Литература как восприятие произведения искусства
учащимися
Литература - одно из основополагающих искусств. В художественном
слове литература эстетически осваивает мир. Гегель отмечал способность
литературы «вовлечь в свое содержание и мысли, и внешние формы явлений» [4, с.
45]. Язык литературы гибок - на него можно перевести язык любого другого вида
искусства: танца, архитектуры, цирка, кино. Преимущество литературы в том, что
словесная форма позволяет выражать не только эстетические. Но и
общественно-политические идеалы, устанавливать тесные связи с философией, моралью.
Более того, все содержание философии, морали и эстетики только и существует
благодаря искусству слова. Слово выступает мерилом всего существующего. Слово
образовывает, т.к. чтение литературного произведения влияет на язык, обогащает
его, способствует языкотворчеству. Чтение требует интеллектуальных усилий, а
значит, обладает развивающим эффектом. Литература способна формировать
личность, в отличие от других видов искусства [11, с. 56].
Художественное воспитание - это обязательная сторона
школьного литературного процесса. Искусство незаменимо в деле воспитания
личности. Но эффективность воздействия искусства, сила воздействия напрямую
зависит от постановки художественного воспитания, от отлаженности системы
«доставки» впечатлений до школьника [6, с. 12].
Академик А.И. Артоболевский в своей статье «Кругозор
советского человека» пишет: «Правильно восприятие произведений искусства - дело
нелегкое. Этому надо учиться» [2, с. 45].
Действительно, перед школой встает много проблем. Одна из
них - это накопление у учащихся определенного запаса знаний и навыков, развитие
способностей, формирование активного, осмысленного художественного восприятия.
По мнению В.В. Голубкова, эстетическое восприятие в
определенном смысле сложнее любого профессионального умения и навыка. Развитое
эстетическое восприятие - это наличие эстетического отношения к предмету,
включающего и познавательную мотивацию, и эмоциональные переживания. Главным
психологическим моментом восприятия является не установление значения
изображаемого, а извлечение и переживание в художественном произведении. А.Н.
Леонтьев писал: «Искусство не информирует, оно движет людей, подвигает их к
жизни» [20, с. 64].
Художественное восприятие - это процесс, прежде всего
психический, который протекает под непосредственным воздействием произведения
искусства. Но он коренным образом отличается от того, что принято называть
восприятием в психологии. Психология рассматривает восприятие как прямое
отражение предметов действительности в сознании [6, с. 12].
Произведение искусства - это материальный предмет. И он,
также, воспринятый на слух или зрение, отражается в нашей психике. Но этим
восприятием никак не может ограничиться восприятие художественное [6, с. 12].
Художественное восприятие начинается с непосредственного отражения
полученной информации, затем полученная информация пропускается через
интеллект, что позволяет прочувствовать произведение более глубоко и
разнообразно. В результате восприятие оказывается сложной структурой,
сочетающей перцепцию и интеллект, духовный и практический опыт человека
(реципиента).
Восприятие художественного произведения зависит во многом и
от вкуса реципиента. Вкус - это способность адекватно оценить художественное
произведение со всех возможных сторон и способность различать художественные
произведения и нехудожественные, т.е. вкус осуществляет роль сита, отсеивающего
недоброкачественные произведения. Вкус зависит от чуткости психики к
установленным в обществе критериям художественности.
Художественная литература воздействует на очень широкую
сферу психики, на мировоззрение, речь, нравственное поведение в обществе, на
эстетическое и художественное развитие, - по существу, на формирование всей
личности человека. Однако чтобы читать и глубоко воспринимать художественное
произведение, надо обладать необходимыми знаниями, развитым, воссоздающим
воображением, эмоциональной отзывчивостью, чувством поэтического слова,
наблюдательностью, способностью к художественному обобщению [9, с. 57].
За время обучения в средней школе ученик должен приобрести
необходимый уровень художественного (и в частности, литературного) развития для
общения с искусством слова, для овладения теми богатствами мысли и чувства,
которые составляют содержание великого гуманитарного искусства, сделать их
принадлежностью своего духовного опыта.
Научное (понятийное) и художественное (образное) мышление
взаимно обогащают друг друга, тесно взаимодействуя в живой познавательной
деятельности, поэтому художественное развитие необходимо человеку и для
усвоения достижений науки, общественных и естественных дисциплин, а в школе -
соответствующих учебных предметов.
Литературное развитие, понимаемое как развитие специальное,
необходимое для деятельности в сфере словесного искусства (собственно
творческой и воспроизводящей, читательской деятельности), глубоко и всесторонне
связано с общим умственным развитием.
В процессе чтения и восприятия художественной литературы,
обогащения жизненного опыта, запаса необходимых знаний развивается и крепнет у
читателя способность мыслить словесно-художественными образами [29, с. 58].
Термин «восприятие» используется как обозначение глубоко
содержательного и широкого процесса, протекающего не только на ступени
абстрактного мышления, захватывающего очень широкую сферу психики человека
(наряду с мышлением нравственные и эстетические чувства, воссоздающее и
творческое воображение, логическую и эмоциональную память, специальные
способности и др.).
В широком понимании термина «художественное восприятие»
можно присоединиться к П.М. Якобсону, который пишет: «Дело в том, что мы очень
часто пользуемся термином «восприятие» в двух значениях. Мы говорим о
восприятии в узком смысле слова, а также в широком его понимании, подразумевая
при этом и различные акты мышления, истолкования, нахождение связей в процессе
восприятия предмета» [12. с. 89].
В.Ф. Асмус в статье «Чтение как труд и творчество»
раскрывает восприятие литературного произведения как сложный процесс. «Ум
читателя во время чтения активен. Он противостоит и гипнозу, приглашающему его
принять образы искусства за непосредственное явление самой жизни, и голосу
скептицизма, который нашептывает ему, что изображенная автором жизнь есть вовсе
не жизнь, а только вымысел искусства. В результате этой активности читатель
осуществляет в процессе чтения своеобразную диалектику. Он одновременно и
видит, что движущиеся в поле его зрения образы - образы жизни, и понимает, что
они - не сама жизнь, а только ее художественное отображение» [2, с. 13].
В данном случае мышление читателя опирается не на данные,
добытые непосредственным познанием, но на художественные факты и явления. Это
значит, что мышление читателя имеет дело с уже опосредованными мышлением
художника (писателя) явлениями действительности. Возникают новые по своей
природе связи мышления с объектом познания (произведением литературы), в
котором явления непосредственной жизни уже обобщены в конкретно-чувственной
форме словесно-художественного образа. Особенно явственно выступают в
художественном (читательском) восприятии связи мышления с деятельностью
воссоздающего воображения.
Самым «внешним», доступным прямому наблюдению показателем
литературного развития можно считать так называемую начитанность человека, т.е.
его читательский опыт [2, с. 13].
Определения «он начитанный», «она очень много читает» еще
ничего не говорят о направленности и составе чтения, о читательских интересах,
о характере и качестве чтения. Опыт чтения различного состава и качества играет
важную роль в формировании способности мыслить словесно-художественными
образами, но он не может непосредственно характеризовать степень развитости
самой способности, являясь, с одной стороны, средством ее формирования, с
другой стороны, результатом [2, с. 14].
Часто обращаются к таким показателям литературного развития,
как эстетический идеал и художественный вкус. Сформированные вкус и идеал оказывают
своеобразное «регулирующее» влияние на восприятие литературы (как, впрочем, и
других искусств), создавая определенную установку восприятия, служа основой для
критериев оценки читаемого и т.д.
В отличие от начитанности (читательского опыта) идеал и вкус
- это глубинные личностные свойства читателя, очень широкие и сложные
психологические образования, формирующиеся у человека под влиянием всего его
художественного опыта, в который входит не только чтение, но и восприятие
произведений живописи, музыки, театра, кино, скульптуры, архитектуры и
собственная художественная деятельность в любых ее формах, а точнее - под
воздействием эстетического отношения к явлениям не только искусства, но и
природы, и общественной жизни.
Путь к художественной литературе лежит через опыт жизни,
через опыт переживаний, приходящий к человеку с возрастом, через развитие
специфической способности мыслить словесно-художественными образами. Огромную
роль в постижении произведения искусства слова играет и опыт чтения (у
первоклассника он чрезвычайно незначителен), так как литература для растущего
человека - это настоящая школа жизни.
Отдельно надо отметить, что восприятие художественного
произведения в идейном смысле (а не в примитивно-отраженном) строится не только
на художественных ассоциациях, но и на жизненных, т.е. основывается восприятие
и на человеческом опыте, практике. Здесь выступает факт: глубина постижения
произведений искусства зависит не только от специальной художественной подготовки,
но и от жизненного опыта читателя /слушателя / зрителя. Если смотреть под таким
углом, то восприятие одного и того же произведения в течение жизни будет
меняться, т.к. жизненный опыт будет постоянно накапливаться [11, с. 44].
Восприятие художественного произведения (и любого
произведения искусства) активизирует эмоциональное мышление, в котором
перерабатывается весь поступивший материал. Здесь проявляется тройственная
способность эмоций:
- оценивать внешние явления и внутренние состояния субъекта
(переданное произведением жизненное содержание и собственное отношение к нему);
- перестраивать умственную деятельность в определенном
направлении, активизируя запасы накопленного психикой знания (жизненный опыт);
- доставлять художественное наслаждение, глубина которого
зависит от степени творческой активности реципиента.
Завершающая стадия художественного восприятия есть новый
поток переживаний и окончательное формирование художественной модели и ее
оценка в зрелом художественном наслаждении. Иногда приходится возвращаться уже
к созданной самим собой художественной модели, и тогда она изменяется, т.к.
изменяется и опыт между двумя обращениями к одной теме.
Сочетание этих уровней на разных этапах читательского
развития будет разным.
Так, в 5-6 классах (осознанное изучение литературы как
искусства) особенности освоения действительности могут быть рассмотрены на
уровне изображаемого предмета, образа, темы. Переход на этический и
эмоциональный уровень, а также уровень формы (детали, изобразительно-выразительные
средства) надо проводить осторожно и в ненавязчивой форме. В этот период
интерпретация литературного текста другими видами искусства происходит
неосознанно, естественно и спонтанно. В это время самое доступное восприятию
ученика - картины природы. Дети способны понять, чем пейзаж в живописи
отличается от картинки природы, которую они наблюдали в действительности или о
которой читали. В доступной форме можно объяснить им, что такое искусство,
зачем оно необходимо. Ребята привыкли к этому времени видеть в произведениях
искусства напоминание о красоте природы.
В 7-8 классах в центре внимания ученика оказываются
нравственно-этические проблемы, выясняется специфика их раскрытия и решения
разными видами искусства. Умение видеть средства создания образа помогает
преодолеть замкнутость на себе, формирует интерес к автору, к произведению как
«закодированному» иному «Я». Уроки литературы здесь имеют первенство по
донесению материала в этом плане. Дело в том, что в учебном плане зачастую не
предусматриваются уроки, развивающие в детях эстетический вкус и дающие ответы
на сложные духовные вопросы. Уроки литературы, в свою очередь, позволяют хотя
бы в некоторой степени восполнять этот пробел на основе анализа доносимых до
читателя произведений. От анализа природы мы можем переходить уже к некоторому
анализу человека в художественных произведениях. В этом отношении интересно
использование на уроках портретов, непейзажных картин (хотя и без пейзажей
обходиться нельзя), музыкальных произведений.
Если живописи и портрету свойственна предельная конкретность
зрительных образов и статичность, то музыка - это непосредственное воплощение
чувства и движения и в то же время самое абстрактное из искусств, если говорить
о зрительных впечатлениях и мыслях. Литература в этом плане гораздо объемнее
для восприятия. Ей доступны и конкретность зрительных и слуховых образов, и
воплощение движения, но не непосредственно, а с помощью образов-слов, за
которыми читатель должен увидеть определенную картину или образ. Если в 5-6
классах надо больше использовать зрительные и слуховые впечатления на уроке, то
в 7-8 классах уже образно-смысловые (поэтические, сугубо словесные). Восприятие
тех же стихотворений требует уже определенного эстетического опыта, поддержки
словесных образов зрительными и слуховыми ассоциациями (получаемых как раз в
5-6 классах). Так происходит развитие способности воспринимать мир образов
художественного произведения.
В старших классах читатель все более способен приобретать
черты «полиглота», понимающего язык разных художественных систем (видов
искусства, течений и направлений, творческой индивидуальности отдельного
художника), осваивающего навыки самостоятельного познания действительности в
творческой художественной деятельности. В это время читатель уже может вполне системно
и осмысленно подходить к взаимосвязям литературы с другими видами искусства и
сознательно (т.е. опираясь на полученные ранее сведения) интерпретировать
художественные произведения, применяя элементы анализа. В старших классах
совершенствуется представление школьников о литературе как одном из видов
искусства, жизнь которого есть бесконечный и разнообразный диалог с
художниками, музыкантами, ваятелями и - в первую очередь - с ним, читателем,
диалог, который реализуется языком искусства.
Изучение смежных видов искусств важно в связке с
литературой. Смежные искусства создают предрасположенность реципиента к
восприятию литературного произведения.
Искусство слова может оказывать сильное воздействие только
при определенном уровне развитости чувств, глаза, уха. Необходимо, чтобы слово
«включало» и зрительную, и слуховую память, а для этого необходим багаж
зрительных и слуховых впечатлений. Следовательно, абсолютное восприятие текста
возможно только при достаточном количестве впечатлений зрения и слуха.
Школа имеет дело в основном с изменчивой, развивающейся
аудиторией. Знакомство с различными видами искусства начинается с начальных и
заканчивается выпускным классами.
Основное внимание в школьной программе уделяется литературе,
и учитель должен сам решать, в каком объеме и в каком качестве вводить элементы
музыки и изобразительного искусства.
Развивая диалог искусств при анализе литературного текста в
его сравнении с живописью на уроках в 10 классе логично, например, использовать
картины художника-баталиста В.В. Верещагина при изучении романа Л.Н. Толстого «Война
и мир». Это помогает ученикам почувствовать произведение слова на уровне формы,
понять текст и его глубинный смысл, в то же время – «открыть» для себя
художника, увидеть, какими средствами он передает динамику изображаемых
событий, выражает свое отношение к ним. Такие понятия, как ритм, цвет,
композиция начинают уже окончательно осознаваться как общие категории
искусства.
Только при соблюдении всех этих установок можно с
уверенностью говорить о применении диалога искусств на урока литературы. Если
будут соблюдаться данные условия, то применение других видов искусств на уроке
может принести действительно впечатляющие результаты как в области изучения
конкретного художественного произведения, так и в области развития учащегося
как личности.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.