Методическое сообщение "Современное состояние преподавания сольфеджио в России"

Методическое сообщение

Тема: «Современное состояние преподавания сольфеджио в России»

Составитель: Степкина С.В., преподаватель ХШМиЮ «Дубна».

2015 г.

Тезисы:

1.1.Общие вопросы сольфеджио.

1.Статья Людмилы Масленковой «Что такое сольфеджио».

Сборник «Как преподавать сольфеджио в XXI веке», составление О.Берак, М Карасева, ИД «Классика – XXI век», 2006 г.

Сведения об авторе:

Министерство культуры России
Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры

Ленинградская государственная ордена Ленина консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова

Кафедра теории музыки

Доцент  Л. М. Масленкова

Современное состояние преподавания: консервативно традиционный взгляд – сольфеджио – дисциплина по озвучиванию теории музыки.

Недостатки существующей системы преподавания:

- отсутствие творческих заданий и тестов, позволяющих констатировать степень развития тех или иных сторон музыкального слуха;

- закрепощение развития слуха нормами классицизма;

- отсутствие материала, характерного для художественного творчества XX века.

Задачи динамизации:

 - кардинальное изменение учебных программ и способов обучения с целью формирования активного мышления, открытого для восприятия нового;

 - развитие особых качеств слуха: внимания, остроты, быстроты, реакции;

- развитие способности запомнить, удержать в памяти, воспроизвести музыкальный текст, обнаружить ошибки в исполнении знакомой музыки или в нотном тексте, реконструировать музыкальный текст.

Направления ускорения процесса обучения с учетом психологических предпосылок слуховой деятельности:

- формирование ладового чувства;

- формирование интервального слуха;

- слуховой анализ системы сочетаний элементов с целью оптимизации процесса написания музыкального диктанта;

- воспитание ритмического слуха;

Авторский метод: тренинг, позволяющий развивать внимание, мышление, память на основе активного восприятия, что дает положительные результаты в кратчайшие сроки.

2.Статья Т. и А. Камаевых «Может ли сольфеджио быть азартным?». Сборник «Как преподавать сольфеджио в XXI веке», составление О.Берак, М Карасева, ИД «Классика – XXI век», 2006 г.

Невостребованность музыкального образования детей в прежних формах создает для преподавателей рыночные условия и диктует необходимость адаптации к новым реалиям :

- отсутствие конкурсного отбора при приеме на обучение;

- наличие особенностей состояния здоровья;

- увеличение доли проблемных детей, что особенно ощутимо на групповых занятиях;

- наличие возрастания нагрузки в программе общеобразовательной школы, не говоря уже о лицеях и гимназиях;

- наличие отвлекающих факторов: интернет и компьютерные игры.

Основной путь преодоления кризиса: создание новых методик преподавания сольфеджио, способных гибко подстраиваться под конкретные задачи с учетом всех особенностей учащихся определенной  группы.

Задачи:

- создание условий для осознанной мотивации ребенка ;

- проведение занятий в игровой форме.

Авторский метод: создание пособия «Азартное сольфеджио» - сборника игровых и наглядных методик для уроков теории музыки и сольфеджио.

Место апробации: центр развития творческих способностей  «Доминанта» г.Москва.

3.Статья Е.Лернера «Сольфеджио, которое мы можем потерять». Сборник «Как преподавать сольфеджио в XXI веке», составление О.Берак, М Карасева, ИД «Классика – XXI век», 2006 г.

Сведения об авторе:

Лернер Евгений Давидович-преподаватель сольфеджио и элементарного музицирования,

автор Программы по сольфеджио и элементарному музицированию для эстрадно-джазовых отделений музыкальных школ.

Он в совершенстве владеет искусством общения с учениками любого возраста, легко добивается ошеломляющих практических результатов и у 4хлетних начинающих "подготовишек" и выпускников школы.

 Концертные выступления,5 радиопередач, 2 телепередачи по центральному телевидению, победы на теоретических олимпиадах, международные поездки - уроки, где скуке нет места!

Закончил с отличием Горьковскую консерваторию, выпускник музыкального училища при московской консерватории им. П.И. Чайковского, "мерзляковки".

Великолепный преподаватель - сольфеджист, подготовил по сольфеджио десятки учащихся в профессиональные учебные заведения: ЦМШ, Гнесинская десятилетка, музыкальные училища Москвы.

Евгений Лернер проводил открытые уроки для преподавателей России, в Саратове, Ярославле, Благовещенске, Иваново, Новосибирске, Петрозаводске, и других городах, а также неоднократно выступал в мастер-классах с учениками своего класса и учениками-иностранцами а Америке, Канаде и Германии.

Он - один из энтузиастов эстрадно-джазового отделения школы, создавший уникальную методику преподавания сольфеджио и превративший этот курс в увлекательное музыкальное общение. На его уроках теоретические сведения усваиваются без всякого напряжения, потому, что не являются самоцелью, а средством для достижения главной задачи: стимулирования творческой, интеллектуальной, музыкальной деятельности. Не случайно ученики Лернера в процессе обучения становятся "абсолютниками"! А закончившие школу и не ставшие профессионалами, продолжают увлеченно заниматься музыкой.

Творческое кредо: преподаватель сольфеджио играет ключевую роль в системе начального музыкального образования.

Путь выхода из кризиса - пересмотр концепции всей системы музыкального образования.

Направления развития:

- пополнение средств и приемов развития слуха;

- необходимость формирования групп в соответствии с задачами развития учащихся;

- использование музыкального материала XX столетия;

Авторский метод: преподавание сольфеджио особого направления – «эстрадного» - у дошкольников.

Суть метода: совмещение 2 занятий – сольфеджио и элементарное музицирование (вокальное, инструментальное и ансамблевое).

Методические установки: минимум риторики, лаконизм в общении, избегание заметных пауз, быстрый темп урока, смена видов работы, минимум дидактических пособий, акцент на формирование умения ритмически и интонационно реагировать на музыку.Конец формы

Методический продукт:

- программа по сольфеджио для эстрадно – джазовых отделений ДМШ и ДШИ,

- программа по элементарному музицированию (с нотным приложением).

1.2.Развитие интонационного и ритмического слуха.

1.Статья В.Середы «Формирование основ музыкального мышления. Освоение мелодики, гармонии и фактуры на занятиях в ДМШ». Сборник «Как преподавать сольфеджио в XXI веке», составление О.Берак, М Карасева, ИД «Классика – XXI век», 2006 г.

Цель преподавания сольфеджио: развитие творческого мышления ребенка.

Признаки кризиса преподавания:

- изменение музыкального сознания современных детей;

-  наличие инертности сознания детей, развивающихся в условиях пассивного восприятия музыки;

- необходимость «натаскивания» учеников на обязательный минимум знаний;

- разрыв между теорией и принципами академической музыки;

- музыкальное мышление практически не развито;

- в программах для ДМШ не отражено изучение мелодики, гармонии, лада и фактуры и мало освоено методически.

Пути выхода из кризиса:

- развитие интонационного слуха учащегося – способности человека воспринимать и оценивать смысловые отношения элементов музыкального языка;

- развитие гармонического слуха – представления о том, что любое созвучие приобретает музыкальный смысл только в контексте музыкальной ткани.

2. Статья О.Берак «О воспитании чувства ритма в меняющемся мире». Сборник «Как преподавать сольфеджио в XXI веке», составление О.Берак, М Карасева, ИД «Классика – XXI век», 2006 г.

Проблема ритма в разной степени затрагивается на всех стадиях обучения музыке.

Признак кризиса: вопросы воспитания чувства ритма не являются объектом  специального внимания педагогов.

Основные направления освоения метроритмических приемов:

1.     Понимание системы длительности звуков и их точное воспроизведение.

2.     Отработка представлений о приемах выполнения  ритма.

3.     Выполнение ритмической строки как текста с определенной смысловой структурой.

Авторский методический продукт: пособие «Школа ритма», созданное с целью освоения различных ритмических формул и способности к налаживанию метрической пульсации, а также  и координации различных частей тела.

Значение методического подхода:

Акцентирование педагогического внимания не на звуковысотной организации музыки. И практическое  решение существующих проблем в обучении музыке.

3.Методические принципы Татьяны Боровик, сформированные при работе с детьми 4-6 лет:

- обучение на основе подражания или копирования;

- развитие чувства ритма;

- развитие интонационной выразительности;

- использование форм двигательной активности;

- практическое применение полученных знаний с целью развития детского творчества.

4.Статья Т.Э. Тютюнниковой,

Сведения об авторе:  музыкального руководителя и учителя музыки Центра образования № 1679 г. Москвы, кандидата искусствоведения.

Педагогическое кредо: продолжение традиции элементарного музицирования К.Орфа.