"Класс Сольного пения в ДШИ и ДМШ. Актуальные вопросы преподавания".

                                МБУДО «ДШИ №1» г.Абакан

  Класс  «Сольного пения» в ДМШ  и ДШИ.

             Актуальные вопросы методики

                            преподавания.

                                МЕТОДИЧЕСКИЙ  ДОКЛАД                      

              Преподаватель высшей квалификационной категори :

                                 Лопатина Татьяна Александровна

                                                                2022г.

Вокальное искусство – это возможность передать содержание музыкального произведения выразительными средствами певческого голоса. Один из предметов музыкальной школы – класс сольного пения. Это основной предмет учащихся - вокалистов (специальность).

 Преподавателю сольного пения предъявляются следующие требования и задачи:                          - развитие общей и музыкальной культуры учеников                                                                        - воспитание художественного вкуса                                                                                                   - развитие вокальных данных                                                                                                                    - охрана детского голоса                                                                                                                                     – правильный подбор репертуара, учитывая диапазон и возможности голосового аппарата ученика                                                                                                                                                          - овладение учащимися приемами исполнительского мастерства.

Развитие учащегося, как вокалиста, зависит от опыта и уровня знаний преподавателя.

Основные методы работы в классе сольного пения – это укрепление певческого дыхания, освоение технических приемов, тренировка артикуляционного и речевого аппарата, расширение диапазона, вовлечение в работу резонаторов, исполнение в высокой позиции.

Итак, что же является главным этапом урока сольного пения?    

Главный этап урока Сольного пения – это развитие голоса и овладение певческим дыханием. Первая, основная часть урока, уделяется специальным упражнениям для выработки певческого дыхания и формирования  правильных голосовых качеств.

Дыхание – является одним из наиболее важных факторов, которое влияет на мощность и протяженность звукового звучания с применением тембровой насыщенности. Дыхание во время пения состоит из трех фаз: вдох, задержка дыхания и выдох (во много раз длиннее вдоха).

 Все начинающие вокалисты должны знать, как отличить обычный вдох от певческого. Ученик обязан освоить его характер, как правильно выполнять вдох и как он влияет на  певческую фонацию. Во время первых занятий надо добиться организации в отношении вдоха и атаки звука. Нужно стремиться развить в ученике сознательное контролирование каждого воспроизведенного звука.                                                                                                        При вдохе следует задействовать рот и нос в обязательном порядке. Если брать вдох через носовые каналы, то лучше ощущается полнота и протяженность дыхания. Зевок неразрывно связан с вдохом и причиняет огромное воздействие на голосовой аппарат.  При этом глотка приобретает большие масштабы, что улучшает её резонаторные умения  и, соответственно, звук набирает силу. Таким образом зевок невольно опускает гортань.             Для тренировки долгого, ровного выдоха на начальном этапе можно тренироваться на любом стихотворении, постепенно укрупнять фразы. Академическое звучание требует подачи дыхания умеренно- упругого, но проточного, без спада и толчков. Это придает звучанию льющийся характер.  Напор и резкие скачки дыхания сковывают гортань.

Упражнения на дыхание. Ощущения мышц, участвующих в процессе дыхания, опора звука. Упражнения повторять  каждый день. Таким образом мышцы запоминают правильную работу при вдохе и выдохе.

1 Положение: лёжа на спине, руки вдоль тела. На живот кладётся книга средних размеров и веса. Медленный вдох (при этом вверх поднимается         живот), затем производится медленный выдох через букву «С». Сделать 10 вдохов и выдохов.

 2 Положение: Стоя (корпус ровный, голова прямо, руки опущены вдоль тела). Короткий вдох, «шмыгнуть», носом и длинный выдох через «ФУ». Повторить 10 раз. Это даст рефлекторный толчок диафрагме (его можно почувствовать, положив руки на пояс и нижние рёбра).

3 Положение: Стоя, положить два пальца в область солнечного сплетения. Активных вдох носом («шмыгнуть»), и произнести звук «С» в точку, где расположены пальцы. Ощущения работы мышц верхней части диафрагмы. Повторить 10 раз.                               

4 Положение: Стоя, положить ладонь в область пупка (так, чтобы большой палец упирался в пуп). В точке, где находится мизинец, поставить два пальца. Активных вдох носом («шмыгнуть»), и произнести звук «С» в точку, где расположены пальцы. Ощущения работы мышц нижней части диафрагмы. Повторить 10 раз.

5 Положение: Стоя. Положить руки, ладонями вниз на пояс. Так, чтобы большие пальцы кисти смотрели вперёд, а остальные «обнимали» боковые мышцы спины. Активных вдох носом («шмыгнуть»),  произнести звук «С» в точку, где расположены средний и безымянный пальцы. Ощущение работы боковых мышц диафрагмы. Повторить 10 раз.

6 Положение: Стоя. Делаем вдох через нос и контролируем, как боковые и нижние мышцы диафрагмы расширяются. Затем медленный выдох через звук «С». Можно использовать секундную стрелку на часах, чтобы каждых выдох был более продолжителен, чем предыдущий. (например: 1 выдох- 5секунд, 2 выдох- 10секунд, 3 выдох- 15секунд и т.д.)

7 Вдох и тянем звук «С» пока звучат четыре аккорда (Т53, S53, D53,T53) : целая нота-вдох(перед каждой)– 2 половинных ноты- вдох(перед каждой) - 4 четвертных ноты- вдох(перед каждой)- 8 восьмых нот- вдох –целая нота. Повторить 5-10 раз.

Артикуляция и дикция – важнейшие составляющие методики мастерства в вокале.  

Дикция-(лат) означает произношение. Средство донесения до зрителя литературного текстового содержания. Для этого вокалист должен работать над активной подвижностью всего артикуляционного аппарата: ротовой полости ( языка, губ, щёк, нёба, нижней челюсти),глотки, гортани.  Ротовая полость – это очень важный подвижный резонатор. От его строения зависит качество исполняемого звука. Важным критерием в работе всего артикуляционного аппарата является его естественность и мышечная активность всех органов, входящих в голосовой аппарат, устранение его разных зажатостей. Певец с хорошей четкой дикцией экономно расходует воздух. У него нет излишнего придыхания и посторонних звуков в голосе.

Артикуляция – (лат. articulo) расчленяю. Это комплексная систематизация работы определенных мышц лица, участвующих при  формировании и произношении звуков речи, в результате чего появляется грамотная и красивая речь.                                      Существует разница между артикуляцией в речи и пении и это отличие должен знать и понимать обучающийся. В пении мы пользуемся всем имеющимся у певца диапазоном голоса, всеми регистрами: высоким, средним и низким. Тем самым заставляя активно трудиться все мышцы лица, грудной и брюшной полости. А в речи только частью его -средним диапазоном, где связки менее напряжены, следовательно меньше устают.                                        

Формирование гласных звуков в пении.

На первом этапе необходимо выявить у учащегося наиболее вокально звучащий гласный звук и выработать на нём певческие навыки, а затем переносить этот звук на другие гласные, ведь каждая гласная имеет свои особенности влияния на голосовой аппарат. Разговорная речь происходит на подвижной гортани, которая находится в основном в высоком положении, а в пении гортань находится в пониженном состоянии. В детском возрасте, из-за физиологических особенностей, она находится в высоком положении, что требует от преподавателя очень тщательной работы, которая поможет научить ребенка нужному объему в ротоглоточном  канале.                                                                        

Гласные – это звуки, с помощью которых выявляются все вокальные возможности голоса.

Гласный «И» является самым звонким. С его помощью певец может настроить головные  резонаторы, собирать и приближать звук. Его рекомендуют применять при глухом, темном звучании. При образовании этого звука гортань вместе с надгортанником смещается вверх и вход в гортань становится открыт. Этот звук противопоказано применять при зажатом пении на горле, иначе гортань потом будет тяжело освободить от зажатий. 

Гласный «Ы» совсем неудобен для пения. Артикуляция этого звука вызывает напряжение корня языка, и, значит может привести к зажиму гортани. Чтобы сократить неудобства, в пении надо приблизить его к гласному «и».

Гласный «Э» особенно удобный при формировании головного звучания у низких мужских голосов. Также он полезен при формировании активной атаки звука.

Гласный «А» из всех звуков может помочь освободить артикуляционный аппарат, выявить свой  уникальный тембр голоса. Когда мы его произносим, ротоглоточный канал приобретает самую правильную форму рта в виде рупора. Поэтому его часто берут за основу для формирования вокального звука.

Гласный «О» при произнесении помогает хорошо поднять мягкое нёбо, сформировать и ощутить зевок и положение опущенной глотки, когда происходит округление звука. Использование этого звука может помочь снять ротоглоточные зажимы и используется при очень близком, резком и плоском звуке.

Гласный «У» из всех гласных является самым углубленным, самым затемненным и глухим гласным. При использовании этой гласной голосовые складки становятся более активными, стимулируются мышцы губ. В детском возрасте применение гласного «у»  помогает ощутить и понять положение поднятого мятого мягкого нёба, приводит в активное состояние мышцы губ и голосовые складки, может помочь исправить плоское, очень близкое звучание голоса.

Гласные «Е, Ё,Ю,Я» -йотированные целесообразно применять для воспроизведения более собранного, яркого, высокого звучания голоса и для активации голосовых складок при атаке. Но при зажатой гортани такие гласные используются с большой осторожностью.

Согласные звуки должны озвучиваться в том месте, на той высоте, где звучат и гласные. Их произносят очень чётко, энергично, но коротко, не нарушая артикуляцией вокальной линии. Язык после соприкосновения с твёрдым нёбом или зубами быстро возвращается в исходную вокальную позицию.

Ещё одним отличием является тембр голоса-окраска. При пении она становится более разнообразной, мягкой и глубокой. Детский тембр весьма неровный, очень пестро звучат гласные, поскольку они при пении отличаются от разговорных (певческие гласные более округлые и имеют смешение гласных. Например: не чистая «А», а она смешивается с «О». «Е»– с элементом «Э»).                                                                                                                                                      В процессе пения практически всю длительность звука занимают гласные, а согласные звуки при этом укорачиваются – это одно из важнейших правил  кантиленного звучания.

В работе над произведением необходимо первоначально без музыкального сопровождения проанализировать литературный текст, расставить все акценты в произношении гласных и согласных звуков, составить план речевой фразы, а уже в следующем этапе попытаться сделать то же самое под музыку.

                Трудности с которыми сталкиваются педагоги в работе.

 - при обучении сольному пению исполнителю необходимо научиться правильно работать нижней челюстью, для полного раскрытия ротовой полости. Если такая зажатость существует, она может подтягивать гортань вверх через подъязычную кость. Обучающийся начинает петь на горле. Нельзя очень низко опускать нижнюю челюсть, иначе сжимается глотка, заглушается вибрация голоса. Следует держать нижнюю челюсть при помощи мышц щёк, уголками губ и самими губами. При пении скулы должны находиться в приподнятом состоянии, слегка улыбаться кончиками губ.

– еще одной немаловажной зажатостью можно назвать напряжение языка, который  мешает опустить вниз гортань. А он также участвует в артикуляции и отвечает за дикцию. Язык способен менять форму ротового резонатора и может влиять на тембральную окраску голоса. При пении необходимо уделять внимание положению языка. У высоких голосов желательно, чтобы он укладывался ложечкой, без горбинок. Поскольку приподнятость языка так же свидетельствует о зажатости гортани.

–  артикуляция у детей не должна быть слишком утрированной, но обязательно активной. Навык интонирования у ребенка развивается при удобном произношении гласных и согласных звуков. Если объем гласных будет чрезмерно большой – это может привести к детонации, если слишком маленький – то к зажатости гортани. Свобода мышц голосового аппарата, нижней челюсти, естественное звучание голоса – главные принципы освоения певческой артикуляции.

Упражнения, помогающие избавиться от зажатостей (желательно выполнять перед зеркалом).

1 Язык и гортань.

- При закрытой ротовой полости почувствовать, как свободно в нижней челюсти располагается язык, который касается внутренней стороны корней нижних зубов. Мягкое нёбо привести в движение и поднять его (как раскрытый парашют), язык должен остаться в том же положении, даже уложен ложечкой. Сделать упражнение несколько раз и попытаться привыкнуть к такому положению нёба, свободного языка и гортани. Если освободить нижнюю челюсть, то напряжение снимется и с языка.                                                                                                                                     – Быстро набрать глубокий вдох через нос, щёки приподняты, задержать это положение и выдохнуть через рот со звуком «Фу», щёки опущены. А теперь для укрепления мышц гортани (после вдоха) добавляем энергично звуки: «К-Г,К-Г, К-Г и К-Х,К-Х, К-Х», делаем выдох.                                                                                                                                                           – Открываем максимально рот вверх, вниз и в стороны и высовываем язык, доставая до подбородка. При этом устраняется зажим нижней челюсти, активизируются мышцы языка и, самое важное – происходит ощущение трубы в гортани за счет присоединения корня языка к привалирующему месту (передней стенки гортани).                                                                                                                           - При вялом языке звуки и слова будут неразборчивы. Чтобы активизировать язык, можно выполнять упражнения с произнесением и пропеванием согласных звуков: л, р, д, т, ц, ч.

 - Гортань напрягается: от неудобства тесситуры, широких мелодических интервалов, от напористого дыхания. Петь нужно с упругим, но проточным дыханием.

2 Упражнения для губ.                                                                                                                                – Необходимо выполнять упражнения, где будут употребляться согласные звуки: б, п, м, в, ф. Также хорошо активизируют мышцы губ упражнения, где чередуются гласные звуки «и, у», когда попеременно губы то расслабляются, то сокращаются.                                                   – Надуть щёки и через зажатые губы резким хлопком со звуками «П-Б, П-Б, П-Б» выдуваем воздух.                                                                                                                                  – Вибрация губ на звуках.                                                                                                                          

3 Положение нёба.                                                                                                                                    – Чтобы привести нёбо в приподнятое состояние, необходимо выполнять упражнения, где произносятся гласные звуки «о, у» и согласные «к, г». Наиболее эффективно совмещать произношение на слогах «КО-ГО, КУ-ГУ». Если мягкое нёбо находится в вялом, опущенном положении, то звук при пении может стать носовым.                                                

4 Свобода верхней и нижней челюсти.                                                                                            – Свободно опускать нижнюю челюсть до тех пор, пока между зубами не будет промежуток в два пальца.                                                                                                              – Опустить нижнюю челюсть и почувствовать свободу. Начать движение челюстью вправо-влево, затем круговые движения в одну и другую стороны. Нижняя челюсть должна быть свободная и расслабленная. Упражнение выполнять до ощущения лёгкой усталости. То же самое потом проделать с закрытым ртом. Тяжелая челюсть бьет по гортани.

                      Принципы начального обучения пению.

1 Разработка примарных тонов, то есть совершенствование центральных звуков диапазона, которые составят основу вокального развития.                                                                     

2 Вокальность мелодического материала, то есть удобство для пения начальных вокальных упражнений и музыкальных произведений, позволяющего культивировать качество фонации при нефорсированном развитии звуковысотности и силы голоса. Поначалу диапазон вокальных партий для большинства певцов не увеличивается, мелодика учебного материала не усложняется, но постепенно повышаются требования к осознанности певческого тона.

3 К звуку через эмоции и художественный образ, то есть формирование звука с помощью эмоционально- образных представлений, а не разъяснение методики фонационного процесса ученику. Использование попевок в распевках , очень благоприятно сказывается на вокальной координации. Мелодия, несущая настроение, помогает найти соответствующую окраску, форму звука, умение петь слова, фразы.

 4 От основного к частному, то есть начинать занятия с наиболее употребимых действий. Идти от центра диапазона к краям, от секундовых шагов – к другим мелодическим интервалам, от умеренных темпов – к быстрым или медленным. Для культивирования и сохранения «высокой позиции» вначале целесообразно нисходящее мелодическое движение.

5 Приобщение к самостоятельной работе, то есть привлечение певцов к посильной самостоятельной работе, не откладывая её до полной методической зрелости. Организация занятий под контролем педагога: декламация слов песни в ритме, «мычание» на примарных тонах, отработка перед зеркалом артикуляционных упражнений, упражнения на дыхание и т.п

6 Корректировка вокального слуха, то есть определение для исполнителя родственных его голосу вокальных образцов; певцов с одинаковой жанрово – стилистической направленностью, с однотипными  голосами, с близкой манерой пения. Умение определять соответствие репертуара своему голосу.

7 Смешение звука, то есть преодоление природного рассогласования механизмов грудного и головного звучаний, выработка баланса на различных участках диапазона. С повышением звука доля головной функции возрастает, с понижением – увеличивается грудное звучание.                                                                                                                             

8 Подбор учебного репертуара. Правильно подобранный репертуар развивает голос. Распространенный недостаток начального обучения – завышенный по трудности репертуар. Удобный для голоса репертуар способствует правильному звучанию, автоматизирует  его, делает его основой фонации. Лирический репертуар в период обучения вырабатывает мягкое, гибкое, ненапряженное звучание, перспективное для дальнейшего развития. Наиболее вокальна (удобна для голоса) народная песня. В народных песнях в основном используется средний диапазон голоса. Крайние звуки диапазона редки. Остановки на верхних звуках почти не встречаются. Нисходящих шагов больше, чем восходящих. Народному напеву свойственна повторность звуков, музыкальных фраз и строф. Мышечные движения при повторениях первоначально как бы нащупываются, а потом  уточняются, закрепляются. В большинстве своем народные песни имеют умеренно – подвижные темпы, которые более удобны для певцов. Дыхание берется иногда даже среди слова и есть паузы, способствующие отдыху поющего.

                                                     ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Академическое вокальное звучание называют классическим, соблюдающим лучшие традиции. Певцам академического направления надо знать особенности своего звукоформирования. Академическое певческое звучание – международная элитная манера, наиболее полно выявляющая голосовые возможности. Однородность звучания, широкий диапазон, не разделенный на регистры, позволяет «академистам» исполнять льющимся, звучным, опертым голосом сочинения разных стилей. Смешение регистров – наиболее характерное свойство, отличающее академическое звучание от других певческих направлений. Вокально – техническая суть обучения «Сольному пению»: определить вокальные достоинства и недостатки певца, автоматизировать наилучшее звучание, выявить пути исправления дефектов и настойчиво их одолевать.