Общеобразовательная общеразвивающая программа дополнительного образования -ИЗО

Пояснительная записка.

«Каждый ребенок – художник.

Трудность состоит в том, чтобы остаться

 художником, выйдя из детского возраста.»

Пабло Пикассо

Искусство формирует и развивает человека разносторонне, влияет на его духовный мир в целом. Оно развивает глаз и пальцы, углубляет и направляет эмоции, возбуждает фантазию, заставляет работать мысль, формирует кругозор, формирует нравственные принципы.  Наиболее эффективным средством для развития творческого мышления детей является художественно – творческая деятельность. Изобразительное искусство – это занятие для детей совершенно разного возраста. ИЗО - студия дает возможность юным талантам попробовать свои силы также и в разных направлениях классического и прикладного творчества: рисунок, живопись, лепка, моделирование.

Направленность программы – художественно-эстетическая.

Вид программы – модифицированная.

 Программа направлена на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка. Изучаются такие закономерности изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации. Учащиеся получают представление об изобразительном искусстве как целостном явлении. Темы программы формулируются так, чтобы избежать излишней детализации, расчлененности и препарирования явлений, фактов, событий. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его изучение к узко технологической стороне. Занятия различными видами изобразительной деятельности способствуют самовыражению учащегося,  развитию его творческих способностей и обогащению его представлений об окружающей действительности.

В современном мире ребенок окружен цифровыми технологиями и познает все с помощью телевидения, интернета. Такой ребенок практически лишен «живого творчества», а дополнительные занятия детей в различных изостудиях, кружках декоративно-прикладного творчества могут в полной степени удовлетворить потребности в творчестве.  В настоящее время существует несколько программ по предмету «Изобразительное искусство», составленные под руководством  Б. М. Неменского, В. С. Кузина,  Т. Я. Шпикаловой. У каждой программы свои отличительные особенности, цели и задачи. Эти  программы получили общественное признание и многочисленных почитателей, имеют свою ценность: в одних предусматривается знакомство с каким-то одним видом работы, другие слишком углубленные. Содержание программ носит или краткий, сжатый характер и нацелено на первоначальное знакомство и овладением простейшими приёмами работы, или же более углубленное и расширенное изучение, применяемое только в детских школах искусств.

 Данная программа ориентирована на образование у каждого ребёнка творческого потенциала и художественных способностей учащихся разных возрастных групп за 2 года обучения соразмерно личной индивидуальности и  использование игровых заданий, что повышает мотивацию детей к занятиям, развивает их познавательную активность.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что она предназначена для работы с учащимися в свободное от учебы время в творческом объединении изобразительного искусства, где каждый может раскрыть свои художественные способности, познакомиться с миром искусства более близко. Программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у детей развиваются творческие начала.  Каждое занятие направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение детей к активной познавательной и творческой деятельности.

Новизна данной программы заключается в том, что в ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Особое значение придается в данной программе усвоению художественно – творческого опыта, обучению приёмам художественно – творческих действий. На протяжении всего обучения  применяются такие методы и педагогические технологии, как личностный и дифференцированный подход, обучение в содружестве. Так же для улучшения восприятия и более близкого ознакомления воспитанников с изобразительным искусством планируются посещения выставок, встречи с художниками города. Все это в целом  является мощным стимулом для развития познавательного интереса к искусству.

Данная программа является актуальной  для детей младшего и среднего школьного возраста. Дети, занимаясь изобразительным искусством, учатся  видеть и понимать красоту окружающего мира, развивают художественно-эстетический  вкус. Занятия способствуют развитию трудовой и творческой активности, воспитанию целеустремленности, усидчивости, чувства взаимопомощи. Дают возможность творческой самореализации личности и приобщению традициям русского народного творчества.

Программа направлена на практическое применение полученных знаний и умений. Обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения. Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на занятиях работы учащимися могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении кабинета. Каждый ребенок видит результат своего труда, получает положительные эмоции.

Педагогическая целесообразность очевидна, так как учащиеся получают дополнительные знания по таким предметам, как изобразительное искусство, декоративно-прикладное творчество, повышая свой образовательный уровень по истории искусств, краеведению. Кроме того, при реализации программы повышается психологическая защищенность, коммуникативность, самооценка.

          Цель программы: формирование базовых компетенций в области изобразительного искусства, создание возможностей для творческого развития учащихся и условий для их социализации в будущей жизни. 

Это определило следующие задачи программы:

Обучающие:

-формировать  базовые компетенции в области изобразительной деятельности;

-расширить знания воспитанников об изобразительной грамоте и изобразительном искусстве;

-помочь овладеть практическими  умениями и навыками в  художественной  деятельности;

-формировать первичные знания о мире пластических искусств (изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне, о формах их бытования в повседневной жизни человека;

-формировать устойчивый интерес к изобразительному искусству, способность воспринимать его исторические и национальные особенности;

-формировать умения по изодеятельности в части исполнения творческого продукта разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению, по воображению);

-формировать элементарные умения, навыки, способы художественной деятельности;

Развивающие:

-развивать способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;

-способствовать развитию потребности активного участия учащихся в культурной жизни.

Воспитывающие:

-воспитать эмоциональную отзывчивость и культуру восприятия произведений изобразительного искусства;

-развивать нравственные и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре;

-формировать  коммуникативность и навыки межличностного сотрудничества в каждом учащемся.

Занятия строятся в соответствии с системой следующих принципов:

Гуманизации образования, состоящий в том, что развитие ребенка, формирование его личности – это главный смысл педагогического процесса. Это принцип, диктующий необходимость бережного отношения к каждому ребенку: каждая личность неповторима, каждый ребенок это чудо. Согласно этому принципу взаимодействие «педагог-учащийся» на занятиях базируются на уважении и любви к ребенку, понимании и знании ребенка, на вере в его возможности;

От простого – к сложному, обеспечивающий взаимосвязь и взаимообусловленность всех компонентов программы, а также определяющий соблюдение установок «от частного – к общему» в процессе обучения детей;

Единства индивидуального и коллективного, предполагающее развитие индивидуальных черт и способностей личности в процессе коллективной деятельности, обеспечивающее слияние в одно целое различных индивидуальностей с полным сохранением свободы личности в процессе коллективных занятий соотношение коллективного и индивидуального начал позволяет каждому ребенку как члену своеобразного творческого коллектива максимально проявлять свои творческие возможности;

 Творческого самовыражения, предусматривающее организацию такого взаимодействия педагога и учащегося на занятиях изобразительным искусством, которое позволяет активно вовлекать каждого воспитанника в посильную и интересную деятельность. Соблюдение этого принципа позволяет реализовать потребность ребенка в самовыражении, стимулирует стремление личности активно реализовать свои лучшие качества в любой сфере деятельности, т.е. формирует активную сознательную позицию.

Психологической комфортности, предполагающей снятие всех стрессо-образующих факторов учебного процесса, создание на занятии доброжелательной атмосферы, ориентированной на реализацию идей педагогики сотрудничества, развитие диалоговых форм общения;

Принцип активности  предполагает сообщение учащимся целей обучения, творческое выполнение ими самостоятельных работ, активное усвоение учебного материала, активизацию мыслительной деятельности. Активность предполагает способность к самостоятельной работе и к творческой инициативе, а главное – умение систематически работать. Принцип активности может быть осуществлен при наличии следующих условий:

1.            развитие активной мыслительной деятельности

2.             мотивации и интереса;

3.            развитие навыков и умений самостоятельной работы, использование разных техник и материалов.

Индивидуализация обучения – выбор способов, приемов, темпа обучения с учетом различия учащихся, уровнем их творческих способностей. 

Принцип наглядности.  Наглядность помогает создавать представления об отдельных предметах и явлениях. Но чтобы сформировать понятия, нужна активная мыслительная деятельность. Средства наглядности помогают возникновению представлений, а мышление превращает эти представления в понятия. Такова роль наглядности.  Принцип наглядности осуществляется при помощи иллюстраций, электронных презентаций, педагогических рисунков, натуры.

Принцип дифференцированного подхода требует четко разграничивать обучение, предполагает использование различных методов и приемов обучения, разных упражнений, этапа обучения, художественного материала, возраста учащихся, их способностей и качеств.

Принцип доступности и посильности реализуется в делении учебного материала на этапы и в подаче его небольшими дозами, соответственно развитию творческих способностей и возрастным особенностям воспитанников.

Так как программа рассчитана на детей младшего  и среднего школьного возраста, для более качественного обучения необходимо знать психологические особенности  учащихся этих возрастных групп.

Младшим школьным возрастом принято считать возраст детей примерно от 7 до 10лет, что соответствует годам его обучения в начальных классах. Это возраст относительно спокойного и равномерного физического развития Поступление в школу вносит важнейшие изменения в жизнь ребёнка. Резко изменяется весь уклад его жизни, его социальное положение в коллективе, семье. Основной, ведущей деятельностью становится отныне учение, важнейшей обязанностью – обязанность учиться, приобретать знания. А учение – это серьёзный труд, требующий организованность, дисциплину, волевые усилия ребёнка. Школьник включается в новый для него коллектив, в котором он будет жить, учиться, развиваться целых 11 лет. Основной деятельностью, его первой и важнейшей обязанностью становится учение – приобретение новых знаний, умений и навыков, накопление систематических сведений об окружающем мире, природе и обществе Учебная деятельность в начальных классах стимулирует, прежде всего, развитие психических процессов непосредственного познания окружающего мира – ощущений и восприятий. Младшие школьники отличаются остротой и свежестью восприятия, своего рода созерцательной любознательностью. Младший школьник с живым любопытством воспринимает окружающую среду, которая с каждым днём раскрывает перед ним всё новые и новые стороны. Следующая особенность восприятия учащихся в начале младшего школьного возраста – тесная связь его с действиями школьника. Восприятие на этом уровне психического развития связано с практической деятельностью ребёнка. Воспринять предмет для ребёнка – значит что-то делать с ним, что-то изменить в нём, произвести какие-либо действия, взять, потрогать его. Характерная особенность учащихся – ярко выраженная эмоциональность восприятия. В процессе обучения происходит перестройка восприятия, оно поднимается на более высокую ступень развития, принимает характер целенаправленной и управляемой деятельности. В процессе обучения восприятие углубляется, становится более анализирующим, дифференцирующим, принимает характер организованного наблюдения.

Срок реализации программы – 2 года

1 год обучения – 144 часа

2 год обучения –  216 часов

На первоом году обучения занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа-всего 72 занятия, на втором году – 3 раза в неделю по 2 часа – всего 108 занятий.

Набор детей в группы производится в начале учебного года. Дополнительный набор осуществляется в течение всего учебного года по результатам тестирования.

Ожидаемым результатом освоения программы  является повышение уровня исполнения учащимися работ в технике живописи, рисунка и декоративных поделок, развитие творческих способностей, которые проявляются в овладении техникой рисования, в знании основ изобразительной грамоты, в освоении учащимися образовательных нормативов.

К концу первого года учащиеся осваивают определенный уровень художественных знаний:

-  первичных представлений о видах художественной деятельности;

- приобретают первичные навыки художественного восприятия различных видов и жанров искусства, начальное понимание особенностей образного языка разных видов искусства;

- развивают свои наблюдательные и познавательные способности, эмоциональную отзывчивость;

- - развивают фантазию, воображение, проявляющиеся в конкретных формах творческой художественной деятельности;

- приобретают знания о роли художника в различных сферах жизнедеятельности человека.

 и навыков

- осваивают основы с использованием различных художественных материалов;

- приобретают первичные навыки художественной работы в следующих видах искусства: живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладных и народных формах искусства;

- осваивают выразительные возможности художественных материалов: живописных и графических (гуашь, акварель, пастель, карандаши), пластилина;

- учатся анализировать произведения искусства, приобретают знания о конкретных произведениях выдающихся художников, учатся использовать художественные термины и понятия;

- овладевают начальным опытом самостоятельной  творческой деятельности;

- приобретают первичные навыки изображения предметного мира, растений, животных, человека;

В группу второго года обучения предполагается набор воспитанников, прошедших курс первого года обучения. Однако возможен набор и новых учащихся после прохождения опроса и тестирования и при наличии определенного уровня знаний и умений.

К концу второго года обучения учащиеся  второго года обучения должны знать:

- о роли художника в различных сферах жизнедеятельности человека.

- виды художественной деятельности с использованием различных художественных материалов;

- выразительные возможности художественных материалов: живописных и графических (гуашь, акварель, пастель, карандаши), пластилина;

-  конкретные произведения выдающихся художников,

Уметь: -

- работать в следующих видах искусства: живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладных и народных формах искусства, дизайне;

- наблюдать, анализировать, воплощать свои идеи на бумаге;

- приобретают навыки художественного восприятия различных видов и жанров искусства, понимание особенностей образного языка разных видов искусства;

- анализировать произведения искусства, приобретают знания - овладевают начальным опытом самостоятельной  творческой деятельности;

-выполнять  изображения предметного мира, природы, животных;

- использовать художественные термины и понятия.

Для лучшего освоения содержания программы, используются различные формы занятий: традиционные занятия (сообщение новой темы, закрепление и проверка ЗУНов, комбинированные занятия, занятие – зачет) и нетрадиционные занятия (занятие – игра, занятие – выставка, мастер – класс, занятие – конкурс…), экскурсия…

Тематическим планом предусматривается широкое использование наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и методической поддержки как из учебника и коллекций классических произведений, так и из арсенала авторских разработок педагога.

Учебно-тематический план первый год

№  п/п	Т ЕМ А	Кол-во часов	Теорит	Практ
1.	Вводное занятие	2	2
2	Волшебный мир красок. Палитра	2	2
3	Основы цветоведения и рисунка: цветовая гамма, графические техники, тренировочные упражнения для постановки кисти руки	60	16	44
4	В мире народного искусства	22	7	15
5	Жанры изобразительного искусства портрет, натюрморт, пейзаж	50	10	40
6	Воспитательная работа	4	4	0
7	Итоговое Занятие	4	4	0
	ИТОГО	144	38	106

Содержание программы

1.Вводное занятие. Знакомство с программой. Вопросы ТБ.

2.Волшебный мир красок.Палитра. Знакомство в видами красок, цветовой гаммой. Палитра. Необходимые материалы и инструменты .

3. Основы цветоведения и рисунка: цветовая гамма, графические техники, тренировочные упражнения для постановки кисти руки.

 Знакомство с понятием «Основные цвета», «Дополнительные цвета», «Теплые и холодные цвета»; учимся смешивать краски; формирование графических умений и навыков работы карандашом и акварелью; учимся различать формы, чувствовать объем и передавать форму и объем и соотношение величин на листе бумаги; обучение навыкам композиционного решения рисунка на листе бумаги; научиться правильно держать карандаш; учимся приемам выполнения аппликации; знакомимся с методом тампования.

4. В мире народного искусства. Виды декоративно – прикладного творчества». Дымковская игрушка. История. Элементы росписи. Хохломская роспись

 Элементы росписи. Городецкая роспись. История, элементы .Гжель. История, элементы.

5 Жанры изобразительного искусства портрет, натюрморт, пейзаж. История развития жанра "натюрморт" в контексте развития художественной культуры.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, объем, форма, свет). Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета – интерес к личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

6 Воспитательная работа. Выставки работ, Экскурсии, встречи с художниками, посещение музея и т.д.

7.Итоговое занятие. Подведение итогов работы за год. Тестирование. Планы на следующий учебный год

Учебно-тематическое планирование второго года обучения

№п/п	Название темы	Количество  часов
		всего	Теорит.	практ.
1	Вводное занятие	2	2
2	Введение в историю искусства	10	10
3	Знакомство с творчеством художников	10	10
4	Рисунок-основа изобразительного искусства	20	4	16
5	Живопись	28	8	20
6	Декоративная работа	22	4	18
7	Композиция	38	8	30
8	Ты и искусство	38	8	30
9	Искусство народов твоего района	20	4	16
10	Искусство народов твоей страны	24	6	18
11	Итоговое занятие	4	2	2
	итого	216	66	150

Содержание

1. Вводное занятие Знакомство с программой, Вопросы техники безопасности.

2. Введение в историю искусства. Виды ,жанры изобразительного искусства.Стили искусства. Искусство Древнего мира. Искусство Древнего Египта. Искусство Древнего Рима и Византии.

3. Знакомство с творчеством художников. Путешествие в мир искусства. Знакомство и иллюстрированным материалом( произведения живописи- И.Шишкин,В.А.Серова,И. Грабарь и т.д.).Изображения родной природы в картинах художников.художники иллюстраторы: И.И.Левитан ,П.Кончаловский, Е.И. Чарушин, Н.А.Курочкина и т.д.

4. Рисунок основа изобразительного искусства. Художники-анималисты. Зарисовки животных в движении. Портрет, натюрморт.

5. Живопись. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.Этюд.

6. Декоративная работа. Древние  образы в народном искусстве. Символика цвета и формы. Живая красота жостковских подносов .  Что такое дизайн. Дизайн открыток.

 7. Композиция. Композиция ( ритм, пространство, статистики и динамика, симметрия и ассиметрия).Пропорциональность и пропорциональные соотношения.

 8. Ты и искусство. Орнаментальная композиция. Тоновая растяжка. Графика. Натюрморт.  Кляксографика. Портрет животного.

9.Искусство народов твоего района»

Формы работы: Беседа об искусстве народов Новоалександровского района (казачество). Знакомство с культурой и бытом. Слушание музыки района, стихов местных поэтов. Живопись, рисунок, компози­ция, прикладное искусство.

10. «Искусство народов твоей страны»

Формы работы: Беседа об искусстве народов России. Демонстрация слайдов изобразительных работ, декоративно-при­кладного изобразительного искусства народов России, извест­ных художников России различных национальностей. Слушание народной музыки. Работа с наглядным пособием по цветоведению. Игра «Разноцветный калейдоскоп». Живопись, лепка, прикладное искусство.           

                               МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

В процессе обучения используются несколько основных типов занятий:

- Занятие – изучение нового материала.

- Занятие выполнения практической работы.

- Комбинированное занятие.

                                      Структура занятий:

Занятие - изучение нового материала.

1.           Организационный момент. (Приветствие, сообщение темы и цели занятия).

2.           Основная часть. (Изучение  новой темы. Могут применяться такие методы обучения, как рассказ, беседа, использование   различных  наглядных пособий).

3.           Закрепление. (Проверка  степени усвоения материала в форме индивидуальной и фронтальной беседы по основным  положениям  прослушанного материала. Возможно проведение самостоятельной проверочной работы).

    Занятие - выполнение практической работы.

1.           Организационный момент. ( Приветствие, сообщение темы и цели занятия).

2.           Основная часть.

      - Повторение материала, необходимого для выполнения работы.

      - Рассмотрение порядка выполнения работы, разбор вопросов, вызывающих у  

      воспитанников затруднения.        

      - Выполнение работы.

      - Формулировка вывода, сравнение его с поставленной целью работы.

       3. Подведение итогов.

Комбинированное занятие - используются элементы занятий рассмотренных типов в различных сочетаниях как по времени, так и по сочетании применения.

Список литературы

1.            Алексеева, В.В. Что такое искусство? / В.В. Алексеева [текст] - М.: «Советский художник», 1973. – 162с.

2.                          Грек, В.А. Рисую  штрихом. / В.А. Грек [текст] - Минск: «Скорына», 1992 . – 41 с.

3.            Грунтовский,  А.В., Назарова А.Г. Ефим Васильевич Честняков. / А.В. Грунтовский, А.Г. Назарова [электронный ресурс] // Русская земля. Журнал о русской истории и культуре http://www.rusland.spb.ru/is I 1htm - Язык русский: доступ свободный.

4.            Демакова, Т.И. Развитие креативности младшего школьника на уроках изобразительного искусства [электронный ресурс] http:// festival. 1 september.ru /articles / 312879/ - Язык русский : доступ свободный.

5.            Клиентов,  А.Е. Народные промыслы. / А.Е. Клиентов [текст] - М.: «Белый город», 2003. – 50 с.

6.            Кожохина, С.К. Путешествие в мир искусства. / С.К. Кожохина [текст] - Ярославль: «Пионер», 2001. – 120 с.

7.            Концепция художественного образования в Российской Федерации [электронный ресурс] http:www.google.ru/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=4&ved=0CAwQFjAD&url=http%3A%2F%2Fgzalilova - Язык русский : доступ свободный.

8.            Марысаев,  В.Б. Рисование: теория. 3-5 кл. / В.Б. Марысаев [текст] - М.: «Рольф», 1999.

9.            Мосин,  И.Г. Рисование-2. Учебное пособие для педагогов, воспитателей, родителей. / И.Г. Мосин [текст] И.Г. Мосин [иллюстрации] - Екатеринбург: «У-Фактория», 2000. – 120с.

10.       Немов,  Р.С. Психология: Учеб. пособие для студентов высших пед. учеб. заведений. В 3 кн. Кн. 2 психология образования. / Р.С. Немов [текст] – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 1998. – 608с.

11.       Основы,  народного и декоративно-прикладного искусства. Программа I-IV кл. для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. / Т.Я. Шпикалова [текст] - М.: «Просвещение», 1992.

12.       Рисунок для изостудий: от простого к сложному. / А.Ф. Конев, И.Б. Маланов [текст] – М.: АСТ, Мн.: Харвест, 2006. – 240с.

13.       Рутковская,  А.А. Рисование в начальной школе. \ А.А. Рутковская [текст] - СПб.: «Нева»; М.: «Олма-Пресс», 2003. – 192с.

14.       Савенков,  А.И. Маленький исследователь: коллективное творчество младших школьников. \ А.И. Савенков [текст], А.А. Селиванов [иллюстрации] – Ярославль: Академия развития, 2004. – 128с.

15.       Тюфанова,  И.В. Мастерская юных художников. Конспекты занятий. \ И.В. Тюфанова [текст] - СПб.: «Детство-Пресс», 2002. – 80 с. 

16.       Уатт,  Ф. Как научиться рисовать. Универсальное пособие для детей и взрослых. / Ф. Уатт [текст] М.Д. Лахути [перевод с англ.] - М.: «Росмэн», 2002. – 96с.

17.       Шпикалова,  Т.Я. Изобразительное искусство во втором классе. Пособие для учителей. \ Т.Я. Шпикалова [текст] - М.: «Просвещение», 1984.