ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ « Талантоша » (театральное творчество)

Управление образованием администрации муниципального образования

Ейский район

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного

образования дом детского творчества муниципального образования

Ейский район

Принята на заседании                                                                 Утверждаю:

педагогического совета                                        Директор МКОУ ДО ДДТ

 от «_31» августа_2019г.                                                 МО Ейский район

Протокол № 1                                                       ___________ И.А. Дикая

                                                                                         «31 » августа   2019г

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

« Талантоша »

(театральное творчество)

         Уровень программы:    базовый

         Срок реализации программы:   1 год (204 часа)

         Возрастная категория: от8до 15лет

         Вид программы:  модифицированная

Автор-составитель:

                педагог дополнительного образования     Голубева Людмила Анатольевна

ст. Камышеватская

 2019 г.

Содержание программы

№	Наименование раздела	Стр.
	Введение	3
1.	Раздел 1 программы «Комплекс основных характеристик образования: объем, содержание, планируемые»	4-28
1.1	Пояснительная записка программы.	4
1.2	Цели и задачи.	7
1.3	Содержание программы.	9
1.4	Планируемые результаты.	23
2.	Раздел 2 программы «Комплекс организационно-педагогических условий»	26
2. 1.	Условия реализации программы.	26
2. 2.	Формы аттестации.	26
2. 3.	Оценочные материалы.	26
2. 4.	Методические материалы.	28
2. 5.	Список литературы.	34

-1-

Введение

«Вы никогда не думали, как было бы хорошо начать

создание детского театра с детского возраста?

Ведь инстинкт игры с перевоплощением есть у каждого

ребёнка. Эта страсть перевоплощаться у многих детей

звучит ярко, талантливо, вызывает подчас недоумение

у нас, профессиональных артистов».

К.С.Станиславский

Детство – страна удивительная. В ней все возможно, все дозволено. В этой стране каждый может преодолеть все невзгоды и неприятности, сделать мир вокруг ослепительно ярким, красочным и интересным. Для этого достаточно лишь быть ребенком, воображение и творчество которого могут создавать чудеса.

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. С этим было связано стремление  дать знания дошкольникам, научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка в первую очередь, направленная на развитие мышления превращает эмоционально-духовную сущность ребёнка во вторичную ценность. Современные дети знают гораздо больше, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают..

У детей часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятие зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать театрализованная деятельность. Являясь наиболее распространённым видом детского творчества, именно драматизация, «основанная на действии, совершаемом самим ребёнком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С. Выготский).

Сегодня необходимо искать новые гуманистические, личностно-ориентированные подходы к художественно – эстетическому воспитанию школьников, пути в творческом взаимодействии с детьми, которые позволят пробудить интерес к театральному искусству, музыкальной деятельности, художественному творчеству и литературе.

Одно из самых популярных и увлекательных направлений является театрализованная деятельность. Именно она позволяет развить у ребёнка выразительность речи, повысить уровень его интеллектуальной культуры, воспитать эстетически развитую личность, привить любовь к родной культуре, помочь каждому почувствовать уверенность к себе, выработать у ребёнка эмоциональную отзывчивость, и при этом имеет ярко выраженный оздоровительный характер.

1.     Раздел 1 «Комплекс основных характеристик образования: объем, содержание, планируемые результаты»

1.1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

         Направленность программы.

         Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Талантоша» имеет художественную направленность.  Программа направлена на воспитание личности ребенка, развитие его тонких душевных качеств, нравственных и эстетических ценностей. Известно, что театральное искусство  - это не только средство развлечения, он оказывает большое воспитательное воздействие на детей.

Новизна программы:  обусловлена ее практической значимостью.          Деятельность данной программы – это хорошая возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творческой направленности личности. Кроме того, коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, вовлечение в действие, активизируя при этом все имеющиеся у него возможности; на самостоятельное творчество; развитие всех ведущих психических процессов. Способствует самопознанию, самовыражению личности при  достаточно высокой степени свободы; создает условия для социализации ребенка, усиливая при этом его адаптационные способности, корректирует коммуникативные отклонения; помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, значимости, возникающих в результате выявления скрытых талантов и потенций.

В соответствии с логикой освоения материала программа рассчитана на три года обучения, занятия стоятся по принципу увеличения объема действий детей в зависимости от года занятий.

Актуальность программы: театральное искусство имеет незаменимые возможности духовно – нравственного воздействия. Ребенок, оказавшийся в позиции актера – исполнителя, может пройти все этапы художественно- творческого осмысления мира, а это значит – задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.

Театр – искусство коллективное, и творцом в театральном искусстве является не отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Посему процесс его коллективной подготовки, где у каждого воспитанника – своя творческая задача, дает ребятам возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей.

Программа «Талантоша» - результат многолетней практической работы с детским коллективом. В основе программы лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма, пластики движений.

Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через материнство. Программа направлена на то, чтобы через сценическое искусство приобщить детей к творчеству.

         Отличительные особенности программы.

В кружке дети учатся  через самостоятельную деятельность постигать основы коллективного творческого процесса и, как следствие, постановка и показ спектаклей, который сопровождается всеми атрибутами настоящего театра кукол; афишей, программками, декорациями, куклами, заключительным представлением актеров – кукловодов.

Дети имеют прекрасную возможность в полной мере ощутить себя настоящими художниками и артистами. Предусматривается постановка двух – трех спектаклей в учебном году.

Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат создает стимул дальнейшего творчества и уверенности в своих силах, повышает общую культуру ребенка.

Образовательный процесс, строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, что предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Реализация программы проводится в соответствии с основными педагогическими принципами: от простого к сложному, от известного к неизвестному, воспитывающее обучения, научности, систематизации и последовательности, сознательности и активности, доступности, прочности, наглядности.

Адресат программы. В реализации данной программы участвуют дети от 8 до 15 лет. По программе могут обучаться дети, желающие заниматься театральным творчеством. В объединение принимаются все желающие учащиеся. В состав группы могут включаться дети разного возраста, разного пола, а также дети с ограниченными возможностями здоровья и дети,  проявившие выдающиеся способности.

         Уровень программы, объем и сроки реализации.

         Дополнительная общеобразовательная программа «Талантоша» имеет базовый уровень и направлена на формирование у учащихся интереса, устойчивой мотивации к выбранному виду деятельности. Программа рассчитана на 1годобучения и состоит из двух этапов:

         - подготовительный этап;

         - театрально – постановочный.

         Всего на освоение программы отводится 204 часа:

         1-й год обучения – 204 часа,

         Форма обучения – очная.

         Формы проведения занятий. Групповая форма с ярко выраженным индивидуальным подходом. Обучение в малых группах.

Режим занятий. Данная образовательная программа предполагает обучение детей от 8 до 15 лет и рассчитана на 1 год обучения.

Всего на освоение программы отводится 204 учебных часа.

         Каждая группа занимается 3 раза в неделю по 2 учебных часа.

Продолжительность одного учебного занятия – 40.

Между занятиями проводится 10-минутный перерыв.

Набор обучающихся. Группы сформированы с учетом возрастных категорий (разновозрастные группы). Занятия по программе способствуют формированию навыков самостоятельной творческой деятельности. Формы проведения занятий: вводные, теоретические, практические, занятия ознакомления, повторения, обобщения полученных знаний, проектные, комбинированные занятия. В каждом разделе программы предусмотрены задания разной степени сложности для детей с разной степенью подготовки. Содержания программы допускает некоторые изменения в содержании занятий, форме их проведения, количестве часов на изучение программного материала на усмотрение педагога.

Наполняемость групп - 15 человек:

                 1-й год обучения –  15 человек,

         Особенности и организация образовательного процесса.

Каждое занятие по темам программы, как правило, включает теоретическую  часть и практическое выполнение задания. Основная часть материала отводится практическим занятиям, которые включают в себя: работа над ролью, работа над дикцией актера, сценическое движение, культура речи, изготовление и зарисовка декораций.

Программа предполагает возможность вариативного содержания. В зависимости от особенностей творческого развития учащихся педагог может вносить изменения в содержание занятий, дополнять практическое занятие новыми тренингами и спектаклями.

 Данная образовательная программа учитывает особенности контингента обучающихся и запросы родителей в области художественно – эстетического образования детей. Занятия в объединении обеспечивают социальную адаптацию, продуктивную организацию свободного времени детей.

         По программе могут заниматься дети с ограниченными возможностями здоровья и дети инвалиды.

1.2 ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

         Цель 1-го года обучения: создание условий для творческого развития и воспитания нравственных качеств личности воспитанников, а также для организации их содержательного досуга путем вовлечения в театральную деятельность.

Задачи.

         1 год обучения.

Образовательные:

- знакомство детей с историей театра кукол;

- приобретение определенных знаний в технике изготовления кукол;

- обучение логически правильно и четко в своем чтении передавать мысли     

  автора, выявлять смысл текста;

- знакомство с элементами театрализации;

- знакомство с работой с пьесой.

Личностные:

- формирование эстетического воспитания школьников;

- воспитание духовно – нравственных качеств личности;

- воспитание в детях любви к театральному искусству;

- воспитание внимания;

- воспитание доброжелательного отношения друг к другу.

Метапредметные:

- развитие целеустремленности и настойчивости в достижении целей, готовности к преодолению трудностей и жизненного оптимизма;

- развитие кругозора исторических, экологических, литературных знаний учащихся;

- развитие самоуважения и эмоционально – положительного отношения к себе, готовности открыто выражать и отстаивать свою позицию, критичности к своим поступкам и умения адекватно их оценивать.

Использование данной формы работы не предусматривает разделение детей на художников и исполнителей, хотя, в процессе работы, у детей могут проявляться те или, иные склонности к какому – либо виду данной деятельности.

Результирующий итог реализации программы базового уровня.

Наличие способности сделать мотивированный выбор вида деятельности в предметной области.

Появление углубленного интереса, расширение спектра специальных знаний. Наличие умения демонстрировать способность воспроизводить материал, самостоятельно действовать, выбирать способ решения.

Наличие умения увидеть и сформулировать проблему исследования, составить план ее решения, выдвинуть гипотезу.

Наличие умение делать обобщения и выводы; соединять форму и замысел исследования, моделирования в законченный творческий продукт.

                                 1.3 СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

                                              Учебный план

№	Тема	Количество часов			Формы аттестации/ контроля
		всего	теория	прак-тика
1	Вводное занятие.	2	1	1	беседа
2	История театра. Театр как вид искусства.	40	13	27	Игра – викторина «Путешествие во времени».
2.1	Страницы истории театра: театр Древнего Востока.	5	3	2
2.2.	Страницы истории театра: театр Древней Греции.	10	5	5
2.3.	Развитие представлений о видах театрального искусства: музыкальный театр.	10	1	9
2.4.	Театр в ряду других искусств. Общее и особенное.	15	4	11
3	Актерская грамота.	56	7	49	Этюды «Первые съемки»  «Мой театр»
3.1.	Средства актёрского искусства.	11	1	10
3.2.	Актер и его роли.	29	5	24
3.3.	Бессловесные и словесные действия.	16	1	15
4	Художественное чтение	18	8	10	Упражнение на рождение звука «Бамбук», «Кукла», «Фонарь», «Разноцветный фонтан»
4.1	Художественное чтение как вид исполнительского искусства.	2	1	1	Диагностический срез
4.2	Разнообразие художественных приемов литературы.	8	4	4
4.3	Словесные воздействия.	8	3	5
5	Сценическое движение.	22	4	18	Танцевальный этюд.
5.1.	Основы акробатики.	4	2	2
5.2.	Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.	18	2	16
6	Работа над пьесой	64	5	59	Этюды  «Полет фантазии»
6.1.	Пьеса – основа спектакля	26	1	25
6.2.	Текст-основа постановки.	14	1	13
6.3.	Театральный грим.	2	1	1
6.4.	Театральный костюм.	8	1	7
6.5.	Репетиционный период.	14	1	13	Диагностический срез
7	Итоговое занятие	2	1	1	Спектакль
	Всего	204	39	165

                              СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПЛАНА

1-го года обучения

         1. Вводное занятие.

Цели и задачи обучения. Знакомство с курсом.

Практическая работа: участие детей в мероприятии «День открытых дверей».

               1. История театра. Театр как вид искусства.

      2.1.Страницы истории театра: театр Древнего востока.

Теория: культура и искусство Древнего Востока. Мистерии – праздники в храмах Древнего Востока.

Практическая работа: драматургический анализ мифа об Осирисе: завязка, кульминация, промежуточные события, главные герои – противники. Рекомендация мистерии «Песнь семи Хатхор».

         2.2.Страницы истории театра: театр Древней Греции.

Теория: общий подъем культуры и искусства в Древней Греции. Общественно – воспитательная роль театра. Особенности древнегреческого театра: сочетание музыки и пластики, слова – активное средство воздействия на зрителя. Костюм и маска – элементы обобщенной характеристики персонажей.

Трагедия и комедия – основные жанры древнегреческой драматургии.

Практическая работа: комментирование, чтение отрывков из «Прометея прикованного» Эсхила. Чтение книги А. Говорова «Алкамен – театральный мальчик». Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки древнегреческого театра. Заочная экскурсия по современному театральному зданию.

         2.3.Развитие представлений о видах театрального искусства: музыкальный театр.

Теория: опера, балет, оперетта, мюзикл. Общее и специфическое в каждом жанре. Работа композитора. Либретто. Значение сценографии. Хореография.

Практическая работа: просмотр спектакля (телеспектакля) музыкального театра. Прослушивание отрывка из мюзикла «Юнона и Авось».

            2.4.Театр в ряду других искусств. Общее и особенное.

Теория: театр и литература, театр и кино – «друзья и соперники»

Изобразительное искусство и театр. Театр и музыка. Взаимосвязь театра с другими видами искусства.

Практическая работа: просмотр театральных постановок драматического театра г. Ейска. Закрепление представлений и зрительского опыта воспитанников в рассказах, сочинениях, рисунках. Практическая работа по составлению произведений различных видов искусств (воплощение одного сюжета художественными средствами разных искусств). Упражнения «Вихрь», «Выбор» (литературный этюд).

                                    3. Актерская грамота.

3.1.Средства актерского искусства.

Теория: значение и способы превращения своей логики действия в логику действий персонажа. Разные логики поведения одного и того же действующего лица в избранном отрывке. Первоначальное представление о средствах актерского искусства, помогающих преодолеть статичность исполнения (или «купание в чувствах» по К.С. Станиславскому).

Практическая работа: просмотр и прослушивание музыки и видеоклипов. Работа над одной ролью (одним отрывком) всех кружковцев. Коллективные показы одного и того же отрывка в разных составах. Определение различий в характере действия или «Большое зеркало».

Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя). Воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один». Превращение заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

                                      3.2.Актер и его роли.

Теория: параллельная отделочная работа над несколькими ролями каждого воспитанника как средство активизации овладения техникой действий.

Практическая работа: упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации«Что будет, если я буду играть один». Превращение заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

Тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек» или «Большое зеркало». Выполнение этюдов, упражнений – тренингов. Упражнение: «Я сегодня – это…»

                         3.3.Бессловесные и словесные действия.

Теория: этюдное оправдание заданной цепочки словесных действий. Зарождение представления о действенном характере замысла (парного).

Практическая работа: этюды на пословицы, крылатые выражения, поговорки, сюжетные стихи, картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.

                                4. Художественное чтение.

         4.1.Художественное чтение, как вид исполнительского искусства.

Теория: чтение произведения вслух, как последний этап освоения текста. Словесные воздействия в живой речи и использование их в чтецкой работе.

Практическая работа: отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления голосовым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью). Упражнения на рождение звука: «Бумбук», «Корни», «Тряпичная кукла», «Резиновая кукла», «Фонарь», «Антена»,

«Разноцветный фонтан». Основы сценической «лепки» фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное построение фразы.

         4.2.Разнообразие художественных приемов литературы.

Теория: возможность звучащим голосом «рисовать» ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения. Особенности исполнения лирики.

Практическая работа: самостоятельная подготовка произведения к исполнению (на материале русской прозы и поэзии).

         4.3.Словесные воздействия.

Теория: их классификация. Текст и подтекст литературного произведения. Возможность звучащим голосом рисовать ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения.

Практическая работа: упражнения на «распро – ультра – натуральное действие»: превращение заданного предмета с помощью действий во что – то другое (индивидуально, с помощником). Работа над художественным произведением. Подготовка чтецкого репертуара. Формы проведения занятий: групповые, игровые, занятие – зачет.

                                        5.Сценическое движение.

         5.1.Основы акробатики.

Теория: основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами, техника безопасности.

Практическая работа: продолжение работы над разминкой плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор». Тренинг «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте». Сценические падения: падения вперед согнувшись, падание назад на спину.

         5.2.Обучение элементов танца и искусства танцевальной импровизации.

Теория: контрастная музыка: быстрая, медленная, веселая, грустная. Сюжеты некоторых танцев. Особенности их движений. Элементы современного танца. Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.

Практическая работа: учебно – тренировочная работа: универсальная разминка, тренировка суставно – мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку. Упражнения на вокально – двигательную импровизацию. Элементы разных по стилю танцевальных форм.

Позиции рук, позиции ног. Разучивание разминки плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор». Основные элементы бального танца «Венский вальс»: вальс – простая перемена (левый квадрат, правый квадрат), левый и правый поворот, фигура перемена  направлений (правая и левая). Кружева. Волчок. Приблизительная схема танца на 8 тактов.

                                            6.Работа над пьесой.

         6.1.Пьеса – основа спектакля

Теория: особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи – действующие лица спектакля.

Практическая работа: работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотным моментом в развитии действия. Определение главной темы пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи. Общий разговор о замысле спектакля.

         6.2.Текст – основа постановки.

Теория: повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и внеречевое поведение. Монолог и диалог.

Практическая работа: работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Сфера диалога и сфера игры», «Кто это сказал?», «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста», выразительное чтение по ролям, расстановка ударений в тексте, упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического  соединения текста и движения. Основная этюдно – постановочная работа по ролям.

         6.3.Театральный грим. Костюм.

Теория: отражение сценического образа при помощи грима. Грим, как один из способов достижения выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный. Способы накладывания грима.

Практическая работа: приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы. Накладывание грима воспитанниками друг другу.

         6.4.Театральный костюм.

Теория: костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.

Практическая работа: создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.

         6.5.Репетиционный период.

Практическая работа: соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

         7.Итоговое занятие. Отчетный спектакль.

                            1.4 ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

1 год  обучения

Предметные:

По завершению 1 года обучения воспитанники должны:

Знать:

- особенности театра как вида искусства, иметь представление о видах и жанрах театрального искусства;

- народные истоки театрального искусства;

- художественное чтение, как вид исполнительского искусства;

- об основах сценической «лепки» фразы (логика речи);

Уметь:

- активизировать свою фантазию;

- «превращаться», преображаться с помощью изменения своего поведения , место, время, ситуацию;- видеть возможность разного поведения  в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах;

- коллективно выполнять задания;

- культуру суждений о себе и о других;

- выполнять элементы разных по стилю танцевальных форм.

Личностные:

Знать:

- формы проявления заботы о человеке при групповом взаимодействии;

- правила поведения на занятиях,  в игровом творческом процессе;

- правила игрового общения, о правильном отношении к собственным ошибкам, к победе, поражению.

Уметь:

- анализировать и сопоставлять, обобщать, делать выводы, проявлять настойчивость в достижении цели;

- соблюдать правила игры и дисциплину;

- правильно взаимодействовать с партнерами по команде (терпимо, имея взаимовыручку и т.д.);

- выражать себя в различных доступных и наиболее привлекательных для ребенка видах творческой и игровой деятельности;

Метапредметные:

Знать:

- о ценностном отношении к театру как к культурному наследию народа;

- иметь нравственно – этический опыт взаимодействия со сверстниками, старшими и младшими детьми, взрослыми в соответствии с общепринятыми нравственными нормами.

Уметь:

- планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей адекватно воспринимать предложения и оценку педагога,

товарища, родителя и других людей;

- контролировать и оценивать процесс и результат деятельности;

- выбирать вид чтения в зависимости от цели;

- договариваться и приходить к общему решения в совместной деятельности;

- формулировать собственное мнение и позицию.

Раздел 2. «Комплекс организационно – педагогических условий, включающих формы аттестации»

2.1 Условия реализации программы

                   Для полноценной реализации данной программы необходимы определенные условия работы: возможность использования на занятиях элементов театрального костюма, реквизита, декораций. Для спектакля необходимы: сценическая площадка, репетиционный зал, аппаратура для музыкального оформления; театральные костюмы, грим, парики.

2.2 Формы аттестации

В течении учебного года предусмотрено 3 вида аттестации:

-входящая (сентябрь),

- текущая (в  течении учебного года, по темам и разделам),

- итоговая (в конце учебного года).

Итоговая аттестация проходит в форме показа спектакля (май).

Методы отслеживания результатов:

- наблюдение ,

- игровые упражнения,

- беседы с родителями.

Формы и виды контроля:

- Предварительный контроль – собеседование с поступившими детьми.

- Промежуточный контроль по каждой теме программы: открытые занятия для родителей.

- Итоговый контроль – отчетный спектакль.

                                          2.3 Оценочные материалы

Оценочный материал и подведение итогов реализации программы проходит во время демонстрации творческих способностей обучающихся во время показов отчетных спектаклей, выступлений на конкурсах и фестивалях, участия в концертах и других массовых мероприятиях ДДТ.

Оценка, оформление и анализ результатов

 промежуточной и итоговой аттестации

           Для определения качеств обученности обучающихся по образовательным программам используется уровневая оценка.

Критерии оценки уровня обученности учащихся.

Низкий уровень: Воспроизведение и запоминание (показывать, называть, давать определения).

Средний уровень: Применение знаний и знакомой ситуации. Выполнение действий с четко обозначенными правилами, применение знаний на основе обобщенного алгоритма (измерять, объяснять, сравнивать, соблюдать правила).

Высокий уровень: Применение знаний в нестандартной ситуации. Творческое применение полученных знаний на практике в незнакомой ситуации (анализировать информацию, находить оригинальные подходы к решению проблемных ситуаций, самостоятельно экспериментировать, исследовать, применять ранее усвоенный материал)

           На итоговой аттестации учитывается достижения обучающихся в течении образовательной программы.

           Результатом промежуточной и итоговой аттестации являются уровни обученности обучающихся , которые фиксируются в «Протоколе итоговой  (промежуточной) аттестации обучающихся.

Оценочный лист (театральное творчество)

Дата _____________________ 201____ год

Название спектакля _____________________________________________

Название театрального коллектива ________________________________

Группа № ______ ,     год обучения _________________

Педагог __________________________________________________

Время показа __________________________________________________

Количество участников _________________________________________

Все критерии оцениваются в 5-ти   балльной системе.

№

Фамилия, имя обучающегося

Сценическая речь

Актерская пластика.

Актерское взаимодействие

Сценическая культура.

Оформление спектакля. Сценография.

Костюмы, грим.

Музыкальное оформление.

Световое решение.

Постановочное решение

Жанровая стилистика

Общая эмоциональность

Итоговая оценка

1.

2.

3.

ПРОТОКОЛ

результатов итоговой аттестации обучающихся

детского творческого объединения 201__-201__учебного года

Дата проведения ___________________________ 201__ года.

Название детского объединения_____________________________________

Ф.И.О. педагога____________________________________________________

Номер группы ________        год обучения ______________

Форма проведения _________________________________________________

Члены аттестационной комиссии ___________________________________

__________________________________________________________________

Результаты итоговой аттестации

№	Фамилия, имя обучающегося	Итоговая оценка
1.
2.
3.

Всего аттестовано _____  человек обучающихся.

Из них по результатам аттестации:высокой уровень ____чел., средний уровень ____чел., низкий уровень  ___чел.

По результатам итоговой аттестации  ____  обучающихся полностью выполнили дополнительную общеобразовательную программу.

Подпись педагога         _______________

Подписи членов аттестационной комиссии : ___________

2.4 МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

         Описание методов обучения.

         При реализации программы «Талантоша», используются традиционные методы обучения: репродуктивный метод (педагог сам объясняет материал); объяснительно – иллюстративный метод (иллюстрации, демонстрации, в том числе показ видеофильмов); проблемный (педагог помогает в решении проблемы); поисковый (воспитанники сами решают проблему, а педагог делает выводы); эвристический (изложение педагога + творческий поиск обучаемых). Методы развивающего обучения, метод взаимообучения, метод временных ограничений, метод полных нагрузок (превращает тренинг в цепь целесообразных, вытекающих одно из другого упражнений), метод ступенчатого повышения нагрузок (предполагает постепенное увеличение нагрузок по мере освоения технологии голосоведения и сценической речи), метод игрового содержания, метод импровизации.

         Использование разнообразных форм обучения повышает продуктивность занятий, повышает интерес учащихся к  учебному процессу.

         В учебно – воспитательный процесс следует включать экскурсии в краеведческие музеи, вечера – встречи с деятелями театрального искусства,

Воспитательные мероприятия, психологически е тренинги, посещение спектаклей профессионального и любительских театров, что позволит накопить и расширить зрительский опыт воспитанников, развить у них умение отличать настоящее искусство от «лживого», приходить к правильному нравственному суждению.

Описание технологий.

При реализации дополнительной общеобразовательной программы используются следующие педагогические технологии:

Здоровье - сберегающие технологии это - рациональная организация учебного процесса (в соответствии с возрастными, индивидуальными особенностями и гигиеническими требованиями); достаточный и рационально организованный двигательный режим (динамические паузы, минутки релаксации).

Применение игровых технологий на уроках изобразительного искусства в комплексе с другими методами и приемами организации учебных занятий, дает  возможность укрепить мотивацию на изучение предмета, поддерживать интерес, увлеченность процессом, вызвать положительны эмоции, то есть создать благоприятный эмоциональный настрой урока, увидеть индивидуальность детей. Для учащихся игры – это способ самореализации, самовыражения, самооценки.

Игровые формы разнообразны:

• подвижные игры (физкультминутки, игры в животных, игры на внимание);

• игры-соревнования (дети делятся на группы, команды и выполняют условия игры);

• диалоги с героями книг, сказок, мультфильмов;

• ролевые игры.

         Игровые технологии.

Цель использования:

Создание положительной мотивации учения. Расширение объема и повышение устойчивости внимания. Тренировка обучаемых в употреблении лексики в ситуациях, приближенных к естественной обстановке. Ознакомление обучаемых с сочетаемостью слов. Обучение употреблению речевых образцов, содержащих определённые грамматические трудности. Создание естественной ситуации для употребления, конкретного речевого образца. Закрепление иностранной лексики в памяти ребенка более эффективно и без чрезмерного умственного напряжения. Сделать переход в ведущей деятельности (от игровой к учебной) более комфортным для обучаемых.

Технология индивидуализации обучения (Инге-Унт,А.С.Границкая, В.Д.Шадриков). 
Цель использования:

Сделать обучение более удобным и, таким образом, более продуктивным для каждого обучаемого; сохранение и дальнейшее развитие индивидуальности ребенка, его потенциальных возможностей (способностей); содействие средствами индивидуализации освоению программы каждым обучаемым, предупреждение неуспеваемости; формирование общеучебных умений и навыков при опоре на зону ближайшего развития каждого обучаемого; улучшение учебной мотивации и развитие познавательных интересов; формирование личностных качеств: самостоятельности, трудолюбия, творчества.

                           Формы организации учебного занятия.

В процессе обучения применяются такие формы занятий: групповые занятия, индивидуальные, теоретические, практические, игровые, семинары, творчески е лаборатории, соревнования, конкурсы, устный журнал, экскурсии, занятия – путешествие, занятия – зачеты, показы.

Формы проведения занятий:

В процессе обучения применяются такие формы занятий:

- занятия – объяснения;

- занятия обобщения и систематизации знаний;

- контрольно – проверочные занятия;

- комбинированные занятия;

- итоговые занятия;

- отчетный концерт;

- групповые, индивидуальные, теоретические, практические, игровые занятия;

- конкурсы;

- занятие – путешествие;

- зачеты, показы;

- экскурсии в музей.

Приемы и методы организации учебно – воспитательного процесса:

- объяснительно – иллюстративный;

- демонстрационный;

- метод контроля;

- творческий метод.

В зависимости от поставленной цели: обучающей, воспитывающей, развивающей используются различные формы работы на занятиях.

            Тематика и формы методических материалов по программе.

         Для успешной реализации программы применяются следующие формы методических и дидактических материалов:

Иллюстрированный и демонстрационный материал:

- иллюстрированный материал к теме «Путешествие по линии времени»;

- иллюстрации, репродукции к темам по истории театра;

- иллюстрации по темам «Сценический костюм», «Театральный грим», «Сценография»;

- таблицы, схемы «Изготовление декораций».

Раздаточный материал:

- карточки с упражнениями по теме «Практическая работа над голосом»;

- карточки с заданиями к разделу «История театра»;

- вспомогательные таблицы.

Материалы для проверки освоения программы:

- карточки с заданиями для занятий – зачетов, экзамена – выступления по разделам программы;

- творческие задания;

- тесты по разделу «История театра»;

- кроссворды, викторины и др.

                                        Дидактические материалы

Для успешной реализации программы разработаны и применяются следующие дидактические материалы:

Раздаточный материал:

- учебные пособия, книги;

- картотека со скороговорками;

- картотеки с ролевыми играми;

- карточки с упражнениями по теме «Практическая работа над голосом»;

- карточки с заданиями к разделу «История театра»;

- вспомогательные таблицы.

                                            Технологические карты:

- наглядные пособия – изделия, собственноручно изготовленные педагогом;

- творческие работы;

- иллюстрированный материал к теме;

- иллюстрации, репродукции к темам по истории театра;

- иллюстрации по темам;

- таблицы, схемы «Изготовление декораций».

                                                        Задания:

- творческие задания;

- тесты по разделу «История театра»;

- кроссворды, викторины и т.д.

Упражнения:

- «Сорви яблоко», «Гири», «Канат» - развитие мышечной памяти;

- «Вещи на столе» - развитие зрительной памяти;

- «Игрушки», «Лилипуты, великаны» - развитие воображения;

- «Клубок ниток», «Зеркало», «Бревно» - работа с  партнером;

- «Руки превращаются» - развитие пластики.

                                     Алгоритм учебного занятия

1 этап. Анализ предыдущего учебного занятия, поиск ответов на следующие вопросы:

1.     Достигло ли учебное занятие поставленной цели?

2.     В каком объеме и качестве реализованы задачи и занятия на каждом из его этапов?

3.     Насколько полно и качественно реализовано содержание?

4.      Каков в целом результат занятия, оправдался ли прогноз педагога.

5.     За счет чего были достигнуты те или иные результаты (причины)?

6.     В зависимости от результатов, что необходимо изменить в последующих учебных занятиях какие новые элементы внести, от чего отказаться?

7.     Все ли потенциальные возможности занятия и его темы были использованы для решения воспитательных и обучающих задач?

2 этап. Моделирующий.

По результатам анализа предыдущего занятия строится модель будущего учебного занятия:

1.     Определение места данного учебного занятия в системе тем, в логике процесса обучения (здесь можно опираться на виды и разновидности занятий).

2.     Обозначение задач учебного занятия.

3.     Определение темы и ее потенциала, как обучающего, так и воспитательного.

4.     Определение вида занятия, если в этом есть необходимость.

5.     Продумывание содержательных этапов и логики занятия, отбор способов работы как педагога, так и детей на каждом этапе занятия.

3 этап. Обеспечение учебного занятия.

1.     Самоподготовка педагога, подбор информации познавательного материала.

2.     Обеспечение учебной деятельности учащихся; подбор, изготовление дидактического, наглядного материала, раздаточного материала; подготовка заданий.

3.     Хозяйственное обеспечение: подготовка кабинета, зала, местности, инвентаря, оборудования и т.д.

         Алгоритм будет изменяться, уточняться, детализироваться в каждом конкретном случае. Важна сама логика действий, прослеживание педагогом последовательности как своей работы, так и учебной деятельности детей,  построение учебных занятий не как отдельных, разовых, не связанных друг с другом форм работы с детьми, а построении е системы обучения, которая позволит достигать высоких образовательных результатов и полностью реализовать творческий, познавательный, развивающий потенциал преподаваемого педагогом учебного предмета.

               2.6 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГА

1.     Аджиева Е.М. 50 сценариев классных часов / Е.М. Аджиева, Л.А. Байкова, Л.К. Гребенкина, О.В. Еремкина, Н.А. Жокина, Н.В. Мартишина – М.: Центр «Педагогический поиск», 2016 г.

2.     Безымянная О. Школьный театр. Москва «Фйрис Пресс» Рольф, 2015г.

3.     Воронова Е.А. «Сценарии праздников, КВНов, викторин. Звонок первый – звонок последний. Ростов –на – Дону, «Феникс», 2015 г.

4.     Давыдова М., Агапова И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2015 г. – 333с.

5.     Журнал «Театр круглый год», приложение к журналу «Читаем, учимся, играем» 2015 г.,

6.     Кристи Г.В. Основы актерского мастерства, Советская Россия, 2015 г.

7.     Любовь моя, театр (программно – методические материалы) – М.: ГОУ ЦРСДОД, 2014.  (серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).

8.     Методическое пособие. В помощь начинающим руководителям театральной студии, Белгород, 2015 г.

9.     Савкова З. Как сделать голос сценическим. Теория, методика и практика развития речевого голоса. М., «Искусство», 2016 г.

10. Театр, где играют дети: учебно - методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов/ Под редакцией А.Б. Никитиной. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2016г..

                         Рекомендуемый репертуар для учащихся:

1.     «О любви и в шутку и всерьез» из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу – программы»/ серия «Здравствуй школа».

2.     «Вечная сказка» (по мотивам сказки Е. Шварца) из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу – программы»/ серия «Здравствуй школа».

3.     «Сапфиры принцесс» из сборника Давыдовой М., Агаповой И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2015 г.

4.     «Святочный калейдоскоп» из сборника Давыдовой М., Агаповой И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2015 г. 

5.     «Венок из мертвых цветов» изсборника Давыдовой М., Агаповой И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2015 г. -

6.     «Волшебник изумрудного города» из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу – программы»/ серия «Здравствуй школа».

7.     «Кошкин дом» из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу – программы»/ серия «Здравствуй школа».

8.     «Волшебные часы» из сборника Гуркова А.Н. «Школьный театр. Классные шоу – программы»/ серия «Здравствуй школа».

9.     Литературно – музыкальная гостиная «Ах, этот бал краше не было бала» из сборника «Школьные вечера и мероприятия» (сборник сценариев) – Волгоград, Учитель, 2015 г.

Краткое описание документа:

Направленность программы.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Талантоша» имеет художественную направленность.Программа направлена на воспитание личности ребенка, развитие его тонких душевных качеств, нравственных и эстетических ценностей. Известно, что театральное искусство- это не только средство развлечения, он оказывает большое воспитательное воздействие на детей.

Новизна программы:обусловлена ее практической значимостью. Деятельность данной программы – это хорошая возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творческой направленности личности. Кроме того, коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, вовлечение в действие, активизируя при этом все имеющиеся у него возможности; на самостоятельное творчество; развитие всех ведущих психических процессов. Способствует самопознанию, самовыражению личности предостаточно высокой степени свободы; создает условия для социализации ребенка, усиливая при этом его адаптационные способности, корректирует коммуникативные отклонения; помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, значимости, возникающих в результате выявления скрытых талантов и потенций.

В соответствии с логикой освоения материала программа рассчитана на три года обучения, занятия строятся по принципу увеличения объема действий детей в зависимости от года занятий.