Методический реферат "Психологические предпосылки успешной работы учащегося-исполнителя"

 

Методический реферат

На тему

«Психологические предпосылки

успешной  работы                                  учащегося–исполнителя»

Преподавателя по классу фортепиано

 МБУДО Музыкальная школа им. А.Г.Абузарова

 

Сиденко Татьяны Станиславовны.

 

Введение

 Глава 1. Публичное выступление как важный элемент формирования

                 профессионального мастерства у будущих пианистов

 1.1. Виды и формы сценического волнения

 1.2.Основные причины сценического волнения

 Глава 2.

 Психологическая адаптация учащегося к ситуации публичного выступления

 2.1.Психологическая подготовка юного пианиста к выступлению

 2.2. Основные психолого-педагогические особенности подготовки

         учащегося к публичному выступлению

 Заключение

Процесс  обучения  музыке сложен и многогранен. Невозможно переоценить преимущества раннего обучения. Впечатления, полученные в детстве, оказываются самыми прочными. В первом классе, с первых уроков происходит целенаправленное освоение музыкального языка, становление музыкального сознания, понимание логики и смысла звукоидей. Все учителя знают о необходимости возможно лучшей музыкальной  подготовки в ранние годы. Начиная с первого года обучения, учащиеся приобщаются к тайнам исполнительского искусства путем непосредственного участия в творческом процессе  воплощения авторского замысла, т.е.  демонстрируют свои достижения, музыкально-эмоциональные и профессиональные возможности на сцене. Дети усваивают гораздо быстрее, чем взрослые – не только вследствие того обстоятельства, что по мере продвижения учащегося работа становится все более и более сложной, но также и потому, что ум ребенка куда более восприимчив. У ребенка в возрасте между восемью и двенадцатью годами сила восприятия при занятиях музыкой просто громадна; она меньше между двенадцатью и двадцатью годами, еще меньше между двадцатью и тридцатью и часто ничтожно мала между тридцатью и сорока. Однако бывают исключительные случаи удивительного развития в более позднем возрасте благодаря огромному рвению и прилежанию. Тем не менее, период наибольших успехов падает обычно на ранний возраст. Это особенно верно в отношении тех видов искусства, в которых требуется пальцевая ловкость.   Работа с детьми может быть успешной только тогда, когда педагог опирается на глубокое знание детской психологии, понимает особенности детского возраста. Внимание к душевному состоянию ребенка – непременное условие работы с детьми. Отсутствие такого внимания, «психологическая запущенность» ученика могут трансформироваться у него, а пассивность и даже агрессивность.   Психологически неблагополучные дети нередко грубы, вспыльчивы, раздражительны, плаксивы, у них возможны частые срывы. У таких детей снижается или даже пропадает работоспособность, ребенок становится несамостоятельным, его восприятие – инфантильным. Причины психологических проблем могут быть самыми разнообразными: семейные неурядицы, физические недостатки, неприятные переживания и пр.  Нельзя начинать урок, если не создана атмосфера душевного комфорта. Это важно не только для ученика. Но и для учителя, который чувствует себя настоящим психотерапевтом, освобождая ребенка от отрицательных эмоций, облегчая возникшие у него проблемы.

Каждый ребенок, который входит в наш класс, - это уникальный мир, единственное в своем роде сочетание особенностей личности, характера, темперамента. Каждый получил от своих родителей неповторимую комбинацию наследственных задатков (генов) и индивидуальное воспитание. Бесконечное разнообразие человеческих типов – это бесценный дар, которым одарила нас природа. Именно  это разнообразие делает работу педагога неизбывно творческой, не укладывающейся ни в какие заданные схемы, рамки, границы. Нужно искать и находить в ребенке то особое, то уникальное, что отличает его от другого. Это позволяет каждый раз применять в процессе обучения те или иные приемы в расчете на данного ребенка.

Чтобы помочь ребенку, нужно уметь определить его настроение, уловить душевное состояние, успокоить легковозбудимого, поднять эмоциональный настрой инертного, раскрепостить «зажатого», «собрать» распустеху. Очень важно найти правильную тональность общения – с одним можно разговаривать лишь тихо и ласково, с другим необходимо использовать все богатство эмоционального окрашивания речи. Некоторые дети лучше реагируют на сдержанность, «дистанционность» (это придает им значительность в собственных глазах). Но в любом случае одно из основных требований к педагогу – безмерное чувство такта и абсолютное уважение к ученику.  

Существующая форма проверки успеваемости учеников музыкальных школ предусматривает зачет и переводной экзамен. Следовательно, ученик должен выступить с подготовленной программой в течение учебного года не менее 2-х раз. Если к этому прибавить различные отборочные прослушивания, участие в концертах отделения, школы, в конкурсах, шефских концертах, на родительских собраниях, то число публичных выступлений соответственно возрастает в разы.   В музыкальной педагогике почти постоянно звучит призыв к необходимости индивидуального подхода к учащемуся. Под этим подразумевается направленность и приспособление методов преподавания к каждому ученику. Для эффективного руководства процессом обучения необходимо тщательно изучать психические особенности каждого ученика и оперативно применять к ним индивидуальные методы обучения. Педагог должен обладать специальными знаниями в области психологии и педагогике, тем более что помимо индивидуальных различий существуют общие закономерности для возрастного и психофизиологического развития учащихся.     

Психическое развитие человека происходит неравномерно. Так. В возрасте от 2-х до 4-х лет каждый ребенок превращается в гениального лингвиста. С необыкновенной легкостью он овладевает речью, усваивает построение фраз и предложений, часто сам изобретает удивительно меткие слова. Часто в этом возрасте можно обнаружить склонность ребенка к музыке и установить уровень его музыкальной восприимчивости. Примерно до 5-ти лет идет исключительно интенсивное и глубокое освоение окружающего мира. Фактически эти детские впечатления формируют интеллектуальный и творческий потенциал будущей личности – будущего музыканта, поэта, любого труженика, питая его всю последующую жизнь. Это заметили крупнейшие ученые, писатели, художники. В целом же развитие ребенка до 11-ти – 12- ти лет главным образом связано с освоением окружающего мира. Ребенок в этом возрасте редко задумывается о себе, у него еще не сформировалось отношение к себе как к личности. Это происходит в так называемом переходном возрасте. И очень часто первые признаки эстрадного волнения проявляются именно в этом возрасте. Связано это с тем, что именно в переходном возрасте происходит самоутверждение и формируется самооценка, определяются основные притязания и устанавливается незримая, но очень сильная зависимость личного статуса от мнения окружающих. Все это приводит к нарушению исполнительской устойчивости самого исполнителя.          

Рассмотрим разные возрастные группы учащихся. Так, учащиеся 7-9-ти лет характеризуются поверхностным восприятием, положительным отношением к обучению и к учебно - исполнительской деятельности, потребностью в частых выступлениях, основной мотив которых – стремление к высокой оценке. Им нравиться находиться в центре внимания и мало заботит то. Какие исполнительские задачи стоят перед ними. У большинства детей этого возраста еще не сформированы такие исполнительские потребности, как воплощение образа, самовыражение. Поэтому отрицательные эмоции,  связанные с неудачами, низкими оценками, быстро изживаются и не мешают продуктивности занятий и интересу к дальнейшим выступлениям.       

У детей 9-11-лет при наличии общих свойств, характерных и для младшего школьного возраста, появляются новые личностные качества, и их исполнительская деятельность приобретает качественно новый смысл. У многих из них появляется увлечение задачами, связанными с содержанием произведений, их оформлением. В их предконцертном поведении наблюдаются попытки самонастройки на предстоящее выступление. Так, некоторые «играют» на коленях или пробуют «наощупь» повторить произведение  на инструменте в классе. В поведении многих наблюдается торжественность, собранность, организованность. Хотя основной мотив выступлений у большинства детей связан со стремлением к высокой оценке, в то же время в их суждениях появляется склонность к анализу качественных сторон своего исполнения.          Особенности эмоционального состояния детей среднего школьного возраста характеризуются, прежде всего, значительно возросшим уровнем их предконцертного волнения, его разрушительным (для большинства) воздействием на процесс исполнения. 

Отрицательные эмоциональные состояния детей общемузыкальной направленности обучения часто порождаются несоответствием между их способностью глубоко и эмоционально пережить и воплотить образное содержание исполняемых произведений в классе (в привычной обстановке) и, в то же время, отсутствием необходимых навыков и соответствующей технической подготовки для свободного воплощения художественного замысла на сцене. Вследствие этого в содержании предконцертного эмоционального состояния у большинства подростков преобладает предвосхищение неудачного исполнения на сцене (страх, боязнь срывов, провалов памяти, неудачного исполнения). В содержании  эмоционального состояния этих подростков переплетаются положительные эмоции, обусловленные большим желанием, потребностью исполнения на сцене, его предвосхищением, и отрицательные, связанные с высокой значимостью собственных достижений,  чрезмерной ответственностью, непредсказуемостью результата – беспокойства, тревоги. Концертные выступления для учащихся – подростков имеют и психологический смысл. Для них выступление является способом самоутверждения, самовыражения. Исполнение на сцене становиться для подростков одной из форм общения, поэтому её отрицательные результаты и подавляют развитие их личности.       

Учащихся старшего школьного возраста характеризует требовательность к своему выступлению, анализ исполнительских достижений, критичность по отношению к себе. Они очень точно оценивают свою степень готовности и вероятный результат исполнения. Основной мотив выступления – воплощение намеченного образа. Отрицательные результаты исполнения под воздействием эстрадного волнения (страх, паника) чаще всего связаны с такими индивидуальными особенностями, как слабость нервной системы. Кроме того, у старшеклассников (как и у подростков) заметна связь высокого уровня предконцертных отрицательных эмоций и завышенного уровня притязаний и самооценки.            

Во всем, что касается выступления – этого решающего момента в творческой жизни исполнителя-особо отчетливо сказывается индивидуальность музыканта. Поведение на эстраде, самочувствие во время игры, реакция на отношение аудитории – всё это выявляется у каждого исполнителя по-своему.        

Сценическое волнение – истинная напасть концертного выступления не только учащихся, но и даровитых музыкантов. Особенно пианистов. Существует «волнение в образе» и «волнение вне образа». Первое – естественно  полезно - оно необходимое условие художественного исполнения. Второе – вредно. Как характерный признак вредного концертного волнения можно указать затуманивание сознания, при котором ослабевает связь между мыслью и слуховым представлением с одной стороны, и движениями рук и пальцев с другой. Как следствие, ослабевает и общий слуховой контроль. Учащийся теряет самообладание, допускает неточности, забывает текст. Сильное волнение особенно отражается на темпах, они становятся неспокойными, допускаются ритмические неточности. Появляется чувство неуверенности.     

Вот некоторые причины этих мучительных чувств.

1.     Волнение при публичном исполнении появляется чаще всего, когда пьеса недоучена, в ней ещё остались не преодоленные  трудности. А происходит это порой из-за того, что пьеса не соответствовала музыкально-техническим возможностям исполнителя.

2.     Волнение появляется и когда учащийся сознательно не работал над произведением. Поэтому у него появляется чувство неуверенности, колебания, страх. Известно, что при игре движения руки и пальцев автоматизируются. Автоматичность облегчает игру, но таит в себе и опасность: чем автоматизированней исполнение, тем меньше контроль. Достаточно непредвиденного обстоятельства – и возникают ошибки.

3.     Игра на память. Если произведение  не выучено надежно, то появляется опасение, что память может подвести. Это может случиться каждый раз, когда произведение не запоминалось  сознательно, а расчет был главным образом на мускульно-двигательную память. Многие учащиеся даже не знают, как учить на память. Музыкальное  сочинение запоминается путем многократного повторения. Ошибаясь при публичном выступлении, ученик утешается мыслью, что ошибки случайны, а причины их – гораздо глубже - в самом методе заучивание на память.

4.     Причиной волнения ученика может явиться и такие ценные качества как самокритичность, чувство ответственности.

5.     Слабая нервная система. Самое присутствие  слушателей для таких учащихся – уже повод для волнения, как бы надежно они не овладели пьесой. Глядя на таких учеников и другие впадают в сильное волнение, обнаруживая свои исполнительские слабости.

Что же необходимо сделать, чтобы снизить волнение при публичном выступлении?

1.     Прежде всего – это сознательное и уверенное овладение музыкальным произведением. Установление наилучшей аппликатуры и её усвоение. Ясное и живое представление о произведении как о едином целом.

2.     Важно сознательное усвоение произведения на память. Ученик должен, прежде всего, полагаться на слуховую память, быть в состоянии воспроизвести музыкальное произведение мысленно.

3.     Средство борьбы со сценическим волнением – сознательная тренировка исполнения перед публикой, обеспечивающая необходимую смелость, самообладание, ясную мысль, сосредоточенность. Это качество особенно важно. Ученик должен добиться навыка сосредоточиваться на исполнении до такой степени, чтобы забывать обо всем другом – концертной обстановке, публике, даже о самом себе. Ученик может привыкнуть владеть собой, постепенно расширяя круг своих слушателей, начиная  с игры для близких и друзей. Бодрость физическая и душевная – важное условие самообладания, ясности мысли, сосредоточенности, сообразительности. Если мысль ученика сохраняет контроль над исполнением, даже ошибившись, он сумеет помочь себе и не даст допущенной ошибке отразиться на исполнении.

Разумно играть перед публикой надежно выученные пьесы, т.к. всякое неблагополучное исполнение оставляет тяжелый след в сознании ученика. Педагог должен помочь ученику выработать навык исполнения в состоянии эстрадного волнения. Для этого за неделю – полторы до выступления устраивается «генеральная репетиция», сначала перед воображаемой публикой – с полной мобилизацией душевных сил, с полным чувством ответственности, а затем – с реальной аудиторией: ученики и родители, которые играют роль «комиссии». Это помогает ученику собраться.

Как бы ни было хорошо выучено произведение, для обнаружения возможных ошибок можно предложить несколько приемов:

1.     Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе, уверенным крепким туше с установкой на безошибочную игру. Сыграть произведение.

2.     Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Включить телевизор на среднюю громкость и попытаться сыграть произведение. Если получиться сыграть без труда всю программу, то и на эстраде с ним вряд ли смогут приключиться неприятные неожиданности.

3.     В момент исполнения произведения в трудном месте произнести психотравмирующее слово «ошибка», но ученик при этом должен суметь не ошибиться.

4.     Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого головокружения. Затем. Собрав внимание, начать играть в полную силу.

5.     Выполнить 50 прыжков или 30 приседаний до большого учащения пульса и начать играть программу. Несколько похожее состояние бывает в момент выхода на эстраду.

Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием в медленном темпе.

Обыгрывание произведения или программы надо делать как можно более часто и постараться достичь того, чтобы, говоря словами Станиславского, «трудное стало привычным, привычное – легким, а легкое – приятным».

Еще один аспект проблемы. Профессор А.А. Писарев говорит: «Имеет значение, как исполнитель проводит время перед выступлением. Объектом внимания педагога и учащегося должен быть режим дня накануне выступления. По этому вопросу существуют различные мнения и точки зрения. «Я советую ученикам, в день концерта не очень много заниматься. Полезно поиграть программу в неторопливом движении, в спокойной манере, не пытаясь раньше времени стать артистом. Хорошо, если удается поспать перед концертом: это успокаивает нервную систему и избавляет голову от ненужных мыслей и забот».

Важен, наконец, и сам процесс общения педагога с юным музыкантом в преддверии выступления. «Нужно внушить ученику уверенность в своих силах, подчеркивает Ю.С. Слесарев,- Это тоже входит в круг обязанностей педагога». Сходным образом рассуждал и В.В. Кастельский: «Я говорю студентам перед выступлением: «У тебя хорошее настроение, у тебя хорошо выученная программа. Ты играешь с удовольствием и хочешь поделиться этим с публикой». Именно так и следует настраивать ученика.

Таким образом, подготовка к публичному выступлению, превращается в наиважнейший этап формирование педагогом музыканта-исполнителя, а успешность его выступления на сцене будет напрямую зависеть не только от качества и надежности выученных произведений, но и от уровня его психологической адаптации к общению с публикой.

Хорошо известно, что музыкальная судьба ребенка и формирование его музыкальных вкусов зависит от первого практического соприкосновения ученика с музыкой. Основная задача педагога музыкальной школы – воспитание у ученика живого и непосредственного ощущения музыки, понимание ее выразительности и фразировки. Успех во многом зависит от профессионального мастерства педагога и степени одаренности будущего музыканта.

 Дать однозначный рецепт для того, чтобы каждое выступление юного исполнителя всегда имело успех, не возьмется, пожалуй, ни один из методистов и педагогов. Каждый человек-неповторимая индивидуальность, следовательно, направления, формы и методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах внутренней и внешней среды музыканта.

 Общение с публикой, зрительской аудиторией – всегда творческий процесс и предполагает взаимную связь: исполнитель-музыкант не только воздействует на аудиторию, но и испытывает ее влияние на себе. Музыка для исполнителя является связующим звеном и одновременно средством общения с аудиторией. Преодоление эстрадного волнения должно идти по пути творческого желания общения со слушателями. Именно общение несет в себе истинный и непреходящий смысл всей подготовительной работы музыканта-исполнителя. Полная отдача воплощению музыкального образа, непрекращающийся диалектический процесс открытия прекрасного в исполняемом, жажда выявить все это в реальном звучании – вот путь преодоления сценического страха, психологической адаптации юного пианиста к публичному выступлению.

Методика обучения музыке не может и не должна быть догматичной. Пути к истине многообразны. Есть только одна неоспоримая, неизменная величина - неравнодушие к ученику, умение внушить уверенность в его силах, как бы малы они ни были. Педагогика – всегда поиск и творчество. Чувствуя особенности ученика – его привычки, свойства нервной системы, темперамент, склад психики, педагог может подобрать разные формы педагогического воздействия.

Ещё одно очень важное требование – постоянное содружество с родителями учеников. Педагогический такт располагает к себе не только детей, но и родителей. Они дают ребенку чувство психологической защищенности, поэтому присутствие родителей на уроках, их контакт с педагогом – особенно в начальный период занятий, когда педагог ещё не может чувствовать и понимать ребенка так, как его понимают близкие, - обязательны! Педагог, конечно, должен уметь уловить черты характера ребенка, но на первых порах он делает это скорее интуитивно. Родители помогают педагогу создать более точное и полное представление об ученике. Благодаря этому можно гораздо быстрее найти контакт с малышом. Маленький ребенок – это личность, уже способное оригинальное мышление, на выражение собственного «Я», на проявление воли. Для педагога именно эти его качества оказываются определяющими, главными в воспитании музыкой. Опираясь на них, гораздо проще и легче добиться комплекса  навыков, которые будут необходимы в будущем для успешной работы исполнителя.

Список используемой литературы

1.      Баренбойм Л.А. «Музыкальная педагогика и исполнительство» Л.:Музыка

2.      «Психология. Словарь» Под общей редакцией А.В.Петровского

3.      В.И.Петрушин «Музыкальная психология»: Учеб. Пособие для студентов и преподавателей. - М.:Гуманит. изд.центр ВЛАДОС, 1997

4.      Бузони Ф. «О пианистическом мастерстве» - В кн: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып.1

5.      Гринберг М.И. «Статьи. Воспоминания. Материалы» М.: Сов. Композитор, 1987.

6.      Гольденвейзер П. «О фортепианном исполнительстве. Вопросы музыкально – исполнительского искусства» вып.2

7.      Коган К. «У врат мастерства» М.; Музыка, 1969,

8.      Капустин Ю.В. «Музыкант-исполнитель и публика» Исслед.-Л.Музыка, 1985г.

9.      Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. М.: Классика-XXI, 1999

10. Савшинский К.С. «Режим и гигиена работы пианиста» Л.: Сов. Композитор, 1963

11. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. М.: Сов. Композитор, 1988

12. Фейнберг С.Е. «Пианизм как искусство». М.: Музыка, 1969

13. Литвиненко Ю.А. «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке» М. «Педагогика искусства» №1.2010