Исследовательская работа по химии

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №37

Мастерская художника

Работу выполнила:

ученица 6 «А» класса

Демидова Наталия

Руководитель проекта:

учитель химии и биологии

Лаврухина Ирина Владимировна

г. Комсомольск-на-Амуре

2016г

Оглавление

1.     Аннотация …………………………………………………………...3

2.     Введение……………………………………………………………...4

3.     Раздел 1.Теоретическая часть…………………………………….…5

1.1 Состав акварели…………………………………….………….….5

   1.2 История возникновения……………………………………….….5

   1.3 Влияние рисования на подростка………………………………..7

  4. Раздел 2. Методики исследования………………………………….10

     2.1Анкетирование ………...………………………………………….10

     2.2 Практическая работа……………………………………………...10

  5. Результаты …………………………………………………………...11

  6. Литература……………………………………………………………12

  7. Приложения…………………………………………………………..13

Аннотация

          Данная работа содержит информацию об истории возникновения живописи, составе красок и техниках рисования. Также здесь даны рецепты приготовления акварельных красок в домашних условиях с использованием мела, куриного яйца, марганцовки, корня дивясила, нашатырного спирта и др., составлена анкета для учащихся 5-11 классов.

     Этот исследовательский проект возможно использовать для формирования у учащихся УУД.

Введение

Актуальность

    Мы живем в мире серых красок и депрессий. Новые технологии убивают леса и природу. В мире становится, все меньше ярких красок и человек начинает привыкать к серым тонам, но из- за серых тонов у людей больше стресса и депрессий. Но есть выход. Надо просто начать рисовать и мир покажется вам другим.

        Я учусь в художественной школе и изучаю разные техники рисования, но самая любимая техника это акварельная. Она мне нравится тем, что ей можно передавать лучше природу, чем гуашью.

Цель работы:

     Изучить состав и свойства акварельных красок и попытаться сделать краски самому

Задачи:

1. Изучить историю возникновения акварельных красок
2. Изучить состав и свойства акварельных красок
3. Провести опыты для приготовления красителей
4. Изучить влияние рисования на психологическое  состояние подростка

Предмет исследования – акварель

Объект исследования – рисование  

Новизна данной работы

заключается в том, что выполнение подобных практических работ  в школе в курсе химии проходит только в 10 классе, а на занятиях внеурочной деятельности «Юный химик» уже в 6 классе. Используя данную работу, можно способствовать развитию у  школьников способностей к выполнению практических работ, анализу и поиску необходимых для проекта данных, а именно формированию УУД.

Раздел 1. Теоретическая часть

1.1 Состав  акварели

 Акварельная краска состоит из красящего связующего пигмента (декстрин и гуммиарабик), пластификатора (инвертированный сахар и глицерин) и различных добавок. Не применив пластификатор, краска быстро становилась бы хрупкой и пересыхала. При помощи добавления антисептирующего вещества – фенола – предотвращается появление плесени. Еще одна чрезвычайно важная добавка, которая вводится для препятствия скатывания краски в капли, – это желчь быка.

1.2 История возникновения

   Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.

        В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее, на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

По инициативе мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо в 2001 году день 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Акварель в России

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Петр Фёдорович Соколов (1791—1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.

Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов (1799—1852) и его брат — архитектор Александр Брюллов (1798—1877). Акварелисты Василий Садовников (1800—1879) и Людвиг Премацци (1818—1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.

Во второй половине XIX века, в ряду акварельных произведений выделяются листы, исполненные Михаилом Клодтом (1832—1902), маринистами Львом Лагорио (1828—1905) и Александром Беггровым (1841—1914). Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин (1844—1930), Михаил Врубель (1856—1910), Валентин Серов (1865—1911).

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Лагорио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие. Общество прекратило свою деятельность в 1918 году. В 1998 году общество было возрождено как «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

В ХХ веке круг русских советских художников, работавших в технике акварели значительно расширился. Об этом интересе свидетельствуют Всесоюзные выставки акварели, регулярно проводившиеся начиная с 1965 года. Например, в VI Всесоюзной выставке акварели в 1981 году в Москве приняло участие около 400 художников. Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Такова в общих чертах история развития русской акварели. Её особенность состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.

1.3 Влияние рисования на подростка

   Около века назад психологи выяснили, что изобразительное искусство благотворно влияет на эмоциональное состояние человека. В период депрессии, усталости, психологического перенапряжения рисование помогает расслабиться и справиться с негативным внутренним ощущением. К сожалению, взрослые люди редко прибегают к этому методу. А ведь изобразительное искусство является полезной альтернативой успокаивающим средствам и сильным  антидепрессантам.

В психологии практикуется несколько методов, связанных с рисованием: изотерапия, цветотерапия, арт-терапия. Эти практики между собой тесно связаны: изотерапия помогает справиться с проблемами через осознанные рисунки; цветотерапия – через неосознанные, то, что человек рисует не задумываясь, например, под определенный музыкальный фон (линии, штрихи, геометрические фигуры); арт-терапия – ряд нетрадиционных техник, выходящих за пределы рисования на бумаге. Но у всех этих методик цель одна – помочь человеку разобраться со своими внутренними переживаниями.

Человек, изображая на холсте свое настроение, мысли, эмоции, себя и своих близких с помощью гуаши, акварели, фломастеров, карандашей, мелков, начинает рассуждать над причинами возникновения этого состояния. В большинстве случаев по завершении картины он сможет найти причины и понять, как их нейтрализовать.

Заметьте, дети дошкольного возраста постоянно выражают себя через рисование, а от процесса получают психологическое удовлетворение. Дети любят не только рисовать, но и раскрашивать готовые рисунки, располагая цветовой гаммой на свое усмотрение. Достаточно предложить заигравшемуся, эмоционально возбужденному ребенку порисовать или раскрашивать картинки, как через 15 минут деятельности наступит тишина, успокоение и увлечение процессом. Также рисование действует и на взрослого человека: успокаивает нервную систему, восстанавливает гармонию в эмоциональной сфере. Кроме рисования на бумаге, можно использовать техники точечной росписи посуды или камней, ткани, стекла.

Изотерапия помогает справиться с низкой самооценкой, агрессивностью, нервозностью, различными страхами. Существует ряд тренингов для преодоления тех или иных проблем. Для занятий можно обратиться к психологу или заняться рисованием самостоятельно. В сети и в книжных магазинах много материала, написанного опытными психологами. Книги антистресс рисования помогают разобраться человеку с самим собой через расшифровку линий, фигур, цветовых оттенков, нарисованных предметов, животных, людей. Ведь через изображение можно понять, о чем думает человек, что его волнует и узнать тайные желания. Можно нарисовать целую сказку, а потом разобраться, какие страхи не дают вам покоя. На самом деле не нужно глубокого погружения в изотерапию, достаточно в периоды неспокойного состояния начинать плавные движения кистью по холсту, наслаждаясь легкостью процесса. Но если вам нужно разобраться с серьезными проблемами, желательна помощь специалиста, который сможет правильно растолковать значение рисунков, а через них поможет справиться с психологическим перенапряжением. Важно сохранять свои творения, подписывая дату создания, чтобы была возможность в будущем вернуться и пересмотреть рисунки. Возможно, через них вы найдете ответы на все свои вопросы.

Подобно любому искусству, рисование оказывает на человека следующее влияние:

•раскрывает творческую сущность человека;

•учит смотреть на мир нестандартно и замечать все мелочи и нюансы;

•развивает усидчивость и терпение;

•расширяет внутреннее богатство человека, раскрывает в полной мере его душевные качества.

•Способствует развитию гармоничной личности.

Важно также влияние рисования на психо-эмоциональную сферу человека. Существуют специальные курсы, на которых с помощью рисования успешно лечат людей с различными психологическими и физиологическими проблемами. Состояние инвалидов при длительном занятии рисованием под руководством опытных наставников приносит потрясающие результаты с позитивной динамикой.

Где научиться рисовать

Азы науки рисования можно постичь одним из следующих способов: 

1.На специальных курсах, которые проводятся опытными художниками-педагогами;

2.Посещая художественную школу;

3.Приходя на практические мастер-классы;

4.Купив книгу-самоучитель с пошаговыми инструкциями;

5.Подписавшись на онлайн-занятия.

У каждого из методов есть свои преимущества и недостатки. Окончательно выбирать придется самому ученику, исходя из своих финансовых возможностей и конечных целей обучения. В любом случае, уроки не пройдут совсем даром, и уже через некоторое время появится возможность подарить кому-то из близких свой личный маленький «шедевр».

Раздел 2. Методика исследования

2.1 Анкетирование (Приложение 1)

   Проведенный нами опрос показал, что только четверть учащихся посещает дополнительные занятия по рисованию, предпочитая рисовать простыми или цветными карандашами. Больше всего ребятам известны такие техники, как живопись и графика. Необходимо обратить внимание на то, что техника батик, витраж, точки, песок, дизайн и др. мало известны учащимся. И на вопрос «Как Вы любите рисовать?» 31% опрошенных ответили – фантазировать. 71% учащихся считают, что рисование снимает психологическое напряжение.

      2.2 Практические работы по созданию акварели в домашних условиях

(Приложение 2)

•         Опыт 1

1. Очистить уголь от посторонних примесей

2.Измельчить в порошок

3.Просеять порошок

4.Смешать уголь с водой

•         Опыт 2

1.Очистить мел от посторонних примесей

2.Измельчить мел в порошок

3.Просеять порошок

4.Смешать мел с порошком

•         Опыт 3

1.Сделать густой отвар из луковой шелухи

2.Остудить отвар

3.Смешать отвар с медом

•         Опыт 4

- Подержать корень девясила в нашатырном спирте(2-3часа)

•         Опыт 5

- Марганцовку смешать с водой

Результаты

   Проведя нашу исследовательскую работу, мы пришли к выводу, что сделать акварель в домашних условиях возможно, но они будут уступать по качеству художественным краскам. Однако рисовать ими возможно, учитывая, что после высыхания оттенки могут измениться. Не взирая на то, чем вы рисуете, это все равно благотворно отразится на вашем психологическом состоянии, потому что:

1. Рисование – лучшее средство для развития мелкой моторики, которая не только оказывает благоприятное влияние на развитие речи (т.к. при этом индуктивно происходит возбуждение в центрах речи).

2. Рисование влияет и на умственное развитие детей, способствует расширению запаса знаний, а также влияет на формирование словарного запаса и связной речи. Во время творческих занятий активно взаимодействуют между собой правое и левое полушария мозга.

3. Рисование тесно связано и с эмоциями. Вы легко определите, какое у ребенка сегодня настроение по цвету рисунка, узнаете, что тревожит его, рад ли он наступившему дню. Кстати, детские психологи очень часто используют детские рисунки, чтобы понять, какие проблемы занимают ребенка.

4. Занятия рисованием способны разбудить в человеке творческое воображение и фантазию, художественный вкус и чувство гармонии.

5. Казалось бы, рисование – такое простое занятие, а включает в себя очень много наук, например: математика (можно научить ребенка считать, используя карандаши); геометрия (рисуя простейшие фигуры, мы учим ребенка таким сложным формам, как круг, квадрат и т.д.); зоология (сколько животных и их характерные признаки можно выучить благодаря фантазии и краскам). Список можно долго продолжать, но если подытожить – занятия рисованием помогают ребенку познать окружающий мир.

6. Во время обучения рисованию ребенок стремительно развивает свое логическое мышление, анализируя пропорции и формы предметов, учится думать и анализировать, соизмерять и сравнивать.

7. Рисование учит  организованности и самостоятельности, ведь это целый процесс – от подготовки уголка для рисования до готового рисунка.

Литература

1.    http://www.bprofi.kz/articles/35/

2.    «Влияние рисования на психику детей».  Качанова В.Н.                  

3.     http://udod-sozvezdie-himki.edumsko.ru/about/news/seminar-praktikum_detskaya_lozh__i_ee_social_no-psihologicheskie_korni_vliyanie_risovaniya_na_psihiku_detej

4.     http://www.vseodetyah.com/article.html?id=3178&menu=parent

5.      http://www.vashpsixolog.ru/psychodiagnostic-school-psychologist/123/1782

Приложения

Приложение 1

Приложение 2

 

Приложение 3