Методическая разработка Методическое сообщение «Значение ансамблевого музицирования в развитии межпредметных связей».

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Бирская детская школа искусств им. М.З.Баширова муниципального района Бирский район Республики Башкортостан

 Методическое сообщение

«Значение ансамблевого музицирования в развитии межпредметных связей».

Подготовила: преподаватель по классу баяна и аккордеона Чернышенко Надежда Павловна

                          Г. Бирск, РБ.

Установление связей между предметами – это одна из традиций советского образования. До сих пор реализация этой задачи в повседневном учебном процессе считается показателем «успешности» педагога, его профессионализма. Межпредметные связи делают знания глубже и прочнее, они направлены на более гармоничное и быстрое развитие школьников.

На предмете «Музыкальный инструмент баян и аккордеон» используются межпредметные связи: специальность, муз.литература, сольфеджио, теория музыки. Межпредметные связи между специальностью и сольфеджио существуют в педагогической практике достаточно давно. Обучение игре на инструменте и занятия по сольфеджио соприкасаются на всем протяжении обучения, и их взаимовлияние особенно ощутимо.

 Работа педагога-инструменталиста заключается в сознательном постепенном развитии навыков и знаний, необходимых учащемуся в работе над музыкальным произведением, опираясь на теоретическую базу. Уже на начальном этапе обучения просто необходима взаимосвязь специальности, сольфеджио и теории музыки. На специальности проводится как бы продолжение тем по сольфеджио. Параллельно с сольфеджио изучается нотная грамота и теория музыки, применительно к инструменту. Используются «сольфеджийные» формы работы.

Цель педагогической деятельности преподавателя-инструменталиста – это вызвать у ребёнка интерес к процессу игры на инструменте, сформировать у него эстетический вкус, воспитать потребность к постоянному музицированию. У каждого ученика индивидуальные способности: одарённость, память, ритм. Задачей педагога является на раннем этапе обучения выявить, учесть и развить творческие способности ученика. Поэтому обучение на музыкальном инструменте осуществляется в сочетании с развитием творческих способностей. Слуховое развитие в процессе музыкального обучения осуществляется комплексно – посредством слушания музыки, пения, игры на инструменте и путем специальных упражнений в классе сольфеджио. Главная цель слухового развития детей эстетическая: научить их воспринимать художественную сущность музыки, ее содержательность. «….Работая на инструменте над звуком, добиваясь неустанного его улучшения, мы влияем на слух и совершенствуем его», «…а развивая слух, мы непосредственно действуем на звук» - говорил Генрих Нейгауз. В этих словах большого мастера музыкальной педагогики выражена сущность взаимосвязей уроков музыки. 

Большую значимость имеет развитие в детях творческого начала через приобщение к творческому музицированию. Умея исполнять определённое количество выученных с педагогом пьес, ученик ещё должен быть способным к самостоятельному творческому мышлению и творческому музицированию. В настоящее время всё большую популярность приобретают коллективные формы музицирования. Потому, что дают возможность каждому учащемуся даже со средними музыкальными способностями проявить себя в новом качестве, почувствовать себя настоящими артистами, выступая на концертах, раскрыть свой потенциал. А это очень важные качества не только для музыканта, но и для любого человека, ведь психологическая устойчивость, уверенность в себе и умение владеть своим эмоциональным состоянием – преимущественные факторы в любой профессии.

  Одной из коллективных форм игры является ансамбль. Ансамбль (от французского «вместе») – группа исполнителей, выступающих совместно. Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Совместным музицированием занимались на любом уровне владения инструментом и при каждом удобном случае. Многие композиторы писали в этом жанре для домашнего музицирования и концертных выступлений. Бела Барток, венгерский композитор, педагог, фольклорист считал, что к ансамблевому музицированию детей нужно приобщать как можно раньше, с первых шагов в музыке... Чем раньше ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный музыкант из него вырастет.

В процессе данной деятельности ученик так же, как и на уроках сольфеджио развивает слух, учится слушать мелодию и второй голос, аккомпонимент (в чем заключается взаимосвязь предметов ансамбля и сольфеджио). В ансамбле баянистов есть возможность выделить тот или иной голос на фоне звучания других, что ценно вообще, а при исполнении полифонической музыки особенно. При этом каждый из голосов может быть «подан» в соответствии со своим характером. Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. Единство художественных намерений, единство эмоционального отклика на исполняемое, вдохновенная игра – вот чем характеризуется ансамблевое искусство.

  Игра в ансамбле имеет большое значение для разностороннего развития ученика. Требуя мобильной реакции на внутреннюю жизнь произведения, она развивает творческое начало, активизирует фантазию, совершенствует гармоническое восприятие, способствует концентрации внимания на ритмической точности, верном распределении меха, развитию единства ансамблевых штрихов. В личностном плане она воспитывает умение увлечь своим замыслом партнера, а когда это необходимо – подчиниться его воле. В широком смысле слова цель обучения в классе ансамбля это воспитание ансамблевого слуха, что включает в себя темповую память, полифоническое мышление, чувство стиля и меры. Происходит взаимодополнение к уроку сольфеджио. Абсолютно понятна и взаимосвязь предметов ансамбля и оркестра баянистов и аккордеонистов. В настоящее время невозможно представить музыкальную жизнь без выступлений ансамблей баянистов. Об этом говорят выступления дуэтов, трио, ансамблей большего состава на концертных площадках, фестивалях и конкурсах. Дуэты и трио баянистов (аккордеонистов) давно сложившаяся ансамблевая форма, имеющая традиции с XIX века, со своей историей, “эволюционным развитием”, богатым репертуаром - оригинальными произведениями, транскрипциями, переложениями.

В настоящее время необходима концертная деятельность ансамблей для музыкального просветительства, популяризации народного исполнительства. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в ДМШ заниматься ансамблевым музицированием.

В заключении сделаю вывод: в реализации межпредметных связей в организации учебной деятельности на уроках в ДМШ не последняя роль принадлежит такому виду деятельности учащихся, как ансамблевое музицирование. Оно развивает и закрепляет умения и навыки, получаемые на уроке сольфеджио и на уроке специальности. Ансамблевое музицирование способствует подготовке учащихся к уроку оркестра. Также, оно обогащает репертуар, расширяет кругозор учащихся и знания, полученные ими на уроке музыкальной литературы.

Литература:

1.Брызгалин В.С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырёх томах. Челябинск, 2007.

2. Шрамко В.И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). «Композитор», 2008.