Муниципальное
казённое учреждение
дополнительного
образования
детская
школа искусств
с. Баган
«Ансамбль – эффективная форма работы с учащимися»
методическая
разработка-обобщение опыта работы преподавателей ДШИ по классу народных и
духовых инструментов
Методист
: Гордичук О.И.
с.Баган 2015г
Весь процесс обучения
игре на инструментах в школе искусств ,будь то баян и аккордеон, скрипка, труба
или гитара, тесно связан с ансамблевым творчеством.
И в последнее десятилетие интерес к этому виду музицирования ещё больше
возрастает. Особенно велика роль ансамбля в
учебном процессе, как предмета, способствующего
всестороннему развитию музыканта.
Игра в ансамбле
«Учитель-ученик» помогает ребёнку уже на первых уроках почувствовать себя равноправным музыкантом, даже исполняя несколько
звуков. Материалом могут служить детские песенки, музыка к мультфильмам, телепередачи. С постепенным
охватыванием звукоряда, введением всё новых ритмов, усложнением фактуры
происходит дальнейшее развитие двигательного
аппарата, зрительных и слуховых ощущений, навыков чтения с листа.
Ансамблевое творчество
расширяет исполнительские возможности музыкантов,
делая доступным исполнение сложных произведений, тем самым расширяя и обогащая музыкальный кругозор
исполнителя. Повышенное эмоциональное
состояние, вызываемое совместной игрой, обогащает музыканта и способствует развитию его как сольного исполнителя.
В нашей ДШИ
были созданы и стабильно функционируют творческие коллективы: -ансамбль
духовых инструментов(руководитель Юр С.В.), вокальный ансамбль преподавателей и
учащихся «Серебряный дождь»(руководитель Астапенко Е.Ф.), сводный ансамбль
преподавателей и учащихся «Забава»(руководитель Кумбралева С.И.), ансамбль
народных инструментов(руководитель Прихотко Р.В.).Они являются постоянными и
активными участниками школьных и районных концертов, тем самым пропагандируя
музыкальное искусство в Баганском районе, их выступления пользуются постоянным
успехом у зрителей.
Коллективное музицирование
даёт возможность реализоваться даже самому
слабому учащемуся, создаёт возможность его активного участия в концертной деятельности.
В
современных условиях музыкальная школа является одной из основных баз широкого распространения музыкальной
культуры. Цель школы общего музыкального образования - сделать музыку
достоянием не только одарённых детей,
которые изберут её своей профессией, но и всех тех, кто обучается в ней.
Многие
учащиеся за все годы обучения в школе по причине недостатка игровых
навыков, необходимых данных или работоспособности не имеют возможности выступать как солисты в школьных
концертах. Не редки и другие случаи,
когда общее развитие учащихся опережает их исполнительские возможности.
Это не удовлетворяет учащихся, и, в свою очередь,
приводит к потере интереса в занятиях. Игра же в ансамблях и оркестре делает учащихся разной продвинутости
равноправными исполнителями и
независимо от степени трудности партий даёт возможность выступления на самых ответственных концертах,
стимулируя тем самым учебный
процесс, способствуя успехам в занятиях.
Именно
в ансамбле инструменталист начинает чувствовать себя музыкантом, коллективно творящим музыку.
Любой вид творчества имеет
свою специфику, особенности и технику. Основы
техники музыканта - ансамблиста предопределены уже самим названием жанра и заключаются в умении сыграть
вместе.
Ансамблевая
работа позволяет учащимся выступать в качестве активных индивидуальных
деятелей-исполнителей, и одновременно с тем, учиться слушать и уважать других.
Ансамбль - это
совместный коллективный труд, где все художественные
идеи и замыслы реализуются совместными усилиями партнёров. При рассмотрении важных проблем ансамблевой
техники можно условно выделить два её основных
элемента: - синхронное звучание и динамическое
равновесие.
Синхронность ансамблевого
музицирования подразумевает единое понимание
и чувствование партнёрами темпа, ритмического пульса, одинакового
исполнения штрихов и приёмов игры. Под синхронностью понимается совпадение мельчайших длительностей (звуков и пауз). Синхронность - это первое техническое требование
совместной игры. Нужно вместе взять и вместе снять звук, вместе
выдержать паузу. Синхронность выступления
достигается легче, если речь идёт о звуке, (аккорде), находящемся на сильной доле такта. Сложнее
совместное исполнение синкоп вначале произведения, затактных фраз и так далее.
Единство темпа особенно
сказывается в паузах или на длинных звуках. В
таких случаях может быть ускорение темпа.
Умелое использование
динамики помогает раскрыть общий характер музыки,
её эмоциональное содержание и показать особенности форм произведения. Очень важно научить совместному
исполнению динамических оттенков. Для
многих начинающих участников ансамбля большой трудностью является определение градации собственному звучанию в коллективе. Одним хочется играть громче всех,
другим наоборот «Спрятаться за спину».
Поэтому необходимо воспитывать сознательно творческое отношение к делу, понимание роли каждой партии в данном произведении.
Работа
с учащимися в ансамбле или оркестре выдвигает целый ряд требований воспитательного и организационного характера.
Это, прежде всего - воспитание чувства ответственности перед коллективом:
регулярное посещение занятий, точный приход
на урок, подготовка своего рабочего места. Необходимо внушать детям, что
отсутствие дисциплины мешает творческому процессу, свидетельствует о неуважении
к своим товарищам, к делу. Примером дисциплинарного и сознательного отношения
должен быть сам педагог. Личный авторитет руководителя играет огромную роль.
Начинать
занятия по ансамблю с учащимися со средними музыкальными данными надо с доступных детям произведений.
Ученик проявляет интерес к занятиям только тогда, когда не чувствует своей беспомощности, а получает удовольствие от результатов
своей работы. Задачи педагога является правильный выбор таких пьес. Лучше
разучить несколько нетрудных пьес и играть их на высоком художественном уровне,
чем так и не сыграть одну сложную.
Большое значение
необходимо уделять подбору участников ансамбля. Следует учитывать желание учащихся играть с тем или иным партнёром. Важно учитывать близость музыкального вкуса
участников, их интересов, уровня
развития и степень владения инструментом. Сольные выступления на зачётах
и экзаменах являются для многих детей стрессовой ситуацией, а при ансамблевой игре ребёнок меньше волнуется,
чувствуя «плечо друга». Также участники
ансамбля выступают более ярко, концертно, так как увлечены образом и эмоциональным содержанием музыки.
Концерт,
выступление - является творческим итогом любого коллектива.
Предметом внимания руководителя должна стать подготовка ансамбля к выступлению, поведение на эстраде, выработка устойчивого внимания, чёткости и продуманности действий.
Участникам необходимо чётко знать, кто с какой стороны и за кем выходит
на сцену. Надо следить за тем, чтобы каждый
выходил внешне активно с правильной осанкой, соблюдал интервал в движении, шёл в определённом едином темпе, знал
своё место на сцене, красиво стоял или
сидел, красиво держал при выходе инструмент. Не менее сложный
организационный момент - уход со сцены. Немаловажное
значение имеет внешний вид выступающего.
Рекомендуется
коллективно обсудить впечатления о выступлении с самими участниками ансамбля,
дать возможность выразить впечатление каждому о своей игре.
Игра в
ансамбле предоставляет юному музыканту возможность творческого
общения с широкими массами слушателей. Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития профессиональных навыков
у исполнителей. Она также формирует характер, прививает детям чувство коллективизма, товарищества, причастности
к большому делу, пропаганды
музыкальной культуры.
Развитие ансамблевого
исполнительства способствует дальнейшему росту
популярности не только гитары, баяна - любимых инструментов нашего народа, но и менее распространённых и более
сложных в обучении таких как: труба, аккордеон, альт и т.д..
Приложение:
«Ансамбли
МКУ ДО ДШИ с.Баган»
Ансамбль преподавателей и учащихся «Забава».
Ансамбль
баянистов
Сводный
ансамбль отделения народных инструментов
Ансамбль
духовых инструментов
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.