Особенности работы руководителя танцевального коллектива при постановке народных сказок для дошкольников

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ РУКОВОДИТЕЛЯ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА ПРИ ПОСТАНОВКЕ НАРОДНЫХ СКАЗОК ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ

Создание танцевальной композиции для детей дошкольного возраста начинается с выбора русской народной сказки, которая была бы интересна и понятна каждому ребенку.

Выбрав для постановки сказку, необходимо познакомить детей с сюжетом.  Важно, чтобы ребенок не просто слушал ту или иную сказку, но и осознавал ее идею, вдумывался в подробности происходящего. Детям младшей группы читать сказку стоит медленно, с выражением, нараспев, меняя интонацию, чтобы малыш мог ясно представить каждого героя. Очень важно жестикулировать, показывать весь спектр эмоций героев сказки, чтобы заинтересовать детей сюжетом. 

Если дети средней, старшей и, тем более, подготовительной групп уже достаточно подготовлены к восприятию сказочных сюжетов и коллизий, то детей младшего дошкольного возраста этому еще нужно учить, знакомя их с как можно большим количеством народных сказок. 

Стоит продолжать поднимать уровень восприятия произведений устного народного творчества и у детей      более старшего возраста, продолжая работу с различными вариантами русских народных сказок.

 Ребята обычно чутко замечают нюансы в сюжетах, в поведении и характере героев, они в состоянии понять и даже переоценить услышанное ранее. «Так, одни дети называют медведя из сказки «Теремок» добрым, хорошим, другие по-новому оценивают дружную работу животных из сказки «Зимовье», третьи ярче оттеняют доброту, отзывчивость Маши из сказки «Гуси-лебеди».

С возрастом дети становятся внимательнее, начинают относиться к сказкам более творчески. Стоит поощрять желание ребенка сочинять собственные сказки, возможно и коллективное творчество.

Восприятие сказки и более старшими дошкольниками по-прежнему зависит во многом от ее прочтения, от того, насколько глубоко рассказчик проник в содержание, от выразительности образов персонажей, созданных им. Мимика, жест, интонация должны быть выразительны и продуманы, поскольку дети очень живо реагируют на данные составляющие повествования.

Далее руководитель хореографического ансамбля должен выбрать музыку для хореографической сказки. Замысел постановки, ее настроение и содержание должны соответствовать музыке. Невозможно переоценить значение музыки в работе с детьми. Основное требование, предъявляемое к музыке для детской постановки – доступность и простота, поскольку дети быстро охладевают к танцу, если им не нравится музыка, если она сложна для их понимания. «И наоборот, простая, доступная музыка будит их фантазию, увлекает, помогает преодолевать трудности. Танцевальность, образность, ясная мелодия, четкий ритмический рисунок, яркие гармонии – необходимое качество музыки для детей».

Значение данного этапа трудно переоценить, т.к. музыка – не только ритмическое сопровождение для хореографии постановки, она должна «быть органичной частью единого художественного целого, максимально способствовать донесению содержания композиции до зрителей». Такого результат можно достичь лишь при условии целостности содержания музыкального произведения и хореографии композиции.

Музыкальное содержание играет огромную роль в хореографической композиции, так как музыка обусловливает характер, эмоциональный строй, определяет образную выразительность танца и дает ритмическую основу от которой зависят его рисунок, манера, темп и характер. Другими словами – исполнители слушают музыку и рассказывают ее содержание в танце.

К выбору музыкального материала для хореографической постановки предъявляются следующие требования: выразительная, ясная и напевная мелодия, логичная гармония, четкий и ясный ритм. Также музыкальные произведения должны отвечать эстетическим требованиям, предъявляемым к музыке в целом. Обязательно беседовать с участниками коллектива о музыке, объясняя принципы ее выбора (естественно, на доступном для каждого возраста уровне), поскольку такие беседы позволят детям в будущем научиться ориентироваться в этой области культуры, помогут различать банальное и пошлое, отказываться от него.

Следующий этап работы над танцевальной композицией – работа над танцевальной речью, под которой понимается «совокупность неких начал, являющихся языком танцевального искусства, способных нести в себе определенную художественно-образную информацию». Важнейшими подобными началами являются: рисунок танца; традиционное танцевальное движение; характер персонажа.

Рисунок танца «организует движения исполнителей, и в тоже время оказывает на зрителя определенное психологическое воздействие.  Рисунок массового танца несет в себе определенную образную информацию, указывает на характер отношений, проживаемых танцующими актерами. Данная специфика рисунка танца особенно важна в постановке массовых танцев сказки (в танцевальных сценах, где необходимо показать дружбу и сплоченность персонажей, а также, обычно, в финальной сцене сказки, которая объединяет всех персонажей сказки в едином творческом порыве). Рисунок сольного танца также несет в себе информационную значимость. Именно перемещения танцовщика, его передвижения выражают тончайшие оттенки настроений персонажа».

Основное требование к танцевальному движению – обязательное насыщение его художественно-образной информацией. Для музыкально-хореографической сказки танцевальные движения необходимо отбирать в соответствии с музыкальными характеристиками героев, с учетом особенностей их пластики, эмоционального состояния.

Очень важно передать характер каждого персонажа сказки. Слово «характер» с греческого переводится как главная черта, признак, особенность. Жест, мимика, движение играют существенную роль в актерском мастерстве, а тем более в танце, основанном на движении, использующем «язык тела». Доказанным является факт, что 60 – 80% информации, распространяющейся от человека, выражается не в словах, а в его облике, манере поведения, мимике, пластике, жестах.

Работая над постановкой, включающей элементы русского народного танца, важно обращать внимание на сценический костюм, прически и грим исполнителей, т.е. на все то, что призвано помочь исполнителям в наиболее полном раскрытии содержания танца.

Ни одна хореографическая постановка не возможна без предварительных репетиций, поэтому опишем особенности репетиционного процесса в детском саду.

Репетиция – основное звено всей (организационно-методической, воспитательной, образовательной и пр.) работы с любительским хореографическим коллективом. Именно по репетициям можно судить не только о профессионализме руководителя, но и об уровне творческой и исполнительской деятельности, эстетическом развитии как каждого члена коллектива, так и коллектива в целом. Преподаватель хореографического коллектива должен постоянно находить методы и приемы работы на репетициях, позволяющие эффективно решать творческие и воспитательные задачи, актуальные в каждый конкретный период времени.

Важно для руководителя, организуя репетиционный процесс, заинтересовать детей, увлечь их интересными творческими задачами, а не просто навязать свою волю. Педагог должен, развивая у ребят сознательное отношение к заданиям, добиваться от них «точного понимания своих действий как чисто сценических, так и танцевальных. Ставя перед исполнителем-ребенком ту или иную сценическую задачу, нужно стремиться возбудить его фантазию, добиваясь путем увлекательного рассказа, яркого показа, этюдной работы сознательного сценического поведения и активного отношения к своему творчеству». Направлять ребенка в нужное русло нужно очень аккуратно, используя весь свой педагогический такт, чтобы ни в коем случае не «спугнуть» пробудившуюся в нем творческую активность. Не следует работать над ролью отдельно от работы над хореографической лексикой – это следует делать в комплексе.

Пожалуй, самыми эффективными методами в работе руководителя детского хореографического коллектива с дошкольниками являются смена вида деятельности и эффект эмоционального воздействия.

Занимаясь в течение длительного времени одним видом деятельности, например, слушая музыку, дети устают, ослабевает их восприятие и, как следствие, утрачивается качество освоения танцевальных движений и новых упражнений. При смене деятельности включается эффект эмоциональной разгрузки. «Очень важно, чтобы учебно-воспитательный процесс на занятиях сменялся творческим процессом или контролем знаний; практическая работа в аудитории – непосредственной репетиционной работой на сцене; творческий процесс переходил в теоретическое закрепление нового материала и т.д.».

Суть метода эмоционального воздействия заключается в том, что на репетиции руководитель должен донести до членов коллектива все тонкости осваиваемого хореографического материала с помощью очень выразительного, актерски выверенного показа. Объяснение не должно быть долгим, поскольку продолжительная пауза в движениях неизбежно ведет к переохлаждению исполнительского аппарата дошкольников.   

В процессе работы над народными танцами руководителю стоит обратить особое внимание на музыкальное сопровождение репетиций. Безусловно, самыми подходящими для аккомпанемента занятий являются баян или аккордеон, хотя возможно использовать фортепиано. Концертмейстер обязательно должен хорошо знать, как хореографический, так и музыкальный материал постановки, быть в творческом контакте с руководителем коллектива. Важность данного аспекта работы обусловлена тем, что музыка на уроках хореографии призвана развивать у воспитанников ритмические, слуховые способности, воспитывать художественный и эстетический вкус. 

Работа с дошкольниками любого возраста должна строиться в основном на игровых элементах. Изучение танцевальных движений не является самоцелью, они являются средством выражения сюжетной линии и носят вспомогательный характер. Основное внимание стоит уделять игровым элементам и созданию сказочных образов. Вследствие подобного построения процесса работы над сказочной постановкой у детей дошкольного возраста формируется важное новое качество – умение применять движения для создания хореографического образа, раскрытия содержания произведения.    Более скрупулезно данную проблему мы рассмотрим в последнем параграфе нашей работы.

Очень важно добиться от каждого члена коллектива сознательного подхода к работе над движением и составляющими его элементами, достичь чего можно, объяснив значение данных танцевальных элементов, что «способствует более легкому и быстрому возникновению понимания методических правил его исполнения».

После того, как все дети уверенно овладеют танцевальной лексикой и навыками исполнения в нужном темпе, можно переходить к разучиванию танцевальных комбинаций.

Начиная работу над композицией, следует прикладывать максимум усилий, чтобы донести до каждого члена коллектива все нюансы исполнения. Огромную роль здесь также будет играть практический показ педагогом каждого движения под музыкальное сопровождение, поскольку наглядность является одним из основных «принципов процесса обучения и воспитания, предполагающим конкретизацию любого изучаемого явления на каждом уровне проникновения в его сущность».

Таким образом, в деятельности руководителя любительского хореографического коллектива в процессе постановки русских народных сказок можно выделить несколько важных этапов: прослушивание сказки, характеристика сказочных героев (обсуждение с детьми образов); подбор музыкального материала; работа над танцевальной композицией и репетиция. Ни один из названных этапов нельзя пропустить, так как эти этапы приводят к целостности процесса постановки  русской народной сказки.