Методическая разработка внеклассного мероприятия

Департамент образования Вологодской области

БПОУ ВО «Великоустюгский политехнический техникум»

Народные промыслы

г. Великий Устюг

(методическая разработка внеклассного мероприятия)

                                                                     Согласовано:

                                                                     Зам.директора по учебной                      

                                                                     работе _______/_________/                                                                                              

                                                                     «___»__________2015 год

                                                                      Выполнила: преподаватель

                                                                      ветеринарных дисциплин

                                                                       Е.Н. Копосова

                                                                      Рассмотрена на заседании

                                                                      методической комиссии

                                                                      ветеринарных дисциплин

                                                                      Протокол № _________

                                                                       «___»__________2015 год

                                                                       Председатель: __________

Великий Устюг

2015

1. Аннотация.

               В целях профориентационной работы в техникум были приглашены преподаватели истории школ северо-восточной зоны области. Программа приёма включала выставку народных промыслов жителей города Великий Устюг и работников техникума: финифть, северная чернь, пестрядь, чеканка по металлу, плетение из бересты, вышивка, плетение кружева и др..

              Данное мероприятие имеет большое познавательное значение: ребята узнают историю г. Великий Устюг, знакомятся с промыслами этого города и имеют возможность рассказать о том, что узнали сами.

                  Город Великий Устюг – один из интереснейших городов Севера нашей страны. Насыщенная событиями история его насчитывается более восьми столетий. Вплоть до наших дней город сохранил свой самобытный архитектурный облик. Он исключительно богат прекрасными памятниками русского зодчества XVII – XVIII веков. Старина соседствует с властно наступающей новью.

           Великий Устюг снискал также славу крупнейшего центра развития декоративного искусства и многочисленных художественных промыслов. Имена знаменитых земляков – первооткрывателей земель, писателей, деятелей революции и героев войны – увековечены в названиях улиц. С каждым годом усиливается интерес к заповеднику старины, и тот, кто побывал здесь, испытал чувство энергетического подъёма, обострённого интереса к истокам своей Родины.

2. Цели:

·Дидактическая – научить студентов работать с литературой, выступать перед аудиторией.

·Воспитательная – воспитать взаимное уважение, коммуникабельность, любовь к истории и родному городу.

3. Форма проведения:

üРассказ

üДемонстрация

üБеседа

üВыставка экспонатов

4. Место проведения: корпус № 2, кабинет № 14.

5. Методика подготовки:   Данное мероприятие носит не только воспитательный, но и познавательный характер. Для участия в нём были задействованы 11 студентов 221, 231 и 241 групп специальности «Ветеринария».

6. Участники:

1. Плотникова Наталья         - 221 группа

2. Теребова Любовь               - 221 группа

3. Андреева Мария                -  231 группа

4. Дементьева Сталина         - 231 группа

5. Мосеева Оксана                - 231 группа

6. Пособцева Надежда          - 231 группа

7. Федотова Любовь               - 231 группа

8. Юшманова Вероника        - 231 группа

9. Мастерова Анна                - 241 группа

10. Романова Мария              - 241 группа

11. Федотовская Любовь       - 241 группа

7. Оборудование и оформление:

·Экспонаты пестряди (предоставили  работники ЛАДа)

·Экспонаты финифти (предоставили жители города)

·Экспонаты северной черни (предоставили О.М. Башкина, В.С. Логинова, жители города)

·Экспонаты медных монет (предоставил Ф.В. Глотов)

·Экспонаты кружевоплетения (предоставила Л.И. Прахова)

·Экспонаты вышивки крестиком, плетения из бересты (предоставили работники и воспитанники д/д № 1 г.Великий Устюг)

·Экспонаты кружева на бересте (предоставили А.Г. Башарина, Н.И. Толстикова, В.С. Логинова)

·Экспонаты чеканки по меди – иконы (предоставил А.И. Башкин)

8. Введение.

                  Перед Вами выставка творений творческих людей города и техникума.

                  С 18 века в городе существовали мелкие кустарные предприятия. Уже одно перечисление промыслов: производство изразцов, чеканка по металлу, филигрань и финифть и другие, говорит о народном гении устюжан, одинаково умелых и в зодчестве и в ювелирном деле. Необычайное трудолюбие отличает тружеников Севера.

Плетение из бересты

             Выступление Романовой Марии, студентки 241 группы.

            У каждого народа, населяющего Россию, сложились давние самобытные традиции изготовления предметов быта из местных природных материалов.

              Сейчас мы речь ведём об изделиях из бересты. Береста – это верхний слой берёзовой коры, белый снаружи и золотисто – жёлтый изнутри. Из бересты наши предки делали крыши домов, лёгкие летние жилища и лодки, поплавки для сетей, предметы бытовой утвари (туеса, короба, корзины, кошели), лапти, игрушки для детей.

   Особое место среди берестяных изделий, благодаря своеобразному способу их изготовления, занимают плетёные изделия. Они отличаются удивительным богатством форм и размеров – от маленьких дорожных солонок до огромных кошелей (пестерей) для переноски тяжестей, от изящных вазочек и шкатулок до лаптей и детских игрушек. Плетёные изделия изготавливаются из берестяной ленты, которая может быть нарезана из пласта берёзы или снята оригинальным спиралеобразным способом.

А какими удивительными свойствами обладает такая вещь из бересты как  туес. Этот небольшой сосуд из бересты, поражающий простотой и мудростью конструкции, изобретён давно. Соль, хранимая в туесе, никогда не мокнет, а солёные грибы и огурцы не только долго хранятся, но и приобретают такой аромат, что непосвящённому трудно поверить, что  в солении не добавлены пряности. Вода, молоко и квас долго остаются в нём холодными, а горячая вода, наоборот, долго не остывает.

Солоница – сосуд для когда-то дорогого и очень необходимого продукта. Недаром деревянные солоницы в виде баранчика или уточки любовно украшали резьбой и росписью. В крестьянском быту дорожные солоницы плели из бересты. Благодаря двойному слою плетения достигалась почти полная герметичность, что предохраняло соль от воды. Солоницы – это чаще всего плоские или квадратные коробочки с узкой горловиной – иногда в виде 

                         птицы.

Кружево на бересте

              Выступление Андреевой Марии, студентки 231 группы.

                Вы подошли к новой витрине. Здесь вы видите шкатулки разных форм и размеров, миниатюрные туески и другие деревянные бытовые изделия, облицованные тонким и причудливым, как кружева, прорезным берестяным орнаментом. Узор, представляющий собой переплетение листьев, цветов и веточек неведомых растений, подчинён строгой композиции и на некоторых предметах завершается центральным сюжетным изображением. Нам известны два талантливых современных мастера (Александра Егоровна Маркова и Николай Васильевич Вепрев) – представители широко известной плеяды шемогодских умельцев, создателей промысла берестяной резьбы. В народном обиходе она так и называется – шемогодская.

Интересно заглянуть в историю её возникновения.

                     В десяти километрах от Великого Устюга в пойме реки Северной Двины вьётся меж зелёных лугов и полей речка Шемокса. Крестьяне, живущие в деревнях по течению Шемоксы, испокон веков славились своим столярным и плотничьим умением. Здесь, в Шемогодской волости Великоустюгского уезда, в деревне Курово – Наволок ещё в XVIII веке крестьяне научились искусству сквозной прорези и тиснения на бересте, которое со временем оформилось в художественный народный промысел.

                     Для прорезного орнамента служит береста с молодых деревьев, гладкая, без наростов и сучковых отверстий. Контуры узора наносятся тиснением (или «распиской»). Делается это так. На листе бересты толщиной в 0,5 миллиметра тупым шилом выдавливается или наносится через копировальную бумагу рисунок – прожилки листьев, цветов и стеблей. Затем рисунок искусно вырезается с удалением фона острым концом специального ножа. Опытная рука мастера ведёт резьбу уверенно и быстро. Работа это тонкая и сложная, требует больших навыков, терпения и фантазии. Ведь резчик не пользуется каким либо образцом и сюжет мысленно держит в голове. Он ювелир и гравёр в своём деле.

Берестяная полоска с вырезанным орнаментом вклеивается в гладкие углубления между рамками на стенках украшаемого предмета. Поверхность перед этим либо тонируется, либо покрывается цветной фольгой, что создаёт красивую игру рисунка и его фона. Со временем прорезная береста была завезена устюжанами на Урал и в некоторые другие районы Севера. Однако шемогодский промысел остаётся наиболее интересным и самобытным. Изделиям его мастеров присущи большая поэтичность, художественная выразительность, виртуозность в исполнении, народная фантазия в выборе орнамента.

                   Кто был основоположником кружевного растительного орнамента, сказать трудно. По утверждению старожилов, зачинателями сложного узора были мастера Вепревы. Но кто именно? Фамилию Вепревых носили все жители деревни Курово – Наволок. Особой известностью в этой династии пользовались мастера Иван Афанасьевич, Николай Васильевич и Александр Иванович Вепревы. Вероятнее всего, основоположником растительного рисунка явился Иван Афанасьевич.

                  Шемогодские берестяные изделия получили признание не только в России, но и за рубежом. Особенной популярностью пользовались работы Вепревых. На Всероссийской промышленной выставке в Москве в 1882 году Иван Афанасьевич Вепрев был награждён Большой медалью. В следующем, 1883 году на Вологодской сельскохозяйственной выставке ему присуждают серебряную медаль. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году И.А. Вепрев награждается дипломом с похвальным отзывом. Спрос на работы мастера был столь велик, что он привлёк к промыслу всю семью, чтобы выполнять заказы на экспорт.

Жаль, что в настоящее время изделий этого замечательного мастера не сохранилось.

                     В 1967 году на Кузинском механическом заводе создаётся цех по производству шкатулок и других бытовых художественных изделий, украшенных прорезной берестой. В него пришли опытные, любящие своё дело художницы Н.Ф. Чупрова, З.И. Фролова и другие. В их коллектив влилась группа молодёжи. И снова расцвёл промысел. Рядом со шкатулками в цехе изготовляются туески, изумительные по красоте.

Вышивка крестом

Выступление Дементьевой Сталины, студентки 231 группы.

     А сейчас мы поговорим о вышивке крестом.

     Вышивка крестом —                                                                          очень интересное, хотя и трудоемкое занятие, которому, как и любой творческой деятельности, нужно отдаваться сполна. Ей безусловно, требуется уделять много свободного времени, необходимо настроить себя на хорошее настроение и воспринимать свою работу как полезный и изысканный труд.

Вышивка — это тот вид рукоделия, который создается на многие годы, делая теплым и уютным ваш дом радуя вас и привлекая интерес окружающих.

Вышивка крестом-один из самых популярных видов рукоделия, искусство уходит корнями в эпоху первобытной культуры, когда люди использовали стежки каменными иглами при шитье одежд из шкур животных.

Вышивают нитками, бумагой, шерстью, шелком, золотом, серебром с использованием бус, бисера, стекляруса, иногда настоящего жемчуга, самоцветных камней, блесток, а также и монет.

В современном вышивании крестом основой вышивки является канва. Это специальным образом выработанное фабрике полотно, размещенное в клетку таким образом, что каждая клеточка канвы является местом для нанесения креста нитками.

Накладная канва — это канва, предназначенная для вышивания на ткани, не имеющей равномерного переплетения. Так же для вышивания на ткани существует водорастворимая канва. После окончания вышки ее достаточно опускать в теплую воду и канва раствориться.

На сегодняшний день для того, чтобы заняться вышивкой, достаточно приобрести в магазинах рукоделия специальные наборы для вышивки крестиком. В них есть все необходимое, кроме ножничек для подрезки нитей.

Сегодня в магазинах рукоделия и киосках  с прессой можно также найти множество журналов со схемами вышивок и подробными инструкциями и рекомендациями.

Нынешняя компьютеризация не обошла и вышивку крестом. Получили распространение многочисленные программы, использующие алгоритмы, которые генерируют схему для вышивки из сканированной картинки.

Вологодское кружево.

Выступление Плотниковой Натальи, студентки 221 группы

Кружевоплетение на Руси известно задолго до 17 столетия. Сохранились образцы кружева, которые плели на коклюшках из золотых и серебряных нитей. Такое кружево использовалось в основном для украшения богатой светской одежды и церковных облачений.

Русское кружево развивалось параллельно с западно-европейским. Оно уступало ему по тонкости плетения и изяществу рисунка, но оно всегда было более добротным по техническому качеству и своеобразным по художественному решению орнамента.

Стилистические особенности вологодского кружева, судя по сохранившимся образцам мерного кружева сформировались к началу 17 века, а в первой половине  17 века парное и сцепное кружево вологодских мастеров стало изготавливаться на широкую продажу.

В Вологодской губернии в начале 17 века также как и в других регионах России был организован ряд мастерских при помещичьих усадьбах, которые в последствии назывались фабриками. В 1820 году такую фабрику открыла помещица Н.Засецкая в имении села Ковырино, расположенном в трех верстах от Вологды. Кружевницы выполняли заказы, в связи с чем их творческий потенциал не мог в полной мере проявляться в художественном решении кружева. Вологодский кружевной промысел  особое развитие получил в середине 17 века. Плетением кружев занимались не только сельские, но и городские жители, для которых этот вид ремесла становился единственным источником к существованию. Вологодское кружево становилось известным во всем мире.

В середине 80-х годов прошлого века, много сил развитию кружевного промысла России отдала С.А. Давыдова, способствовавшая открытию в 1883 году в Петербурге Мариинской практической школы, одной из задач которой являлась подготовка профессиональных художников кружевоплетения для работы в Вологодской губернии. В числе первых выпускниц этой школы была С.П.Брянцева, которая вместе со своей матерью А.П.Брянцевой ввела новые приемы кружевоплетения, существенно отличающиеся от приемов других центров. Именно в этот период в Вологодской губернии появляется полотнянка, с помощью которой мастера и художники добивались четкости в конструктивном членении узора, в рисунок вводятся разнообразные по узору решетки,насновки, многие другие элементы, ставшие традиционными для вологодского кружева.

С целью налаживания постоянного контроля за качеством вологодского кружева в 1886 году в Вологде организуется специальный кустарный комитет, при котором открывается склад, где кружевницы получали сколки, образцы кружев, необходимые материалы. Здесь же принимались готовые  изделия для сбыта. Комитет проводил работы по пропаганде Вологодского кружева,устраивал ярмарки и выставки, организовывал публикации о вологодском промысле и ведущих мастерах.

Великая Отечественная война прервала работу кружевных артелей. Однако, уже во второй половине 1942г. Началась работа по восстановлению кружевного промысла. В 1944 г. кружева плели артели: Вологодская, Усть-Кубенская, Кубено- Озерская, Грязовецкая, Сокольская, Харовская, Лежская, Кирроловская, Биряковская, а позднее и Чебсарская. Наиболее  крупной была Вологодская и Усть-Кубинская артели.

С 1960 г. в связи упразднением промкооперации и передачей кружевных артелей в государственную систему — местную промышленность в Вологодской области образовались 5 кружевных фабрик: Вологодская, Усть - Кубенская, Сокольская...,а в 1964 году было создано специализированное кружевное объединение <Снежинка>, которое вошло в число ведущих традиционных промыслов в России.

Вологодский кружевной промысел особенно активно развивался в 1970-е и 1980-е годы. За успешную работу Вологодское объединение в 1986 году было награждено орденом Трудового Красного Знамени. Всего Вологодское кружевное предприятие имеет более 200 орденов, медалей, дипломов, почетных грамот.

А на нашей выставке имеются такие изделия из кружева как: скатерти, салфетки, разнообразные накидки, панно, жилеты, косынки и многое другое.

Монеты на Руси

Выступление Мастеровой Анны, студентки 241 группы.

         Примерное денежное обращение на Руси появилось примерно в IX – XI веках. Поток серебра был неравномерным, он шёл импульсами. Князья и дружинники, купцы и духовенство стремились к обладанию сокровищами и хранили их в земле. В них была сила и мощь.

          В 60 – 70 годах X века начинается массовое проникновение западноевропейских серебряных монет в Европу. Давно замечено, что в кладах IX – XI веков много обрезков и обломков монет, иногда совсем маленьких. Есть клады, которые почти целиком состоят из обрезков.  Когда монеты имеют определённый вес, тогда, принимая какое-то количество денег и, сосчитав их, продавец точно знает, сколько серебра он получает. Весы нужны ему только для проверки. Но когда на рынке ходят монеты, разные по весу, тогда весы становятся необходимы продавцу каждую минуту. Он принимает деньги по весу. Тут-то и появляются обрезки. Ими дополняют какую-то сумму монет до требуемого веса. Резались монеты и на Востоке, часть серебра поступала на Русь уже в  виде обрезков. Но в основном монеты резали на Руси. В кладах иногда находят спутника монетных обрезков – монетные весы и разновески.

           Обращение арабской серебряной монеты на Руси осуществлялось поштучно, и по весу. Разные виды арабских монет имели свой собственный, обычно довольно строгий нормативный вес. Но на Руси были свои денежно-весовые единицы.

            В течение XII, XIII веков и почти до конца XIV века на Руси длился странный и до сих пор полностью не понятный учёным без монетный период. Парадоксальность его заключалась в том, что при развитии городов, ремёсел, торговли количество денег и монетной формы не только не увеличивалось, а наоборот, резко и быстро сокращалось. В XII веке монеты с русских рынков исчезли совсем. Многое в этом «тёмном периоде» истории русского денежного обращения загадочно. Некоторые учёные объясняют это истощением серебряных рудников на мусульманском Востоке и прекращением там собственной чеканки дирхем в XI веке. Но в XII – XIV веках серебряная чеканка возобновляется в Иране и в Средней Азии. Но при этом монеты не приходят на Русь. Также неизвестно почему князья прекращают чеканку собственных монет. Ведь серебро продолжало ввозиться с Запада на Русь в XII – XIII веках в виде слитков и изделий. Итак, монеты исчезли. Обращалось серебро просто как металл, т.е. в виде слитков. Это было характерно и для Европы, хотя там не прекращалась чеканка и обращение монет.

В XIII веке появляется рубль, основа будущего русского денежного счёта. Это название обычно выводят от глагола «рубить», «разрубать», но как раз рубленные – то слитки назывались полтиной: ещё одна загадка без монетного периода.

           Перед вами представлена коллекция медных и серебряных монет периода Петра I и Екатерины II.

В 1701 году Петр вводит серебряные монеты нового вида в 50    («полтина»),

 25 («полуполтина»), 10 («гривенник») и 5 («десять денег») копеек. К этим деньгам впервые в русском языке было применено слово «монета» - когда-то эпитет римской богини, по странной случайности во всем мире закрепившейся в денежном деле.

После денежной реформы Петра I стали выпускаться серебряные рубли и различные номиналы медных денег.

Денежное дело в России в XVIII веке испытывало недостаток сырья, Не хватало, в частности, меди.

Беспощадно эксплуатировалась монетная религия в области медной чеканки. Монеты делались все легче и легче.

Накопив резервы меди и серебра, правительство предприняло в 1730 году попытку как-то упорядочить денежное дело, расстроенное порчей монет. Выпустили повышенной пробы серебряную монету. Увеличен был вес медных денег.

В 1769 году правительство Екатерины II ввело бумажные деньги в виде ассигнаций. Мотивировалось это нововведение неудобством пользоваться медной монетой, трудностями ее перевозок. но истинные цели заключались в том, чтобы добыть дополнительные денежные средства.

Чернение по серебру

Выступление Мосеевой Оксаны, студентки 231 группы.

         Искусство чернения по серебру и золоту  было широко известно еще в Киевской Руси. Об этом сложном и тонком ювелирном деле написаны сотни книг. статей , очерков, но как оно возникло и давно ли существует в Великом Устюге – точно не установлено. Имеющиеся исследования противоречивы и не всегда достоверны.

          Одна из версий говорит. что этот промысел был завезен в Устюг в середине XVI веке из Москвы, где в то время достиг высокого развития. С таким утверждением трудно не согласиться. Известно, что русский Север, в том числе наш край, был связан уже в X – XI веках с двумя центрами древнерусской культуры – Новгородом и Ростовом Суздальским, а затем Владимирским и Московским княжествами. На Русский Север в период татарского ига и  польско – литовской интервенции стекалось культурное богатство из центра и юга страны и оседало здесь. Сюда же, на Север, видимо, бежали и некоторые мастера декоративно – прикладного искусства. Возможно, в период, монгольского ига, а может быть, и позднее, когда север заселялся русскими людьми, ювелирных дел мастера попали в наш край и основали ремесло чернения по серебру.

        Известно, что в России черновое искусство оформилось в трех основных местных школах, которые резко отличаются одна от другой техникой, приемами и навыками мастеров. Это кавказская чернь с центром в Дагестане (Кубачи), московская чернь и тяготевшие к ней города Кострома и Калуга, северная чернь с центром в Великом Устюге.

Главное достоинство устюжской черни –  ее прочность и глубина тона. Изделия можно ковать, изменяя форму предмета, но черневой рисунок не исчезнет. Чернь изнашивается одновременно с металлом .Подобного производства нет нигде в мире.

           Большинство исследователей склонно считать, что черневое дело в Великом Устюге возникло вместе с организацией финифтяной фабрики братье Поповых в 1761 году. Однако изучение исторических данных о местных серебряниках свидетельствует, что ювелирное ремесло здесь сложилось намного раньше.   В писцовых книгах 30 – 40-х годов XVII века значится 16 посадских людей, занимавшихся серебряным делом.

Основными потребителями серебряных изделий были, конечно, церкви и монастыри. Особым убранством выделялись тогда Успенский собор и церковь Прокопия  Устюжского. В эти храмы поступала церковная серебряная утварь и драгоценные иконы в качестве дара от богатых устюжских купцов.

         Одним из видных мастеров – ювелиров в В.Устюге в середине XVIII века были Алексей Мошнин и Михаил Климшин. У Мошнина много нового как в тематике изображений, так и в технике художественной обработки черневых изделий. Если в ранний период А. Мошнин был увеличен изображением галантных сцен с нарядными дамами и кавалерами, то позднее он успешно использовал книжные иллюстрации с богатыми сценами по фоне сельских и городских пейзажей, гравюры с изображениями В.Устюга, Вологды, Архангельска.

            История русского северного края находит отражение в работах многих ювелиров – И.Жилина, И.Островского, И.Пестовского, А.Жилина, М.Климшина и других.

Сюжеты, композиции и характер рисунков устюжских черневых изделий менялись со временем, отражая поиски новых форм и орнамента. Но наиболее излюбленным и устойчивым сюжетом, продержавшимся около ста лет, было изображение чудесной панорамы Великого Устюга со стороны реки Сухоны, а также улиц и архитектурных памятников города.

             К середине XIX века черневое производство в городе начинает приходить в упадок, а в начале XX века уже едва существует. В большей мере этому содействовало распространение дешевых и ходких изделий фабричного изготовления. Тогда пришли к угасанию финифть, филигрань, производство изразцов, резьба по кости, шитье золотом. Эти виды художественных ремесел вытеснялись из быта крупным капиталом, который, как указывал В.И.Ленин, «ставил кустарей в положение полной беспомощности и зависимости». Одной из причин было и то, что старые мастера, уходя из жизни, уносили с собой вековые традиции, навыки, тайны производства.

              Только с установлением Советской власти, обратившей внимание на угасавшую отрасль художественной промышленности, в В.Устюге было вновь возрождено искусство северной черни. Заслуг в этом деле принадлежит последнему, оставшемуся к тому времени в живых известному мастеру черневого промысла Михаилу Павловичу Чиркову. Его изделия были известны не только в России, но и за рубежом. В 1913 году англичане предлагали М.П. Чиркову за передачу секрета черни 10 тысяч рублей золотом и английское подданство, но он с возмущением отверг это предложение.

               В 1922 году по указанию Всекопромсовета в В.Устюге создается мастерская «Северная чернь», которая через год преобразуется в артель под руководством М.П.Чиркова. В 1934 году в коллективе артели был подготовлен новый молодой мастер черневого дела М.А.Угловская (Сычева), которая через два года стала заведующей производством, а с 1942 года – председателем промысловой артели. Она успешно овладела приемами гравирования и чернения. Свои знания М.А.Сычева предала  М.Д.Кузнецовой, ставшей на долгие годы ведущим мастером артели.

           Творчество М.П.Чиркова явилось как бы связующим звеном между искусством прошлого и современным. Он первый отказался от вековых традиций и передал новому поколению ювелиров приемы и секреты производства черневых изделий. Так секрет одиночки стал достоянием фирмы.

Финифть

Выступление Федотовой Любови, студентки 231 группы.

         Финифть — это разноцветная эмаль, представляющая собой стекловидную массу, окрашиваемую в разные тона окисями металлов. Богатая палитра красок (белой, желтой, бирюзовой, лиловой, красной, черной, зеленой, голубой, цвет морской волны) позволяла создавать на изделиях узоры с переливом многих цветов.

        Эмалевое искусство на Руси возникло давно, еще в 11 — 12 веках. Оно было известно в Киеве, Владимире, но наивысшего расцвета достигло на Севере в 17 веке в городах Сольвычегодске и Великом Устюге. Последний был наиболее известным крупным центром финифтяного производства. В литературных источниках указывается, что начало производства эмали а Великом Устюге относится к 30 — 40 годам 18 века, когда устюжский мастер Михаил Климшин и сольвычегодский мастер С. Попов были направлены в 1745 году в Москву для налаживания там ювелирного дела. Однако более ранние изделия устюжских умельцев, в частности оклад на иконе Прокопия Праведного и Иоанна Устюжских 1679 года, свидетельствуют о возникновении этого искусства, видимо, во второй половине 17 века. Сам оклад, находящийся теперь в Государственном историческом музее, является единственным памятником финифтяного искусства того времени.

          На белоснежном фоне эмали, чередующимся с черным, развернуты сканые узоры. Цветовые гаммы, орнамент, технические приемы устюжан оригинальны. Нигде в другом месте нет подобных изделий. Расцвет ювелирного искусства в Великом Устюге наступил в 18 веке. В этот период широко распространилась техника цветной и белой эмали на медной основе с серебряными и золочеными накладками. Особенно прославилась эмалями фабрика серебряной, черневой, обронкой и финифтяной работы, открытая братьями Афанасием  и Степаном Поповыми в 1761 году.  Здесь работали около 30 мастеров различных специальностей. К сожалению, она просуществовала недолго, в 1776 году сгорела. Из-за финансовой несостоятельности хозяева не смогли востановить свое предприятие.

        Филигрань, или ювелирная скань, занимала большое место в искусстве устюжан. Скань происходит от слова «скать» - свивать нитки. Мастера — художники из тончайшей, как нитка, золотой, серебряной или медной проволоки в сочетании с металлическими шариками сплетали сложнейшие рисунки — узоры, выделывали подстаканники, коробочки для дамских шпилек, брошки, браслеты, портсигары, шкатулки и другие изделия.

Литьё из меди

Выступление Пособцевой Надежды, студентки 231 группы.

             А сейчас мы пговорим о литье из меди.

Медь, как металл, обладает «магическими» свойствами. По народному поверью, кресты- тельники должны быть обязательно  медными, так как по библейскому преданию, пророк Моисей сделал «медного змея и выставил

его на знамя, и когда змей жалил человека, он, взлянув на медного змея, оставался жив».

Если классифицировать памятники медного художественного литья по группам, то среди них выделяются следующие типы отливок: кресты- тельники, иконки — привески, кресты нагрудные, кресты напрестольные, русские меднолитые поклонные кресты, змеевики, иконки — образки.

               Все эти типы изделия сосуществовали и дополняли друг друга, имели  различное назначение: большинство из них рассчитано на индивидуальное употребление, некоторые служили для украшения  церковной утвари, богослужебных книг, осветительных приборов.

Среди памятников медного художественного литья важное место занимают змеевики или, так называемые, наузы. В настоящее время известно около тридцати типов подобных изделий, связанных с древнерусским прикладным искусством.

Амулеты-змеевики — круглые подвески, совмещающие на своих сторонах ортодоксальный христианский извод и образ человека, с радиально исходящими из него змеями, традиционные литургические воззвания и уникальное магическое заклятье. Своей структурой и опытом бытования эти изделия отличаются от стандартных памятников ординарного магизма.

Магическая атрибутика строится на простых, легко узнаваемых образах, нехристианские изображения змеевиков сложны и загадочны: композиция со змеями, лишь в частном варианте похожая на образ Медузы Горгоны, не встречается в художественной традиции нигде, кроме этих памятников. Повторяющиеся магические формулы известны и узнаваемы.

Святые в старообряческом литье не особенно многочисленны. Из сотен имён, входящих в святцы, в литье воплощаются не более двух десятков святых. Чаще всего встречаются литые иконы  Николая Чудотворца, самого почитаемого на Руси святого. Старообрядцы признавали только древнюю форму имени этого святого- Никола, которая и помещалась на иконах. Характерным признаком  иконографии Николы является присутствие поясных изображений Христа и Богоматери, протягивающих святителю Евангелие и омофор- признаки его епископского достоинства. Эта особенность связаны с одним житийным эпизодом. Святитель Николай обличал на Первом Вселенском Соборе ересиарха Ария так страстно, что в пылу полемики ударил его по щеке. Такое рукоприкладство было сочтено грехом, и святитель Николай был лишён епископского сана. Он был возвращён ему только после того, как Сам Христос и Богородица явились во сне влиятельным участникам Собора и указали на неправильность их решения. Изредка вместо Христа и Богоматери Николу окружают изображение двух святых.

Следующая икона- икона Божьей Матери. На иконе мы видим апостолов, собравшихся отдать последние почести уснувшей Царице Небесной, она уснула смертным сном- успение. Во время похорон один неблагочестивый иудей по имени Афоня, чтобы оскорбить похороны христиан, попытался столкнуть уснувшую с носилок, но Ангел отсёк его нечестивые руки мечём.

Следующая икона- Георгий Победоносец. Он вырос в глубоковерующей христианской семье и принят на стражу со званием Калита- одного из старших военачальников. Георгий, узнав о решении императора уничтожать христиан, раздал нищим всё своё богатство. Его подвергали пыткам, но не смогли склонить. Когда он был в тюрьме, пришёл Господь и сказал, что он будет ангелом. Георгия казнили.

Следующая икона- Складень Деисус. На этой иконе изображены растительные мотивы, цветы, птицы, которые настраивают на радость и богоощущения.

Пестрядь

Выступление Юшмановой Вероники, студентки 231 группы.

          В Великоустюгском районе повсюду бытовало производство интересного вида ткани, так называемой пестряди. Она представляет собой  льняную ткань, рисунок которой состоит из клеток разной величины и различных расцветок. Употреблялась пестрядь в основном на сарафаны – «пестрядники», а также на рубахи, фартуки, детскую одежду и т.п.

           Устюжские тканные клетчатые узоры очень выразительны по цвету, всегда гармоничному: то яркому, то контрастному, то мягкому, спокойному. Чаще других в пестряди встречается красный, черный, белый, синий и желтый цвета. Пропорции полос и клеток в узорах всегда найдены удачно и хорошо уравновешаны.

Учителя истории на выставке «Народные промыслы

г. Великий Устюг»