Открытый урок " Работа концертмейстера в хореографии"

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

« Судакский центр детского и юношеского творчества »

городского округа Судак

Открытое занятие

Тема: «Особенности работы концертмейстера

в хореографическом классе»

Выполнила:

Бекирова Гулчера Шарофидиновна

Концертмейстер хореографического ансамбля.

                                                 Судак - 2018

Оглавление

Пояснительная записка. 3

1.   Специфика работы концертмейстеров в классе хореографии. 5

1.1    Цели и задачи урока. 6

1.2    Значение роли пианиста – концертмейстера на занятиях в хореографическом классе. 7

2.   Структура занятия. 8

2.1    Ход занятия. 8

3.   Анализ проведенной на занятии работы.. 11

4.   Подведение итогов занятия. 12

Список используемой литературы.. 13

Пояснительная записка

В Центре детского и юношеского творчества я работаю концертмейстером уже не первый год. Непосредственно с преподавателем хореографического ансамбля я работаю более 5 лет. Музыка и музыкальное сопровождение на занятиях по хореографии занимает очень важное место.

Из своего опыта можно сказать, что музыкальное сопровождение положительно влияет на детей, помогает развивать им способность раскрывать содержание танца. Разнообразие музыкальных стилей и жанров развивает кругозор детей, воспитывает у них интерес к музыкальному искусству, формирует художественный вкус. Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.

Занятия по хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

 Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один - постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

1.                Специфика работы концертмейстеров в классе хореографии

Работа концертмейстера в хореографии представляет собой весьма

 ответственную сферу деятельности музыканта, призванного участвовать в

повседневной творческой работе педагога-хореографа. Творческая атмосфера в хореографическом коллективе не позволяет ему ограничиваться формальным отношением к своим обязанностям.

Концертмейстеров именно хореографии не готовят практически ни в одном учебном заведении. Зачастую, пианист, который приходит работать хореографический класс, попадает в недоумение от набора непонятных слов, незнания специфики работы аккомпанемента и структуры занятия.

 А ведь у хореографического искусства свои специфические требования, которые приходится постигать на практике.

Концертмейстерская работа в любом учебном заведении отличается от работы преподавателя своей универсальностью и многогранностью: помимо исполнительских функций, концертмейстер, наряду с преподавателем - хореографом, так же несёт ответственность и за качество подготовки воспитанников.

Работа концертмейстера в хореографическом классе это сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, специальных знаний и исполнительского опыта. И на ряду с  обучением  детей, проходит обучение и сам концертмейстер.

Можно сказать, что работа концертмейстера делиться на мой взгляд на две части:

1.                 Освоение музыкального материала, связанного с преподаванием какой-либо дисциплины и его хореографические специфики.

2.                 Овладеть танцевальной терминологией, чтобы понимать какой ритм и темп нужен в данный момент при исполнении определенной композиции. Так как нужно понимать, что музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические термины на занятиях французского происхождения.

Например: Plie, Demi plie, Grands plie –это упражнение, основанное на приседаниях, которое происходит в медленном плавном музыкальном сопровождении ( размер 3/4 ,4/4).А вот Battemens tendus - выдвижение ноги на носок музыкальный размер - 2/4, 4/4, идет более точным и резким сопровождением музыкального ритма.

Самое главное  нужно быстро ориентироваться в нотном материале, так как в любое время на занятии хореограф может остановить выполнения движения и начать отрабатывать  какое-либо упражнение отдельно. И в соответствии этого знать с какого нотного материала нужно проиграть отрывок для отработки, того или иного движения.

В процессе подготовки к занятию с педагогом хореографом применяются следующие методы работы:

1.Наглядно – слуховой (слушание музыки во время показа движение педагогом).

2.Практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений под различный музыкальный темп).

1.1            Цели и задачи урока.

Цели и задачи, которые решаются на уроках хореографии входит: обучение и овладение учащимися специальными знаниями навыками двигательной активности, развивающими гибкость, выносливость, быстроту и координацию движений; формирование осанки; исправление недостатков осанки; четкое и правильное исполнение тренировочных упражнений, навыки выполнения танцевальных движений, развитие танцевально-ритмической координации и выразительности, развитие музыкального слуха и чувства ритма; воспитания трудолюбия, терпения, чувства коллективизма, взаимопомощи, ответственности; воспитать интерес к танцевальному искусству.

1.2            Значение роли пианиста – концертмейстера на занятиях в хореографическом классе.

На занятиях по хореографии важна роль концертмейстера. Весь комплекс упражнений выполняется под музыку. Музыкальное сопровождение, которое подбирает концертмейстер, должно чётко соответствовать задачам того или иного упражнения, быть понятным по характеру и ритму для воспитанников.

Музыкальное сопровождение каждого упражнения начинается со вступления, которое может быть разной длины, в зависимости от необходимой подготовки к тому или иному упражнению.

Музыка на уроках является ещё и своеобразным методическим приёмом, дополняющим словесное объяснение преподавателя. Музыкальный материал необходимо постоянно пополнять, и по мере накопления опыта у учащихся, усложнять в ритмическом и музыкальном плане.

Подбор музыкального материала осуществляется непосредственно в соответствии с программным требованиям хореографа. Рассмотрим и посмотрим комплекс тренировочных упражнений, способствующих развитию мышц, связок, воспитанию координации движений у танцоров. Изучение любого танца будь то народного танца или классического не обходится без него. И называется это одним словом – экзерсис.

Занятие  состоит из ряда чётких последовательных   упражнений, включает в себя несколько разделов и делится на  части:

2.                Структура занятия.

1.                 Организационный момент.

2.                 Теоретическая часть: сообщение темы.

3.                 Практическая часть: поклон, экзерсиз, партер, верчение, отработка «музыкальности» выполнения движений в танце на морскую тему.

4.                 Анализ проведенной работы на занятии.

5.                 Подведение итогов.

В начале и в конце занятия обязательны поклоны – своеобразное приветствие учащихся с преподавателем и концертмейстером.

2.1            Ход занятия.

Дети заходят в зал, строятся в линии, поклон. Сообщение учащимся и присутствующим целей и задач урока.

Поклоны – приветствие с преподавателем хореографом, концертмейстером.

«Упражнения у станка» - выполняются для начинающих лицом к станку, или повернувшись к станку боком. Обхватив станок кистью руки, старайтесь не прижимать локоть к телу, а вторую руку поднимите во 2 позицию – это положение более сложное. Руки должны находиться перед корпусом. Голову держать прямо или, согласно движениям, повернуть в сторону. Исходная позиция для всех, выполняемых у станка упражнений: держать спину прямо, лопатки – опущенными, шею – свободной. Плечи раскрыть, приподнять подбородок и смотреть вперед. Тянуться вверх. А стопами уверенно опираться в пол.

1.                 Pordebras-(пор де бра) -«перегибы туловища», наклон вперед, назад, в сторону. То же самое в растяжке.

2.                 Demi-plie. Выполнить полуприседания в разных позициях (6, 1 и 2). Когда сгибаете ноги, старайтесь стопы прижимать плотно к полу, не заваливая их на внутреннюю или внешнюю сторону. Копчик «смотрит» в пол. В первой и второй позициях колени нужно раскрывать в стороны.

3.                 Grand plié. Выполняется лицом к станку, держась двумя руками за опору. Производится медленное сгибание ног в коленных суставах; при выполнении приседания следует как можно дольше удерживать пятки на полу и сохранять предельную выворотность бёдер.

4.                 Battement tendu. Стоя в первой позиции, скользя пальцами по полу, отвести в сторону стопу, и не задерживая, вернуть ее на место. Не наклонять корпус и как можно сильнее вытянуть опорную ногу.

5.                 Rond dejamb parterre-(ронд де жамб пар тер)-круг носком по полу круговое движение носком по полу:

а) en dehors -(андеор)-круговое движение от себя, круговое движение наружу в тазобедренном или коленном суставе, а также повороты.

б) en dedans-(андедан)-круговое движение к себе,круговое движение внутрь.

6.                 Battement tendu jete. Стоя в первой позиции, выполнить резкий мах в сторону на 45 градусов. Это упражнение делается вдвое быстрее, чем предыдущее.

7.                 Releve. Поднимаемся на полу пальцы в 6, а потом в 1 и 2 позициях.

Вначале медленно, а потом ускорив темп. Пятки старайтесь отрывать как можно выше. Техника выполнения. Важно держать неподвижно корпус и натягивать коленный сустав.

8.                 Développe-(девелопе) - «раскрывание», «развернутый»,из стоики на левои, правую скользящим движением до положения согнутой (носок у колена) и разгибание ее в любом направлении (вперед, в сторону, назад) или выше.

9.                 Relevelent- (релевелянт) - «поднимать» медленно, плавно медленно на счет 1-4 1-8 поднимание ноги вперед, в сторону или назад и выше.

10.            Grand battement jete. Стоя в первой позиции, выполнить резкий мах в сторону  (не меньше 90 градусов, можно больше).

11.            Растяжка. Исходное положение: стоя лицом к станку, держась двумя руками за опору. Положить ногу на палку выворотно, опорная нога вытянута и выворотно, спина – прямая. Медленно приседая, сгибать опорную ногу, корпус держать прямо.

Партерные упражнения – упражнения для развития эластичности мышц стопы, растяжения подколенных мышц и связок – выполняются на полу.

1.                 «Складочка» – в положении сидя, ноги вытянуты в 6 поз, наклон корпуса вперед, руками стараемся достать до носков, подбородок тянуть вперед.

2.                 Упражнение «Широко ноги» -  укрепление мышц живота и развитие хорошей выворотности. Ноги максимально разведены в стороны, делать наклоны вперёд с касанием вытянутых и разведённых в стороны ног. Делать наклоны вперёд с вытянутыми руками, стараясь коснуться грудью пола.

3.                 Шпагаты:поперечный,продольный.

4.                 «Березка» - для укрепления мышц спины и ног. И.П. – лёжа на спине, руки, на пояснице, лопатки прижаты к полу. Медленно поднять ноги и бёдра вверх, вытянуться и удержаться в стойке на лопатках.

5.                 «Ножницы» - для укрепления мышц спины, живота и бёдер. Лёжа на полу, на спине, производится поочерёдное выбрасывание прямых ног вверх с большей и меньшей амплитудой; раскрытие и перекрещивание ног над полом.

6.                 «Мостик» с колен - на укрепление мышц спины и голеностопа. Поставить колени во 2-ю позицию, бедра удержать ровно с прогнувшимися руками. Затем вернуться в исходное положение.

7.                 «Лодочка» - для укрепления мышц спины и живота. Лёжа на полу, на животе, руки вытянуты вперёд. Перекатываться по полу вперёд и назад, как бы раскачиваясь. При движении вперёд – приподнимаются выпрямленные ноги, при движении назад – приподнимаются выпрямленные рук.

8.                 Тour [тур] — Поворот.

9.                 ТOUR CHA^NES [тур шене] - исполняемые на двух ногах по диагонали или по кругу на высоких полупальцах следующие один за другим полуповороты, в модерн-джаз танце могут исполняться на полной стопе и в demi-plie.

3.                Анализ проведенной на занятии работы

Предложенные упражнения могут быть использованы в постановочных работах. Чтобы добиться хороших результатов необходимо регулярно посещать занятия, прислушиваться к советам и пожеланиям педагога. С каждым учебным годом добавляются новые упражнения, они усложняются, увеличивается количество повторений. Всё это хорошо влияет на физическое развитие ребенка, на укрепление его здоровья.

4.                Подведение итогов занятия

По окончании урока цель была достигнута. Воспитанники овладели необходимыми знаниями, получили методично разработанный материал, который в дальнейшем смогут применить при постановке хореографического номера.

Поклон – прощание с преподавателем и концертмейстером.

Список используемой литературы

1.                 Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой» Учебное пособие. Издание 6. – М.: «Советский композитор», 1992.

2.                 Безуглая  Г.  Концертмейстер  балета:  музыкальное  сопровождение уроков классического танца. Работа с репертуаром. Санкт-Петербург 2005г.

3.                 Ваганова А.Я. основы классического танца.  М. «Искусство» 1980г.

4.                 Воронина И.А. Историко-бытовой танец. М. 2004г.

5.                 Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца (сост. В.Малашева, К. Потапов, И. Климкович, Н. Ерошенко). М. «Музыка» 1967г.

6.                 Тарасов Н.И. Классический танец. М. «Искусство» 1981г.

7.                 Хрестоматия Вып.1 (сост. И.Климкович) М. «Музыка» 1986г.

8.                 Хрестоматия для уроков классического танца (сост. А.Нефедова) М. «Музыка» 1997г.

9.                 Музыкальная хрестоматия современного бального танца. / Сост. Л. Ладыгин, А. Школьников. – М.: «Сов. Композитор», 1979.

10.            Шабалина Т.Л. «Профессиональный рост концертмейстера хореографии». Обобщение педагогического опыта. – Кирово-Чепецк, 2006

11.            Ярмолович Л.И. Принципы музыкального оформления урока классического танца. Л. «Музыка» 1968г.