Образ царя
Берендея в опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка»
I.Вступление.
Краткая характеристика оперы.
II.Основная
часть.
1.Образ
берендеев в историческом ракурсе.
2.Образ
берендеев в опере.
3.Особенности
образов царя Берендея.
III.Заключение.
Выводы
Оперу «Снегурочка»
можно назвать национальным достоянием. Николай Андреевич Римский-Корсаков
был настоящим патриотом своей Родины, объехав полмира во время службы на флоте,
он неизменно возвращался мыслями к величию русского народа. Его эстетическим
идеалом и стремлением было сохранять традиции русского фольклора, подчеркивать
его. Изобретая новые художественные приемы и композиторские техники, он
стремился поставить в центр своего творчества народное чувствование красоты. Мы
знаем, что в основу сюжета легли переработанные Островским различные варианты
русских народных сказок о девочке Снегурочке. Прекрасная Снегурочка, дочь Весны
и Мороза, гибнет под лучами Ярилы-Солнца. Здесь нашло своё воплощение тяготение
Римского-Корсакова к музыкальной культуре древних славян: «...Я увлёкся
поэтической стороной культа поклонения солнцу и искал его остатков и отзвуков в
мелодиях и текстах песен».
Таким
образом, музыка «Снегурочки» оказалась пронизанной народной мелодикой:
композитором были использованы мотивы и попевки самых древних, первозданных
напевов -- старинных обрядовых песен, в выразительности которых было «нечто
строгое, исполненное достоинства и той высшей естественности, которую зовут
благородством». При этом Римский-Корсаков настолько сроднился с духом,
ритмическим складом и ладовой окраской старинных песен, что мелодии, созданные
им самим, также были отмечены ярко выраженным народным характером.
В
своей незавершенной попытке тематического разбора «Снегурочки» (1905 г.)
композитор разделил персонажей на группы: «мифические», олицетворявшие «вечные,
периодически выступающие силы природы» (Дед Мороз, Весна - Красна, Леший,
Масляница); «полумифические-полуреальные» (Девушка Снегурочка, Лель-пастух,
Царь Берендей); «лица реальные, родящиеся и умирающие» - «деятели драмы»
(Мизгирь, Купава, Бобыль, Бобылиха); «лица дополнительные, деятели чисто
бытовые» (Бермята, бирючи, отрок)1; «берендейский народ обоего пола»;
«представители бытовые» (слепые гусляры, пастухи, гудочники, волынщики,
скоморохи). В этом списке даже птицы и цветы, названные «представителями
природы», чьи номера в опере нередко воспринимались как вставные, утяжеляющие
действие, виделись композитору «вещими» и поэтому «поющими человеческими голосами
и на человеческом языке». И над всеми многочисленными существами
реально-сказочного мира «незримо царит высшее божество Ярило-солнце -
творческое начало, вызывающее жизнь в природе и людях»
Своим
музыкальным истолкованием сказки Островского композитор не только придал всему
замыслу тонкость и необычайное изящество, но и одухотворил его, вложив в образы
оперы высокий символический смысл. Так, царь Берендей символизирует народную
мудрость. Он прожил на свете немало, поэтому знает очень многое. Царь
беспокоится о своем народе, ему кажется, что в сердцах людей появляется что-то
недоброе:
В сердцах людей заметил я остуду
Немалую; горячности любовной
Не вижу я давно у берендеев.
Исчезло в них служенье красоте;
Не вижу я у молодежи взоров,
Увлажненных чарующею страстью;
Не вижу дев задумчивых, глубоко
Вздыхающих. На глазках с поволокой
Возвышенной тоски любовной нет,
А видятся совсем другие страсти:
Тщеславие, к чужим нарядам зависть
И прочее.
Это
мудрый правитель – царь Берендей, все обращались к нему за советами и Римский –
Корсаков показывает нам этот образ яркими музыкальными красками в каватине
«Полна чудес могучая природа».
Каватина – небольшая ария – рисует слушателям образ мечтательного, доброго
человека, любующегося красотой Снегурочки, которую царь сравнивает с нежным весенним
цветком – ландышем.
Каватина Берендея (тенор) - звучит как восторженный гимн
природе, созидающей жизнь и красоту. Поэтичность высказывания Берендея,
сравнивающего нежное очарование Снегурочки с весенней прелестью серебристого
ландыша, передается задумчиво мечтательной вокальной мелодией, которую
поддерживает непрерывная «колыбельная» линия солирующей виолончели:
Еще
одной музыкальной характеристикой Берендея является оркестровый эпизод оперы –
«Шествие царя Берендея». Основным приемом развития в этой музыке является контраст
– контраст динамики, контраст регистров (высокие, низкие), контраст тембров
инструментов симфонического оркестра.Громкие возгласы духовых инструментов ярко
контрастируют с пиццикато (прием игры «щипок») скрипок.
Шествие
Берендея — сказочный оркестровый марш. Главная тема причудливая, грозно-
шутливая, а затем — как бы трясущаяся, старческая. Она строится на динамических
и регистровых контрастах пиццикато струнных и возгласов духовых инструментов, необычна и пятитактным строением фраз,
и опорой на неустойчивые ступени
Композитор
пишет: «В IV действии оперы, в шествии берендеев,
я применил особый небольшой оркестр из деревянных духовых инструментов на
сцене, изображающий собою как бы пастушьи рожки и свирели».
Тема
«Шествия», по словам Римского-Корсакова, «в первой части своей причудливая,
шутливо-грозная, а во второй - трясущаяся, старческая». Эта тема, как и вся
выросшая из нее музыкальная картинка, рисует, по словам композитора, «общий
внешний облик царя».
Идеальное
вымышленное царство берендеев - воплощение мечты народа о справедливой,
свободной, радостной и прекрасной жизни. Добро и красота, верность естественным
законам природы - вот высшие нравственные нормы для берендеев.Опера стала
светлым гимном идеальной стране берендеев с ее высшими законами добра и
красоты, гармоничному единению человека и природы, волшебной и животворящей
силе народного искусства, могуществу справедливости, разума и любви, которые
управляют судьбами мира.Творчество
Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует подлинные образцы
музыкального фольклора и органично претворяет песенные интонации в собственных
мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и
обогатил их колористические возможности, создал свою систему
ладово-гармонических средств, в основе которой – сложные лады (в т.ч.
характерный звукоряд – гамма Римского-Корсакова); оркестровка сочетает
красочность, блеск с ясностью, прозрачностью.
Таким образом, можно сделать следующие выводы: композитор, чтобы изобразить
образ берендеев
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.