Технологическая
карта урока
|
Тема урока
|
Труд и
творчество.
|
|
Тип урока
|
Изучение нового материала
|
|
Информационно-методическое обеспечение
|
Обществознание.
5 класс: учеб.для общеобразоват.учреждений /[ Л.Н.Боголюбов, Н.И.Городецкая.
И др.]; под ред. Л.Н.Боголюбова, Л.Ф. Ивановой.- Просвещение, 2012.
Л.Ф.
Иванова, Я.В. Хотеенкова. Обществознание. Рабочая тетрадь 5 класс. Пособие
для учащихся общеобразовательных учреждений. М. : Просвещение, 2012.
Презентация
«Народные промыслы Урала»
Видеоролик
«Виртуальная экскурсия по музею декоративно-прикладного искусства» ( culture-chel.ru
или chelmusart.ru)
|
|
План урока
|
Творческий
труд. Творчество в искусстве.
|
|
Цель урока
|
Формирование
представлений о народных промыслах родного края.
|
|
Формы и методы обучения
|
Методы:
объяснительно-иллюстративный.
Формы: индивидуальная,
фронтальная
|
|
Основные понятия и
термины
|
Ремесло, промыслы,
труд, творчество
|
|
Планируемые
образовательные результаты
|
|
Обучающиеся должны
научиться различать труд и творчество, раскрывать признаки мастерства на
примерах творений известных мастеров.
|
Обучающиеся
узнают, что творчество является одним из видов трудовой деятельности. Изучат
информацию о творческих достижениях уральских мастеров пошлого и настоящего.
Продолжат формировать коммуникативные умения, связанные с публичным выступлением.
|
Организационная
структура урока
|
Этап урока
|
Время (мин)
|
Деятельность
учителя
|
Деятельность
учащихся
|
|
Организационный
|
1
|
Беседа
по теме и целям урока
|
Формулируют тему урока
|
|
Актуализация
знаний
|
4
|
Вспомним:
кого называют ремесленником? Какие ремёсла вы знаете? Какое значение имел
труд ремесленника для развития общества и жизни людей.
|
Ремесло
— это ручное производство изделий из различных природных материалов.
Гончарное, ткацкое, кузнечное, ювелирное. С появлением ремесла люди сделали
свой быт более комфортабельным.
|
|
Изучение
нового материала
|
30
|
Что
такое творчество. Что такое труд? Любой ли труд является творческим?
При
необходимости учитель напоминает о возможности обратиться к тексту учебника,
к словарю.
Какие
качества выделяют творческого человека?
Назовите
различие между понятиями мастер и ремесленник? Кого из них можно назвать
творческим человеком?
Демонстрация
видеоролика «Виртуальная экскурсия по музею декоративно-прикладного искусства
Челябинской области» ( cultur-chel.ru)
Мы
сегодня познакомимся с творчеством уральских мастеров, с традиционными
уральскими промыслами и ремёслами. Промыслы — это одна из форм
художественного творчества. Урал всегда славился своими промыслами и
ремёслами, более половины из которых связаны с металлургией. Каслинское и
кусинское художественное чугунное литье, златоустовская гравюра на стали,
камнерезное и ювелирное искусства, глиняные изделия, ручная роспись по
посуде, изделия из фарфора, вышивки.
Труд
уральских мастеров носил творческий характер. Например камнерезы очень умело
подбирали природный камень, учитывая его расцветку. Образы уральских мастеров
воспел в своих сказах П.П.Бажов, причём в описаниях указывал местожительства
мастеров, например Иван Бушуев, племянник или внук знаменитого мастера живёт
в Златоустовском заводе. Мастер обладает такими качествами как совесть,
ответственность, уважение к материалу, к работе. Уважение к человеку зависит
от его мастерства. Роль мастеров в жизни велика. Они придают устойчивость
жизни. Чтобы стать мастером нужно обладать терпением, упорством, вниманием,
уметь различать детали, слушать и слышать мастера.
Сегодня
мы познакомимся только с некоторыми видами уральских промыслов. Это
каслинское литьё, златоустовская гравюра на стали., камнерезное искусство.
Узнаем имена знаменитых уральских
мастеров.
Выступления
учащихся с презентацией:
|
Творчество
— это создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и
для других. Труд — это деятельность человека, в процессе которой он создаёт
предметы (продукты) необходимые для удовлетворения своих потребностей.
Выдумка,
фантазия, воображение неотделимы от творчества.
Если
человек работает по «шаблону», изготавливает то, что до него кто-то придумал,
то он ремесленник, а мастер — это человек, достигший высокого мастерства в
своём деле, вкладывающий в труд смекалку. Творчество, делающий вещи необычные
и оригинальные.
Презентации
учащихся об истории промыслов, о знаменитых мастерах и их изделиях.
|
|
Первичное
осмысление и закрепление
|
3
|
О
каких народных промыслах и ремёслах вы узнали на уроке? Какие творения
созданы мастерами? Назовите фамилии запомнившихся мастеров. Мы говорили
сегодня на уроке о творчестве. Что нового о творчестве в труде вы узнали сегодня
на уроке. Можно ли научиться творчеству? с. 89 учебник. Рубрика «Учимся
творчеству»
|
Каслинское
литьё, златоустовская гравюра по стали. Бушуев. Васильев.Пономарёв.
Гореликов.
Читают
текст рубрики.
|
|
Итоги
урока
|
1
|
Выставление
оценок за работу на уроке
Где
можно познакомиться с творчеством уральских мастеров: музей декоративно -
прикладного искусства Южного Урала, Челябинский областной краеведческий
музей, краеведческий музей г.Златоуста, музей каслинского литьяв г.Касли.
|
|
|
Домашнее
задание
|
1
|
Параграф
10. задания в рабочей тетради 2, 3, 4.
|
Записывают
в дневники.
|
Приложения
1. Каслинское
литьё.
2. Мастер Иван
Бушуев.
3.Мастер
Гореликов.
4. Мастер
Васильев.
5. Мастер Г.
Пономарёв.
6. Златоустовские
изделия.
7. «Урал
мастеровой».
1.
Каслинское литьё.
Каслинское литьё —
это художественные изделия (скульптура,
предметы декоративно-прикладного искусства, изделия для архитектуры) из
чугуна, производящиеся на заводе архитектурно-художественного
литья в городе Касли
Челябинской области. Традиции Каслинского литья сложились ещё в XIX веке. Тогда завод
выпускал в больших количествах казаны, котлы, рукомойники, различных видов
чаши. Позже стали изготавливать статуи, скульптурные группы, решётки, садовые
диваны, кресла. В период с середины 1880-х гг. по 1914 год производство
художественного литья Каслинского завода достигает наивысшего расцвета. Это был
золотой век каслинского художественного литья, пик которого пришелся на
1880–1900 гг., когда были выпущены все наиболее значительные произведения
каслинской скульптуры. На протяжении этого периода каслинское художественное
литье из чугуна не знало себе равных ни в России, ни в мире. Наиболее известным
является чугунный павильон. В 1896 году на Всероссийской
выставке в Нижнем Новгороде Каслинский завод получил высшую награду — право
ставить на изделия клеймо с Государственным гербом России — двуглавым орлом.
Этот успех стал прелюдией полного триумфа в 1900 году на Всемирной
художественно-промышленной выставке в Париже: каслинская экспозиция, которая
была представлена в ажурном чугунном павильоне, получила высшую награду –
Большую золотую медаль. Каслинское литьё отличает: четкость силуэта, тщательная
отделка деталей, передача фактуры различных материалов, высококачественная
матовая окраска. Главным слагаемым успеха и славы стало уникальное,
неповторимое мастерство каслинских рабочих – подлинных художников, превративших
тяжелый грубый чугун в тончайший, податливый, как черный воск, материал
пластики. В настоящее время завод выпускает самую разнообразную продукцию: для
благоустройства садов и парков, уличные фонари, ограждения, выполненные в
едином стиле, решётки разного назначения, статуи, памятники, бюсты. Каслинское
литьё считается ценным подарком, как пример Президент РФ Путин В.В. на юбилей
академика Велихова подарил скульптуру Каслинского литья.
2.
Мастер Н. Гореликов.
Мастер
Николай Сергеевич Гореликов начал работать для Каслей в 1953 году. Наиболее
ценными в художественном отношении среди его работ являются
"Данило-мастер", "Рыбачок" и "Купальщик". Его
"Данило-мастер" (1953-1954) - это образ, навеянный уральскими сказами
Бажова. Под влиянием этих поэтических и глубоко народных произведений Гореликов
создал образ мастера-художника, вкладывающего в свой труд огромную любовь и
темперамент, сильного и ловкого, поднимающего любимое ремесло до высот
подлинного искусств? "Данило-мастер" Гореликова - это образ прошлого,
который родился у художника, сумевшего взглянуть на это прошлое глазами
человека нашего времени. Реализм восприятия органично сочетался в этом произведении
с чертами приподнятой романтики, в зримых, осязаемых пластических формах
оказались воплощенными лучшие черты русского народа: его широта, размах,
способность самозабвенно упиваться творческим трудом. Рыбачок" и
"Купальщик" - яркие, запоминающиеся образы ребят. "Рыбачок"
стоит в подвернутых выше колен штанишках, поставив по-детски босые ноги носками
внутрь и, охватив правой рукой удилище, деловито насаживает приманку на крючок.
В его позе и в его детском круглом личике великолепно переданы сосредоточенная
деловитость и озабоченность. "Купальщик" примерно того же возраста.
Взгляд мальчика устремлен туда, где уже купаются его приятели. Стремительно,
стоя на одной левой ноге, сбрасывает он с себя штанишки, а левая рука уже
слегка приподнялась, как бы балансируя и предваряя бросок вперед худощавого и
собранного детского тельца.
3.Мастер Иван Николаевич Бушуев (
1798-1835гг)
Гравёр
Златоустовской оружейной фабрики, создатель златоустовской гравюры на стали.
Усовершенствовал технику золочения «через огонь», добился более прочного
соединение золота со сталью, стал первым украшать клинки многофигурными
батальными сценками. События Отечественной войны 1812 года, картинки заводского
производства Урала — сюжеты его эскизов. Наиболее известна его работа эскизы к
работе «Древнее вооружение» - рыцарские доспехи для наследника Александра
Николаевича, будущего Александра II.
В комплект "Древнего вооружения" входят; шлем с забралом, нагрудные и
наспинные латы - кираса, наручники и поножи, меч и щит. "Древнее вооружение"
- уникальное творение златоустовских мастеров-граверов и оружейников. В его
изготовлении участвовали более 30 человек. Эскизы (рисунки) придумывал И. Н.
Бушуев, он же вместе с И. П. Бояршиновым, скульптором Л. К. Лукиным, резчиком
М. Я. Пелявиным, полировщиками Г. Гра и Д. Н. Ронжиным, кузнецом Д. Вольферцом
и другими мастерами доводил изделия до желаемого совершенства. Украшение
"Древнего вооружения" выполнено всеми техниками, применявшимися тогда
на фабрике: травлением, синением, чернью, позолотой. Использовались просечка
(сквозные узоры), чеканка, резьба, огранка. В 1834 г. делегация Златоустовской
оружейной фабрики прибыла в Петербург и вручила подарок - рыцарские доспехи -
14-летнему наследнику. Искусство златоустовских оружейников получило высокую оценку,
многим из них были пожалованы крупные денежные награды и подарки от имени царя.
4 .Златоустовская гравюра по стали
Златоустовская
гравюра на стали зародилась в 1816 - 1817 годах.
Искусство Златоуста впитало богатейшие традиции русских и западно-европейских
оружейников ХVII-XVIII веков, однако скоро уральские граверы создали свой
самобытный стиль декорирования оружия. Златоустовское оружие завоевало
известность не только в России, но и далеко за ее пределами. В конце 1830-х
годов на фабрике начинают украшать бытовые приборы - различные шкатулки, ларцы,
подносы. Во второй половине XIX века ассортимент изделий расширяется -
появляются украшенные столовые приборы, ножи для разрезания бумаги,
сигаретницы, портсигары, охотничьи ножи и топорики. Сегодня наряду с подарочным
оружием на фабрике производят призы, декоративные сувениры, настенное панно,
близкое по художественному решению к станковой живописи. Декоративные тарелки.
В центре декоративной тарелки - фрагмент убранного пшеничного поля, на котором
стоят крестьянка со снопом пшеницы и крестьянин с косой. Окаймляет тарелку
широкая полоса, в которой изображены сменяющие друг друга несложные мотивы -
горы с облаками, деревенский пейзаж, лес и городские постройки. Вся работа
решена в мягких линиям обобщенных формах и на сближенных тонах (не считая
контраста между центральным пространством и каймой). Мягкость и лиричность как
нельзя лучше подчеркивают идейное содержание вещи - бережное отношение к хлебу.
5.
Мастер Виктор Васильев
В
центре внимания мастера цветы: ландыши, розы, васильки, цикламены выглядят как
настоящие. Также его привлекают персонажи сказок, животные. Васильев создал
целую серию цветов и ягодных веточек в вазочках из хрусталя с имитацией воды:
«Орхидея Фаленопсис», «Желтая смородина», «Ландыши», «Колокольчики», «Рябина»,
«Саранки», «Розы», «Полевой букет» и многие другие шедевры. Сначала мастер
делает карандашные наброски, потом лепит из воска будущее изделие.
Прорабатывает до мельчайших подробностей каждую линию, каждый лепесток. Вот уже
23 года увлечённо работает с природным камнем. В творчестве весь смысл его
жизни. Камни играют живыми красками, малахитовые шкатулки завораживают
причудливым узором. Мастер отмечает, что: « Понимание материала в нашем деле,
оно, как правило, половина и даже больше половины успеха. Если человек не
понимает камня, не знает его свойств, то нарисовать и слепить можно, но иногда
сделать это невозможно, или это получится нехорошо».
6. Мастер Г. Пономарёв.
Григорий
Пономарёв — современный уральский мастер. Специализируется на резьбе по
твёрдому камню и в основном работает над мозаичными статуэтками. Ценность
произведений художника в том, что он следуя глубинным традициям уральского
камнерезного искусства, отталкивается от специфических особенностей камня и
показывает высокий уровень академических знаний. Отличительной чертой уральских
камнерезов является умение увидеть красоту камня и соединить замысел
произведения с проявлением природного рисунка. Сам по себе камень — уже
природное произведение. Разглядеть в нём изначальное предназначение — уже в
этом смысл творчества мастера. Способности к искусству у Григория Пономарёва
появились с детства, потом он учился в профессиональном училище, где впервые
познакомился с камнем, получил первые навыки по его обработке. В дальнейшем
учился в Уральской архитектурно-художественной академии, где научился понимать
пластику формы, анатомию фигуры, чувство колорита и композиции. В годы учёбы
изготавливал шкатулки, броши, камеи, портсигары, колечницы, инталии. В
настоящее время выполняет работы в технике объёмной мозаики. Особо любима
художником историческая тема. Самая масштабная работа мастера «Исторические
шахматы», посвящённая войне России со Швецией. Стремление использовать
эстетический потенциал камня приводит к созданию качественно новых,
оригинальных произведений, сюжет которых мастер пытается уловить в камне. Это
работы «Африканские корни», «Демон поверженный». В куске малахита, по форме
напоминающего торс человека. Мастер вырезает угадывающееся лицо.
7. «Урал мастеровой»
«Урал
мастеровой — это ежегодный конкурс народных ремёсел по созданию произведений на
предлагаемую тему в течение определённого времени, который проводится в
Челябинской области. На конкурс собираются мастера: кузнецы, гончары, резчики
по дереву, резчики по металлу, по художественной обработке камня, ручной
вышивке, лоскутному шитью, созданию текстильных кукол. Мастера работают открыто
и посетители имеют возможность наблюдать весь процесс создания изделий,
поучаствовать в мастер-классах и приобрести изделия. Конкурсные
номинации отражают виды традиционных ремесел: лоскутное шитье, текстильная
кукла, плетение из лозы, резьба по дереву, ткачество на горизонтальном стане,
роспись по металлу и дереву, ручная вышивка, а также – художественная обработка
бересты и кружевоплетение. По итогам конкурса победители удостаиваются звания «
Народный мастер-ремесленник Челябинской области». В 2014 году этого звания были
удостоены 4 человека: Марина Коновалова, специалист по лоскутному шитью,
машинной вышивке, Анна Николаева, мастер по художественной обработке бересты,
Сергей Панарин, мастер резьбы по дереву, Виктор Серебряков — мастер по
художественной обработке камня.
Литература
Бажовская
энциклопедия. Екатеринбург. Издательство «Сократ», 2007.
www.isilgan.ru
www.culture-chel.ru
www.telecom-tv.ru
www.zlatoust.ru
www.kam-po.ru
www.archvuz.ru
www.kas3.ru
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.