ВКР по теме "Обучение элементам дизайна как условие развития детского изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста"

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Ростовской области

«Волгодонский педагогический колледж»

(ГБПОУ РО «ВПК»)

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Тема: Обучение элементам дизайна как условие развития детского изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста

Специальность: 44.02.01 Дошкольное образование

Выполнил (а):

Заболотняя Оксана Владимировна ______

группа ДЗ 5.5 ^{(роспись)}

Руководитель:

Пономарева А. А. ________________

^{(роспись)}

Рег. № ______ от «___» ______ 2016 г.

Волгодонск

2016

Содержание

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава I. Организация обучения детей старшего дошкольного возраста элементам дизайна ……………………………………………………………...8

1.1. Дизайн как вид искусства и художественно- конструктивная деятельность……………………………………………………………………….8

1.2. Детский дизайн, его особенности, типы и виды…………………..…..….11

1.3. Проблема обучения элементам дизайна детей дошкольного возраста…………………………………………………………………………...17

1.4. Условия, методы и приёмы обучения детей элементам дизайна……………………………………………………………………………20

1.5. Интеграция различных видов изобразительной деятельности, как способ обучения детскому дизайну……………………………………………………..23

1.6. Кружковая деятельность, как метод работы по обучению дизайну в детском саду……………………………………………………………………...26

Выводы по первой главе…………………………..…………………………..32

Глава II. Опытно-экспериментальная работа по развитию детского изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста на занятиях по дизайну…………………………………………………………....35

2.1. Констатирующий этап исследования…………………………...…...…....35

2.2. Формирующий этап исследования ……………………………………….42

2.3. Контрольный этап исследования …………………………………….…...47

Выводы по второй главе……………………………………………………....49

Заключение……………………………………………………………………...51

Список литературы…………….…………………………………………..…..54

Приложение..…………………………………………………………………....57

Введение

Сегодня художественный дизайн является эстетическим символом современной цивилизации. «Создавая для человека - дом, для людей - город, для Бога - храм, проектировщики всегда закрепляли своим творчеством стиль эпохи - некую общность художественно-эстетических принципов, понятий, нравов» [23, 46].

На сегодняшний день активно обращается внимание на новое направление художественного воспитания детей дошкольного возраста - детский дизайн. Рисование карандашами и красками, цветная аппликация, лепка и конструирование из разных материалов являются доступными средствами приобщения ребенка к изобразительной деятельности. Естественно, не все дети станут художниками, но каждый сможет использовать свой художественный опыт в благоустройстве своей жизни по законам красоты и порядка. А это и является основной задачей и содержанием дизайн - деятельности.

«Благоустраивая свое кукольно-игровое хозяйство, а позднее, по мере взросления, и пространство вокруг себя, дети старшего дошкольного возраста подчас неосознанно выполняют функции дизайнера…». Знакомые детям с детского сада конструирование и декоративно-оформительская деятельность является предпосылками развития детей и знакомства с основами дизайна.

Введение этой деятельности в образовательный процесс обусловлено также «возросшими культурными потребностями людей в современном мире, возможностями детей, а также концепцией дошкольного образования, которая заявляет в качестве важнейшей основы реализации программного содержания развивающую предметную среду детской деятельности - как систему материальных объектов, функционально моделирующих содержание физического и духовного развития ребенка» [24, 138].

Актуальность темы исследования. Обучение детей элементам дизайна является важным условием развития детского изобразительного творчества, так как очень часто в детском саду вводятся шаблоны, готовые формы. Дизайн - деятельность способствует обогащению творчества дошкольника, позволяет ему самостоятельно решать творческие задачи, стимулирует собственное творчество. Эта сфера деятельности новая, мало изученная, но в то же время, интересная для педагогов. Поэтому необходимо продумывание и разработка методов преподавания детского дизайна, поиск новых знаний, форм в его обучении.

Изучением детского дизайна и внедрением этого направления в практику дошкольных образовательных учреждений занимаются отдельные педагоги: Пантелеев Г.Н., Кузнецова О.В., Валиулина Е.А., Ярыгина А., Широкова С., представляющие свои мысли и наработки в периодических изданиях, а также подобный раздел имеется в программе воспитания и обучения детей «Истоки», И. А. Лыковой.

Обеспечение условий качественного обновления содержания дошкольного образования является ведущей особенностью развития дошкольного образования на современном этапе. Одним из приоритетных направлений современного дошкольного образования является приобщение подрастающего поколения к культуре и искусству как средствам реализации гуманитарного подхода, личностно ориентированного развития, воспитания и обучения, формирования системы ценностных ориентаций.

Культура дизайна как область художественного проектирования объектов быта и окружающей среды по праву выступает показателем современной цивилизации. Дизайн-деятельность представляет собой новое в дошкольном образовании направление художественно-эстетического развития детей [23, 46].

Проблема формирования у детей дошкольного возраста эстетического отношения к миру в значительной мере решается в их продуктивной деятельности дизайнерского характера (видеть красивое в обыденном, оценивать окружающую действительность и создавать личностно или социально значимые объекты по законам красоты). Эстетическая организация пространства (декорирование помещения к празднику) или создание красивых предметов (изготовление игрушек для сюжетно-ролевых игр, декораций и персонажей для кукольного театра, создание сувениров к празднику) имеют смысловое содержание, способствуют творческой самореализации личности дошкольника. Ребенок осознает собственную значимость для окружающих его взрослых и сверстников, учится поэтапному решению доступных ему творческих задач [26, 24].

Организация детской дизайн - деятельности обеспечивает внутривидовую интеграцию (интеграция различных видов художественно-творческой продуктивной деятельности) и межвидовую интеграцию (интеграция образовательных областей) в образовательном процессе.

Для старших дошкольников становится важной возможность использования созданного продукта в игре, в быту, в интерьере. Дизайнерская деятельность удовлетворяет потребность ребенка-дошкольника в создании личностно или социально значимого продукта творческой деятельности.

Проблема исследования: определить педагогические условия развития детского изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе дизайн - деятельности.

Цель исследования состоит в теоретическом обосновании и экспериментальной проверке педагогических условий, способствующих эффективному формированию художественно - творческой активности дошкольников в процессе обучения дизайн – деятельности.

Объект исследования: процесс обучения детей старшего дошкольного возраста элементам дизайна.

Предмет исследования: содержание и методика обучения детей старшего дошкольного возраста элементам дизайна.

В основу нашего исследования положена гипотеза, согласно которой развитие творчества детей старшего дошкольного возраста посредством обучения элементам дизайна будет успешным, если:

- цикл занятий строить последовательно и включать в него разные виды дизайн - деятельности;

- донести до детей смысл и значение дизайн - деятельности, ее практической направленности;

- практически использовать продукты детской дизайн - деятельности в детском саду;

- организовать восприятие детьми образцов дизайн искусства;

- организовать взаимодействие ДОУ с семьей;

- а также обеспечить наличие необходимого материального оснащения занятий по детскому дизайну.

В соответствии с указанной проблемой, объектом, предметом и гипотезой исследования были поставлены следующие задачи исследования:

1. Определить значение занятий по дизайну для развития творческого воображения детей.

2. Рассмотреть формы, методы и приемы обучения детей дизайну.

3. Подобрать и апробировать систему занятий по ознакомлению с дизайном, направленных на развитие творческого воображения детей в подготовительной группе.

4. Определить выводы по данной работе.

Методы исследования:

• анализ психологической, педагогической, искусствоведческой литературы;

• наблюдение за детьми;

• беседы (с детьми, с воспитателями, с родителями);

• проведение педагогического эксперимента;

- анализ и изучение детских работ;

- обработка полученных результатов.

Методологической основой исследования являются основные положения в области педагогики, психологии, эстетики.

Теоретическая значимость: заключается в анализе теоретических, методических и технических основ изучения детского дизайна и его значения в развитии изобразительного творчества у старших дошкольников.

Практическая значимость: заключается в том, что разработанные занятия по детскому дизайну, направленные на развитие изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста могут найти применение в методической, практической работе воспитателей и других работников дошкольных учреждений. Материалы исследования могут быть использованы при разработке различных программных проектов, направленных на творческое развитие ребенка в детском саду.

База исследования: МБДОУ ДС «Калинка» г. Волгодонска.

Глава I. Организация обучения элементам дизайна детей старшего дошкольного возраста

1. 1. Дизайн как вид искусства и художественно-конструктивная деятельность

Возникновение дизайна, имеющего непосредственное отношение к современной деятельности, приходится на период, наступивший после Второй Мировой войны. Причем наиболее стремительно он начал развиваться в Японии. Японии мы обязаны многим принципам, которые всегда являлись основой традиционного японского искусства, а теперь стали основополагающими во всем дизайнерском искусстве: композиция, асимметрия и целесообразность. Также рождение дизайна приходится на период появления первых дизайнерских школ. Наиболее яркими из них являются:

· Баухауз в Германии (1919 - 1933 гг.)

· ВХУТЕМАС в России Советского периода (1920 - 1930 гг.)

В этих школах разрабатывались главные принципы дизайнерского искусства (функционализма/конструктивизма), а также готовились первые профессиональные дизайнеры. Первая же дизайнерская контора появилась в США в начале 20-ого века. В связи с тем, что главным мотивом развития американского дизайна является экономика, американский дизайн не ассоциируется с видом искусства, а создает впечатление о том, что служит для материальных целей раскрутки товара [14, 62].

Что касается России, то в русском языке слово «дизайн» появилось относительно недавно. Пришло оно из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. «Disegno» - это замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция. В связи с бурным развитием современных технологий, понятие дизайна приобрело новый, более широкий смысл и теперь обозначает не только какой-то отдельный предмет, а является целым направлением, применимым ко всем областям современной деятельности человека. Человек, занимающийся дизайном (дизайнер) должен обладать знаниями во многих предметных областях и умело применять их на практике, проецируя в творческом процессе создание образа. С уверенностью можно сказать, что дизайн - это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды; это сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никогда не может быть единственно правильно решена.

В истории нашей страны встречались также и такие обозначения дизайна, как "Декоративное искусство" или "Техническая эстетика". Восприятие и разнообразное использование термина “дизайн” в разных странах говорит об уникальности каждой из культур и об их особом отношении к этому виду искусства [14, 99].

Предпосылками дизайнерского искусства являются:

· прежде всего, естественное человеческое стремление к прекрасному, а также желание воплощения новых и все более совершенных образов

· экономическая выгода, являющаяся огромным мотивом для развития дизайна

Сейчас не осталось практически ни одной области деятельности человека, которая не была бы подвержена влиянию дизайна. Существует:

- дизайн интерьера

- дизайн одежды

- дизайн книги

- ландшафтный дизайн

- предметный дизайн

- выставочный дизайн

- Web - дизайн.

Истоки дизайн - культуры можно найти в далеком прошлом человечества. Как считает Г. Н. Пантелеев, «период проникновения дизайн -культуры в Россию назван «эпохой прото - дизайна». Мастера-ремесленники со свойственным им художественным вкусом создали образцы утилитарного искусства, сочетая в изделиях быта и орудиях труда единство красоты и целесообразности» [23, 46].

Сегодня мнение специалистов, является ли дизайн искусством, сходится в том, что дизайн-продукт может быть произведением искусства, поскольку имеет как эстетическую, так и художественную ценность, является результатом творческой деятельности, объединяет научно-техническую мысль и художественный образ. Также дизайн нельзя рассматривать вне архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства (интерьер, мебель, посуда, одежда, ландшафтное озеленение и др.).

В искусстве дизайна наличествуют основные качества художественного произведения: содержательность, форма, образность, декоративность - все средства, которыми мастер достигает выразительности.

Таким образом, дизайн сегодня - это индустрия, работающая на информатизацию и эстетизацию нашего окружения. В сфере изобразительно пространственных искусств дизайн не имеет никаких границ. Дизайн постоянно расширяет и укрепляет свои позиции, происходит разделение дизайнеров по специальностям: одни проектируют игрушки, другие мебель, одежду и посуду и т. д. Сегодня для дизайна характерны тенденции интеграции искусств: живописи, графики, скульптуры, фотографии, литературы, музыки [24, 124].

Смешанный вид дизайна нами определяется как декоративно-пространственный дизайн, который очень хорош в работе с детьми.

Рассмотрев в данном параграфе понятие дизайна в современной литературе, мы переходим к определению понятия детского дизайна, его видов, так как в структуре эстетической ценности искусства дизайна декоративность как доступная ребенку форма проявления красоты является стержневым условием при оценке продукта дизайна, создаваемого взрослыми для детей. Понимая декоративность как форму выражения красоты, как особый тип художественного мышления следует признать правомерность использования индустрии дизайна для детей и в детском творчестве.

1.2. Детский дизайн, его особенности, типы и виды

Элементарные подделки ребенка можно рассматривать как его проектную деятельность, поскольку уже в несложных аранжировках он планирует определенный результат. Ребенок знакомится с разными художественными приемами и поделочными материалами, с доступными способами изготовления и украшения своих изделий: скручиванием, сгибанием, обрыванием и сминанием, вырезыванием, прокалыванием, пришиванием, вышиванием, нанизыванием, соединением, склеиванием, плетением, ткачеством и др. [20, 85].

Как показал проведенный нами анализ статей, еще совсем недавно идея дизайнерского образования дошкольников вызывала в официальных педагогических сферах категорическое отрицание. Тем не менее, жизнь не стоит на месте, и, как известно, именно она диктует свои требования. Одним из таких требований времени, которые сегодня уже невозможно игнорировать, является включение элементарных дизайнерских знаний в детских садах.

Здесь можно рассмотреть два понятия - «дизайн для детей» и «детский дизайн». Г.Н. Пантелеев указывает на то, что в совокупности «дизайн для детей» и «детский дизайн» отвечают фундаментальным педагогическим задачам: они формируют эстетику среды, окружающей ребенка, стимулируют его творчество, готовят к жизни в социуме. Дизайн одежды для детей, к примеру, эстетизирует внешний вид ребенка, вырабатывает культуру гардероба, прически и др. Взрослые создают продукцию так называемой параллельной индустрии для детей: реклама и медицина, галантерея и парфюмерия, кулинария, торговые марки и товарные знаки, ориентируемые на детей. Дизайнер проектирует, производители создают, а педагог поддерживает эстетику среды, привлекая к этой работе детей.

Из этого следует, что дизайнер, работающий для детей, должен знать особенности их психического и художественного развития, учитывать специфику формирования творческих способностей ребенка. В дизайн-продукции для детей учитывается то, насколько хорошо они чувствуют себя в предметном пространстве. В кукольно-игровом интерьере дети ощущают себя комфортнее, чем во взрослом, как и в знакомой обстановке, нежели в привычной. Однако новизну они воспринимают эмоционально [24, 55].

Таким образом, дизайн для детей - это создание для ребенка комфортной, материальной среды.

Что же касается детского дизайна, то он ориентирован на «выполнение задач в области художественно-эстетического образования дошкольника» [24, 155].

Потребность ребенка в практической деятельности помогает педагогу направить его усилия на полезные занятия детским дизайном. Дети моделируют украшения и сувениры, мастерят одежду для кукол, костюмы и декорации к своим спектаклям и утренникам, обустраивают игровые комнаты и домики. Детская дизайн деятельность сходна с рукоделием, поэтому ее называют дизайн- рукоделием в таких странах как Япония, Италия, Франция. В содержание понятия «детский дизайн» Г. Н. Пантелеев включает понятия «дизайн-рукоделие» и «дизайн-проект». Дизайн- рукоделием можно назвать небольшие украшения-аранжировки, выполняемые детьми самостоятельно и одномоментно. «Дизайн-проект» предусматривает более сложный, длительный и коллективный характер деятельности (моделирование одежды, архитектурно-художественный, декоративно-пространственный дизайн).

Детский дизайн может быть ориентирован как на эстетическую организацию пространства, так и на создание красивых полезных предметов, составляющих среду ребенка. Продукты детского дизайн- творчества могут быть использованы детьми сразу же в играх и в быту. Также автор единственной книги на сегодняшний день о детском дизайне Г. Н. Пантелеев выделяет типы и виды детского дизайна. Типов детского дизайна он выделяет три - плоскостной (аппликативно-графический), объемный (предметно-декоративный), пространственный (архитектурно-художественный). По каждому типу осуществляется три направления деятельности (виды детского дизайна).

Первое направление - «аранжировки» - предполагает развитие традиций детских рукоделий с ориентацией на украшение одежды и декор интерьера. Это могут быть: композиции фито-дизайна, букеты, гербарии-картины, бижутерия из искусственного и природного материала, витражи и мозаики из цветного пластика, игровые детали и элементы сюжетно-тематических, сказочно-волшебных и орнаментальных композиций.

Второе направление - «дизайн одежды» - предполагает ознакомление детей с культурой одежды и некоторыми доступными дошкольникам способами создания рисунков - эскизов, фасонов и декоративной отделки платья. На досуге дети рисуют эскизы костюмов для персонажей литературных произведений, мультфильмов, спектаклей, а также для себя - одежды повседневной и праздничной.

Третье направление - декоративно-пространственный дизайн - ориентирует внимание детей на декоративном оформлении облика зданий и ландшафта, на эстетизацию кукольно-игрового пространства, интерьеров групповых комнат, помещений к праздничным утренникам детского сада. Дети приобретают дизайн-опыт при создании макетов комнат, домиков, используя подручные материалы [24, 172].

Как бы там ни было, но ребенок склонен представлять некую общую картину, он не обучен еще расчленять творческую задачу на отдельные фрагменты, структурировать их в своем сознании. Он не может создавать чертежи и схематические рисунки. Однако чертеж, рисунок, эскиз какого-либо изделия могут быть ему понятны: уже с 4-х лет дети оказываются способны представить себе то, какую форму и размер имеет знакомая комната или участок земли; они способны понять, что значит макет того или иного предмета, комнаты. Старшие дошкольники способны мысленно представить пути решения задачи, конечный результат - образ будущего изделия, поэтому и наше исследование будет направлено на детей этого возраста.

Кузнецова О.В. в своей статье «Ознакомление с техникой дизайна как одно из условий развития творчества дошкольников» [13] указывает на то, что в практике детского сада нередко смешивают содержания понятий: «изобразительная деятельность» (с рукоделиями), «творческое конструирование» и собственно деятельности «детского дизайна». Естественно, что эти ограничения условны, но вместе с тем следует отметить следующее: детская продукция после художественно-дидактических занятий складываемая в папки и коробки и далее не востребованная - это еще не детский дизайн. Так, детские выставки (интерьер, декор и костюмы к праздникам и развлечениям, оформленные с их участием) могут являться объектами детского дизайна (декоративно-оформительской деятельности). Вместе с тем, как мы выяснили при изучении литературы, детский дизайн имеет общие черты с профессиональным дизайном. Это:

· оригинальность и неповторимость творческого продукта;

· знакомство с системой сенсорных эталонов, предпосылкой модульного принципа проектирования;

· совместно раздельный характер исполнения замысла;

· предметно и пространственно-декоративный характер проектной деятельности;

· использование аналогичных материалов и техник;

· общий подход в оценке художественности профессионального и «детского» искусства;

· самодостаточность неконкурентоспособность продукции детского творчества (эксклюзивного поиска проектанта) [12, 26].

Искусство дизайна активно входит в жизнь. Как мы выяснили, если «дизайн для детей» является одним из направлений профессиональной деятельности художников-дизайнеров, то «детский дизайн» связан с декоративной деятельностью самого ребенка по благоустройству окружающей его предметно-пространственной среды. Дети обращают внимание на окружающие объекты среды, которые им нравятся или не нравятся, отмечают разнообразие их окраски, формы, величины, пропорций. Они могут собирать растения и минералы, использовать бумагу, ткани и синтетические материалы, создавать из них аранжировки (букеты, гербарии, гирлянды) и образные композиции для украшения своего быта. Игры художественного содержания и сюжетно-ролевые побуждают детей к поискам гардероба для кукол (платья, шляпки, туфли), декора спектаклей, развлечений и праздничных утренников. Старшие дошкольники оценивают костюмы персонажей, одежду и внешний вид сверстников и взрослых, подражают опрятно, нарядно одетым людям.

Из занятий они черпают знания и уже по одежде и поведению они могут судить о возрасте и профессии, вкусах и образе жизни людей. В старшем дошкольном возрасте ребенок способен подбирать обстановку кукольных комнат не только по назначению (гостиная, кухня-столовая, спальня).Наблюдая и оценивая убранство комнат (дома, в детском саду), дети переносят доступные им принципы эстетического единства (сервиз, гарнитур мебели, ансамбль декора) и художественной образности убранства в собственную практику создания кукольно-игрового интерьера.

Старший дошкольник в состоянии «увидеть» и с помощью взрослого поэтапно реализовать свой «проектный замысел», предвосхищая художественный результат. Это делает возможным наряду с использованием традиционных видов изобразительной деятельности приобщение детей к новым ее видам: архитектурно-художественному дизайну и моделированию одежды с аранжировками-украшениями из разных материалов [8, 123].

В процессе обучения детей элементам дизайна О. В. Кузнецова также советует знакомить их с особенностями, свойствами и возможностями различных художественных материалов и технологиями: рисование по мокрой бумаге; рисование зубной пастой по цветной бумаге; монотипии (целлофан, бумага, стекло); рисование через копировальную бумагу; рисование пластилином; пальцевая живопись; рука-трафарет; кляксография; применение приема “набрызг”; коллаж; метод тычка; чеканки; витражи. Ведь введение в занятия элементов дизайна требует расширять знания детей о свойствах различных материалов (бумаги, картона, ткани, пластмассы, природных материалов и др.) и формировать навыки и умения при работе с ними. Это позволяет детям выбрать для воплощения своих замыслов наиболее подходящую технику или материал.

О.В. Кузнецова, также как и Г.Н. Пантелеев предлагает использовать в практике работы с детьми элементы архитектурно - художественно дизайна, ведь он отвечает фундаментальным задачам развития ребенка, поскольку вся его окружающая обстановка, интерьер, как элементы общей культуры, формирует эстетическое отношение к быту [13].

Плодотворна дизайн-деятельность детей в художественно - игровых ситуациях, типа: «Театр мод», «Праздник шляп», «Бал в сказочном королевстве». Дети проявляют себя настоящими художниками - модельерами. Придуманные ими модели шляп, платьев, костюмов отличаются оригинальностью и индивидуальностью.

Интересен и полезен дизайн композиций из природных и искусственных материалов (зелень, сухостой, минералы, бумага, лоскут, дерево, синтетика и др.). Занимаясь рукоделием из материалов живой и неживой природы, дети приобщаются к красоте [30, 65].

И вот, уже к старшему дошкольному возрасту дети, имея опыт изобразительной деятельности, могут стать неплохими дизайнерами. «В живом общении с искусством они учатся создавать и использовать в оформлении одежды и комнат аранжировки из природных и искусственных материалов, вместе с педагогам они благоустраивают бытовые и праздничные интерьеры. Важно, что занимаясь дизайном, дети становятся не только исполнителями, но и творцами» [12, 26].

1.3. Проблема обучения элементам дизайна детей дошкольного возраста

Обращаясь к теме нашего исследования, мы столкнулись с проблемой малого количества научной литературы по данному вопросу. И хотя многие педагоги считают необходимым введение обучения дизайн- деятельности в дошкольных учреждениях и представляют свои мысли в различных статьях в Интернете и журналах «Дошкольное воспитание», однако, книг по детскому дизайну практически нет. Некоторые педагоги отдельных детских садов представляют свой опыт на сайтах всемирной сети для заинтересованных лиц и мы не могли не воспользоваться этим опытом.

Воспитатель Кузнецова Ольга Валентиновна в своей статье «Ознакомление с техникой дизайна как одно из условий развития творчества дошкольников» [13] говорит о том, что в современном мире возрастают культурные потребности людей, а, следовательно, и меняется концепция дошкольного образования «которая заявляет в качестве важнейшей основы реализации программного содержания развивающую предметную среду детской деятельности, как систему материальных объектов, функционально моделирующих содержание физического и духовного развития ребенка». Ссылаясь на авторов программы «Истоки» Кузнецова О. В. говорит о том, что, занимаясь с детьми основами дизайн- деятельности можно сформировать у дошкольников художественный вкус, умение выражать свой внутренний мир, используя элементы дизайн- культуры.

В своей статье она также предлагает примерное планирование занятий по ознакомлению детей с техникой дизайна в подготовительной группе.

Другой автор, Ярыгина А. представляющая свои статьи на страницах журнала «Дошкольное воспитание» считает наиболее приемлемым для детей видом детского дизайна это фито - дизайн и графический дизайн [28, 35]. В статье «Дети и дизайн» она предлагает педагогу с детьми создавать объемно-художественные композиции из растений (аранжировки растениями) и представляет несколько вариантов таких композиций: «Пустынный ландшафт», «Японский садик», «Рябиновые бусы», «Мышка в норке», «Зеленая лягушка». Также она предлагает использовать декоративные элементы интерьерного озеленения (дизайн природных уголков).

В статье «Графический дизайн» [28,35], выше приведенный автор, указывает на ту серьезную роль, которую играет графический дизайн в нашей жизни, а также на доступность его для детей дошкольного возраста. Здесь она предлагает детям на занятиях изготавливать различные коробки и упаковки на разную тематику: «Новогодний сапожок», «Дизайн новогодних коробок», «Нарядные пакеты», «Коробка для торта», «Веселые ведерки», «Коробочки для карандашей» и др. Также Ярыгина считает, что одним из эффективных путей приобщения детей к дизайну является графическая сценография, которая «обслуживает театрализованную деятельность детей, совмещая в себе изобразительное и игровое начало» [29, 24].

В статье «Чудо- писанки - шедевры миниатюрной живописи» Лыкова И. предлагает активно знакомить детей с декоративно-прикладным искусством, а в частности с мастерством миниатюрной росписи на поверхности яйца. Она рассказывает о некоторых секретах старинного мастерства, предлагает материалы, которые можно использовать в детском творчестве, какие краски использовать, предлагает различные варианты росписи яиц [19, 46].

Однако, изучая статьи различных авторов мы обратили внимание на то, что предлагая варианты занятий, темы, материалы для детского дизайн- творчества, только один автор - Г.Н. Пантелеев - изучил эту деятельность, подошел к исследованию детского дизайна вплотную. Его работы представлены как и в дошкольном воспитании, так и в Интернете. Не так давно им была выпущена книга «Детский дизайн». Цель этой книги - первой по дизайн- культуре в отечественной педагогике - нравственно-эстетическое развитие детей 5-10 лет средствами новой художественно-декоративной деятельности детского дизайна в детском саду, начальной школе и семье. В этом пособии очень подробно рассматривается новое направление художественного воспитания - детский дизайн, его направления, освещены некоторые его культурологические и воспитательно-образовательные аспекты, представлены тематические циклы художественно-творческих занятий с детьми, даны советы и рекомендации педагогам и родителям.

Что касается современных образовательных программ, то только в одной - программе «Истоки» - обращается внимание на новое направление - детский дизайн в старшем дошкольном возрасте. В программе «Радуга» существует раздел «Художественный труд», основу которого составляет народное творчество; в программе «Детство» раскрываются задачи приобщения ребенка к искусству, эмоционально-эстетическому отношению к окружающему; в программе «ТРИЗ» ставятся задачи развить фантазию детей, научить их мыслить системно, воспитать творческие качества личности [7, 123].

Под давлением времени вопрос обучения детей элементам дизайна стал невероятно актуальным, изучение его только-только начинается, возможно, уже на подходе несколько серьезных трудов по этой проблеме. Но сейчас объем источников невероятно мал, хотя по имеющемуся передовому педагогическому опыту уже можно и нужно использовать дизайн-деятельность в детских садах. Ведь мы хотим, чтобы наши дети понимали красоту и умели создавать ее, так как это очень важно для всестороннего развития ребенка. Итак, каким же образом организовывать занятия детским дизайном, чтобы они способствовали развитию изобразительного творчества детей в старшем дошкольном возрасте?

1.4. Условия, методы и приемы обучения детей элементам дизайна

Новая концепция детства и художественного образования повышает сегодня ответственность семьи и педагога, формирующих у детей эстетическое отношение к миру. Развить эти природные задатки призван взрослый: научить ребенка «активно» видеть красоту действительности, природного окружения и произведений искусства, научить «изображать, украшать, строить и творить», знакомить с богатством и разнообразием произведений культуры и искусства.

Как мы уже выяснили ранее, детский дизайн является одним из тех видов деятельности, который наиболее полно способствует развитию изобразительного творчества у детей.

Поэтому одним из важнейших условий при организации занятий по обучению детей элементам дизайна является организация интересной содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и семье, обеспечение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения. Здесь немаловажна работа с родителями, их активном взаимодействии с педагогом.

Также одно из важнейших условий развития детского творчества - единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними.[20, 86]

Освоение художественно-творческой деятельности, а соответственно и обучение детей элементам дизайна, немыслимо без общения с искусством, в данном случае – дизайн- искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно-выразительные средства и их подчиненное значение. А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность [20, 86].

Поскольку творчество - это всегда выражение индивидуальности, необходим учет индивидуальных особенностей ребенка при целенаправленном обучении детей подобной деятельности. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов, и даже настроение ребенка в день, когда предстоит данная творческая работа.

Непременным условием при организации занятий по детскому дизайну должна быть атмосфера творчества. То есть стимулирование взрослыми такого состояния детей, когда они чувствуют себя свободно, раскрепощено, комфортно и могут творить.

Важнейшим условием развития творчества является комплексное и системное использование методов и приемов.

Мотивация задания - существенное условие творческой активности ребенка.

Другое условие - бережное отношение к процессу и результату детской деятельности. Здесь можно сказать о том порой небрежном отношении к продуктам детской деятельности, когда детские работы убираются подальше, выкидываются, а если они и выставляются, то ненадолго. Раз мы говорим детям о дизайне и его сущности, то мы должны практически использовать продукты их деятельности - оформление участка детского сада, групповой комнаты (см. Приложение 3), игровых уголков, использование в игре, на занятиях продуктов детского творчества и т. д.

Безусловно, что и материальное обеспечение изобразительной деятельности дошкольника необходимо. Конечно, разнообразие основных и дополнительных материалов, свободный доступ к ним стимулируют творческую активность детей.

В обучении детей старшего дошкольного возраста элементам дизайна используется следующий художественный материал:

1. Бумага и картон: окрашивание бумаги разными способами: штампы, разные техники аппликации (мозаичная, обрывание); плетение из бумаги, бумажная пластика, оригами, создание игрушек с подвижными деталями, конструирование отдельных поделок из бумаги и картона.

2. Природный материал: аппликации из растений, соломки, тополиного пуха, ваты, аппликации из семечек, косточек, аппликации природными сыпучими материалами (толченая скорлупа, опил, чай), мозаика из яичной скорлупы, создание объемных поделок из шишек, соломы, мочала и другого природного материала.

3. Бросовый материал: аппликации из поливиниловых пленок, тонких пластмасс, упаковочного картона. Изготовление поделок на основе коробок (мебель, транспорт, сказочные персонажи и т.д.), работа с проволокой и фольгой (каркасные куклы).

4. Ткань и другие волокнистые материалы: аппликация из ткани, из мелко нарезанных ниток, роспись ткани красками по трафарету и свободная роспись [15, 138].

Используя опыт других детских садов, Е.А. Валиулина советует планировать в группах:

· «Центр познавательной активности»,

· «Стена творчества»,

· «Дом-подиум»,

· «Уголок уединения»,

· «Кукольный дом»,

· «Театральное помещение»,

· Использование звукового «дизайна» в ходе занятий, перед сном, во время приема пищи, (записи шелеста листьев, плеска воды, пения птиц, которые успокаивают детей, создают особый уют и вместе с тем несут познавательную и эстетическую нагрузку).

· Создание «русской избы», где в сборе подлинные старинные вещи. Дети с удовольствием занимаются в ней [2].

Также для обучения детей дизайну важно организовывать специальные игры (см. Приложение 2).

1.5. Интеграция различных видов изобразительной деятельности, как способ обучения детскому дизайну.

Одним из видов интеграционной деятельности является дизайн-деятельность ребенка. В дизайн – деятельности у дошкольника развиваются чувство материалов и декоративности, пространственное воображение, закладываются предпосылки проектно-художественного мышления. Посещая музеи, знакомясь с представленными экспонатами, наблюдая окружающий мир, ребенок, открывая для себя всё его многоцветие, получает радость от этого открытия и осознаёт свои возможности в воплощении своего видения. Все это имеет непреходящее значение: видящий и умеющий ценить красоту человек будет ее сохранять и приумножать, такие люди не способны на безнравственные поступки [26, 24].

Кроме того, сегодня, как никогда прежде ощущается потребность в формировании гармонично развитой личности. Личности, которая будет изучать, беречь и развивать духовное наследие нашего народа.

Дизайн-деятельность – это особый вид художественной деятельности, объединяющий в себе различные виды творчества: рисование, лепка, аппликация, конструирование, художественный труд. Интеграция позволяет педагогам и воспитателям формировать интересы детей, их потребности, приобщать к основам культуры, искусства, к различным видам художественной деятельности, развивать творчески самостоятельную личность.

Интеграция разных видов изобразительной деятельности обеспечивает оптимальные условия для полноценного развития художественно-эстетических способностей детей в соответствии с их возрастными и индивидуальными возможностями. Интеграция позволяет объединить впечатления детей, углублять и обогащать образное содержание детского творчества через взаимосвязь образного содержания искусства и детской художественной деятельности. Интеграция разных видов изобразительной деятельности позволяет детям более глубоко и разносторонне осмыслить создаваемые ими образы, глубже осознавать искусство и явления жизни [9, 34].

Исследования показали: интеграция важна не сама по себе. Суть в том, что педагог должен привить детям в ходе занятий пер­воначальные основы художественной культуры; раз­вить эстетическое отноше­ние к окружающему через личностную позицию каж­дого, но учитывать при этом как интересы, так и склон­ности. На интегрированных занятиях больше внимания отводится знакомству с изобразительным искусст­вом, так как художествен­ный образ воздействует на чувства детей, вызывает эмоциональный отклик, со­переживание. Специально организованное восприятие произведений живописи, скульптуры, гра­фики благоприятно влияет на формирование художественного образа - будь то рисунок, лепка или аппликация [9, 23].

Взаимосвязь видов изобразительной дея­тельности - один из путей реализации интег­рированного подхода к художественному вос­питанию, педагогическое условие, обеспечи­вающее сочетание занятий разного типа. И если в каждом виде деятельности педагог вы­делит отдельный подвид, тем самым он обога­тит содержание занятия. Обучение на заняти­ях педагог ведет планомерно, систематически, на доступном для детей уровне. И, как резуль­тат, они овладевают всеми средствами изоб­ражения как на плоскости, так и в объеме. По­этому первый этап интеграции видов изобра­зительной деятельности должен отличаться последовательностью, соотношением видов, так чтобы дети могли освоить предлагаемый материал.

Интеграция видов изобразительной дея­тельности дает детям возможность находить свои варианты, способы изображения. Такого характера задания, если создается поисковая ситуация, условия для выбора художествен­ных материалов, дети выполняют более твор­чески. Поэтапное решение задания учит пла­нировать деятельность, находить адекватные изобразительно-выразительные средства [6, 156].

Интеграция видов творчества дает осно­вание говорить о новом аспекте структуры детской изобразительной деятельности, ее планировании. Да, усвоение практических на­выков, специфических для каждого вида (ри­сования, лепки, аппликации), по-прежнему ос­тается главным направлением работы, но при одном условии, если на занятии устанавлива­ется тесная взаимосвязь между видами. Толь­ко так можно усилить общевоспитательный эффект воздействия на каждого ребенка. Только такой подход поможет приобщить к изобразительному искусству, обогатит иници­ативно возникающую самостоятельную худо­жественную деятельность, тесно связанную с игрой. Ведь в процессе игры для оформления атрибутов, украшения силуэтов, объемных форм необходимы умения и навыки по дизайн- деятельности.

Взаимодействие всех видов изобрази­тельной деятельности педагог обеспечивает в значительной степени индивидуально - диффе­ренцированным подходом к детям с учетом их возрастных возможностей. Каждый ребенок (в условиях целенаправленного воспитания) от­дает предпочтение тому или иному виду изобразительной деятельности. Поставленный в ситуацию возможного выбора, решая учебную задачу, он получает оптимальные условия в плане своего художественного развития. Осо­бенно это касается детей старшего дошкольно­го возраста. В процессе обучения они приобретают опыт, который позволяет им самостоя­тельно выбирать различные материалы, спосо­бы и средства для осуществления замысла.

Педагогическое руководство изобрази­тельной деятельностью при условии интеграции ее видов приобретает косвенный харак­тер. Основное внимание воспитатель уделяет активизации художественного опыта. В резуль­тате устанавливается взаимосвязь между мето­дами, используемыми на занятиях разного ха­рактера. Разнообразие форм занятий разного типа дает возможность выполнять учебные и творческие задачи как индивидуально, так и коллективно, находить в каждом конкретном случае способы их самостоятельного решения [9, 66] .

Планируя работу, воспитатель тщательно продумывает подбор материала, который позволит детям быстро и легко овладеть навыками изображения. Знания, приобретенные на занятиях одним видом изобразительной деятельности, дети могут с успехом использовать и в ходе других работ и с другим материалом.

Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни. Вначале это непосредственное знакомство детей со свойствами материалов (бумага, карандаши, краски, глина и т.д.), познание связи действий с полученным результатом. В дальнейшем знания углубляются - это и окружающие предметы, и материал, и оборудование; это стремление передать в изобразительной форме впечатления от окружающего мира [4, 172].

Дошкольный возраст – наиболее целесообразный период для эстетического и художественного развития, так как именно в этом возрасте дети обладают большим потенциалом фантазии (который, к сожалению, с возрастом падает), поэтому необходимо расширение этого потенциала, формирование и совершенствование уникальных детских способностей. От возраста к возрасту у ребёнка увеличивается объём художественных представлений, знаний, изобразительных умений через своё понимание мира, свой личный опыт, через своё “Я”. Познанное ребёнком должно творчески трансформироваться и приобретать свой колорит, свои особенности и индивидуальность. Использование интеграции разных видов изобразительной деятельности позволяет подводить детей к целостному осмысленному восприятию конкретных явлений, событий, гаммы чувств, а значит, и к овладению элементам дизайна [9, 56].

1.6. Кружковая деятельность по обучению дизайну в детском саду

В настоящее время большую роль в развитии ребенка играет не только основное образование, но и дополнительное. Кружковая деятельность в детском саду давно уже стала нормой деятельности педагогического коллектива.

Кружок – это неформальное, свободное объединение детей в группу для занятий.

Кружковая деятельность в дошкольном учреждении дает возможность выявить и поддержать детей, способных к творческой деятельности и каждому ребенку удовлетворить свои индивидуальные, познавательные, эстетические, творческие запросы. Приобщение детей к творческой деятельности в кружках, студиях способствует развитию у них качеств творческой личности, умственной активности, смекалки, изобретательности.

Особое значение имеет формирование самостоятельности ребенка. Содержание, формы организации, методы и приемы педагоги выбирают самостоятельно, рассматривая кружок или студию как возможность индивидуальной работы с детьми и повышение уровня их развития [25].

Организуя кружковую работу следует учитывать:

• интересы детей и добровольность выбора ими кружка, секции, студии;

• возрастные особенности детей;

• необходимость решения воспитательных и образовательных задач в единстве с основной программой детского сада;

• понимание игры как ведущего вида деятельности и выстраивание содержания кружковой работы именно на ее основе;

• необходимость создания комфортной обстановки, в которой будет развиваться свободная творческая личность;

• нормы нагрузки на ребенка.

Основная форма организации детей – интегрированные и комплексные занятия, в которые включены рассматривание картин, иллюстраций детских советских художников (Ю.А. Васнецова, Е.М. Рачева, Е.И. Чарушина, Ю.Д. Коровина…), беседы, чтение художественной литературы, слушание музыки, выполнение творческих заданий. Через игру, игровые ситуации дети побуждаются к художественно-творческой деятельности.

В кружке могут использоваться активные методы обучения:

-выполнение творческих заданий;

-экспериментирование с изобразительными материалами.

-Большое внимание уделяется коллективному творчеству (композиции, панно, коллажи), что в этом возрасте важно, увлекательное сотворчество детей с педагогом и друг с другом [5, 102].

У детей развивается способность действовать сообща. Воспитатель со своей стороны, имеет хорошую возможность понаблюдать за детьми, выявить особенности каждого ребенка. А педагогу предоставляется прекрасная возможность поучаствовать в создании коллективной композиции наравне с детьми [5, 103].

Все занятия взаимосвязаны, содержательны, выстроены на близкой и любимой детьми тематике и направлены на постепенное освоение детьми разных художественных материалов и способов взаимодействия с ними в игровой форме.

Кружковая работа в детском саду – одно из направлений творческого, развития, она усиливает, обогащает реализацию в дошкольном учреждении основную образовательную программу.

Воспитание цветового и эмоционального восприятия, изучение законов и правил изобразительной грамоты, развитие наблюдательности и аналитического мышления, ознакомление с основами дизайнерской деятельности, воспитание человека пытливого, неравнодушного к окружающему миру, умеющего творчески, конструктивно подходить к решению жизненных проблем — эти задачи можно решить в кружке  по дизайну [11, 85].

Первые шаги в искусство дизайна настолько просты, что не требуют от ребенка больших усилий. Он с удовольствием открывает для себя мир материй. Постепенно придет опыт, сформируются навыки, и он с легкостью выполнит большое, сложное произведение самостоятельно. Кроме того, сегодня, как никогда прежде ощущается потребность в формировании гармонично развитой личности. Личности, которая будет изучать, беречь и развивать духовное наследие нашего народа. Все это имеет непреходящее значение: видящий и умеющий ценить красоту человек будет ее сохранять и приумножать, такие люди не способны на безнравственные поступки. Вот почему так актуальны занятия по дизайну.

Основная цель работы с детьми в кружке — через развитие способности к эстетическому восприятию окружающего мира прийти к эстетическим переживаниям, а затем к творческой эстетической деятельности, проявить свои творческие способности в различных видах дизайнерской деятельности [8, 175].

Задачи:

- приобщить детей к дизайну в процессе ручного труда;

- познакомить детей с нетрадиционными техниками рисования;

- развивать чувство цвета, ритма, формы, эстетический вкус;

- развивать навыки ручного труда с различным материалом;

-продолжать развивать умение составлять узоры, учитывая ритм, симметрию, цвет.

- сформировать у детей понимание того, что всё надо научиться делать хорошо, красиво;

- воспитывать интерес к искусству, потребность в общении с ним.

Дизайн в ДОУ — это особый вид художественной деятельности, объединяющий в себе различные виды творчества: рисование, лепка, аппликация, конструирование, художественный труд.

В детском возрасте художественные замыслы устойчивы и ребенок способен взять на себя любую роль - художник», «скульптор», «дизайнер». Он способен мотивировать выбор материала, для передачи настроения, эмоционального отношения к окружающему миру [27, 145].

На занятия в гости к дошкольникам приходят известные и любимые герои, которые знакомят дошкольников с различными новыми методами и технологиями, используемыми в дизайне:

1. Техника папье-маше, что в переводе означает «рваная или жеваная бумага». Вся премудрость техники папье-маше состоит в оформлении какой-нибудь формы кусочками мягкой, влажной бумаги в несколько слоёв.

2. Флористика. Разнообразие природного материала (шишки, желуди, ветки, семена, трава и т.д.) и легкость обработки позволяют широко использовать его в работе с дошкольниками. Дети создают букеты, картины, композиции. Особенно дошкольникам нравится расписывать камни и составлять из них различных персонажей.

3. Техника объемное торцевание. Для этих работ используются пластилин и цветные салфетки.

4. Техника коллаж. Он выполняется из бумаги и из ткани.

5. Витражи.

6. Объёмное моделирование.

7. Работа с соленым тестом.

8. Бумажная пластика.

9. Пластилиновые картины.

10. Квилинг.

11. Смешанная техника [17, 114].

(Другие нетрадиционные техники см. Приложение 6)

Работы кружка по дизайну  используются для оформления зала к праздникам, для оформления групповых комнат, в интерьере ДОУ. Этот метод называется «эффект присутствия». Суть его в том, что ребёнок является участником, создателем и потребителем интерьера.

В ходе творческой деятельности маленький мастер делает множество открытий, добивается личных достижений. Хотя объективно он не создает ничего абсолютно нового, неизвестного, результат его труда носит субъективный характер, так как в самом этом процессе заключена для ребенка его первостепенность.

Родители воспитанников могут активно помогать педагогу в овладении новых технологий. В свободное время они могут прийти в изостудию, готовить разный материал, включаются в творческие проекты, проводимые в детском саду. А дома закрепляют полученные знания и умения в изображении предметов. Отрабатывают с ребенком "трудные” техники. Полученный результат – первая и очень важная ступенька детского творчества. Создание изделий своими руками – это универсальное образовательное средство, способное уравновесить одностороннюю интеллектуальную деятельность маленького человека, чтобы он развивался всесторонне [6, 167].

С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний – это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать.

В целом дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Вывод по первой главе

Для развития творчества детям необходимы определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут. Иначе: речь идет о целенаправленном обучении, освоении богатого художественного опыта. В повседневной жизни должна быть организована специальная система игр, заданий, развивающих творчество - «педагог должен сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческими, ставить детей в ситуации не только художественного, но и познавательного, нравственного творчества» [3, 134]. То есть обучение является важнейшим условием развития детского изобразительного творчества. Вследствие этого, мы обратились к новому на сегодняшний день направлению - детскому дизайну.

Воспитание средствами искусства должно осуществляться в тесном единстве со всеми сторонами художественного воздействия на ребенка – через художественную литературу, живопись, театрализованную деятельность. Только комплексное воздействие искусств может оказать существенное влияние на гармоническое формирование личности ребенка. Знакомство детей с искусством следует рассматривать не как формальное обучение с целью получения определенной суммы знаний и выработки определенных умений и навыков, а как интересный увлекательный процесс доверительного общения с детьми, “погружения” их в мир творчества, создания новых художественных образов и сюжетов, обеспечивающих эмоциональное благополучие каждого ребенка.

Старшие дошкольники в состоянии планировать свою деятельность, предвосхищая художественный результат, и поэтапно планируя свой «проектный замысел». Например: свои представления о праздничном убранстве помещения реализуют сначала в рисунках, потом в макетах, а затем на практике. Обучение технике нетрадиционного рисования и освоения дизайн - культуры осуществляется поэтапно:

• демонстрация педагогом новой техники рисования (с новым материалом), мотивация ребенка на освоение нового способа;

• самостоятельное или совместное со взрослым экспериментирование с новым материалом, новым способом;

• апробирование способов рисования ребенком в самостоятельной деятельности;

• использование нового способа (материала) при создании художественного образа в самостоятельной или совестной со сверстниками деятельности [11, 101].

Для успешной работы с детьми необходимо организовать эстетически - грамотную среду и художественно - декоративную деятельность детей. Содержание работы планировать в следующей последовательности: от фольклорно-декоративных образов к сюжетно-изобразительным, от предметно-декоративной деятельности к пространственно-декоративной, от оформления кукольно-игрового пространства к детскому и взрослому интерьеру, а также – наблюдение природных объектов, предметной среды, результатов собственной дизайн- деятельности и любование ими. На занятиях важно использовать синтез разных видов искусств: рассматривание картин, предметов декоративного творчества и дизайн - деятельности, поэзию и музыку. Показывать детям оригинальные образцы, слайды и репродукции, вместе с детьми собирать и систематизировать материалы для аранжировок [1, 45].

Дети учатся подбирать растения и минералы, отходы галантереи и бижутерии (пряжки, пуговицы, бусы, кольца, флаконы и др. упаковочная тара). Работа с разнофактурными материалами (мягкий – твердый, блестящий – тусклый) развивает сенсорные способности, интеллект ребенка. Педагог советует, помогает, направляет деятельность детей, мастерит вместе с ними.

Наблюдая за окружающей предметной средой, старшие дошкольники могут умело подбирать обстановку кукольных комнат в соответствии с назначением помещений (гостиная, кухня-столовая, спальня). Играя в сюжетно-ролевые игры, они проявляют себя активными участниками инсценировок, придумывают гардероб для кукол, персонажей спектакля, костюмы для развлечения (платья, шляпки, туфли, украшения).

Образовательный процесс должен строится таким образом, что дети самостоятельно могут выбирать разные художественные материалы и инструменты. педагог только рекомендует, как удобнее, целесообразнее передать тот или иной образ. Зная свойства различных материалов, дети удачно сочетают их в работе. Свободно владея разными способами изображения, дети могут выбирать те из них, которые в большей степени подходят для передачи выразительного образа, красивой композиции. Во время продуктивной деятельности дети могут свободно общаться с воспитателем и друг с другом по поводу работы [5, 154].

Освоение как можно большего числа разнообразных изобразительных техник позволяет обогатить и развить внутренний мир ребенка, проявить творческое воображение. Первое о чем надо подумать: ребенок – не пустой не сосуд, который мы наполняем, он - субъект творчества. Нужно учитывать, что никто, кроме него не даст «верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. Творческие задания носят открытый характер, не имеют правильного ответа. Ответов столько же сколько и детей. Роль педагога состоит в том, чтобы не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих решений, а иногда защитить нестандартную работу.

В результате занятий по детскому дизайну дети более эмоционально откликаются на красоту природы, одежды, помещений, проявляют более устойчивый интерес к изобразительному искусству, повышается их творческая активность и художественная самостоятельность.

Глава II. Опытно - практическая работа по развитию детского изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста на занятиях по дизайну

2.1. Констатирующий этап исследования

Цель: выявить исходный уровень развития изобразительного творчества у детей старшего дошкольного возраста.

В процессе экспериментальной деятельности нами был спланирован и осуществлен педагогический эксперимент на базе МБДОУ детского сада «Калинка» г. Волгодонска, участниками которого являлись дети подготовительной группы в количестве 10 человек, из них 5 мальчиков и 5 девочек, которые имеют разный уровень общего развития.

Список детей:

1. Виктор К.

2. Рома К.

3. Андрей П.

4. Вика А.

5. Катя Г.

6. Вика Н.

7. Данил П.

8. Андрей В.

9. Дарья Н.

10. Ангелина Н.

Эксперимент проводился в три этапа:

1. Констатирующий.

2. Формирующий.

3. Контрольный.

Руководствуясь основными критериями уровня освоения образовательной программы «Детство» (авт. В.И.Логинова; Т.И. Бабаева), по которой работает дошкольное учреждение, мы провели промежуточную диагностическую работу в данном направлении [16, 59].

С каждым ребенком была проведена диагностика уровня развития изобразительных знаний, умений и навыков. Полный набор критериев и показателей, определенных нами, мы обледенили в единую таблицу, что позволяет оперативно проанализировать более глубоко характеристики уровня овладения детьми изобразительной деятельностью. Для этого мы отобрали ограниченный набор критериев и показателей, общий для всех видов изобразительной деятельности.

Параметры развития детей старшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности.

Параметры развития

Высокий уровень развития  

Средний уровень развития  

Низкий уровень развития  

Овладение техническими навыками и умениями.

Полностью владеет техническими навыками и умениями.

Испытывает затруднения в применении технических навыков и умений.

Пользуется помощью педагога.

Развитие цветового восприятия.

Использует всю цветовую гамму. Самостоятельно работает с оттенками.

Использует всю цветовую гамму.

Использует не более 2-3 цветов.

Развитие композиционных умений

Самостоятельно составляет и выполняет композиционный замысел.

Испытывает затруднения в композиционном решении.

Изображает предметы, не объединяя их единым содержанием.

Развитие эмоционально – художественного восприятия, творческого воображения.

Видит красоту окружающего мира, художественных произведений, народного декоративно - прикладного творчества, отражает свое эмоциональное состояние в работе. Увлечен выполнением работы, создает образы самостоятельно, использует в полной мере приобретенные навыки.

Видит красоту окружающего мира, художественных произведений, народного декоративно - прикладного творчества. Испытывает затруднения в передаче своего эмоционального состояния через образы.

Чувствует красоту окружающего мира, художественных произведений, народного декоративно - прикладного творчества. Но не может самостоятельно выразить свое эмоциональное состояние через образ, цвет.

На основе этих показателей провели диагностику обследования умений и навыков дошкольников.

Для диагностики использовали листы бумаги, набор цветных карандашей- 12 цветов, набор гуашевых красок- 12 цветов.

Методика №1

Цель: определить уровень развития композиционных умений, овладение техническими навыками и умениями.

Инструкция: нарисовать рисунок на тему «Мой дом. Моя семья».

Методика №2

Цель: определить уровень цветового, эмоционально- художественного восприятия, творческого воображения, определить уровень овладения техническими навыками и умениями.

Инструкция: поиграть в « художников» и нарисовать картину.

Методика №3

Цель: изучение оригинальности рисунков детей.

Инструкция: дорисовать к фигуре, изображенной на листе бумаги, дополнительные детали, чтобы получилась красивая сюжетная картинка.

Во время диагностического исследования, мы использовали методы: беседы с детьми, рассматривание иллюстраций, наблюдения в процессе изобразительной деятельности, анализ детских работ.

Для проведения первой методики определили тему, соответствующую старшему возрасту «Мой дом. Моя семья». Перед началом провели беседу на тему «Где я живу», «Мои родные». Затем предложили детям нарисовать свой рисунок сначала с помощью простого карандаша, потом красками или карандашами. Большинство детей выбрали гуашевые краски. В ходе работы мы обратили внимание, что почти во всех рисунках присутствует шаблонность, дети рисовали одинаковые дома, окна, деревья. Большинство детей испытывали затруднения в композиционном решении, им было сложно «поставить» предметы на плоскость, определить- где земля, а где небо. Несколько детей- Витя К., Данил П. и Даша Н. изобразили предметы, не объединив их в единый сюжет. Трое детей справились с задачей без особых сложностей- они самостоятельно составили композицию, не отвлекаясь, полностью продумали работу, уверенно использовали карандаш, разные способы разукрашивания, пользовались кончиком кисти- старались не выходить за контуры. Их рисунки были полностью завершенными.

Эта методика показала следующее: из 10 детей 2 человека выполнили задание, которое было дано по инструкции взрослого, быстро приступили к работе. Проанализировав работу этих детей, можно сделать вывод, что у них высокий уровень развития технических и композиционных умений. 6 детей показали средний уровень, так как приступили к работе не сразу, долго задумывались над сюжетом, испытывали затруднения в применении технических умений и навыков. И 2 детей нуждаются в повторе указаний, прибегали к помощи при расположении на листе бумаги. Отсюда следует, что у этих детей низкий уровень развития композиционных и технических умений и навыков.

Целью второй методики было определить уровень развития цветового и эмоционально- художественного восприятия, творческого воображения. Для этой задачи детям предложили поиграть в «Художника» - нарисовать картину на свободную тему. Перед началом работы было дано время на рассматривание картин знаменитых художников. Использовали дети также краски и карандаши. Девочки рисовали принцесс, своих подруг, себя, свои любимые игрушки, одна девочка, Ангелина Н. нарисовала матрешку. Мальчики в основном рисовали машинки. Некоторым было сложно передать то, что они задумали в рисунке. Также было выявлено, что очень мало детей пользуются смешиванием красок, не уверены в работе с кистью. В работах детей были использованы лишь основные цвета спектра, а в некоторых рисунках, даже не все. Многие ребята разукрашивали неаккуратно, выходя за контуры, часто не могли подобрать нужный цвет. Лишь двое детей самостоятельно работали с оттенками, не боялись экспериментировать с красками, были очень увлечены выполнением работы.

Данная методика показала результаты: 2 детей имеют высокий уровень, 4 средний и 4низкий.

Третья методика, целью которой было изучение оригинальности рисунков детей старшего возраста. Было дано 10 листочков, на которых были нарисованы различные фигуры. Нужно было дорисовать к фигуре дополнительные детали, чтобы получилась красивая сюжетная картинка. Проанализировав работы детей по данной методике можно сделать выводы, что 3 человека справились с заданием. Они с помощью дополнительных деталей нарисовали 8 оригинальных рисунков и получили высокий уровень, 4 человека изобразили 5-6 оригинальных рисунков и отсюда следует, что у них средний уровень развития творческого мышления. И 3 человек не смогли справиться с заданием вообще.

Таблица результатов исследования уровня художественного развития детей (первый этап)

1

Методика № 2

Методика№

3

Общий показатель

1

Витя К.

Н

Н

С

Н

2

Рома К.

С

С

С

С

3

АндрейП.

С

Н

С

С

4

Вика А.

В

В

В

В

5

Катя Г.

С

С

С

С

6

Вика Н.

С

С

С

С

7

Данил П.

Н

Н

Н

Н

8

Андрей В.

В

В

В

В

9

Ангелина Н.

С

С

В

С

10

Даша Н.

Н

Н

Н

Н

Диаграмма исследования уровня художественного развития детей старшего дошкольного возраста (первый этап)

2.2. Формирующий этап исследования

Проведенный нами анализ развития художественного творчества детей старшего дошкольного возраста показал необходимость повышения уровня и качества изобразительной деятельности детей в дошкольном учреждении, а также результаты констатирующего эксперимента позволили нам перейти к формирующему эксперименту. Целью его явилось: развитие у детей старшего дошкольного возраста художественного творчества средством обучения детей элементам дизайна.

Для реализации выше указанной цели нами был разработан план непосредственно- образовательной деятельности на основе раздела «Школа дизайна» И. А. Лыковой. Занятия с детьми, в процессе реализации позволяют приобщать их к наблюдению за действительностью, развивать важнейшие для художественного творчества умения, видеть мир глазами художника, формировать наблюдательность и внимательность, предоставлять свободу в отражении – доступными для ребенка художественными средствами – своего видения мира.

План проведения занятий

п/п

Название занятия

Вид деятельности

Описание занятия

1.

«Украшаем стакан для карандашей»

Модульная лепка

Цветными пластилиновыми жгутиками обматываем стакан и украшаем различными бусинами, бисером.

2.

«Рыбки- мобили»

Рисование на картоне

Составляем объемную композицию, подвешивая фигурки на нить

Гербарий из природного материала (аранжировка)

3.

«Осенний букет»

Конструирование из природного материала

4.

«Цветы в вазе»

Коллективное рисование

Рисование в технике батик натюрморта для декора группы

5.

«Художественный витраж»

Рисование

Знакомство с витражом, разукрашивание заготовок в виде витража

6.

«Ожившие камушки»

Рисование

Рисование различных жучков на камнях, для оформления участка группы

7.

«Такие разные галстуки!»

Аппликация в технике оригами с элементами рисования

Оригами из тонированной бумаги, моделирование одежды.

8.

«Шляпы и шляпки!»

Конструирование

Оформление моделей шляп из различных лоскутов тканей, лент, бантов.

9.

«Альбом мод»

Коллективная аппликация

Подбор картинок для разных разделов альбома моды из журнальных вырезок

10.

«Волшебная шкатулочка»

Аппликация

Украшаем шкатулку в технике декупаж

11.

«Поздравительная открытка»

Объёмная аппликация

Используя технику квиллинг, изготавливаем цветок, составляем композицию на бумаге

Цель занятий в «Школе дизайна»:

развивать познавательные, конструктивные, творческие и художественные способности посредством обучения детей элементам дизайна.

Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:

1. Обучение детей элементам дизайн - деятельности.

2. Развитие эстетического восприятия мира, природы, художественного творчества взрослых и детей.

3. Развитие воображения детей, поддерживая проявления их фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

4. Формирование навыков детей в работе с разнообразными материалами.

5. Повышение уровня компетентности родителей в вопросах развития творческих способностей дошкольников, через дизайн – деятельность.

Обучение дизайну осуществляется поэтапно. В детском возрасте художественные замыслы устойчивы и ребенок способен взять на себя любую роль «художник», «скульптор», «дизайнер». Он способен мотивировать выбор материала, для передачи настроения, эмоционального отношения к окружающему миру.

С целью проверки усвоения терминов, понятий и в качестве психологической разгрузки проводила игры: «Юный дизайнер», « Укрась костюм» « Придумай интерьер», и т. д. (Приложение 5) Знакомила дошкольников с различными новыми методами и технологиями используемыми в дизайне: «Скрапбукинг», «Квиллинг», «Декупаж». Обучала умению моделировать одежду, при этом идет формирование эстетического вкуса, художественного кругозора, понимания проектирования одежды, как творческого процесса, приобретение знаний и навыков создания моделей одежды.

Наблюдая за детским творчеством видно, какое значение ребёнок придает своим «богатствам» (камешки, бусинки, лоскутки ткани, пуговицы и т. д.). На наш взгляд, это ненужные вещи – хлам, мусор, но в детских руках они превращаются в настоящие «драгоценности» - бусинка это жемчуг из далекого синего моря, лоскуток – платье принцессы, фантик – тропическая бабочка. Именно эту способность видеть необычное в обычном мы использовали на занятиях детским дизайном.

В ходе творческой деятельности маленькие мастера делали множество открытий, добивались личных достижений. Хотя объективно они не создавали ничего абсолютно нового, неизвестного, результат их труда носил субъективный характер, так как в самом этом процессе заключалась для ребенка его первостепенность. В процессе дизайнерской деятельности дети знакомились с особенностями, свойствами, возможностями различных художественных материалов и новыми технологиями. Тематика занятий с детьми была разнообразна. Это:

· дизайн интерьера;

· дизайн одежды;

· дизайн подарков.

При восприятии конечного результата своего творчества старшие дошкольники проявляли активный, ярко выраженный интерес к дизайну. Дети давали оценку с позиции понимания художественного образа как результата творчества.

Данные работы были выполнены из разного материала (картон, бумага, коробки, природный материал).

Дизайн интерьера:

В настоящее время большое влияние на ребенка оказывает предметно - развивающая среда, поэтому особое внимание детей я обращаю на украшение интерьера. В данном случае интерьер выступает эталоном эстетического воспитания, в котором ребенок черпает безграничное море фантазии и творчества. Дети обращают внимание на окружающие объекты, которые им нравятся или не нравятся, отмечают разнообразие их окраски, формы, фактуры, величины, пропорций.

Для дизайнерской деятельности дети собирали растения, использовали бумагу, ткани, природные материалы, создавали из них аранжировки (букеты, гербарии, гирлянды) и образные композиции для украшения своего быта.

Интересен и полезен детям дизайн композиций из даров природы (зелень, сухостой, овощи, фрукты). Занимаясь рукоделием из материалов живой и неживой природы, дети приобщаются к красоте, познают удивительный и необъятный мир природы. Ведь природный материал - кладовая для фантазии и игры воображения. В процессе совместной трудовой деятельности ребенок чувствует свою значимость, что приносит ему радость, поддерживает интерес и желание мастерить.

Дизайн одежды:

Особое внимание уделялось ознакомлению детей с одеждой, новыми технологиями и направлениями в украшении одежды. Игры художественного содержания и сюжетно - ролевые игры побуждают детей к поискам гардероба для кукол (платья, шляпки, кофточки), декора к спектаклям. Направление «Моделирование и декор одежды» - позволило ознакомить детей с культурой одежды и некоторыми доступными дошкольникам способами создания рисунков – эскизов, фасонов. Работа в этом направлении формировала у дошкольников внимание и интерес к своему внешнему виду, кукольно- игровому гардеробу. Дети узнали, что одежда может многое рассказать о человеке: например, о его художественном вкусе, о чувстве меры в следовании моды. На основе эскизов одежды дети создавали предметы объемного дизайна: модели головных уборов, платья, костюмы из бросового материала.

Дети придумывали новые и удивительные коллекции одежды:

· «Галстук для папы»;

· «Шляпы и шляпки!»

Сделали совместный альбом моды.

Дизайн подарков:

В процессе занятий по этому разделу, дети с радостью придумывали, как и с помощью каких материалов можно сделать подарок. Очень интересно было им составлять композиции для оформления открыток, украшать шкатулку.

Маленькие дизайнеры научились видеть и с помощью взрослого поэтапно реализовать свой «проектный замысел», предвосхищая художественный результат.

Маленькие дизайнеры участвовали в мини- выставках, где представляли свои работы, выполненные в разных жанрах, с использованием разного материала.

2.3. Контрольный этап исследования

Для определения сформированности изобразительных, технических умений и творческих способностей детей использовали те же диагностические задания, подробно раскрытые в 1 этапе практической работы. Данные приведены в таблице и диаграмме.

Таблица результатов исследования уровня художественного развития детей (третий этап)

1

Методика № 2

Методика№

3

Общий показатель

1

Витя К.

Н

С

С

С

2

Рома К.

С

С

С

С

3

АндрейП.

С

С

С

С

4

Вика А.

В

В

В

В

5

Катя Г.

В

С

С

С

6

Вика Н.

С

В

С

С

7

Данил П.

Н

С

Н

Н

8

Андрей В.

В

В

В

В

9

Ангелина Н.

С

В

В

В

10

Даша Н.

С

С

Н

С

Диаграмма исследования уровня художественного развития детей старшего дошкольного возраста (третий этап)

Полученные результаты свидетельствуют о том, что наблюдается положительная динамика в работе. Ребята старались проявить фантазию, самостоятельность и творчество в работе над заданиями. Без труда могли придумать образ для рисунка по заданной теме, также повысился уровень технических умений.

Вывод по второй главе

Проведя сравнительный анализ, можно отметить, что уровень усвоения детьми данного материала, а именно развитие творческой активности детей, повысился на 40%.

На протяжении данного времени дети познакомились с разнообразием прикладного искусства, учились сочетать цвета, использовать разнообразные материалы и всю цветовую гамму, учились создавать прекрасное своими руками, видеть восхитительное в том, что нас окружает в повседневной жизни. В результате занятий по детскому дизайну дети стали эмоциональнее откликаться на красоту природы, одежды, помещений, проявлять более устойчивый интерес к изобразительному искусству, повысилась их творческая активность и художественная самостоятельность. Творческая активность проявилась также в способности планировать свою работу. Дети научились задумывать образ, искать средства их воплощения, продумывать последовательность своей работы и добиваться результата.

У детей также пробудились чувства творческого удовлетворения. В сотрудничестве с другими детьми стала ярче выступать индивидуальность каждого ребенка, особенности творческого почерка, техник исполнения. Художественные эмоции и интересы, возникающие в процессе продуктивной поисковой деятельности, способствовали успешному формированию у детей творческого мышления. В живом общении с искусством они научились создавать и использовать в оформлении аранжировки из природных материалов, подбирать и создавать фасоны одежды, костюмов, обстановку для игр и спектаклей, праздничных утренников, благоустраивать бытовые и праздничные интерьеры.

Таким образом, гипотеза оказалась верной: обучение детей старшего дошкольного возраста элементам дизайна является эффективным, при соблюдении требований:

- цикл занятий строиться последовательно и включать в себя разные виды дизайн- деятельности;

- донесение до детей смысла и значения дизайн- деятельности, ее практической направленности;

- практического использования продуктов детской дизайн - деятельности в детском саду;

- организация восприятия детьми образцов дизайн искусства;

- организация взаимодействия ДОУ с семьей;

- а также наличия необходимого материального оснащения занятий по детскому дизайну.

Таким образом, художественно - эстетическое воспитание дошкольников в процессе приобщения детей к основам дизайнерской деятельности я рассматриваю как основу деятельной и саморазвивающейся, творческой личности. Поэтому я считаю эту работу необходимой, системной и целенаправленной. В детском саду необходимо работать в этом направлении, искать новые формы работы по ознакомлению детей с дизайнерской деятельностью.

Заключение

На основании вышеизложенного, можно сказать, что под давлением времени, вопрос обучения детей элементам дизайна стал невероятно актуальным, изучение его только- только начинается, возможно, уже на подходе несколько серьезных трудов по этой проблеме. Но сейчас объем источников невероятно мал, хотя по имеющемуся передовому педагогическому опыту уже можно и нужно использовать дизайн-деятельность в детских садах. Ведь мы хотим, чтобы наши дети понимали красоту и умели создавать ее, так как это очень важно для всестороннего развития ребенка.

Потребность общества в личности нового типа - творчески активной и свободно мыслящей - постоянно возрастает по мере совершенствования социально-экономических и культурных условий нашей жизни. Эту потребность можно реализовать через занятия дизайном именно в дошкольном возрасте.

Поэтому в своей работе мы обратились к этой новой на сегодняшний день деятельности - детскому дизайну. Введение этой деятельности в жизнь детей дошкольного возраста способствует развитию всех сторон личности ребенка, в том числе и развитию художественного творчества.

Введение этой деятельности в жизнь детей дошкольного возраста способствует:

- развитию всех сторон личности ребенка

- развитию эстетического восприятия природы, произведений искусства,

предметного пространства

- развитию чувства цвета, формы, композиции;

- воспитанию эстетического вкуса;

- формированию умения, связанного с художественно-образным отражением

явлений и предметов в различных видах изобразительной деятельности;

- самостоятельности в поисках приемов изображения при интеграции видов

изобразительной деятельности;

- возникновению желания создавать оригинальные изделия из различных материалов, используя их для украшения интерьера, в играх и т.п

Опыт работы по развитию творческих способностей детей при формировании дизайн- культуры помогает каждому ребенку, независимо от уровня его развития, раскрыть свой творческий потенциал и проявить себя. Разнообразие материала (подручного или бросового) рождает у детей оригинальные идеи, развивает фантазию и воображение, вызывает желание придумывать новые конструкции и использовать их в играх. А так же позволяют ребенку почувствовать уверенность в себе, в своих силах, что способствует повышению самооценки.

Для художественного творчества детей характерен поиск, непосредственность и яркость передачи впечатлений. Они любят экспериментировать с художественным и бросовым материалами, перестраивают свою деятельность в зависимости от получаемого результата, который могут сами оценить и при необходимости находят пути исправления недостатков. Методом проб и ошибок, зная цель своей работы, малыш приходит к решению поставленной задачи. Это все могут дать ребенку занятия дизайном. «В художественной дизайн - деятельности ребенка формируется его психика, интеллект, развиваются новые формы общения и возникают новые виды изо- пространственного творчества» [23, 46].

Детский дизайн - новая художественно-продуктивная деятельность, которая понимается как проектное мышление самого широкого диапазона. В дизайне важны не только развитие замысла, но и планирование результата, что способствует развитию ребенка.

В старшем возрасте у детей интенсивно развиваются художественное восприятие и творческие способности, повышается стремление к самостоятельному творчеству, формируется оценочное отношение к окружающему, дети уже согласованнее могут выполнять общие работы, и более качественно – индивидуальные, поэтому именно этот возраст очень благоприятен для занятий по дизайн - деятельности. А при соблюдении выше перечисленных условий будут достигнуты очень хорошие результаты.

Таким образом, результаты эксперимента подтверждают выдвинутую гипотезу и доказали, что старшие дошкольники, имея опыт изобразительной деятельности, становятся хорошими дизайнерами, а в результате занятий этой деятельностью повышается художественное творчество. В живом общении с искусством они учатся создавать и использовать в оформлении одежды и комнат аранжировки из природных и искусственных материалов, помогая друг другу, с помощью педагога, они благоустраивают бытовые и праздничные интерьеры.

Список литературы

1. Антонова С.И. Весь мир в букете//Обруч: образование, ребенок, ученик. - 2003. - № 6. – С. 45

2. Валиулина Е.А. Создаем развивающую среду своими руками. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.

3. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. - 2-е изд., испр. - М.: Академия, 1998. – 272с.

4. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М.: Академия, 1999. –

344с.

5. «Занятия по изобразительной деятельности. Коллективное творчество» Под ред. А.А. Грибовской. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 192 с. 

6. Дрезнина М.Г. "Каждый ребенок художник: Обучение дошкольников рисованию" / М.Г. Дрезнина. – Москва: "Ювента", 2002. -200 с.: ил.

7. Современные образовательные программы для дошкольных учреждений: Учеб.пособие для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений/ Под. ред. Т.И. Ерофеевой. - 2-е изд., стереотип. - М.: Академия, 2000. – 344с.

8. Катханова Ю.Ф. Дизайн: Учебное пособие для младших школьников: ВЛАДОС, 1994. – 190с.

9. Климова Е.П. "Художественно эстетическое развитие дошкольников. Интегрированные занятия" / Е.П. Климова. – Волгоград: "Учитель", 2007. – 77 с.

10. Комарова Т.С. Детское изобразительное творчество: что под этим следует понимать?// Дошкольное воспитание. - 2005. - № 2.- С. 18

11. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Обучение и творчество. - М.: Педагогика, 1990. – 144с.

12. Конышева Н.М. Дизайнерское образование в начальной школе// Начальная школа. -2006. - № 5. - С. 26

13. Кузнецова О.В. Ознакомление с техникой дизайна как одно из условий развития творчества дошкольников. http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196.

14. Ковешникова Н. А. Дизайн. История и теория// Омега- Л. Москва- 2009, 224с.

15. Комарова Т.С. Детское художественное творчество: Методическое пособие для воспитателей и педагогов для работы с детьми 2-7 лет. - М., 2005.- 240с.

16. Комарова Т.С. Педагогическая диагностика развития детей перед поступлением в школу. - М., 2004.- 144с.

17. "Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий" / Под ред. Р.Г. Казаковой. – Москва: ТЦ Сфера, 2004. – 128 с.

18. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. 03.08 «Дошкольное воспитание»/ Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, Н.Б. Халезова и др.; Под ред. Т.С. Комаровой. - 3-е изд., дораб. - М.: Просвещение, 1991. – 256с.

19. Лыкова И. Чудо-писанки - шедевры миниатюрной живописи// Дошкольное воспитание. - 2007. - № 3. - С. 46

20. Лыкова И.А. Время развивать воображение./Дошкольное воспитание №2, 2006.- 85-87с.

21.Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: планирование, конспекты, методические рекомендации. Старшая группа/ М. Карапуз-дидактика, 2008.-208с.

22. Лыкова И. А. Изобразительная деятельность в детском саду. Подготовительная к школе группа/М. Карапуз- Дидактика, 2008.-208с. 

23. Пантелеев Г. Детский дизайн// дошкольное воспитание. - 2006. - № 5. - С.

24. Пантелеев Г. Детский дизайн. - М.: КАРАПУЗ-ДИДАКТИКА, 2006. – 192с.

25. Прокофьева Э. Психология детского творчества. [e-mail].

26. Швайко Г.С. Совет педагогов: Детский дизайн на занятиях по изобразительной деятельности// Ребенок в детском саду. - 2004. - № 1. - С. 24

27. Широкова С. Ландшафтный дизайн в ДОУ// Обруч: образование, ребенок, ученик. - 2006. - № 4. - С. 150

28. Ярыгина А. Графический дизайн// Дошкольное воспитание. - 2011. - № 2. - С. 35

29. Ярыгина А. Дети и графическая сценография// Дошкольное воспитание. - 2005. - № 11. - С. 24

30. Ярыгина А. Дети и дизайн: фитодизайн, флористика, аранжировки из природных материалов// Дошкольное воспитание. - 2010. - № 2. - С. 65.

Приложение 1

Глоссарий

Аранжировка – это французское слово, которое переводится как «…приводить в порядок». Аранжировка интерьера – это внесение гармонии в наше окружение. Аранжировками могут быть различные букеты, гербарии, сухостой, композиции из природного материала.

Акватипия- техника рисования, для рисования в технике необходимо свернуть лист пополам. Нарисовать половину рисунка на одной стороне листа, затем вторую половину листа смочить водой, свернуть лист пополам и разгладить рукой. Открыв лист, получится симметричный рисунок.

Батик- (batik) - индонезийское слово (tik - на индонезийских языках означает «точка» или «капля», а ba - хлопчатобумажная ткань). Батик - это общее название разнообразных способов и техник художественной росписи по ткани. Основе искусства техники изготовления батика лежит принцип резервирования.  Принцип резервирования заключается в том, что отдельные участки ткани покрывается специальным составом, который не пропускает краску. И затем при окрашивании ткани именно эти неокрашенные участки формируют узор.

Витраж- (фр. vitre – оконное стекло; от лат. vitrum – стекло) — произведение изобразительного декоративного искусства или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

Гравюра- техника в рисовании, когда изображение процарапывается на поверхности. Эта техника позволяет создавать черно-белые и цветные рисунки, когда на поверхности, на которую нанесена краска, специальной палочкой – штрихелем - процарапывается рисунок.

Граттаж- (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография.

Дизайн - От англ. Design – проектировать; в широком смысле - художественное конструирование предметного мира; разработка образцов рационального построения предметной среды.

Дизайн - в узком смысле - творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий /в том числе/: 
- внешних черт изделия; и особенно 
- структурных и функциональных взаимосвязей, которые превращают изделие в единое целое с точки зрения потребителя и с точки зрения изготовителя.

Дизайн – вид деятельности по разработке, проектированию предметно пространственной среды (как в целом, так и отдельных её компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств и оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Детский дизайн – это художественно – декоративная деятельность самого ребёнка: изо, лепка, аппликация, конструирование, ручной труд, моделирование одежды.

Декупаж- (фр. découper — вырезать) — техника декорирования различных предметов, основанная на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычно вырезанного) к предмету, и далее, покрытии полученной композиции лаком ради сохранности, долговечности и особенного визуального эффекта.

Квиллинг- (англ. quilling — от слова quill «птичье перо»), также известен как бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

– техника создания объемных композиций при помощи модулей, изготовленных из крученых фрагментов бумаги. Термин происходит от английского слова quill – «птичье перо». Квиллинг для детей – отличный способ развивать художественные способности, мелкую моторику, усидчивость и старательность. Это идеальный вид творчества для дошкольников, поскольку он является безопасным и простым в освоении. Занятия квиллингом для детей практикуются во многих учреждениях группой, но родители вполне в состоянии научить маленького творца этой технике в домашних условиях.

Моделирование- исследование объектов познания на их моделях; построение и изучение моделей реально существующих объектов, процессов или явлений с целью получения объяснений этих явлений.

Оттиск- отпечаток текста или графического изображения на бумаге, картоне или др. материале, полученный передачей краски с печатной формы подавлением.

Мобили – сувениры, работающие по принципу вечных двигателей или обыкновенные маятники. От одного прикосновения они могут двигаться длительное время. Используются в качестве аксессуара, которым можно украсить помещение.

Тиснение- это технология, которая позволяет наносить рельефное изображение на поверхность материала. Чаще всего тиснение используют на картоне, коже, кожзаменителе и пластике.

Монотипия - это графическая техника. В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями.

Модульная лепка – мозаика, конструирование из одинаковых по форме (но совсем не обязательно по размеру) деталей – модулей.

Кляксография- это прием нетрадиционного рисования, с помощью направленной выдыхаемой струи воздуха. На кисть набирается максимальное количество краски, затем ставится огромная клякса и с помощью трубочки для коктейля раздувается в различных направлениях.

Сценогра́фия  (театрально- декорационное искусство) — вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве.

Приложение 2

Детский дизайн в играх

(Подборка игр по детскому дизайну в старшей группе)

Раскрытию творческого потенциала и развитию креативности средствами ИЗО - деятельности способствуют поделки из разных материалов, (особенно из бросовых, другие виды художественного творчества, а также развивающие игры и упражнения с элементами детского дизайна.

«Укрась (бабочку, вазу, варежку)

Вариативные, простые и в изготовлении и в использовании, эти игры помогают ребенку воплощать собственные идеи в декорировании, а также с их помощью можно решать и другие задачи: ориентироваться на плоскости, отрабатывать приемы композиционного построения узора и принципа симметрии.

Она сделана из печатных альбомов для аппликации, представляющих собой черно-белое изображение и цветные элементы частей изображения. Детали можно не приклеивать на изображение, а сделать их вариативными, добавив такие же других цветов.

Игра «Машенькины наряды» представлена в изображении куклы с прорезью в форме платья. Дети подбирают платье по цвету, и «создают ткани» для Машиных нарядов.

игра "Павлин", к которой добавляются разные детали, позволяющие моделировать хвост птицы по-своему:

Знакомые с детства бумажные куклы, предоставляющие возможность создавать для них всевозможные наряды:

«Витражи» тоже простая развивающая игра. В наборе различные оконные рамы (желательно нескольких форм) и детали из картона или другого материала разных форм и цветов для составления витражных узоров. Игра позволяет закреплять цвета и оттенки, ориентировку на плоскости, и, конечно, развивает творческие способности.

«Мозаика из обрезков» игра не требует никакого вложения труда, за исключением сбора «симпатичных» обрезков после занятий по аппликации и ручному труду. Детям очень нравится составлять из нее композиции, тем более, что обрезочки для игры они собирали сами.

"Ваза"

"Замок"

К дизайнерским играм относятся и все игры из серии: «Составь натюрморт (портрет, пейзаж, интерьер).

Самая замечательная, на мой взгляд, игра – это «Оформитель витрин» Она поможет в интересной форме закрепить различные лексические темы, ориентировку в пространстве, а также композиционное построение, цветосочетание и другие творческие способности.

Эти рамки для витрин дети делают сами

Это витрины детских магазинов:

Витрина Магазина цветов:

Витрины продуктовых магазинов:

Салон красоты:

Посудная лавка:

Магазин "Ткани":

Приложение 3

Изделия для декора интерьера, сделанные из картона

Ваза, декорированная пуговицами

Картина, выполненная в технике кляксография

Декор интерьера

Дизайн интерьера группы в детском саду

Дизайн интерьера группы в детском саду

Мобиль «Бабочки»

Изделие, декорированное в технике декупаж

Посуда, декорированная в технике декупаж

Декор интерьера из бросового материала

Дизайн посуды

Дизайн костюмов

Детский конкурс костюмов

Аранжировки

Аранжировки из природного материала

Аранжировка из сухостоя

Аранжировка на веранде

Аранжировка к новому году

Аранжировка к Пасхе

Оформление участка детского сада, дачи

Приложение 4

Проведение диагностики первого этапа эксперимента

Приложение 5

«Школа дизайна» раздел в программе «Истоки» И. А. Лыковой

Занятие «Шляпы и шляпки»

Занятие по технике «Витраж»

Занятие по квиллингу

Занятие по Квиллингу

Вика А.

Декорирование стакана для карандашей

Катя Г. и Ангелина Н.

Готовые стаканчики для карандашей

«Такие разные галстуки!»

Декупаж коробочек

Занятие в технике «Батик»

Занятие «Ожившие камушки»

Андрей П. Даша Н.

Работы детей

Мастерим «Альбом мод»

Мастерим «Альбом мод»

Приложение 6

Нетрадиционные техники, используемые в детском дизайне

Аппликация из бумажных салфеток

Тычкование

Квиллинг

Свеча+акварель

Восковые мелки+акварель

Печать по трафарету

Яичная краска

Рисование распылителем

Порошковая краска

Краска из соды

Граттаж

Акватипия

Батик

Приложение 7

Конспект НОД по модульной лепке в подготовительной группе «Украшаем стакан для карандашей»

Цель: учить детей лепить красивые и в то же время функциональные (полезные) предметы.

Задачи:

Обучающие: познакомить с новым способом лепки- из колец. Показать возможность моделирования формы изделия (расширения или сужения в отдельных частях) за счет изменения длины исходных деталей- «колбасок».

Развивающие: развивать умение лепить жгутики нужной толщины и длины, развивать мелкую моторику.

Воспитывающие: воспитывать эстетический вкус, дружеское отношение в процессе работы.

Материалы и оборудование: клеенки, цветной пластилин, стеки, пластиковые стаканы, салфетки, красивые бусины, пуговицы, бисер, веревочка для бантика.

Ход НОД:

- Здравствуйте, ребята! Сегодня вы опять попали в «Школу Дизайна»! Как вы помните, дизайнер- это человек, который может из простой ненужной вещи сделать полезную и красивую. Посмотрите, что у меня есть. (Достаю пластиковый стакан) Как вы думаете, он интересный на вид? Как можно его использовать в дальнейшем, после того, как из него попили?

Конечно, из него можно сделать стакан для карандашей, для салфеток, для цветов.

Показываю способ лепки.

- Эта лепка заключается в том, что валики последовательно обматывают вокруг стакана валик на валик все выше и выше. При этом нужно следить, чтобы места стыков не выстраивались в одну линию. Все новые кольца

плотно прижимаются друг к другу. Сверху кольца можно украсить плоским или рельефным орнаментом.

Завершить оформление лепного изделия можно с помощью различных бусин, бисера, пуговиц. И привязать бант из ленты или холщевой веревочки.

Практическая работа детей. При необходимости, помочь.

Итог занятия:

- ребята, посмотрите, какие красивые стаканчики у вас получились! Вы очень хорошо постарались! Давайте теперь поставим в них наши карандаши.

Приложение 8

Конспект НОД по ИЗО для детей старшего возраста

Тема «Рыбки - мобили»

Цель:

- Показать детям возможность применения своих поделок при оформлении группы красивой композицией из подвесных рыбок.

- Закрепить знание о том, что рыбы бывают разные по величине, окраске, форме тела и т. д.

Задачи:

- Уточнить и расширить знания детей о подводном мире, о многообразии его обитателей.

- Совершенствовать умение создавать интересный, выразительный образ в работе, используя нетрадиционную технику исполнения работы – рисование на картоне (двустороннее) .

- Совершенствовать технические и изобразительные навыки, умения.

- Развивать воображение при создании и реализации замысла. Развивать зрительную память, внимание.

- Формировать желание доводить начатое дело до конца.

Материал для занятия: шаблон рыбки из картона, гуашь, непроливайки, кисти двух размеров, салфетки, простой карандаш, лист бумаги А4, разрезные картинки рыб на липучках, изображение морского, речного дна, аквариума, магнитофон, запись шума моря.

Предварительная работа

Рассматривание альбома «Разнообразие подводного мира», просмотр презентации «Подводное царство», чтение сказки А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке», загадывание загадок.

Ход НОД:

1. Организационная часть

Звучит шум моря, крики чаек.

– Ребята, как странно послушайте и скажите, что вы слышите.

Дети - Шум прибоя, ветра, моря, крики чаек.

Звучит запись голоса Морского царя:

-Здравствуйте, ребята! Я узнал, что вы много узнали про моих друзей – рыбок. Хочу предложить вам задание нарисовать рыбок, да не простых, а чтоб они могли двигаться. Справитесь? »

- Как вы думаете, справимся мы с заданием Морского царя?

Дети: Да!

- Тогда нам надо вспомнить, что мы узнали о рыбах.

Над волнами чайки кружат, (Дети машут руками словно крыльями)

Полетим над ними дружно. (Бегают свободно)

Брызги пены, шум прибоя,

А над морем – мы с тобою! (Дети машут руками словно крыльями)

Мы теперь плывём по морю (Дети делают плавательные движения руками)

И резвимся на просторе.

Веселее загребай

И дельфинов догоняй.

2. Основная часть

- Посмотрите на столе лежат картинки, но на них лишь части рыбок. Нужно собрать и составить свою рыбку, непохожую на другие.

Дети собирают картинки, звучит спокойная мелодичная музыка.

- Молодцы, какие у вас красивые, яркие получились рыбки!

- Вспомните, где живут рыбы?

Дети. В воде.

- Правильно, так же как и мы не можем жить без воздуха, так и рыбы не могут жить без воды, это их дом. Как называются рыбы, которые живут в море… ., в реке, в аквариуме….

- Все верно. А теперь разложите рыбок по месту их обитания.

Дети раскладывают картинки.

-Ребята посмотрите и скажите, что покрывает дно реки, моря, аквариума:

Дети. Дно моря, реки, аквариума покрыто песком.

- А что ещё вы видите на дне?

Дети. Водоросли, камни, ракушки, улитки.

- А для чего нужны водоросли?

Дети. Водорослями рыбы питаются и ещё водоросли выделяют кислород, которым рыбы дышат.

- Ребята, как вы думаете, что еще нужно рыбам для жизни.

Дети - Им нужно тепло и свет.

- Послушайте, стихотворение, и скажите про какой, дом для рыбок в нем говорится.

Есть прозрачный чудо - дом,

Днём и ночью рыбы в нём

Вместо воздуха – вода,

Рыбам без неё нельзя.

Там ракушки и улитки,

А растения как нитки,

Из песка они растут,

Водорослями их зовут.

Рыбки плавают по кругу,

Улыбаются друг другу.

Смотрят рыбы сквозь стекло,

Им уютно и тепло.

Дети: Про аквариум.

- Верно,

Ведь аквариум морской

Для рыбёшек - дом родной.

- Ребята, а в нашем аквариуме все рыбки одинаковые?

Дети. Нет.

- А чем они отличаются?

Дети. Они отличаются формой тела и цветом.

- Правильно, молодцы!

- А давайте вспомним название знакомых нам рыбок.

Дети. Меченосец, золотая рыбка, гуппи, гурами, петушок.

- А что общего имеют все рыбы?

Дети. У рыб есть голова, туловище, хвост и плавники.

- А чем покрыто тело рыб?

Дети. Тело рыб покрыто чешуёй.

- А зачем рыбам чешуя?

Дети. Она защищает тело рыбы от повреждений.

- Молодцы, а сейчас мы отправимся на речку, немного отдохнем и поплаваем.

Физкультурная пауза

Мы плывём по тёплой речке, (Плавательные движения руками.)

Тихо плещется вода. (Руки внизу движения вправо, влево)

В небе тучки, как овечки, (Потягивания – руки вверх и в стороны)

Разбежались кто куда. (Бег на месте)

Мы из речки вылезаем,

Чтоб обсохнуть, погуляем. (Ходьба на месте)

А теперь глубокий вдох, (Руки через стороны вверх)

И садимся на песок. (Садимся за столы)

3. Практическая часть

- Ребята, Морской царь предложил нам нарисовать необычных рыбок, а двигающихся. Как вы думаете их можно сделать?

Ответы предположения детей (при затруднении наводящие вопросы педагога)

- Правильно, молодцы, ведь если рыбку подвесить за веревочку, то она будет двигаться. Рыбку мы раскрасим гуашью, но не с одной стороны, а с двух сторон. Когда она будет поворачиваться, то будет красивой с обеих сторон. Придумаем свой неповторимый узор. Но прежде чем приступить к работе, давайте подумаем, как мы будем работать

Этапы выполнения работы

1. Раскрасить туловище рыбки с одной стороны, перевернуть и раскрасить с другой стороны.

2. Придумать узор для рыбки и нарисовать его поочередно с двух сторон.

3. Проделаем отверстие с помощью дырокола и проденем веревочку.

Во время работы звучит спокойная музыка.

4. Заключительная часть.

Педагог даёт положительную оценку работам в целом и отмечает детей, которые проявили творчество.

Звучит музыка и в группу входит Морской царь

Морской царь. Здравствуйте ребята! Какие вы все молодцы, каких красивых рыбок сделали, какие они у вас все яркие, разноцветные. Интересно, а они у вас умеют двигаться (дети поднимают рыбок за веревочку и показывают Морскому царю) Вот так умницы, вы выполнили мое задание, мне очень нравится! А вам самим понравилось? Теперь давайте повесим наших рыбок за веревочки, они будут украшать нашу группу.

Приложение 9

Конспект занятия по конструированию из природного

материала «Осенний букет»

Цель: создание красивой композиции из природного материала для оформления группы.

Задачи:

Обучающие: учить детей видеть и понимать красоту всех цветов и трав, объяснить им, что не бывает цветов некрасивых, каждый красив по-своему. Учить детей создавать разнообразные поделки из природного или бросового материала. Учить создавать красивые композиции, комбинируя разно­образные материалы.

Развивающие: развивать творческое воображение и эстетическое восприя­тие окружающего мира.

Воспитывающие: воспитывать у детей желание создавать красивые компози­ции из засушенных или живых цветов, веток различных растений, причудливых сучков.

Материалы для занятия: картон и цветная бумага, засушенные цветы, травы, листья и семена растений, перья, кусочки ваты и поролона, пробка цилиндрической формы, разрезанная на круглые пла­стины толщиной 5—7 мм., скорлупки от грецких орехов, проволока в пластиковой оплетке, пластилин и клей ПВА, ножницы, шило (у воспитателя), несколько готовых работ для показа детям, краски и кисти.

Все материалы разложены в аккуратные красивые коробочки и находятся на столе у воспитателя, на рабочих столах у детей - толь­ко клеёнки, клей, ножницы. Дети сами выбирают нужные им для работы материалы.

Ход занятия

Часть 1

Введение. Объяснение приемов работы

Воспитатель:

— Сегодня я хочу вам рассказать о японском искусстве аранжи­ровки цветов и составления букетов. Оно называется «икебана». Слово «икебана» в переводе с японского означает «помочь цветам про­явить себя». Японцы справедливо полагают, что не существует цве­тов и вообще растений некрасивых, каждое прекрасно по-своему. Да и мы с вами, ребята, смогли в этом убедиться, внимательно рассматривая травы и цветы, растущие на нашем участке.

Конечно, живые цветы прекрасны. Мы можем любоваться ими, когда они растут на земле, на клумбе, в цветочных горшках, Или в букете. Но в букете цветы стоят недолго, они быстро вянут и гибнут.

Поэтому сегодня я предлагаю вам сделать букет, который ни­когда не завянет. Мы сделаем цветы из засушенных листьев и се­мян, из перьев, ваты, поролона или бумаги. Посмотрите, я принес­ла вам несколько поделок, сделанных раньше другими детьми.

Вот у этого цветка сердцевинка сделана из пробки, лепестки — из кленовых «носиков». (В кусочках пробки воспитатель делает от­верстия с помощью шила, в них вставляются«кленовые носики».)

У этого цветка сердцевинка — это скорлупки грецкого ореха, скрепленные с помощью пластилина. К этому же пластилину при­креплены разноцветные перышки и стебелек из проволоки. Посмот­рите, какой получился цветик-многоцветик. Его можно поставить в вазу, и он будет долго украшать вашу комнату или нашу группу.

А вот эти цветы — самые простые в изготовлении. Засушенные календулы и цинии красиво расположены на подходящем листе картона, листочки сделаны из засушенных листьев. Букет дополнен сухими травами.

Вот этот букет тоже наклеен на картон. Но цветы сделаны из кусочков ваты, комочков цветной бумаги, фольги, поролона, вык­рашенного в нужный цвет.

Вот эта аппликация «Букет цветов» сделана на листе картона из семян арбуза, тыквенных семечек, пластилина и разноцветных перьев.

Подумайте хорошенько, какие цветы вы хотите сделать, какие материалы вам для этого понадобятся. Если у вас возникнут трудно­сти с соединением разных материалов, посоветуйтесь с друзьями или со мной.

Часть 2 Выполнение работы

Дети создают задуманную композицию под негромкую, краси­вую музыку.

После окончания работы воспитатель просит каждого расска­зать о своем букете.

Приложение 10

Конспект коллективного занятия по рисованию в технике «Батик» в подготовительной группе

«Цветы в вазе»

Цель:

- обучение детей новой технике «Батик», украшение интерьера готовой картиной

-формирование у детей представления о натюрморте как особом жанре живописи, о его характерных особенностях

-закрепление умения составлять композицию натюрморта, правильно подбирать дополнительные предметы к главному

Задачи:

Обучающие: формировать умение составлять композицию, научить изображать цветы, бутоны, стебли цветов, используя нетрадиционные техники рисования;

формировать интерес и положительное отношение к рисованию вообще и цветов в частности.

Развивающие: развивать художественно-творческие способности у детей;

развивать речь, память, мышление, воображение, внимание;

развивать мелкую моторику рук.

Воспитывающие: воспитывать эстетическое чувство в украшении интерьера, вызывать живой интерес к цветам, желание любоваться ими;

вызвать у детей активный интерес, эмоциональный отклик на художественные произведения.

Методы и приемы:

беседа, художественное слово, загадки, превращение детей в художников.

Словарная работа:

активизация и обогащение словаря: натюрморт, художник, композиция.

Предварительная работа:

Рассматривание иллюстраций с цветами, выполненных в стиле батик, беседа по теме «Весна», «Цветы», чтение стихотворений о весне и цветах.

Материалы, инструменты, оборудование: ткань, ватные палочки, салфетки бумажные, палитра, стаканчики с водой, тушь чертежная цветная, карточки для игр.

Оформление группы: цветочная поляна, большое солнце, ромашка, маки, тюльпаны, картины с натюрмортом.

Содержание организованной деятельности детей:

Организационный момент.

1. Выставка картин

В группе развешены натюрморты художников И. Левитана, И. Хруцкого, И. Петрова-Водкина; натюрморты, сделанные из цветной бумаги руками детей и воспитателей.

(Дети под тихую музыку рассматривают картины) .

Дети, вам понравилась выставка? Какие картины понравились больше всего? Почему?

Как вы думаете, о чем хотел рассказать нам художник в этой картине?

Какое настроение у вас возникает, когда вы смотрите на эту картину?

Какие краски использовал художник? Яркие, теплые или холодные?

Воспитатель: Мы с вами видели разные картины. На них всех изображены цветы, фрукты, овощи, посуда и т. д. В жизни иногда мы замечаем красоту предметов, а художники – очень внимательные люди. Их радует, удивляет нарядность предметов, их формы, необычность, цвета. Когда предмет изображен на полотне, он особенно красив. Когда художник составляет натюрморт, старается поставить главные предметы так, чтобы остальные их украшали, дополняли. Но художник рассказывает не только о предметах, но и о людях, которые их создавали, украшали, выращивали. Сорванные цветы

увядают, фрукты съедают, а нарисованные художником натюрморты будут жить вечно и радовать нас.

Картины, на которых изображены цветы, ягоды, фрукты, овощи, предметы быта называются натюрмортом.

Натюрморт

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или пруд в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу –

Знай, что это – натюрморт.

2. Превращение детей в художников. Подготовка к рисованию натюрморта — цветов в вазе.

Воспитатель. А теперь все дети «превращаются» в художников. Художникам предстоит много потрудиться, но сначала давайте поиграем в игры, которые помогут вам лучше понять, что такое цвет и цветовая гамма и виды цветов — распустившийся цветок, бутон.

В игре - «Подбери цвет» подберите краски (тушь, которые нам нужны. Краски должны быть яркие: красные, зеленые, синие, фиолетовые, желтые.

А игра- «Цветы расцветают» (выстраиваются карточки с нарисованными цветами: бутон, полураспустившийся, распустившийся) .

Воспитатель: Ребята, чтобы цветы получились у нас как живые, предлагаю нарисовать их на увлажненной ткани, которая лежит у нас на столе. Вы заранее потренировались рисовать весенние цветы, сделали тонкий набросок на ткани. Можете дополнить набросок расцветающими цветами, а также бутонами. На границы цветов, листьев и вазы нужно нанести очень аккуратно, тонким слоем контур из тюбика с клеем ПВА. Контур должен получиться тонким. От вас потребуется внимание и старание и аккуратность. Пока клей подсыхает, давайте отдохнем.

2. Физкультминутка «Алые цветы»

Наши алые цветы

Распускают лепестки (Локти прижаты и предплечья прижаты друг к другу, кисти сомкнуты в виде бутончиков перед лицом, затем пальчики раскрываются в виде чаши.)

Ветерок чуть дышит,

Лепестки колышет.

(Кисти рук в виде чаши делают движения по часовой стрелке и против часовой стрелки.)

Наши алые цветки

Закрывают лепестки.

(Пальцы плотно соединяются, кисти рук медленно превращаются в закрытые бутоны.)

Головой качают.

Тихо засыпают.

Воспитатель: Но вот показалось солнышко.

Пальчиковая гимнастика «Солнышко»

Солнышко, солнышко

Погуляй у речки. (Шевелят пальцами обеих рук) .

Солнышко, солнышко

Разбросай колечки. (Быстро сжимают и разжимают кулаки) .

Мы колечки соберём

Золоченые возьмём, (Хватательные движения «щепотка») .

Покатаем, поваляем (Потирают ладонь о ладонь) .

И назад тебе вернём. (Поднимают руки вверх, раздвинув пальцы) .

Воспитатель: А теперь продолжим нашу работу.

3 этап. Создание композиции натюрморта с цветами.

Дети рисуют каждый на своем участке ткани, заполняя участки, выделенные контуром; наносят тушь, наблюдают, как красиво она растекается, развивает воображение и создает желание рисовать, рисовать. Наша картина — натюрморт готова. Пока картина высохнет, давайте наведем порядок на столах.

И почитаем стихи.

И в шесть, и в десять лет, и в пять

Все дети любят рисовать.

И каждый смело нарисует

Всё, что его интересует: цветы, рисунки, лес и сказки…

Всё нарисуют, были бы краски.

Да лист бумаги на столе, И мир в семье и на Земле!

4. Итог занятия.

Давайте, полюбуемся картиной, которая называется, верно, натюрморт. Я, думаю, она очень понравится всем, а особенно женщинам — нашим мамам, бабушкам и сестренкам, они ведь так любят цветы, они будут приходить в нашу группу и любоваться такой замечательной, яркой картиной!

(После высыхания, оформляю картину в рамку)

Приложение 11

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе

на тему «Художественный витраж».

Цель: познакомить детей с витражом, нарисовать картину- витраж.

Задачи:

Обучающие: расширить и уточнить знаний детей об изобразительном искусстве, дать знания детям о таком виде декоративно-прикладного искусства как витраж

Развивающие: развивать у детей интерес к искусству

Воспитывающие: воспитывать художественно эстетические качества детей, умение видеть прекрасное.

Материал:  фотографии старых витражей 11-19 века, расписанные витражными красками изделия, небольшие станковые витражные работы современных мастеров, листы бумаги с готовым графическим рисунков в виде окна.

Первая часть:

В-ль: Дети, скажите мне, пожалуйста, что такое изобразительное искусство?

Какие виды изобразительного искусства вы знаете?

Сегодня я расскажу вам ещё об одном очень интересном, почти волшебном виде изобразительного искусства.

(Воспитатель показывает детям расписанную красками или классическую витражную работу небольшого размера)

В-ль: посмотрите внимательно на эту работу, из какого материала она выполнена?

(Воспитатель предлагает детям посмотреть на картину через источник света, спрашивает, что произошло с картиной) подводит детей к выводу, что свет

отражается через поверхность цветного стекла и играет на нём яркими красками и бликами. Так же в ходе исследования витража выясняется, что витраж состоит из маленьких кусочков стекла, скреплённых между собой железной проволокой. Воспитатель задаёт детям поисковые вопросы на выявление свойств и особенностей витража. Можно попросить детей придумывать различные эпитеты о качествах исследуемого витража.)

В-ль: Ну что вам понравилась наша замечательная картина?

Как вы думаете, чем она отличается от картин, выполненных на бумаге и на холсте?

Вы правы, перед нами очень древний и очень своеобразный вид искусства и название у него тоже очень интересное- витраж, древние римляне так называли стекло.

У витража очень древняя и интересная история, Хотите узнать о ней?

Вторая часть:

Древние люди научились делать стекло ещё тысячи лет назад. Как вы думаете из чего его делали? Это сложно себе представить но стекло и тогда и по сей день делают из мелкого речного песка древние люди переплавляли его в огромных печах и добавляли туда разные природные красители. Это был очень трудоёмкий процесс, и без современной техники нашим предкам было в двойне тяжело, но тем не менее они создавали прекрасные витражи огромных размеров. Но если стекло научились выдувать ещё 1000 лет назад, то витраж, каким мы его знаем, появился 600 лет назад в западной Европе.

Жители средневековья придавали витражам особое значение. Вы помните, как сверкал наш витраж на  солнце? Средневековые люди, видя эту игру света приписывали ей потустороннее значение. Они думали что таким образом высшие силы общаются с ними. Поэтому мы часто можем увидеть витражи в церквях и храмах. (В-ль показывает детям фотографии готического храма, обращает их внимание на то, что в храме очень мало сплошных стен, а все окна витражные.)  С развитием науки и техники искусство витража тоже стало развиваться. Художникам стало проще и интереснее работать, палитра витражей тоже стала более разнообразной, а сами цвета ярче. Люди, развиваясь, всё больше переставали зависеть от природы и других внешних сил, поэтому и тематика витражей стала более разнообразна, художники стали изображать на стекле пейзажи, натюрморты и животных. Мастера 20 века стремились к тому, чтоб витраж был доступен для каждого желающего, и каждый мог освоить это интересное искусство. И теперь в современности каждый может украсить свой дом волшебными витражными картинами, купив, или изготовив их самостоятельно.

Третья часть- практическая:

Давайте и мы с вами сегодня попробуем сделать витраж, но пока мы его только нарисуем, на простом листе бумаги. Но он будет выглядеть, совсем как настоящий!

Практическая работа. Раздаю каждому листочки с готовым графическим рисунком в виде окна, на котором стоит цветок. Дети разукрашивают разноцветными карандашами каждый «кусочек» стекла и цветок.

Дидактическая игра  «времена и витражи»

Дети делятся на 4 подгруппы: Древность, Средневековье, Возрождение, Современность.

Показываю изображения разных витражей, из тех, что были представлены до этого. Дети, которые узнают витраж, принадлежащий к их эпохе, зарабатывают 1балл. Та команда, которая наберёт больше баллов, выигрывает.

Подведение итога игры, занятья, вопросы к детям:

-вам понравилось сегодняшнее занятие?

-Что нового вы узнали?

-что было для вас интересно? Что запомнилось больше всего? (спросить каждого индивидуально)

Оценка деятельности детей.

Приложение 12

Конспект НОД по рисованию на тему «Ожившие камушки» подготовительная группа

Цель: Продолжать вызывать у детей интерес к творчеству, умение фантазировать.

Задачи

Обучающие: совершенствовать технику рисования красками на объёмном предмете.

Развивающие: развивать чувство цвета и композиции, наблюдательность, мелкую моторику рук.

Воспитывающие: воспитывать любовь к природе, интерес к дизайн- деятельности.

Материал: морские камушки, краски акриловые, кисточки с тонким кончиком, аудиозапись спокойной музыки.

Ход занятия:

- Ребята, я вам сегодня принесла что- то очень интересное, посмотрите. Это камушки.

- А как вы думаете, где я взяла эти камушки?

- Дети. На море.

- Давайте, я вам сейчас включу музыку, а вы ляжете на коврик и представите, что вы на море, лежите на тёплом песочке, а вокруг море шумит, и волны разбиваются о камни и камушки. А камушки такие гладкие, а вы их берёте руками, а они не простые, волшебные. Превращаются в насекомых, животных, цветы, пейзажи. И так всё красиво стало вокруг. Просто необыкновенно.

По окончанию музыки дети встают, открывают глаза, а на столе лежат морские камушки, простые серые.

- Дети, а вы хотите стать волшебниками и немножко поколдовать над ними.

- Дети. Да.

Давайте сейчас пофантазируем и превратим эти камешки в бабочек, жуков, цветные поляны. Для этого, прошу вас, подойдите к столу и найдите себе подходящий камушек. Пусть ваши камушки превратятся в волшебные, которыми мы украсим группу, участок в детском саду, подарим своим родителям и друзьям. Для работы можно использовать фломастеры и акриловые краски, а можно и то и другое. Чтобы краска не размазалась, когда рисунок будет готов, мы камушки покроем лаком. Пока дети работают, звучит спокойная музыка.

По окончании работы выкладываем камушки на стол, и рассматриваем, что у нас получилось. Пусть дети сами выберут, какие камушки оставить в группе, какими украсить участок, а какие подарить друзьям и родителям.

Приложение 13

Конспект НОД по конструированию из бумаги с элементами рисования

«Такие разные галстуки!»

Цель: научить детей складывать в технике оригами галстук из квадрата, и побудить украсить его различными орнаментами, узорами.

Задачи:

Обучающие: совершенствовать навыки работы с бумагой

Развивающие: развивать воображение, мышление, творческие способности.

Вызвать у детей интерес к подготовке подарков и сувениров.

Воспитывающие: Воспитывать аккуратность и элегантность в одежде. Материал: квадрат для галстука, цветные карандаши, галстуки для показа, видео презентация «разнообразие галстуков».

Предварительная работа: Рассматривание разных галстуков, обследование формы, сравнение узоров(геометрических, абстрактных, растительных).

Ход занятия:

Беседа с детьми. Показать разные галстуки: галстук- бабочку, галстук- полоску, шейные платки и др.:

- Ребята, а знаете ли вы что это такое? (ответы детей) ;

- А зачем мужчины носят галстуки (чтобы выглядеть красиво, нарядно, солидно и т. д.)

- В каких случаях мужчины одевают галстуки ? (на работу, на праздник, в театр и т. д.)

- Ребята, а какие бывают галстуки ? (красивые, разноцветные, с узорами) .

Рассмотреть с детьми разнообразие видов галстуков (их цвет, форму и орнаменты с помощью видео презентации.)

Предложить нескольким мальчикам примерить галстук показаться детям.

- Красиво вы выглядите в галстуке? (ответы детей)

- Вам нравится? (ответы детей)

- А ваши папы носят галстуки? (ответы детей)

Давайте выйдем в середину группы, встанем в круг и вспомним игру про папу.

Физминутка (координация слова с движением) :

«Самый лучший»

Может он в футбол играть («Пинают» ногой мяч)

Может книжку мне читать, (Складывают руки, как книжку)

Может суп мне разогреть (Сжимают и разжимают пальцы)

Может мультик посмотреть. (Прыгают на месте)

Может поиграть он в шашки, (Делают повороты туловищем)

Даже может вымыть чашки (Делают движения, напоминающие мытьё посуды)

Может прокатить меня (Скачут по кругу, как лошадки)

Вместо быстрого коня.

Может рыбу он ловить («Ловят» рыбу)

Кран на кухне починить (Хлопают в ладоши)

Для меня всегда герой - (Маршируют по кругу)

Самый лучший папа мой!

Изготовление галстука. Практическая работа.

- Для начало сделаем галстук:

1. Квадрат сложить пополам. Должен получиться ромбик с продольным сгибом

2. Перевернуть лист, чтобы сгиб был внутри. Загнуть каждый уголок. (как самолет)

3. На лицевую сторону (я перевернула ромб вверх ногами для удобства) загнуть лист так, чтобы уголок приходился на пересечение центральной линии сгиба ромба и линии, образованной на внутренней стороне загнутыми краями.

4. Загнуть край уголка (примерно 1/3 всего загнутого листа) .

5. Следующий загиб — по кончику маленького уголка

6. Перевернуть внутренней стороной и загнуть два ребра так, чтобы их края соединялись на центральной линии сгиба ромба.

- Вот галстук готов. Теперь можете разукрасить его по своему усмотрению- растительным орнаментом, абстрактным узором и др.

По окончании работы рассмотреть результат труда. После занятия, с теми, кто не успел, доделать работы.

Приложение 14

Конспект НОД по конструированию в подготовительной группе.

ТЕМА: «Шляпы и шляпки!»

Цель: Формирование у старших дошкольников умения создавать дизайнерский объект (шляпку), используя бросовый материал.

Задачи:

Обучающие: познакомить детей с профессией дизайнера, с видами головных уборов, способами их украшения

Развивающие: развивать наглядно – образное мышление, художественный и эстетический вкус, мелкую моторику, интерес к детскому дизайну (развивающая задача)

Воспитывающие: воспитывать чувство прекрасного, поощрять творческую самостоятельность и инициативу (воспитательная задача).

Приоритетные образовательные области: художественно- эстетическое

развитие, познавательное развитие.

Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, художественно-эстетическое развитие, речевое развитие.

Материалы и оборудование: мультимедийная презентация «Профессия - дизайнер», 9 заготовок шляп (одна для показа), 9 пластиковых стаканчиков, атласные ленты, украшения для шляп (цветы, ленты, перья, бусинки и др.), гофрированная бумага, ножницы, коробочка с секретом.

Ход НОД

Организационное начало, мотивация

-Здравствуйте, ребята. Сегодня я принесла вам необычную коробочку, вы будете его передавать друг другу и называть свое имя. Дети передают коробочку и называют свои имена. Эту необычную коробочку я принесла вам не просто так, у нее есть своя история. Эта коробочка была сделана дизайнером. А вы знаете кто это?(ответы детей). Давайте мы посмотрим фильм на эту тему, а я вам расскажу, кто такой дизайнер (предлагаю детям сесть на стульчики).

Слайд с показом дизайнеров в различных областях (подборка)

Дизайнер – это интересная профессия, которая позволяет придумывать и создавать не похожие на других, полезные, удивительные и красивые вещи. Например, (слайд по тексту) дизайнер интерьеров делает наше жилище удобным и красивым; дизайнер - ювелир, (слайд по тексту) создает неповторимые украшения; ландшафтный дизайнер (слайд по тексту) занимается обустройством парков, скверов; компьютерный дизайнер создает(слайд по тексту) программы, игры, мультики; дизайнер-модельер(слайд по тексту) придумывает одежду и головные уборы.

А какие вы знаете головные уборы? (ответы детей, показ на экране головных уборов). А хотите побыть в роли дизайнера - модельера и создать свою шляпу? Тогда давайте подготовимся! (Воспитатель предлагает детям встать и проводит физминутку с показом движений).

Физминутка

Раз – подняться, потянуться.

Два – согнуться, разогнуться.

Три – в ладоши три хлопка,

Головою три кивка.

На четыре - руки шире.

Пять - руками помахать.

Шесть – на место тихо сесть (садятся за стол)

Будем дружно мастерить,

Красоту вокруг творить.

-Давайте посмотрим какие предметы лежат на столе (дети называют). Их можно использовать не только по их прямому назначению, как посуду , но и создать из них необычную шляпку. Давайте попробуем. Тарелочка будет основой шляпки, стаканчик - верхней частью. А сейчас возьмите тарелочку, и выберете себе две ленты. Мы будем обматывать тарелку лентами (показ, выполнение работы). Теперь переходим к верхней части шляпы. Нам понадобиться стаканчик и гофрированная бумага. Но сначала необходимо соединить верхнюю часть с основанием шляпы. Как же это нам сделать? (Ответы детей, показ способа выполнения, объяснение). Берем кружочек из бумаги, надеваем на палец и прижимаем к стаканчику (стаканчик обмотан двусторонним скотчем заранее). Таким образом, нужно заполнить всю поверхность стаканчика. (Далее, детям предлагается самостоятельно украсить основание шляпы, используя элементы декора. В конце работы девочки надевают шляпки и проходят в импровизированном дефиле по заранее подготовленной дорожке под музыку «Сиреневая шляпа» (видео на мультимедиа).

-Вам понравилось быть дизайнером - модельером, а вы смогли бы рассказать и показать маме или подружке как сделать необычную шляпку из обычных предметов? Ответы детей. Ну что ж, пора узнать секрет дизайнерской коробочки, давайте заглянем в нее. (Открывает коробку, в которой лежат сувениры для детей (заколки в виде шляпок)

Воспитатель благодарит детей и прощается с ними

Приложение 15

Конспект НОД по декоративной аппликации для детей подготовительной группы тема: «Декорирование шкатулки»

Цель: познакомить детей с техникой - декупаж, из простой коробочки сделать шкатулку.

Задачи:

Обучающие: научить детей творчески с помощью техники декупаж декорировать различные вещи.

Вызвать интерес к созданию коллективной дизайнерской работы.

Развивающие: развивать композиционные умения: размещать объекты в соответствии с особенностями их формы, величины, цвета; создавать композицию в зависимости от сюжета, располагать объекты на узком или широком пространстве; развивать творческие способности.

Воспитывающие: способствовать сотрудничеству детей при выполнении коллективной работы, соотнесению замысла и действий детей.

Воспитывать дружелюбие, поддерживать интерес к сотрудничеству и сотворчеству.

Предварительная работа.

-Беседа о профессии дизайнера.

-Рассматривание дизайнерских работ (комодов, рамки, полочки, чемоданы) в книгах, журналах.

-Подбор салфеток с рисунком для декорирования, вырезание мотивов из салфеток.

Материалы, инструменты, оборудование.

Старые коробочки, грунт акриловый, акриловые краски, губки, прищепки, салфетки для декупажа, ножницы, клей ПВА, вода, кисти клеевые, салфетки влажные, подносы для салфеточных мотивов.

Ход занятия.

Дети под музыку входят в зал, приветствуют гостей (на столе лежит большая коробка, оформленная в виде подарка, на ней написано крупными буквами «ОТ КОТА ЛЕОПОЛЬДА»).

Воспитатель: Ой, а что это такое? Давайте подойдем, посмотрим. Кто хочет прочитать, от кого эта посылка? (ребенок читает). А вам интересно, что нам послал Леопольд? Помогайте мне распаковывать…. (вместе распаковываем подарок).

Воспитатель: Дети, а что это? (ответы детей – какая- то старая коробочка). Мы давно хотели украсить такую коробочку, поставить её в своей группе, чтобы складывать в неё различные мелкие игрушки. И, заранее вырезали красивые фрагменты из цветных салфеток.

Воспитатель: Здесь еще что-то есть (внутри чемодана находится диск с изображением кота Леопольда и баночка с грунтом). Как вы думаете что это? (Ответы детей: диск, мультфильм…). А это что за баночка? (ответы детей: не знаем). Я вам сейчас объясню: грунт нужен для создания хорошей поверхности, на которую затем наносится красочный слой или как в нашем случае, мотивы из салфеток. Он обеспечивает надлежащее сцепление краски с поверхностью и позволяет сохранять яркость цвета. Вот, например, возьмем нашу коробочку и загрунтуем её. Воспитатель берет губки и защипывает их прищепками (держалки).

Воспитатель: А теперь возьмите каждый по инструменту, обмакните немного в грунт и легким примакиванием наносите на поверхность своей коробочки. Самостоятельная деятельность, индивидуальная помощь.

Воспитатель: Ну вот, теперь ваша коробочка готова к дальнейшему декорированию. А пока она будет сохнуть, давайте посмотрим диск, который нам прислал Леопольд. Садитесь ребята на стулья. (Просмотр слайдов на мультимедиа).

«ЭЛЕКТРОННОЕ ПИСЬМО КОТА ЛЕОПОЛЬДА»).

1. Здравствуйте, ребята! Мои друзья нашли у себя в кладовке вот эти старые коробки, и не можем найти им применение. А я слышал, что дети в вашей группе такие фантазеры, просто волшебники! Может, поможете и оформите их, и придумаете, как их можно использовать?

Воспитатель: Ну, что ребята поможем? (ответы детей). Смотрим дальше.

2. Ребята, я вам хочу помочь в декорировании. А вы знаете, что для этого вам нужно? Загадки мои отгадаете, сразу у вас все получится.

3.(ножницы) Смотрите, мы раскрыли пасть,

В нее бумагу можно класть.

Бумага в нашей пасти

Разделиться на части.

4.(кисточка) Свою косичку без опаски

Она обмакивает в краски,

Потом окрашенной косичкой

В альбоме водит по страничке.

Вам помогут, детки,

Разные…. салфетки

6.Если что-то оторвется

Или где-нибудь порвется,

Есть помощник у детей.

Ну, конечно, это…. клей!

7.Молодцы, ребята. Все загадки мои отгадали. Я думаю, вы поняли, для чего я вам положил баночку с грунтом, конечно, сначала нужно загрунтовать

изделие, чтобы потом декорировать его салфетками. Теперь пора превращаться в дизайнеров. А в этом вам поможет моя песня. Но только дизайнерами вы станете на некоторое время. Как только вы услышите звук колокольчика, вы превратитесь опять в детей.

До свидания, дети, хорошей вам работы. А теперь моя песня…

Звучит песня «Если добрый ты». Дети танцуют – физкультминутка.

- Вот мы и стали дизайнерами, теперь смело можем идти декорировать наши коробочки- и превратим их в красивые шкатулочки.

- Дизайнеры мои, как самый старший в нашей команде, я беру на себя руководящую роль.

- Давайте посмотрим, из чего состоит наша коробочка.

- Из крышки, основания и боковых стенок.

- Приступайте к работе, будьте аккуратны и внимательны. Помните, что фрагменты, которыми мы декорируем изделие, очень нежные.

Работа детей. Руководство работой детей. Индивидуальная помощь.

Анализ работы.

Приглашаю подойти к работам и посмотреть на них.

Воспитатель: Всем удобно, всем хорошо видно?

Воспитатель: Дети, посмотрите, какая красота! Как преобразились эти старые, никому не нужные коробки. Давайте рассмотрим их.

- Что вам больше всего в них нравится?

- А что бы еще ты добавил в декор?

(Ответы детей)

Воспитатель: Нас порадовали ваши умения и способности. Благодаря вашим умелым рукам, нашу группу будут украшать эти дизайнерские шкатулки. Сегодня вы были настоящими дизайнерами. Браво!

Звенит колокольчик…

Воспитатель: Вот вы и снова дети. Вот так чудо, ребята! Ведь кому расскажем, никто не поверит. А вам понравилось быть дизайнерами? Почему? А может, мы сфотографируем наши шкатулки и пошлем фото Леопольду? Согласны?

-Молодцы, дети! Вы очень хорошо поработали. На этом наше занятие окончено.

Приложение 16

Конспект НОД в подготовительной группе по ознакомлению с техникой «Квиллинг» «Поздравительная открытка»

Цель: Формирование представления о новом виде декоративно-прикладного искусства- квиллинг.

Задачи:

Обучающие: познакомить с новым видом декоративно- прикладного искусства- квиллинг, научить составлять композицию

Развивающие: развивать воображение, мышление, творческие возможности детей, развивать глазомер, мелкую моторику рук.

Оборудование и материалы: бумажные полоски шириной 5-7 мм, цветная бумага, заготовки шаблонов, цветные карандаши, зубочистки, клей ПВА, ножницы, салфетки.

Подготовительная работа:

Работа с литературой

Разработка и написание конспекта.

Подготовка заготовок, образцов открыток, выполненных в этой технике.

ХОД НОД:

1. Организационный момент. (дети сидят рядом)

Воспитатель: Здравствуйте, ребята!

Быстро глазки поднимите,

На меня вы посмотрите

Вместе дружно улыбнемся,

Вместе дружно посмеемся.

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами продолжим обучение в «Школе дизайна», вы готовы?

Ребята, вы любите дарить подарки? Давайте мы с вами посмотрим, какие подарки можно сделать своими руками.

Просмотр иллюстраций с изображением цветов.

Воспитатель: Ребята, а с какого материала в основном сделаны все эти великолепные подарки (из бумаги)

Воспитатель-Сегодня мы будем делать поздравительную открытку, пользуясь бумажной- пластикой "квилинг".

Квилинг- это искусство бумагокручения. Мы будем скручивать длинные, узкие полоски бумаги в спиральки, изменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.

Воспитатель: Для этого нам нужны цветные полоски бумаги, ножницы, зубочистки, клей.

Воспитатель:А сейчас мы с вами попробуем сделать несложные элементы.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

Раз, два, три, четыре-

Топаем ногами,

Раз, два, три, четыре-

Хлопаем руками.

Наклониться-три, четыре

И на месте поскакать.

На носок, потом на пятку,

Все мы делаем зарядку.

Руки вытянуть пошире-

Раз, два, три, четыре.

Воспитатель: Выбираем открытку по которой будем делать такую же.

Дети вместе с воспитателем делают из длинной полоски тугой ролл, а из рола- лепесток, собирают из них цветок и наклеивают их на открытку. Помогаю составить цветок, стебель рисуем фломастером или наклеиваем

полоску бумаги. По краям открытки рисуем узоры, к цветку можно нарисовать горшок.

Воспитатель: Ну вот ребята вы сделали подарок- поздравительную открытку. А теперь можете подписать свои открытки и подарить их тому, кому хотите сделать приятное!

Подведение итогов

- Ребята, как вы думаете, что еще можно украсить такими цветами? Что можно сделать из таких букетов?

(Картину, рамку)

- У вас получилось очень красиво!