Методическая разработка на тему "Ансамбль скрипачей - творческий союз индивидуальностей"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Ярцево Смоленской области

«Ансамбль скрипачей – творческий союз индивидуальностей»

Методическая разработка

Разработал                                                             концертмейстер

                                                                        Колонтаева Елена Владимировна

Ярцево 2020

СОДЕРЖАНИЕ

АННОТАЦИЯ

ВВЕДЕНИЕ

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1.     Формы ансамблевой игры и типы ансамблей

2.     Организация ансамбля

2.1.          Рекомендации по проведению ансамблевых занятий

2.2.          Подбор репертуара

2.3.          Преодоление трудностей

2.4.          Формы и методы работы со скрипичным ансамблем

      ЗАКЛЮЧЕНИЕ

     СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Аннотация

   Данная методическая разработка посвящена проблемам работы в детском коллективе – скрипичном ансамбле. Эта работа раскрывает вопросы по преодолению трудностей в работе, по подбору репертуара, содержит некоторые  рекомендации по проведению ансамблевых занятий.  

  Методическая разработка включает в себя: Введение, Основную часть, Заключение, Список использованной литературы. Основная часть состоит из двух разделов:

1. Формы ансамблевой игры и типы ансамблей,

2. Организация ансамбля.

Вторая часть «Организация ансамбля» состоит из подразделов:

2.1. Рекомендации по проведению ансамблевых занятий,

2.2. Подбор репертуара,

2.3. Преодоление трудностей,

2.4. Формы и методы работы со скрипичным ансамблем.

Разработка рекомендована для использования преподавателями по классу струнно-смычковых инструментов, концертмейстерами в классе струнно-смычковых инструментов.

Введение

Значение ансамбля для ребёнка трудно переоценить.  Ансамбль – это наполненное профессиональным содержанием регулярное общение со сверстниками.
С. О. Мильтонян

Система дополнительного образования охватывает большое количество детей с разным уровнем способностей, музыкальных данных, различной степенью заинтересованности к обучению. Исходя из данного аспекта и реалий современной жизни (ограниченное количество времени, загруженность в общеобразовательной школе), следует сделать вывод, что весь образовательный процесс в рамках данной системы должен быть направлен на побуждение творческой активности ребёнка. Быть увлекательным, интересным, возбуждающим его фантазию и воображение. 
       Перед школами искусств, как известно, стоят две задачи: предпрофессиональная подготовка и воспитание грамотного слушателя, любителя музыки, формирование людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку.
        Современная педагогика, наряду с индивидуальным подходом к учащимся, который является основным в работе, уделяет всё более пристальное внимание различным формам коллективного музицирования, где ансамбль скрипачей – это наиболее распространенный, популярный и доступный способ совместного музицирования .
       На примере города Ярцево, могу сказать, что все педагоги - ярые приверженцы ансамблевой игры. У каждого педагога есть свой детский коллектив, со своей музыкальной историей, интересным репертуаром.  И это благотворная среда, в которой мы воспитываем наших учеников. 
       О возросшей популярности ансамблевого исполнения говорит тот факт, что  в Смоленске  проходит ежегодный конкурс-фестиваль музыкальных ансамблей. Инициатива понравилась всем, число желающих принять участие растёт год от 
года.
        Все мы сетуем на снижение интереса у детей к обучению, и как следствие, падает качество овладения инструментом. Нам хочется каждый день встречать на пороге класса ребёнка с горящими глазами. С особой нежностью мы вспоминаем выпускников прошлых лет, чьё детство не попало под компьютерную зависимость. Но учить нам детей современных и сделать обучение для них интересным, эффективным и содержательным наша задача. Ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом.
        Ансамбли скрипачей, создаваемые на базе школ искусств, свидетельствуют о том, что в этих коллективных формах работы преподаватели увидели целый ряд дополнительных резервов музыкального воспитания творческой молодёжи, связанных, прежде всего, с эстетическим воспитанием школьников. 
        Когда же начинать вовлекать ученика в ансамблевое музицирование? Ведущие педагоги рекомендуют как можно раньше, по возможности с самых первых занятий. Сначала, исполняя несложные пьесы с преподавателем, затем с одноклассниками. Чувство ансамбля, умение слушать партнёра воспитывается уже в начальный период обучения. Чем раньше происходит встреча ребёнка с коллективным творчеством, тем большую радость приносят ему занятия музыкой. Раннее погружение в мир шедевров музыкальной классики, когда сам он только начинает овладевать инструментом, невольно заставляет его услышать некий идеал звучания, к которому нужно стремиться. Чем выше качество звучания коллектива, в котором оказывается ребёнок, тем быстрее будет идти его развитие в звуковом и техническом отношении. Особое значение придаётся классу ансамбля в тех школах, где нет оркестрового класса. 

         Цели коллективного музицирования:

-получение и овладение учащимися комплексом основных исполнительских знаний и навыков коллективного музицирования.

-приобщение учащихся к музыкально- художественной культуре посредством ансамблевого музицирования.

Основные задачи:
- ознакомление с широким кругом музыкальной литературы, освоение новых жанров;
- развитие способностей согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников ансамбля;
- повышение требований в отношении музыкально-исполнительских навыков, умение соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого;
-воспитать чувство ответственности за себя и за коллектив. 

1.     Формы ансамблевой игры и типы ансамблей.

« Дети учатся … не только музыке, но и основам человеческого общения»

 А.Артоболевская.

 Ансамбль - это французское слово и переводится оно словом « вместе». Однако трактуется оно широко, так как вместе - это согласованное звучание нескольких инструментов, а под этим подразумевается одинаковые: трактовка, приёмы игры, музыкальные возможности исполнителей, примерно равные по качеству инструменты. Многолетняя практика показывает, что занятия ансамблем способствуют развитию всего комплекса профессиональных музыкально- исполнительских способностей. Развивается музыкальный слух: мелодический, гармонический и полифонический (что особенно важно для учащихся струнных отделений); тембровый, динамический; чувство ритма, музыкальная память, музыкальное мышление, творческое воображение. Укрепляются двигательно-моторные навыки. Развиваются те качества, без которых невозможна успешная исполнительская деятельность: внимание, собранность, быстрота реакции, воля. В условиях совместной игры развитие способностей идёт более интенсивно. Работа в коллективе дисциплинирует в отношении ритма, даёт ощущение нужного темпа, что особенно важно для начинающих, вырабатывается уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. Урок ансамбля – это прежде всего возможность влиять на развитие интеллекта ребёнка, раскрыть его способность дружить, общаться, сопереживать, а значит и чувствовать. Если это ансамбль самых юных, то вместе малыши усваивают длительности. Успешно закрепляют понятие распределения смычка. Учатся овладевать средствами выразительности в музыке. Для учащихся старших классов - это неоценимые навыки чтения с листа. Именно на уроках ансамбля у учащихся « несолистов» появляется общая интересная работа над произведением и перспектива концертного выступления. Выступление в составе ансамбля скрипачей на публике- это возможность пережить ситуацию успеха. 
      Таким образом, ансамбль – это предмет с большими потенциальными возможностями обучения, развития и воспитания детей в музыкальной школе. И очевидно, что задача педагога, руководителя ансамбля заключается в том, чтобы эти возможности реализовать самым эффективным способом.
И для этого необходимо:
       - заниматься ансамблевым музицированием не фрагментарно, время от времени, а систематически, начиная с первых шагов обучения ребёнка в школе, что обеспечит полноту и преемственность в приобретении ансамблевых умений и навыков;
      - использовать разные виды учебной деятельности: подготовка к концертному выступлению, чтение с листа, эскизное разучивание произведений, беседы, обсуждения жанра, стиля, формы, манеры исполнения разучиваемых произведений;

-участвовать в различных творческих мероприятиях, конкурсах , тематических музыкальных вечерах, просветительских концертах в школах, в детских садах, в библиотеках;
      - использовать гибкие, ситуационно-варьируемые методы работы, сочетающие при необходимости твёрдые профессиональные установки с предоставлением необходимой и достаточной свободы действий участникам ансамбля. 
         Теперь рассмотрим различные формы ансамблевой игры и типы ансамблей.
        Для работы с начинающими традиционно ещё со времён Ауэра и Столярского, рекомендуются как наиболее полезные типы ансамблей:
- «учитель - ученик»,
-малые скрипичные ансамбли ( всевозможные дуэты, трио),
-струнные ансамбли с фортепиано,
- струнные трио, квартеты классического состава, где партия альта заменяется скрипкой,
- массовые скрипичные ансамбли,
- оркестр.
        Союз  учитель – ученик  незаменим, когда необходимо «разбудить», «расшевелить» ученика, вдохновить, ритмически организовать, помочь выйти на сцену и обрести положительный опыт публичного выступления. Игра в ансамбле с педагогом, особенно полезна в психологическом отношении, так как способствует установлению доверия между учеником и педагогом, развивает эмоциональную отзывчивость ребёнка. Роль педагога ещё более возрастает, он становится учителем музыки в широком смысле слова, а не просто «музыкальным тренером».
         Для малых ансамблей – дуэтов, трио в сопровождении фортепиано - написан прекрасный классический репертуар, произведения крупной формы.
         Массовые скрипичные ансамбли ( 6- 15 и более учеников ) представлены в школах младшим и старшим составами. В прошлые годы в музыкальных школах были больше развиты так называемые унисоны скрипачей, в которых все участники исполняли одну и ту же партию какого-либо сольного сочинения. Сейчас большому сводному ансамблю рекомендуется включать в репертуар несколько унисонных пьес.
        Струнный оркестр возможно создать в школе с большим контингентом учащихся, с привлечением учащихся класса виолончели и контрабаса. При наличии в школе такого коллектива возникает хорошая форма сотрудничества с фортепьянным отделением, когда в качестве солистов приглашаются наиболее яркие ученики-пианисты.

В нашей школе существуют два состава скрипичных ансамблей, которые имеют свою историю и название - это «Концертино» и «Виолинки». В составе этих коллективов занимаются младшие и более старшие учащиеся, возраст ансамблистов от 9 до 15 лет, в ансамбль принимаются учащиеся с третьего класса.
       Прекрасно, когда ансамбль складывается надолго или долго сохраняется его костяк. Это ансамбль с долгой музыкальной историей, со счастливой концертной жизнью, поездками на фестивали, конкурсы. Здесь ты наблюдаешь, как укрепляются первоначальные ансамблевые навыки, приобретаются новые, как увлеченность ансамблевой игрой помогает преодолеть кризисы возраста, трудности в обучении (в нашем классе у нескольких учеников, благодаря ансамблю, своевременно отпал вопрос – уйти или остаться- дети остались, проучившись, в итоге 8 и 9 лет в школе), как на почве ансамбля возникает дружба между учениками. Этот яркий наглядный опыт доказывает важность совместной деятельности учащихся разных возрастных групп. В результате этой деятельности развиваются социально - значимые качества личности - коммуникативные.

Игра в ансамбле учит не просто действию, а взаимодействию, партнёрству. Игра в ансамбле учит понимать партнёра, прислушиваться к нему, соотносить свои интересы с интересами партнёра. Такие важные коммуникативные качества личности как взаимопонимание и взаимоответственность это основа успешной жизни во взрослом периоде, этот опыт необходим каждому,  как воздух. 
        Помимо коммуникативных качеств в совместной работе формируются и такие качества как целеустремлённость, воля, трудолюбие, дисциплинированность. Сами по себе эти качества не появятся. А вот если создать учебную ситуацию, в которой  «один за всех и все за одного», « успех или неудача одного есть успех или неудача всех», то эти качества будут проявляться самым естественным образом. Таким образом, ситуация совместных действий по достижению результата диктует необходимость личностных изменений в пользу общего дела. Очевидно, что создание всех необходимых условий для успешной совместной деятельности всех участников ансамбля, лежит на плечах педагога руководителя.
         От личности педагога, его профессиональных и человеческих качеств, его культуры, вкуса, накопленного багажа знаний в разных областях , напрямую зависит эффективность обучения ребёнка. Обучение детей музыке – это живое творческое дело, которое лишь тогда может быть плодотворным, когда педагог сам является исполнителем. Педагог, играющий в ансамбле со своими коллегами и знающий все тонкости и сложности этого вида музицирования, сможет наилучшим образом передать свой опыт и знания ученикам. Что может быть лучшим аргументом для ученика, чем увидеть своего педагога, играющего на эстраде. Нет нужды доказывать, что это действует лучше всяких слов - просвещает, вдохновляет, воспитывает и побуждает к занятиям. Уже давно сложилась традиция  - все мы играем в ансамбле со своими учениками, вместе выходим с ними на сцену, вместе участвуем в конкурсах и фестивалях.

2.     Организация ансамбля.

2.1.          Рекомендации по проведению ансамблевых занятий.

Организация ансамбля как коллектива – очень ответственная работа  для руководителя. Некоторые педагоги-методисты принципиально рекомендуют в школьный ансамбль делать отбор. Любая школа заинтересована иметь не просто в наличии групповой предмет, а хороший концертный коллектив – украшение любого мероприятия. А хороший ансамбль предполагает примерно равное интеллектуальное, художественное и техническое развитие его участников, и хорошего качества инструменты, взаимное уважение и дружеские отношения между участниками. Если последнее мы в силах обеспечить, то равно высокий уровень скрипачей и инструментов вряд ли. Таких условий у нас практически не бывает, поэтому каждая школа ищет свой путь решения проблем. И коль уж ансамбль создан, заниматься с ним необходимо по подобию профессионального коллектива.
      При расстановке и распределении в ансамбле по группам следует распределять учеников таким образом, чтобы в каждом голосе было равное количество скрипачей продвинутых и более слабых. Я для себя столкнулась с ещё одной дилеммой – вторые, третьи голоса немелодические и требуют детей с хорошей памятью, приходиться учитывать это обстоятельство. Также необходимо при распределении учеников детского музыкального коллектива учитывать уровень обучаемости, психологические особенности ученика.
       Мищенко приводит в «Полном курсе» несколько вариантов организации ансамбля и способов занятий:
- известный метод Э. Пудовочкина;
- метод Пола Роланда – «мягкое соревнование», «не кто лучше, а кто
лучше сегодня, тот пример для всех, а завтра может заработать похвалу любой, кто постарается». Дети играют в основном в унисон простейшие мелодии. Ученики разного возраста и на различных инструментах могут музицировать вместе;
- метод С.О. Мильтоняна, который весь подготовительный период и работу с начинающими строит в группе;
- метод Шиници Сузуки вовлекает большое количество детей в совместную творческую деятельность и « делает всех абсолютно счастливыми.»
        Работа с ансамблем строится следующим образом:
- разминка на основе гаммы ( динамика, штрихи, ритм, распределение смычка);
- работа по голосам (звучит один голос, другие играют над струнами);
- пение партий (индивидуально и в группе);
- изучение текущего репертуара;
- повторение концертного репертуара, выученного ранее;
- чтение с листа;
- задание на дом. 
        Разминки в начале занятия очень полезны для ансамблистов всех возрастов, но особенно для начинающих. Элементарные упражнения в разминке исполняются на открытых струнах в виде  повторяющихся попевок, перекличек, имитации. Их можно распределить по голосам, играть на разных струнах. Постепенно усложняя, разложить звуки по трезвучию, упражняться разными штрихами.
       С первых шагов малышей необходимо приучать к ответственному отношению к паузам. Хороший урок бережного обращения с паузами даёт музыкальная игра «кукушка»: используется интервал терция. Дети «перекукукиваются», выжидая паузу.
      Педагог может предложить детям музицировать, используя хорошую поэзию. Как пример, отрывок стихотворения Сурикова:
Белый снег пушистый
В воздухе кружится
На землю тихо 
Падает, ложится.
       Выучив стихотворение, проговорив его ритм, детям предлагается выяснить, как слова лягут на музыку и прозвучат на скрипке. Разбирают по словам: белый – значит чистый; пушистый – значит мягкий, не жёсткий; тихо ложится – значит будем играть piano. А на каких струнах могут прозвучать эти слова – на «ЛЯ» и «МИ». В дальнейшем собирается аккорд – полное трезвучие Ля Мажор – дети выразительно озвучивают стихи – возникает ритмический и динамический ансамбль.
          Работу с малышами целесообразно начинать с физических упражнений.
          В начале занятий с ансамблем необходимо тщательно разработать план работы, а также нужно уметь ставить конкретную задачу и добиваться её решения.
         Руководитель ансамбля не должен считать выбранный нотный материал безупречно подготовленным для работы с учениками. Следует не только просмотреть нотный текст, « пропустить его через свои руки». Не все редакторские обозначения будут соответствовать его интерпретации произведения или возможностям ученического ансамбля. Необходимо тщательно проработать штрихи, динамику, аппликатуру во всех партиях. Партитуру надо знать досконально.
        Подготовительный период предъявляет свои требования и к педагогу и к ученикам. Малейшие оплошности в подготовительной работе приводят к потере времени на репетициях.
        При первом знакомстве необходимо иметь конкретные цели, которые формируются в сознании педагога при подготовке к занятиям. К ним относятся: технические и художественные задачи, выстраивание стержня произведения, разбор формы, стиля, фразировки. Необходимо обладать способностью объяснять ученикам точно, чётко, убедительно, профессионально и, что очень важно, увлечённо. Вся работа над произведением осуществляется поэтапно, по методу разделения сложных задач на более простые.

Порядок работы над новым произведением:
1. Знакомство по голосам с партиями на групповых репетициях.
2.Попытка играть вместе.
3.Игра по группам (остальные играют над струнами).
4.Игра одной группы на forte , а другие в это время играют на piano.
5.Так же по звучанию, но только с пением вслух (без игры).
6.Игра по фразам с передачей реального звучания по жесту преподавателя от одной группы в другую.
7.То же самое, но передача звука от оного скрипача к другому.
8.Домашнее задание.

2.2.          Подбор репертуара.

Любой ансамбль запоминается не только своей игрой, но и своим репертуаром. Репертуар, на мой взгляд, - это главный вдохновитель, стимулятор детских желаний - я хочу играть эту музыку и сделаю всё, что бы её играть. Но как бы нам не хотелось услышать в исполнении своего коллектива шедевр, вроде «Антракта» из балета «Раймонда» или «Танец с саблями», выбор репертуара должен опираться на принципы художественной и педагогической значимости, стилистического разнообразия, технической доступности. Содержание намеченных произведений должно быть созвучно жизненному и музыкальному опыту ребёнка, т.е. доступно его пониманию. Хотя работа на опережение вполне приемлема. С её помощью определяется перспектива развития учеников.
           Использование разнообразного по формам, жанрам, стилям ансамблевого репертуара, а также переложений симфонической, камерно-инструментальной, вокальной музыки всесторонне расширяет кругозор детей, этот культурный багаж они понесут дальше по жизни.
           Не секрет, что нынешние дети под влиянием «звучащей действительности» любую музыку познают через рекламные ролики, слышат классику не всегда в качественной эстрадной обработке А ведь именно классика способна создать иммунитет против дурного вкуса. И, что замечательно, чем дольше ученики задерживаются в музыкальной школе, тем чаще они выбирают классику из предложенного им многообразия.  Бесспорно, репертуарный охват должен быть широким: классика - как основа, переложения популярной музыки, музыки из кинофильмов и мюзиклов. Педагогический вкус, профессиональное чутьё помогут найти лучшее во всём многообразии.
           Особо надо подходить к выбору репертуара для ансамбля младших классов. Развитие их музыкального воображения напрямую связано с характером наглядно-образного мышления, поэтому в их репертуаре лучше использовать жанровые зарисовки, танцевальную музыку.
          Если пианисты могут сказать, что их ансамблевый репертуар поистине необозрим, то мы, струнники, постоянно испытываем репертуарный голод и находимся в постоянном поиске. 
          Можно назвать несколько немногочисленных сборников:
          Популярные пьесы для ансамбля скрипачей 2 выпуска, составитель И. Ратнер;
          Транскрипции Юрия Фалика для струнного ансамбля и фортепиано. (Два  фрагмента из оперы «Порги и Бесс»);
          Пьесы для ансамбля скрипачей Е. Доги;
         «Soli e Tutti» Пьесы для ансамблей скрипачей и виолончелистов составитель И. Ратнер;
          Десять выпусков для ансамблей всех уровней Эдуарда Пудовочкина;
           Ольга Щукина «Ансамбль скрипачей с азов» 2 выпуска;
        « Шире круг» и другие.
        Ансамблевый репертуар мало помалу пополняется. Но многие сборники утратили свою актуальность, т. к. современная скрипичная школа ушла далеко вперёд. Иногда бывает, что для конкретного ансамбля трудно подобрать то, что ему необходимо для исполнения на текущий момент. Вот тут-то и появляется необходимость сделать переложение самому педагогу. Многие этим занимаются, некоторые стесняются это делать, рассматривая такую самодеятельность как вмешательство в творческий процесс композитора. Такой довод в какой-то степени справедлив. Но как пишет Мищенко, «сколько переложений делают музыканты, приспосабливая мировые шедевры для джаза и рок-музыки, причём не стесняясь полностью приписывать себе авторство». Такие вещи, конечно, недопустимы. Но талантливые переложения вполне имеют право на жизнь. Более упрощенные для учебных целей тоже необходимы и надо учиться их делать. Найти практические рекомендации и советы, как сделать переложение, можно у того же Мищенко. 
Что можно перекладывать? Что удобно перекладывать?
- сольные скрипичные пьесы;
- 4 –ручные фортепианные ансамбли ( Дунаевский «Дети капитана Гранта);
- фортепианные ансамбли для 2х фортепиано;
- произведения для домры и мандолины, ансамбли этих инструментов (Тамарин «Старинный гобелен»).
         Современный ребёнок, подросток переполнен звуковыми и визуальными впечатлениями. Сегодня их кумиры - Ванесса Мей, Александр Рыбак. Можно долго спорить о полезности этого «электронного жанра». Но молодёжный и массовый интерес к нему есть. Каждому ученику хочется быть современным и «продвинутым» в глазах своих сверстников и родителей, для которых куда понятнее популярная песенка, чем произведения Баха или Моцарта. И надо учесть тот факт, что в школе дополнительного музыкального образования конечной целью обучения большинства учеников является возможность бытового музицирования в дальнейшем. Я говорю о музицировании под фонограмму-минусовку. Сегодня для учащихся музыкальных школ уже создана электронная библиотека фонограмм-минусовок: это аккомпанементы для ученических концертов (Ридинг, Бах) и для ряда пьес, для удобства домашних занятий. Сейчас многими преподавателями используется синтезатор, как аккомпанирующий инструмент. Но всё это дело вкуса.
        Любому ансамблю скрипачей нужен очень хороший пианист-концертмейстер, не просто хороший, а самый лучший в школе. Это равноценный руководитель, помощник педагога - скрипача. Это пианист с творческим подходом, с особым музыкантским чутьём, с хорошей техникой, обладающий сценической стабильностью.

2.3.          Преодоление трудностей.

              При работе над пьесой в ансамбле возникают «стихийные» и методические трудности и ошибки. К первым можно отнести небрежность детей, несовершенство владения инструментом, неудовлетворительное прослушивание своего и других голосов. Более сложной проблемой является приведение к приемлемому единству природных индивидуальных качеств участников коллектива (например, слишком активная вибрация одного из учеников, неровный, с пузырями звук, слишком активная или вялая атака звука, « звуковые хвосты».)
        Работа с ансамблем в чём-то напоминает работу с хоровым коллективом: также разучивается по отдельности каждая партия, устанавливаются артикуляционные детали, штрихи, чистая интонация по горизонтали (в мелодии) и по вертикали (в гармонии). Особенно хорошо применять эту аналогию при изучении голосоведения и поиске тембра звучания. Скрипка не просто подражает человеческому голосу. Вся музыка основана на принципах вокальности и членится не только по смыслу, но и по потребности дыхания.
         Поиск средств выразительности, степень остроты и веса звука - это одна из самых важных задач. Музыкальная выразительность имеет общую основу с человеческой речью. Именно поэтому с начинающими рекомендуется использовать подтекстовку музыкального материала в целом или отдельных фраз. Если мы говорим с детьми о фразе, то необходимо объяснить им, что в ней есть те же знаки препинания: запятая (мысль незакончена), точка (мысль завершена), восклицательный знак (активный конец фразы), двоеточие (большая цезура с продолжением музыкальной мысли) и т. д. Дети должны слышать в музыке интонации вопроса и ответа.
       Все ученики должны с глубоким почтением относиться к авторам исполняемой музыки, не подгонять изучаемые произведения под свои ещё несовершенные исполнительские возможности (естественно при помощи педагога). Для развития тембровой звукотворческой воли необходимо «ввести в обращение» понятные ученику элементарные понятия - « весело – грустно», «бодро – спокойно», « отрывисто - плавно» и неэлементарные, «возбуждённо - умиротворённо». С начинающими хорошо использовать наглядный словарь эмоций.
      Надо учить детей воспроизводить разные эмоциональные краски. Динамические и тембровые контрасты делают игру ансамбля более выразительной и сценичной.
       На репетициях очень полезно периодически проигрывать выученную пьесу в нюансе piano , чтобы лучше её расслышать. Такая работа помогает выявить мелкие погрешности, которые при полном звучании проглатываются. Особого внимания требуют акценты. Обычно дети этому научены на специальности, но выполняют их по-разному, не синхронно. Качество выполнения акцентов во многом зависит от способа их выполнения (кистью, пальцами, предплечьем, весом смычка, с разной степенью активности).
       И один из самых сложных и спорных вопросов - это штрихи  в ансамбле. Дети разных педагогов могут быть просто по-разному научены штриховой технике и иметь свой индивидуальный штриховой почерк, и взгляд на исполнение штриха. Одинаковые и синхронно-точные штрихи являются одним из признаков хорошего ансамбля, тем более, что скрипачи находятся на виду у зрительского зала и штриховой разнобой видит и понимает даже неискушённый зритель. Мищенко советует «игру над струнами», которая успешно применяется для развития предслышания игрового движения. Игре в ансамбле присуща скрупулёзная синхронность исполнения штрихов по группам или всем ансамблем. Это то же, что шаг не в ногу в шеренге солдат или ошибка балерины в кордебалете. (К слову, на выработку синхронного шага кремлёвские курсанты тратят до 5 часов ежедневно). Работа над штрихами (особенно отрывистыми) в ансамбле помогает развивать в детях звуковую и штриховую культуру. Учащимся, играющим в ансамбле, совершенно не обязательно знать все тонкости методических достижений современной скрипичной школы, но в исполнительские детали они должны быть посвящены.
       Дети должны быть посвящены в исполнительскую специфику произведений различных жанров . Танцевальные пьесы с их богатейшим набором старинных и современных танцев исполняются с движением, основанном на ритмическом колорите данного танца. Эпическая музыка звучит по традиции величественно, широко, напевно, а лирическая – задушевно. Самое трудное в ансамбле - это пьесы, написанные в импровизационной форме. 

2.4.          Формы и методы работы со скрипичным ансамблем.

“Фундамент скрипача – музыкальная основа – закладывается начальным обучением”. Д.Ф. Ойстрах

             В работе с ансамблем скрипачей наряду с индивидуальными занятиями, широко практикуются коллективные формы занятий. Игра в ансамбле, всевозможные репетиции, слушание музыки с обсуждением, открытые уроки для родителей, тематические вечера, совместные походы на концерты, в филармонию - можно причислить к формам занятий и обучения, всё это должно вызывать интерес к музыке, к инструменту.

             С первых уроков с начинающими важно показать возможности инструмента. Игра педагога, беседы с учащимися о специфике инструмента, о роли струнных инструментов в оркестре, об истории создания инструмента - один из важных методов в работе, наглядно - слуховой метод. На занятиях так же важно использовать магнитофонные записи, эффективно сочетание записей с “живым” исполнением, здесь есть возможность сравнить звучание оркестра (или ансамбля) с звучанием скрипки-соло, познакомить детей с инструментами симфонического оркестра.

                В развитии музыкального восприятия очень важен практический метод. Чтобы ребенок лучше почувствовал характер произведения, возможно сочетать восприятие музыки с практическими действиями, с движением рук пальцев, танцевальных и образных движений, инсценировку пьесы, танца.

            Показ способов и приемов игры на инструменте также необходим, здесь практический метод сочетается с наглядным и словесным, т.к. показ какого-либо навыка постановки должен сопровождаться объяснениями. Большое значение имеет тон речи педагога, его эмоциональная окраска. Беседа, рассказ, пояснение - разновидности словесного метода в музыкальном воспитании. Пояснения музыки, характеристика содержания музыки: чувств, настроений обогащают “словарь эмоций”, развивают образное мышление.

           Формирование навыков и умений требует сочетания различных методов.                    Прямой показ должен сочетаться с другими методами, с образным сравнением, наглядностью, игровыми приёмами. В работе с младшим ансамблем, возможно, использовать метод вариативных показов, это активизирует творческую самостоятельность детей. Каждый из ансамблистов может показать себя в роли “солиста”, дети слушают друг друга, оценивают, выбирают лучшего.

Выбор методов и приёмов зависит от возраста детей. В младшем возрасте велика доля наглядных и практических методов, менее доступен словесный метод. В работе с более старшими детьми все методы используются в равной доле, дополняют друг друга. На занятиях ансамбля скрипачей происходит синтез всех знаний и умений учеников притом, что формируются навыки инструменталиста-исполнителя, кроме того, воспитываются и развиваются такие качества как работоспособность, физическая и психологическая выносливость, способность артистического воплощения образно-художественных представлений.

           В ансамбле должен быть концертмейстер - скрипач, старший и более опытный среди других.

           Важнейшим условием успешного развития коллектива является правильно организованное самостоятельное занятие. Во время индивидуальных занятий руководитель проверяет качество выполненного задания, указывает на ошибки, добивается их исправления, дает новое задание. Наилучшая форма работы - сочетание словесного объяснения, исполнения музыкального произведения или фрагмента педагогом, прослушивание записи профессиональных исполнителей и своё собственное. Требования к работе ансамблистов: самостоятельное изучение партий дома, полное внимание и активная работа в классе.

          Выступления коллектива возможны в виде открытого занятия для родителей внутри своего коллектива, а также желательно участие в районных и городских конкурсах, в отчетных концертах отдела, в концертах общеобразовательных школ и т.д. Любое выступление является не только стимулом к дальнейшей работе, возможностью показать свои достижения и успехи, но также пропагандой, знакомством слушателей со скрипичной музыкой.

          Для занятий ансамбля скрипачей (также как и индивидуальных занятий) необходимо просторное помещение, где можно свободно разместить фортепиано, пульты, магнитофон, шкаф для нот, книги, несколько стульев.

Для руководителя коллектива большое значение имеет методическое обеспечение, которое включает в себя всевозможные методические и учебные пособия, скрипичные ноты, сборники пьес и этюдов, сборники произведений для ансамбля, различные наглядные пособия: графические изображения музыкальных знаков и терминов, книги о музыке, о музыкантах-исполнителях, о композиторах, историческая музыкальная литература, словарь музыкальных терминов.

            Важнейшей предпосылкой для успешного развития исполнительских навыков учащихся является воспитание у них свободной и естественной постановки. На первых годах обучения эта тема будет основной, она требует внимания и упорной, настойчивой работы и учащихся, и педагога.

Важную роль в процессе усвоения правильной постановки играет подбор скрипки и смычка, соответствующий по размеру физических данных ученика.

Первые уроки с начинающими посвящаются развитию музыкально-
слуховых представлений, изучению нотной грамоты, пению, знакомству с инструментом, усвоению первоначальных навыков постановки и звукоизвлечению.

             Другая форма совместно-раздельного музицирования - исполнение пьес, этюдов, упражнений для двух скрипок, где главный мелодичный голос должен исполнять педагог, а сопровождающий - ученик. Важная форма учебного музицирования - имитация, которая состоит в чередовании показа игровых операций и действий преподавателем и учеником.

            Методика работы над исполнительской техникой состоит в постепенном и последовательном освоении навыков, приемов, штрихов и т.д. Эта работа происходит систематически в течение всех лет обучения на основе учебно-тренировочного материала, который включает в себя гаммы, упражнения, этюды на различные виды техники. Первостепенное значение в работе над техникой имеют упражнения, т.к. дают наибольший эффект, особенно на начальной стадии освоения какого-либо технического приёма, штриха. Далее каждый новый элемент, навык, штрих закрепляется и совершенствуется на специальном этюдном материале. И только после того как учащийся вполне овладел тем или иным техническим приёмом, можно приступать к исполнительской работе над музыкальными произведениями, в которых данный элемент, навык используется.

             В работе над исполнительской техникой необходимо требовать осмысленный подход к исполнению гамм, этюдов, упражнений, исключить пустую механическую работу.

             Изучение учащимися художественного исполнительского репертуара ведется на основе разнообразной скрипичной литературы, русской, отечественной, зарубежной, классической и современной, а так же обработки народной музыки. Музыкальные произведения должны обладать разнообразными по стилю, жанру, форме, обладать художественными достоинствами.

            Первая ступень предполагает большей частью индивидуальное обучение и занятия в ансамбле также. Занятия проходят два раза в неделю. В этот период занятия в ансамбле также необходимо, но в простой, игровой форме, с использованием открытых струн. Я бы очень рекомендовала “Скрипичную азбуку” Зимина, Гуревич, и ансамбли сборников Э.В. Пудовочкина “Светлячок”. Требования к первой ступени программы следующие:

Первая позиция. Движение смычка по открытым струнам. Установка пальцев левой руки. Полутоны. Основные штрихи: деташе, легато, сочетание деташе и легато, маркато, мартле. Несимметричные штрихи. Упражнения для укрепления пальцев и развития беглости. Гамма и арпеджио в пределах 1 позиции. Этюды на различные виды техники (соединение струн, смешанные штрихи – деташе-легато).

             Вторая ступень “Младший ансамбль”. Следующий этап в становлении коллектива, более сложный, предполагает третий и четвертый год обучения.

В индивидуальной работе с учеником данного периода обучения: овладение грифом в пределах трех позиций, изучение 2-й и 3-й позиции и основных видов переходов, знакомство с аппликатурой хроматического звукоряда, однооктавные и двухоктавные гаммы, отработка техники переходов. Для репертуара ансамбля скрипачей этого периода обучения как образец может быть рекомендован цикл Ж. Металлиди “Ансамбли скрипачей”, Э. Пудовочкин “Светлячок” вып. 2, 3. Это короткие, легкие в исполнении, яркие миниатюры, где трудности (штриховые, интонационные) легко преодолеваются.

            Третья ступень “Концертный ансамбль” - дети 5-6 года обучения. Главный акцент, продолжая индивидуальную работу, делается на занятия в ансамбле. Репертуар: Э. Пудовочкин “Светлячок” вып. 4-5, Ансамбли юных скрипачей для двух скрипок и фортепиано, вып. 2. В индивидуальной работе необходим дальнейший технический рост (штрихи спиккато, стаккато), особенно в исполнении гамм, арпеджио, этюдов. Постоянно рекомендуется обращать внимание на качество звука, т.е. речь идет о кантилене.

Последующая работа идёт в направлении овладения более сложными ритмами, интонационными оборотами, развитием беглости, параллельно используя это в практике ансамблиста. Большое внимание на этом этапе необходимо уделить фразировке, культуре звука, вибрации. Другими словами, идет совершенствование первоначальных навыков.

            Четвертая ступень Рекомендуется как подготовительный период для учащихся, ориентирующихся на дальнейшее профессиональное обучение. Естественно, что ученики третьей и четвертой ступеней – это опора, костяк ансамбля. Это, прежде всего, опора в техническом плане (владение штрихами, беглость, умение читать с листа), а в психологическом смысле (аспекте) – это пример для подражания младшим участникам ансамбля. Очень важно создать атмосферу товарищества, поддержки в ансамбле. Для репертуара этого периода обучения можно рекомендовать произведения крупной формы, миниатюры зарубежной и русской классики. В репертуаре этого периода, конечно необходимы произведения классиков: двойные концерты Вивальди, Баха и дуэты Гайдна и произведения современников – Металлиди  и др.

Трудности репертуара 3 и 4 ступеней включают в себя владение вибрацией, гибкой фразировкой, филированием звука на диминуэдо, рубатная манера исполнения, синхронное исполнение мелизмов и ритмических фигур. Помимо технических навыков (прозрачного, “теплого” звукоизвлечения, владения штриховыми приемами), учащиеся должны обладать опытом игры, т.к. отношения между исполнителями могут изменяться: они по очереди солируют и аккомпанируют.

           Если говорить о методах работы педагога с ансамблем, то наиболее убедителен метод наглядности, и в работе над ритмической стороной произведения, нюансами, штрихами, распределением смычка. Ученик должен осознавать, что игра в ансамбле предъявляет к этим элементам особые требования, большие, чем при игре SOLO.
         В ансамблевой литературе часто применяется приём pizz. Разные художественные задачи диктуют применения этого приёма разного характера.
         С ансамблем обязательны занятия чтением нот с листа. Выбираются более лёгкие произведения, чтобы технические сложности не отвлекали. Благодаря этой форме работы, приобретаются навыки - сбиваясь, ошибаясь, оставаться в ансамбле, не мешая партнёру; воспитывается «исполнительская цепкость», качество, необходимое для публичных выступлений. К тому же, это прекрасная возможность эскизно пройти дополнительный репертуар, обогатить свой музыкальный  кругозор.
         Не стоит, в угоду своим педагогическим желаниям , браться за произведения, которые явно за пределами исполнительских возможностей ансамбля. Работа над ними обернётся потраченным временем. Лучше пройти несколько лёгких.
         В занятиях с детьми обязательно должны быть перемены, паузы. Провести их можно тоже с пользой - поиграть в игры, провести небольшую музыкальную викторину. В младшем ансамбле всегда « на ура» проходят предложения на проведение небольшого конкурса - «самый лучший концертмейстер», «самый лучший исполнитель своей партии».
        Логическим завершением долгих репетиционных поисков является концертное выступление. Концерту предшествует генеральная репетиция. Обязательна для детского коллектива репетиция, в том помещении, на той сцене, где будет концерт. В новых условиях необходимо указать участникам их расположение на сцене. Дети должны привыкнуть не только к новой акустике, но и к новому самочувствию на эстраде.
         Ансамбль для публики начинается с выхода. Поэтому обязательно договариваться с детьми о форме одежды; вырабатываем привычку красивого собранного выхода (одинаковое держание инструмента, интервал между участниками, темп выхода и ухода). Детям надо научиться артистично стоять во время исполнения, синхронно класть скрипки на плечо, синхронно заканчивать исполнение. Необходимо отрабатывать совместный поклон и дисциплинированный уход со сцены. Это не просто требования, а сценическая этика: без суеты выйти на сцену, занять своё место, « остановить время», «войти в образ» и… Большинство ансамблей выступает в традиционной форме - полукруга (или два полукруга). Но сегодня многие руководители креативно подходят к концертному поведению, используя элементы не сложной театрализации.
          После концерта желательно поблагодарить детей за успешное выступление. А «разбор полётов» лучше сделать на репетиции и первое слово предоставить самим ученикам: они обычно разбирают свои выступления более требовательно и без обид. Очень хороши для подобных разборов видеозаписи.
          Выступления на публике, на сцене, к которым ансамбль так долго готовится, всегда  являются радостью и праздником для детей. Поэтому их надо устраивать как можно чаще. Для большинства учащихся музыкальных школ выступление в ансамбле на открытых концертах является единственной возможностью выступать публично. Эти выступления не только доставляют радость, но рождают чувство удовлетворённости, когда дети видят результаты своего труда, реально ощущают себя артистами и музыкантами.

                                                   Заключение.

          Массовые скрипичные ансамбли  имеют огромное значение в формировании звукообразных представлений начинающих скрипачей, в формировании комплекса важных профессиональных качеств: чувства ансамбля, единство штрихов, фразировки, артикуляции, точности ритма.  Методы работы с ансамблем связаны с уровнем подготовки самих участников. В повседневной работе необходимо помнить о главных принципах:

           Первое - принципы постоянного сочетания индивидуальных и коллективных занятий.

           Второе - принцип взаимосвязи развития сольного и ансамблевого - мастерства скрипача.

           Третий - принцип сохранения и развития индивидуальности исполнителя в коллективном музыкальном творчестве. Все формы занятий (индивидуальные и коллективные) применяются системно. Это значит, что нужно стремиться задействовать в работе с учащимися все виды индивидуальных, групповых, коллективных занятий.

            Ансамблевая игра, помимо учебной пользы, доставляет всем его участникам удовольствие, радость, ни с чем несравнимый восторг совместного творчества. Поэтому в ансамблевом музицировании важен не только конечный результат, но, что более значимо, сам процесс игры, процесс сопереживания, сотворчества. Если ребёнок пережил эти удивительные мгновения, если глаза его «зажглись», то наш педагогический труд не напрасен.

Список использованной литературы.

1.     Берлянчик М. Основы воспитания начинающего скрипача. - Из-во “Лань”, 2000.

2.     Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. - М., 1989.

3.     Гуревич Л. Зимина Н. Маленький скрипач. - М., 2002.

4.     Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – К., 1997.

5.      Мищенко Г. Методика обучения игре на скрипке. – Л., 2004.

6.     Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М., 1987.

7.     Шальман С. Я буду скрипачом. - Л., 1987.

8.      Щукина О. Ансамбль скрипачей с азов. – К., 2002.

9.     Якубовская В. Начальный курс игры на скрипке. - Л., 1986.