Игровые театрализованные формы и особенности их
использования в работе с детьми
Современный
детский театр имеет одну важную особенность, которая не свойственна театру для
взрослых. Эта особенность - широкое использование игры. В большей степени она
присуща детскому любительскому театру, нежели профессиональному театру для
детей. Дело, видимо, в том, что режиссеры и драматурги любительского театра
находятся ближе к зрителю и лучше знают его психологию и запросы. А, кроме
того, они не так сильно связаны условностями театра.
Мы
являемся свидетелями широкого распространения игрового театра и еще в большей
степени - игровых театрализованных форм, используемых в образовательном процессе.
Среди
игровых театрализованных форм лидирующее положение занимает игровое
театрализованное представление. Понять сущность этого жанра поможет знание его
базовой основы - театрализованного представления.
Театрализованное
представление
- это сценическое театральное действие, объединенное единым авторским замыслом,
в котором в процессе монтажа сплавляются различные виды и жанры литературы и
искусства. Оно может быть посвящено историко-политическим датам, общественным
событиям, творчеству поэта, художника, известного деятеля и др. В зависимости
от темы и задач автора в представлении могут доминировать какие-либо вилы
искусства, изобразительные приемы.
Основные признаки
театрализованного представления:
-
зрелищность,
-
синтетичность,
-
экспрессивность,
-
идейно-художественная
целостность.
Театрализованное
представление - это яркое, броское, полифоническое, зрелищное действие. В нем
превалирует динамичное игровое начало, при этом между артистами и зрителями в
большинстве случаев не происходит прямого контакта. Здесь четко просматривается
разделение на сцену и зал: всякое вторжение зрителя может нарушить
художественно-смысловую линию представления. Тем не менее, это не является
непреложным требованием: сценарист и режиссер вольны подключать зрителя к
участию или соучастию в действии, что можно рассматривать как авторский прием,
вполне допустимый в этом очень демократичном жанре.
Драматическое
искусство играет существенную роль в эстетическом воспитании школьников. Но не
менее важно то, что театр помогает детям обрести социальный опыт. Известно:
чтобы воспитать какое-либо положительное качество, необходимо показать детям
его образец. И театр такой образец для подражания дает детям в действиях
сценических героев. Причем делается это ярко и привлекательно. Сильный
воспитательный эффект обусловлен тем, что юный зритель, сопереживая
положительным персонажам, самостоятельно избирает образец для подражания,
приходит к какому-либо выводу, избирает ориентиры собственного поведения. Сила
воздействия на личность этих, самостоятельно добытых, прочувствованных
ценностей столь велика, что нередко проявляется в его реальной жизни и
деятельности. Своеобразным полигоном, дающим возможность ребенку самостоятельно
принимать нравственные решения и действовать в соответствии с ними, может стать
новая, активно развивающаяся ныне театральная форма - игровое театрализованное
представление.
В игровом
театрализованном представлении обязательно должно присутствовать либо обычное,
присущее пьесам, либо особым образом организованное действие, которое служит
развитию основной идеи. Это роднит рассматриваемый нами жанр с драмой, давая
основание причислять его к сценарной драматургии. Другое дело, что художественно
образный язык этого жанра более пестр, чем язык обычной пьесы. В силу своей
природы в этом жанре одинаково хорошо «звучат» и язык драмы, и языки других
видов литературы и искусства. Здесь уместен даже чуждый драме эпический язык.
Кроме того, в игровом театрализованном представлении нет временных и
пространственных ограничений.
Важнейшим
элементом художественного языка, а также и важнейшим элементом действия здесь
является игра в силу ее особого языка, специфики и возможностей. Она
заключается в привлечении к активному сотворчеству зрителей как в создании
сюжета, драматической коллизии, так и в развитии действия. Именно игра и
придает рассматриваемому жанру специфическую особенность.
Рассмотрим
некоторые формы, которые присущи игровым представлениям.
Игровая
пьеса.
По большей части - это собственно пьеса, в которую включаются игры или игровые
эпизоды со зрителями. Например: пьеса по мотивам повести А.Линдгрен «Пеппи
Длинный чулок», пьесы по мотивам сказок Г.-Х.Андерсена и д.р.
В
большинстве случаев игровые пьесы пишутся по мотивам сказок. На мой взгляд, это
обусловлено тем, что мир сказок хорошо знаком и близок детям, они прекрасно
знают их сюжеты.
Это дает
им возможность легко включаться в действие и развивать его в соответствии с
веками сложившимися функциями и структурой сказки.
Игровое
театрализованное представление отличается от игровой пьесы более
разнообразным художественно-образным языком и тем, что в нем широко
используется игра. С помощью игры организуются и включаются в действие зрители:
она ставит их перед выбором линии поведения, предоставляет возможность проявить
силу, ловкость и сноровку. Игра помогает противодействующим персонажам
сравнительно просто и легко вводить детей в заблуждение и даже вовлекать их в
свой лагерь, что предоставляет сценаристам прекрасную возможность создавать
сложную, захватывающую интригу, обогащать сюжет и обострять конфликт.
Подчеркну,
что игровая пьеса и игровое представление более всего тяготеют к драматическому
произведению (пьесе), поэтому сценаристам необходимо заботиться о развитии
действия а главное, как это ни странно для театрализованного представления,
создавать образы героев, особенно главных действующих и противодействующих лиц.
Герои в подобных представлениях постоянно общаются с детьми. Общения не получится,
если герои будут «не настоящими», если хоть в чем-то будет нарушена правда
искусства.
Это одна
из основных трудностей для сценариста и режиссера: как соединить вымышленный
мир театра и самую настоящую, полнокровную жизнь, в которой существуют дети.
Дети, конечно, чрезвычайно восприимчивы к условностям и легко принимают любое
корректное предложение с магическими для них словами «если бы» и «как будто».
Но именно - корректное, а это значит, любой ход, любое действие должны быть
убедительны и оправданны. Вот главные, хотя и не все условия, благодаря которым
может происходить соединение, слияние реального и вымышленного.
Как уже
говорилось выше, сюжетная основа сценариев игровых театрализованных
представлений часто заимствуется у сказки или известного литературного
произведения. В этой связи очень важно сохранить структуру базового
произведения. Если же сценарист меняет структуру, характер, функции известных
персонажей он обязан мотивировать это, договориться о новых «правилах игры» со
зрителем В данном случае договор и мотивация имеют первостепенное значение, так
как в подобных представлениях обязательно привлечение зрителей в качестве
действующих лиц, а потому они должны хорошо знать правила новой игры.
Сценарист
игрового представления непременно должен найти привлекательные манки для
включения зрителей в игру, а стало быть, и в сценическое действие. Если но
каким-то причинам этого не получится, действие может прерваться, а
представление постигнет неудача. Чтобы этого не случилось, сценаристу, а еще
более режиссеру-постановщику, необходимо предусмотреть запасные варианты
действия, аналогичные игре по смыслу и темпоритму, и, конечно, дополнительные
манки для включения зрителей в игру, а через нее - в действие. Здесь необходимо
предостеречь авторов, что места в представлении, где зрители вводятся в
действие и выводятся из него, представляют повышенную опасность. Вот почему
сценарист должен прописывать их с особой тщательностью, предусматривая
возможные повороты действия, связанные с самодеятельностью зрителей, и
последствия таких неожиданностей.
В игровом
представлении широко используются подвижные игры, поэтому необходимо уже в
сценарии предусматривать условия их безопасного проведения.
Импровизационно
- игровая театрализация. Эта форма более популярна на Западе, чем
у нас.
Представление
создается самими зрителями, импровизирующими в рамках темы или сюжета. Подобные
театрализации создаются по особой методике. Суть ее в том, что представление
создается как будто бы сию минуту самими зрителями, а ведущие (часто в роли
сказочных героев) только намечают контуры сюжета. Здесь необходима серьезная
организационная и методическая подготовка. В подобных представлениях очень
много зависит от ведущих, их умения, обаяния, интеллекта. Но, все же, необходим
сценарий в котором учитываются все организационно - творческие моменты.
Сценаристам
и режиссерам игровых представлений очень важно суметь найти приемы, позволяющие
регулировать поведение большой массы зрителей, направлять их совершение нужных
по ходу действия поступков. Этой цели хорошо служат: боевой клич, речёвка,
целенаправленные специально подобранные физические движения, массовая песня. Но
лучше всего направляет действие зрителей сама игра, которая и стала важнейшей
составной частью театрализованного игрового представления.
ЛИТЕРАТУРА
1.
Власова С. Театр начинается: Методы психол. подгот. детей к участию в театр.
постановках / С. Власова // Обруч. — 1997, № 6.
2.
Доронова Т. Развитие детей от 4 до 7 лет в театрализованной деятельности:
Программа «Из детства в отрочество» // Ребенок в дет. саду. — 2001, № 2.
3.
Зворыгина Е.В. Первые сюжетные игры малышей. — М.: Просвещение, 1988.
4.
Леонтьев А.Н. Психологические основы дошкольной игры: Проблемы развития психики.
Изд. 4-е. — М., 1981.
5.
Программа «Театр — творчество — дети»: Развитие творч. Способностей детей
средствами театр.искусства / Н.Ф. Сорокина, Л.Г. Миланович // Дошкол.
воспитание. — 1996, № 9.
Список литературы
1. Махайлова
А.Я.. «Ребенок в мире театра» М. 2005. стр.124 – 126.
2. Статья
«Игровые театрализованные формы особенности их использования в работе с
детьми.» Журнал «Внешкольник» 2004; № 5. стр. 21 – 24.
3. Шеховская
Н. Л. Духовность личности как педагогическая категория / Н. Л. Шеховская //
Педагогическое образование и наука. - 2004. -№ 5.-С. 64-68.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.