже»;
- мелодия греческого национального танца «Сиртаки»;
- Н.П.Будашкин «Лирическая сюита»;
- композиция из репертуара ансамбля Beatles;
- композиция из репертуара ансамбля Abba.
13. Осуществление контроля над декоративно-художественным оформлением концерта.
Декоративно-художественное оформление концерта во многом определило успешность мероприятия. Световое сопровождение помогало восприятию декораций, костюмов и внешнего вида исполнителей. Звуковым, световым и декоративно-художественным оформлением концерта занимались сотрудники МБУ ДО ДДК «Радуга». Организатор вносила свои предложения, рекомендации и осуществляла общий контроль.
14. Подготовка афиши и пригласительных билетов. Приглашение гостей.
Макет афиши и пригласительных билетов, их распечатка и распространение были осуществлены организатором концерта [Приложение И]. За две недели до его проведения пригласительные билеты были вручены родителям, преподавателям СОШ, педагогам учреждений дополнительного образования.
15. Создание видеоверсии концерта.
Видеоверсия концерта представляет собой ролик с полной записью всего хода мероприятия. Чередование разных по характеру танцев, вокальных номеров, ярких костюмов, слайдов компьютерной презентации,- все это передает неповторимую картину состоявшегося праздника танца. Волнующую атмосферу этого праздника дополняет живая реакция зрителей, которые с большим эмоциональным подъемом принимали каждый концертный номер, сопровождая его громкими аплодисментами. В определенной степени это передается в видеоверсии проекта [Приложение К].
Заключение
Работать над данным творческим проектом было интересно и одновременно сложно. Процесс работы по подготовке и проведению этого мероприятия позволяет сделать следующие выводы.
Вся подготовительная и организационная деятельность по осуществлению проекта потребовала профессиональных знаний в области хореографии: истории хореографического искусства, знаний по построению композиции танца, основ классического, народного, современного танца. Кроме того, эта работа предполагает знания общих методических подходов к организации и проведению детского досугового мероприятия. И, конечно, организатору концерта необходимы знания современных компьютерных технологий.
На первый взгляд организация концерта кажется делом простым, обычным. Вместе с тем, создание концерта на высоком профессиональном уровне требует кропотливой и детальной работы. Подготовка концерта – сложный многосоставный процесс, включающий целый ряд элементов; если хотя бы один из компонентов не будет отработан качественно, художественный эффект мероприятия будет существенно снижен.
Организатор любого концерта должен иметь в виду конкретную целевую аудиторию и выстраивать программу в соответствии с её особенностями.
Автор проекта, внеся в его создание большую личную инициативу, созидательную волю, творческую фантазию получила от процесса подготовки и проведения данного концерта огромное удовлетворение и бесценный практический опыт. Неизбежные недостатки мероприятия тоже можно отнести к приобретенному опыту, который будет, безусловно, использован в дальнейшей практической деятельности педагога дополнительного образования.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Бетехтин, А. В. Современная концертная организация: Формы деятельности и пути развития: [Текст] / Справочник руководителя учреждения культуры. - М., 2003. - № 6. - С. 31-37.
2. Бирженюк, Г.М. Основы региональной культурной политики и формирование культурно-досуговых программ. [Текст]: монография / Г.М. Бирженюк, А.П. Марков. - СПБ.: 1999.-128С.
3. Богданов, Г.Ф. Русский народный танец в жизни и на сцене//«Традиционная культура», 2007-№4. – 55 c.
4. Бутенко, И.А. Культурная политика России. История и современность. Два взгляда на одну проблему [Текст] : учеб.пособие / И.А. Бутенко, К.Э. Разногов. - М.: 2003.-251с.
5. Григорьева, Е.И. Современные технологии социально- культурной деятельности: учебное пособие / под ред. Е.И. Григорьева. – Тамбов, 2002. – 504 с.
6. Голованов, В.П. Оптимизация дополнительного образования детей: Монография [Текст]/ Под ред. В.П. Голованова. – М., Кострома: ГАН РАО Ин-т семьи и воспитания, Костромской областной институт развития образования, 2010.- 170с.
7. Голованов, В. П. Методика и технология работы педагога дополнительного образования: учеб. пособие для студ. училищ сред. проф. образования / В. П. Голованов. – М.: Владос, 2004.
8. Гончаров, И.П. Социально-культурная деятельность учреждений культуры клубного типа: Учебник для вузов. – СПб.: Издательство «Лань», 2015г. – 258 с.
9. Дашковская, О. Д. Организация досуговой деятельности: текст лекций / О. Д. Дашковская; Яросл. Гос. Университет. – Ярославль: ЯрГУ, 2009.
10. Дмитриева, Н.А. Краткая истории искусств [Текст] : учеб. Пособие / Дмитриева, Н.А. - М.: «Искусство», 2000. - 173с.
11. Дополнительное образование детей: учеб. Пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под ред. О. Е. Лебедева. – М.: Владос, 2003. – 256 с.15.
12. Евладова, Е. Б. Дополнительное образование детей: учебник для студ. пед. училищ и колледжей / Е. Б. Евладова, Л. Г. Логинова, Н. М. Михайлова. М.: Владос, 2004. 349 с.
13. Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность: теория, практика и методика научных исследований. - М.: Феникс, 2002г. – 50 с.
14. Золотарева, А. В. Методика преподавания по программам дополнительного образования детей: учебник и практикум для академического бакалавриата / А. В. Золотарева, Г. М. Криницкая, А. Л. Пикина. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 20176 — 399 с. — Серия : Бакалавр. Академический курс.
15. Исаева, Ю.И. Досуговая педагогика : учеб. пособие / И.Ю. Исаева. — М.:Флинта: НОУ ВПО «МПСИ», 2010. — 200 с.
16. Искусство балетмейстера. Композиция и постановка танца: учебное пособие/ А.В. Мелехов; Урал. гос. пед. ун-т. – Екатеринбург, 2015. – 128с.
17. Макарова, Е.А. Организация концертно-зрелищной деятельности: методическое пособие для работников культуры /Е.А. Макарова, С.Б. Мойсейчук, И.Л. Смаргович − Минск: ГУК «Минский областной центр народного творчества», 2015. – 170 с.
18. Марков, А.П. Основы социально-культурного проектирования [Текст] : учеб. пособие / А.П Марков, Г.М. Бирженю. - СПб.:2001.-344с.
19. Новаторов, В. Е. Инновационный менеджмент в сфере культуры: монохрестоматия. – Омск, 2007. – 358 с.
20. Ожегов, С. И. Словарь русского языка. – М.: Литература, 1990. – с. 848.3.
21. Организация досуговых мероприятий: учебник для студ. учреждений сред. проф. образования / под ред. Б. В. Куприянова. – М.: ИЦ «Академия», 2014 – 288 с.
22. Педагогика досуга: терминологический словарь / сост. О.Н. Хахлова. –– Уфа: Изд-во БГПУ, 2007. – 50 с.
23. Педагогический энциклопедический словарь / Гл. ред. Б. М. Бим-Бад. – М.: Научное изд-во Большая Российская энциклопедия, 2002. – 528 с
24. Рылеева, А.С. Организация культурно-досуговой деятельности населения России: учебное пособие. Курган: Изд-во Курганского государственного университета, 2014. 229 с.
25. Стрельцов, Ю.А. Методика воспитательной работы в клубе.- М.: Эксмо, 2004г. – 223 с.
26. Советский энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия,1991г.
Электронные ресурсы
27. https://news.rambler.ru/education
28. http:/www.allbest.ru
29. http:/www.vesti.ru
30. http:/www.letopis.info
31. http:/www.musike.ru
32. http:/www.ddkraduga-vyksa.3dn.ru
33. http:/www.wyksa.ru
34. http:/www.poznayka.org
35. http:/www.studbook.net
36. http://www.yamuzykant.ru/-organiz-konzert-deyatelnosti-/
ПРИЛОЖЕНИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ А
Программа V танцевального фестиваля «Терпсихора 2018»
|
Дата, время и место проведения |
Мероприятие |
Ведущий мастер-класса |
Цена |
Возраст |
|
28 апреля 14.00 танцевальный класс Дворца культуры |
мастер-класс «Джаз-модерн» |
Юлия Мельникова |
150 рублей |
10+ |
|
28 апреля 15.00 танцевальный класс Дворца культуры |
мастер-класс «Сальса» |
Елена Гладышева |
150 рублей |
15+ |
|
28 апреля 16.00 танцевальный класс Дворца культуры |
мастер-класс «Bellydance» |
Глафира Мельникова |
150 рублей |
18+ |
|
28 апреля 17.00 Большой зал Дворца культуры |
Концерт клуба «Сварог» |
100,150 рублей |
10+ |
|
|
29 апреля - Международный день танца |
||||
|
29 апреля 11.00 актовый зал Дома детской культуры «Радуга» |
Концерт «Танец-это целый мир» |
- |
5+ |
|
|
29 апреля 13.00 Большой зал Дворца культуры |
Областной хореографический конкурс «Терпсихора 2018» |
100,150 рублей |
5+ |
|
|
29 апреля 18.00 площадь у здания Администрации города |
Флешмоб «Танцующий город» |
-
|
0+ |
|
ПРИЛОЖЕНИЕ Б
Фото участников фестиваля «Терпсихора»
ПРИЛОЖЕНИЕ В
Фото костюмов, специально разработанных для концертного мероприятия
ПРИЛОЖЕНИЕ Г
Схема записи танца
ПРИЛОЖЕНИЕ Д
Сценарий проведения концерта,
посвященного Международному дню танца
«Танец-это целый мир»
Дата проведения: 29 апреля 2018 г.
Время проведения: 11:00
Место проведения: город Выкса, ДДК «Радуга», актовый зал
|
№ п/п |
Основное содержание действия |
Время |
|
1 Основное действие |
||
|
|
Торжественное открытие концерта На протяжении всего мероприятия работает экран с презентацией к каждому представляемому номеру. Звучит мелодия П.И.Чайковского «Итальянское каприччио»; СЛАЙД 1 Ведущий: Добрый день, дорогие друзья! Сегодня, в Международный день танца мы предлагаем Вам совершить путешествие в мир музыки, познакомится с историей танца, национальными традициями разных народов мира. СЛАЙД 2 Ведущий: С Днем танца сегодня мы всех поздравляем, Ведь в жизни свой все танцуют не раз. Улыбок, приятных эмоций желаем, Пусть море энергии будет у вас! Желаем, чтоб танец вам был только в радость, Красивой фигура, прекрасной душа! А музыка снимет любую усталость, И вы убедитесь, что жизнь хороша!
Звучит мелодия греческого национального танца «Сиртаки»; СЛАЙД 3 Ведущий: Давным-давно, много веков назад, в Древней Греции на горе Парнас жили 9 прекрасных муз. И одна из них была особенной красоты….Она умела танцевать на нежных лепестках хрустальной лилии и играть на сказочной лире, а звали эту музу Терпсихора. Древнегреческие скульпторы изображали ее в танцующей позе, передавая в этом образе полную гармонию между телом и душой, внешним и внутренним миром. Благодарное человечество увековечило память этой музы, посвятив ей ежегодный праздник – Международный день танца, который отмечается 29 апреля. Главная цель этого праздника – объединение людей во имя дружбы и мира, возможность их общения на одном языке – языке танца. СЛАЙД 4 Сегодняшний концерт мы посвятили этому празднику и назвали его «Танец – это целый мир». СЛАЙД 5 Открывает нашу программу традиционный национальный греческий танец «Сиртаки». На сцене старшая группа хореографического коллектива «Ладушки», руководитель Елена Шаталова. Ведущий: Завораживающее искусство Терпсихоры, пройдя через века, вдохновляет многих музыкантов, хореографов, художников, поэтов на создание подлинных шедевров. Звучит мелодия П.И.Чайковского «Танец Феи Драже» СЛАЙД 6 Великую дань этой музе воздал П.И.Чайковский, в своих балетах, который потрясают весь мир. Сейчас в нашей программе будет исполнена хореографическая композиция «Вальс цветов», поставленная на музыку из балета «Щелкунчик». На сцене младшая группа хореографического коллектива «Конфетти» руководитель Анна Дубровская. СЛАЙД 7 Звучит мелодия «Музыкальная шкатулка» из фильма «Амели» Ведущий: В шкафу у мамы спрятана шкатулка - - Храню я
много лет игрушку эту. танец «Волшебная шкатулка», исполняет Софья Черновскова
Звучит мелодия Danza Espa ola №5 Andaluza СЛАЙД 8 Ведущий: Следующий танец зародился в глубокой древности. Его истоки берут начало в мавританской культуре. В XV веке в Андалузию хлынули потоки беженцев из Византии. Среди них были цыгане, евреи, негры и другие народы. Все они жили изгоями, людьми низшего сорта. Вся боль народа выплескивалась в рвущих душу музыке, песнях и в страстных танцах. В XVIII веке ситуация наладилась, гонения на цыган прекратились, танцоры вышли на площади и выступали в тавернах. Уже в XX веке к традиционным движениям органично приплелись кубинские мелодии, джазовые напевы. Танец дополнился элементами классического балета. Я думаю, все Вы уже догадались, о каком танце идет речь?! «Фламенко» - танец страсти, огня, выражения чувств и эмоций, танец, который стал символом обретенной свободы. На сцене участники старшей группы танцевальной студии «Конфетти». (Звучит мелодия «Фламенко», В.Дидюля) СЛАЙД 9 Ведущий: С бабушкой мы буквы в книжках разбираем, С ней играем в куклы и в футбол играем. Все свои секреты шепчем ей на ушко, Потому что бабушка, лучшая подружка. Встречайте младшая группа танцевальной студии «Конфетти» с танцем «Веселая прогулка». (Звучит песня «Обезьянки вперед» в исполнении Ирины Муравьевой) Звучит мелодия П.И.Чайковского «Итальянское каприччио»; СЛАЙД 10 Ведущий: А сейчас я хочу рассказать вам итальянскую легенду. Однажды одного молодого человека укусил ядовитый паук. Он назывался тарантул. Но молодой человек не умер от укуса. Потому что он стал быстро танцевать. Он танцевал и выздоровел, т.к. спастись от укуса можно было, лишь непрерывно двигаясь в ритме стремительного танца, который так и назвали «Тарантелла». Выступают участники детского объединения «Ладушки» ДТ. СДАЙД 11 Ведущий: «Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина. Она, Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола, То стан совьет, то разовьет, И быстрой ножкой ножку бьет». ("Евгений Онегин". Глава 1)
Всем известны эти пушкинские строки. Так он описал танец начинающей балерины Авдотьи Истоминой в «Евгении Онегине» и щедро ее наградил титулом «русской Терпсихоры», фактически подарив бессмертие благодаря роману в стихах. Истомина была одной из лучших балерин школы Дидло и в высшей степени владела этим искусством невесомой воздушности и "полета". «Мои богини! что вы? где вы? Внемлите мой печальный глас: Все те же ль вы? другие ль девы, Сменив, не заменили вас? Услышу ль вновь я ваши хоры? Узрю ли русской Терпсихоры Душой исполненный полет?» "Евгений Онегин". Глава 1 СЛАЙД 12 Ведущий: Многие русские балеты были поставлены на сказочные сюжеты: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Конек-горбунок». Потому что сказка-это ощущение мира и добра, чуда и волшебства. Преклоняясь перед творчеством великих русских танцовщиков и поэтов, участники хореографической студии «Конфетти» исполнят танец «Золотые рыбки». (Звучит мелодия Золотые рыбки, Валерий Райграсс) Звучит мелодия Н.П.Будашкина «Лирическая сюита»; СЛАЙД 13 Ведущий: Танцы России свою историю начинают еще с Древней Руси. В то время ни одна ярмарка или любое другое массовое событие не обходилось без традиционных плясок, основные признаки которых – широта движений и молодецкая удаль, удивительным образом сочетающиеся с поэтичностью и чувством собственного достоинства. Безусловно, танцы на просторах России требовали энергичности и физической силы от мужчин, а от женщин – плавности движений и величавости. Именно поэтому русский народный танец, список которого периодически пополнялся новыми элементами и отличительными признаками – это своеобразная ода отечеству, так как зачастую подобные выступления сопровождались сказаниями и песнями о героях Родины, о царях и их победах. СДАЙД 14 В продолжение нашего концерта задорная песня «Кадриль». На сцене солисты вокальной студии «Родничок» руководитель Наталья Мишенина. Звучит мелодия Н.П.Будашкина «Лирическая сюита»; Ведущий: Прежде чем объявить следующий номер, хочу рассказать Вам о профессиональных ансамблях народного танца России: (ВНИМАНИЕ на экран) СЛАЙД 15 Ансамбль народного танца И. Моисеева Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — хореографический ансамбль народного танца, созданный в 1937 году хореографом и балетмейстером Игорем Александровичем Моисеевым. Это первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира, в том числе еврейских, мексиканских, греческих танцев. Задача, которую Моисеев поставил перед молодыми артистами, состояла в том, чтобы творчески обрабатывать и представлять на сцене бытующие в то время образцы фольклора. С этой целью участники ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали, изучали и фиксировали исчезающие танцы, песни и обряды. С 1940 года ансамбль получил возможность репетировать и выступать на сцене зала имени Чайковского, именно этот театр и стал родным домом для коллектива на долгие годы. СЛАЙД 16 Репертуар ансамбля составляют около 300 хореографических произведений, созданных Игорем Моисеевым. По жанровому признаку все танцы делятся на хореографические миниатюры, танцевальные картины, сюиты танцев и одноактные балеты. Тематически танцы объединены в циклы «Картинки прошлого», «Советские картинки» и «По странам мира». СЛАЙД 17 Театр танца «Гжель» Театр "Гжель" - это собирательный образ российской красоты, высоких образцов национальной культуры. Владимир Захаров – первый из художников-хореографов обратился к теме народных промыслов. СЛАЙД 18 Балетная труппа театра танца «Гжель», единственная в стране и мире, которая работает в трех направлениях хореографии: фольк, балет, мюзик-холл. За годы работы В.М. Захарова в театре, благодаря, прежде всего, его таланту, работоспособности, профессионализму, организаторским способностям, театр танца «Гжель» стал одним из ведущих хореографических коллективов страны. В 1999 году приказом Министерства культуры РФ Московскому государственному театру танца «Гжель» присвоено звание «Академический». СЛАЙД 19 Ансамбль Н. Надеждиной «Березка» Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» — хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 году Надеждой Сергеевной Надеждиной. Название ансамбля взято от первой постановки русского девичьего хоровода «Березка»(1948). Тридцать лет Надежда Сергеевна являлась художественным руководителем коллектива и от своих слов не отступалась никогда. Наверно, это тоже в какой-то мере объясняет феномен «Березки», которая очень быстро стала одним из своеобразных и прекрасных символов России. Первоначально коллектив являлся женским (до 1959 года) и первое выступление коллектива с одноимённым танцем состоялось в театре Эрмитаж в 1948 году и имело оглушительный успех. СЛАЙД 20 В дальнейшем Н. С. Надеждиной были поставлены такие шедевры русской народной хореографии как: Вальс «Берёзка», «Лебёдушка», «Цепочка», «Прялица», «Сударушка», «Большой казачий пляс», «Балагуры», «Праздничная плясовая», «Холостяки», «Сибирская сюита», « Ямщики», триптих «Русский фарфор», цикл хореографических композиций «Времена года» и другие. Надеждинская «Берёзка» явилась настоящим открытием в сценическом воплощении русского народного танца. Она — родоначальница не только совершенно особенного ансамбля, но и нового стиля в современной хореографии.
СЛАЙД 21 Национальную русскую пляску любят во всем мире. Следующим номером нашей программы Русский танец «Калинка» исполняют участники средней группы танцевальной студии «Конфетти» Звучит мелодия И.П.Ларионова «Калинка-малинка»; Звучит мелодия из репертуара ансамбля Abba. Ведущий: Дорогие друзья предлагаем Вам немного отвлечься и поучаствовать в нашей веселой викторине. Побеждает тот, кто ответит на наибольшее количество вопросов. Итак, внимание на экран Показ слайдов презентации – викторина для зрителей. А теперь посчитаем количество жетонов. У кого всех больше. Просим подняться на сцену. Как Вас зовут?... Поздравляем, Вы становитесь победителем нашей викторины и получаете специальный приз. СЛАЙД 22 Танец «Выйду ль я на реченьку», на сцене Анна Дубровская
Звучит песня ««Выйду ль я на реченьку»,в исполнении Татьяны Петровой СЛАЙД 23 Ведущий: Эх, русский танец – загляденье! Взорвется вширь и в высоту, Он всем покажет, без сомненья, Души Российской широту. Танец «Варенька» исполнят для Вас участники танцевальной студии «Фиеста», руководитель Мария Колганова. (Звучит песня «Варенька» исполняет группа «Белый день»)
|
11.00
11 05
11.06
11.10
11.13
11.15
11.18
11.20
11.23
11.26
11.26
11.29
11.30
11.33
11.35
11.38
11.40
11.43
11.45
11.50
11.53
|
|
2 Заключительная часть |
||
|
|
СЛАЙД 24 Ведущий: Танец – это музыка живая, И недаром люди говорят: Танцовщица – воплощенье рая, В танце мир с гармонией царят Заключительным номером нашего концерта песня «Миру мир» в исполнении Копановой Дарьи (участник музыкальной студии «Родничок», руководитель Наталья Мишенина). Звучит мелодия из репертуара ансамбля Beatles. Ведущий: Приглашаем на сцену всех участников сегодняшнего концерта. Дорогие друзья, я надеюсь, что сегодня вы получили не только удовольствие от увиденного, но и познакомились с историей танца, с разными стилями и направлениями. Благодарим Вас за то, что провели это время с нами. Огромное спасибо Дому детской культуры «Радуга» за помощь в проведении концерта. Спасибо родителям и всем детям, присутствующим на этой сцене. Мы желаем вам, друзья, Чтобы вас ценили, Чтобы зрители всегда Очень вас любили! Чтобы тело и душа Вместе ликовали, Чтобы горя и беды Никогда не знали!
Спасибо за внимание! До новых встреч!
|
11.56
11.59
12.03 |
ПРИЛОЖЕНИЕ Е
Викторина для зрителей
Вопросы для викторины (ответы).
1. Муза танца в греческой мифологии? (Терпсихора.)
2. Назовите древнейший вид народного танцевального искусства. Исполняется и сегодня. (Хоровод.)
3. Как звали учителя танцев в сказке Ю.Олеши “Три толстяка”? (Раздватрис.)
4. Вальс из хита А.Розенбаума – … (Бостон.)
5. Когда отмечается Международный день танца? (29 апреля)
6. В Аргентине 11 декабря танцуют все. Ведь этот день специальным декретом правительства объявлен национальным праздником и называется он……(Праздник танго. “Аргентинское танго” – известный и любимый во всем мире танец.)
7. Какая страна считается родиной танца “Барыня”? (Россия.)
8. Танец с криками “Асса!” – … (Лезгинка.)
9. Как называют партнера в танце? А. Орденоносец. Б. Лауреат. В. Кавалер. Г. Кавалерист.
10. Самый приятный для артистов шум во время спектакля – это … (Аплодисменты.)
11. Как называется время поедания сладостей в театральном буфете? (Антракт.)
12. Самая балетная юбка – это … (Пачка.)
13. Как называется “театральный” сорт российских шоколадных конфет? А. “Парик”. В. “Маска”. Б. “Грим”. Г. “Роль”.
14. Какое качество должно присутствовать у хорошей балерины?
А. Виртуозность, Б. Изворотливость, В. Вертлявость, Г. Выворотность. Неповоротливость.
15. По мнению Илзе Лиепа, танец помогает сделать красивым не только тело, но и … (Душу.)
Слайд из презентации
Фото приза победителю викторины – статуэтка танцующей девочки
ПРИЛОЖЕНИЕ Ж
Слайды презентации
ПРИЛОЖЕНИЕ И
Макет афиши и пригласительных билетов
ПРИЛОЖЕНИЕ К
«Диск с видеоверсией концерта»
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
6 672 299 материалов в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Дубровская Анна Алексеевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Ваша скидка на курсы
40%
Курс повышения квалификации
72 ч.
Курс повышения квалификации
72 ч.
Курс повышения квалификации
36 ч. — 144 ч.
Мини-курс
4 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.