Поурочное планирование в 5 классе

Уроки изобразительного искусства. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс.

Уроки изобразительного искусства. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 5 класс / Н.А. Горяева; под ред. Б.М. Неменского. — M.: Просвещение, 2012. — 143 с.

Книга создана в соответствии с требованиями Федерального госу­дарственного образовательного стандарта основного общего образова­ния и рабочей программой «Изобразительное искусство. 5—9 классы», которая разработана под руководством Б. М. Неменского.

Данная книга вместе с учебником (Н.А. Горяева, О.В. Островская. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс») и рабочей тетрадью (Н.А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс») составляет единый учебно-методический комплект.

Книга содержит конкретные поурочные разработки и рассматривает подробно тему каждого урока. Особое внимание уделено развитию универсальных учебных действий средствами изобразительного искусства, достижению личностных и мета предметных результатов на уроках, проектной деятельности учащихся.

Читатель-педагог узнает, как работать с учебным комплектом — учебником и рабочей тетрадью, как правильно выстроить драматургию уроков искусства.

В книгу включены словарик терминов, литературный материал к урокам, поясняющие рисунки.

Новые подходы к обучению изобразительному искусству

Эта книга входит в учебно-методический комплект, включающий в себя также учебник для V класса «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» (авторы Н. А. Горяева, О. В. Островская. — М., «Просвещение», 2012) и рабочую тетрадь «Изобразительное искусство. Твоя мастерская» (автор Н. А. Горяева. — М., «Просвещение», 2012). Адресована книга учителям, работающим по программе «Изобразительное искусство. 5—9 классы», которая разработана под руководством народного художника России, академика РАО и РАХ Б. М. Неменского.

Приобщение к искусству в основной школе — это новый этап обучения, закладывающий основы художественного мышления. Программой «Изобразительное искусство. 5—9 классы» предусмотрены целостные годичные блоки искусств (декоративные, изобразительные, конструктивные). Начальный этап обучения в основной школе начинается с декоративно-прикладного искусства, так как оно по своему образному языку ближе всего детскому мышлению.

Как сделать УРОКИ изобразительного искусства интересными и содержательными, одновременно доставляющими учащимся радость общения с искусством, пробуждающими творческую и познавательную активность ребёнка, формирующими духовно-нравственные качества личности, понимание красоты предметного мира как ценности? Как научить младшего подростка воспринимать предмет-образ в единстве фор­мы и содержания, а в собственном декоративном творчестве «высказываться», используя образный язык данного вида творчества? Как сделать каждый урок настоящим открытием для ученика, ведя его по художественно-образному пути познания, приобщая его к памяти, к духовной культуре человечества, которая запечатлена в произведениях декоративно-прикладного искусства разных времён и народов? Вот основной круг вопросов, на которые автор стремился ответить.

Учебный комплект для V класса строится с опорой на идеи и положения Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (ФГОС) и Концепции духовно-нравственного развития и воспитания гражданина России. В основе построения содержания ФГОС — системно-деятельностный подход как важнейшая базовая теория российской психолого-педагогической науки, предполагающий деятельное освоение учащимися области «Искус­ство» и ориентацию на новые образовательные результаты обучения и воспитания. Реализация Стандарта обеспечивает более углублённое изучение изобразительного искусства, поэтапное, поэлементное накопление умений и навыков в собственном творчестве, а также возможность осознания специфики художественного языка данного искусства и умения им пользоваться при осуществлении творческих замыслов даже за пределами школьных уроков.

Согласно положению ФГОС процесс учения (обучения) не может ограничиваться только лишь усвоением системы знаний, умений и навыков. Отныне он становится процессом развития личности, обретения духовно-нравственного и социального опыта.

Изучение изобразительного искусства в V классе направлено на то, чтобы были достигнуты следующие цели:

—                формирование художественной культуры учащихся че­рез восприятие и деятельностное освоение образно-выразительного языка искусства;

—                воспитание эмоционально-ценностного отношения к декоративно-прикладному искусству (уникальному народно­му, классическому и современному), эстетических чувств, ува­жения к традициям, культуре народов многонациональной России и других стран;

—                овладение основами языка декоративно-прикладного искусства, опытом практической творческой деятельности.

Данные цели реализуются через систему актуальных задач личностного, познавательного и социального развития, которые определяются характером художественно-творческой дея­тельности учащихся.

Организация целенаправленной учебно-творческой дея­тельности по освоению изобразительного искусства способствует личностному развитию учащихся: формированию эмоционально-ценностного отношения к искусству, окружаю­щему миру, человеку-творцу, участникам образовательного процесса, развитию и реализации творческого потенциала личности ребенка в предметно-продуктивной деятельности, формированию навыков делового сотрудничества со сверстниками и взрослыми в процессе выполнения совместных общественно значимых проектов, развитие нравственных чувств, уважения к великой культуре многонациональной России и других стран.

Приобщение учащихся к народному, классическому и современному декоративно-прикладному искусству направлено на формирование у учащихся целостной картины мира, худо­жественно-образного мышления, продуктивного воображения, приобретение опыта декоративно-творческой деятельности, на воспитание гражданственности и патриотизма, что способствует познавательному и социальному развитию школьников.

Книга состоит из нескольких глав.

Первая глава раскрывает специфику преподавания де­коративно-прикладного искусства в основной школе, в которой закладываются основы художественного мышления.

Приобщение учащихся к декоративно-прикладному искусству в основной школе носит более углублённый и целе­направленный характер в отличие от знакомства с деко­ративно-прикладным искусством учащихся начальной школы. В V классе учащиеся осваивают социальную роль и специфику образно-выразительного языка данного вида искус­ства.

Вторая глава говорит о том, как использовать учебник и рабочую тетрадь в учебно-воспитательном процессе на уроке и при подготовке к нему, каковы функции учебника по искусству, а также раскрывает урок искусства как особый тип урока и его драматургию.

Следующие главы имеют конкретную методическую направленность. Они раскрывают особенности организации образовательно-воспитательного процесса на уроке, предлагают поурочные разработки по каждой из четырёх четвертей учебного года в соответствии с рабочей программой.

Каждая четверть представлена системой задач художественного развития, кратким литературным материалом, который поможет учителю почувствовать и донести до учащихся основной содержательный нерв рассматриваемой проблематики в увлекательной и доступной форме.

Книга включает в себя также словарь терминов, необходимых для широкого использования учителем на уроке в процессе беседы и для запоминания учащимися. В книге имеются иллюстрации в виде графических рисунков. Они могут послужить основой для создания дидактических таблиц. Их может самостоятельно выполнить любой учитель и использовать на уроках декоративно-прикладного искусства.

Особенности преподавания декоративно-прикладного искусства в 5 классе

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется с учётом системно-деятельностного подхода, который предполагает учёт индивидуаль­ных возрастных и психологических особенностей детей на разных этапах их художественного развития.

Если художественно-творческая деятельность детей на уро­ках в начальной школе (первый этап художественного развития) протекает на эмоционально-чувственной основе, то начиная с V класса (новый этап художественного развития) она строится больше на познавательно-аналитическом уровне, обязательно с сохранением в ней эмоционально-образного, творческого начала. Это обеспечивает рост творческого по­тенциала, познавательных мотивов, обогащение форм взаи­модействия со сверстниками в творческой познавательной деятельности, т. е. в процессе выполнения как индивидуаль­ных, так и коллективных практических творческих работ.

Связи искусства с жизнью — главный смысловой стержень организации учебного художественно-познавательно­го материала, имеющего отношение к предметному миру, к организованной человеком среде бытования.

В I—IV классах дети входят в увлекательный мир искусства, осваивая его целостно (здесь исключено деление на отдельные виды искусства) и во взаимосвязи с окружающей жизнью.

Программное содержание выстраивается вокруг трёх сфер художественной деятельности: изобразительной, конструктив­ной и декоративной, которые выступают в адаптированном к восприятию детей младшего школьного возраста виде как Изображение, Постройка и Украшение. Дети учатся видеть, различать в процессе восприятия совершенно разных произведений искусства работу Мастеров Изображения, Постройки и Украшения, элементы изобразительности, конструктивности и декоративности.

На первом этапе обучения — в начальной школе — декоративно-прикладное искусство выступает наравне с другими видами искусства как один из способов художественного ос­воения человеком мира. Дети встречаются с произведениями крестьянского искусства и народных художественных промыслов России, классического и современного декоративного искусства. Так, например, в процессе изучения темы «Изо­бражение и фантазия» второклассники осваивают механизм создания фантастических образов на материале народного (крестьянского) прикладного искусства. Образы русалки-берегини, единорога, птицы Сирина, двуглавого коня и т. д. становятся яркими наглядными примерами проявления щедрой фантазии народных мастеров, дающей ключ к созданию собственных фантазий детей.

При изучении отдельных тем («Украшение и реальность», «Украшение и фантазия») в сознании детей устанавливаются прочные связи между образным строем произведений декора­тивно-прикладного искусства и богатейшим миром природы. Используя разнообразные материалы и техники, дети украша­ют декоративными элементами кокошники русских красавиц, шлемы и щиты богатырей, стремятся выразить через украше­ние характер человека; конструируют добрые и злые символы и украшают ими корабли и паруса; создают и украшают зда­ния в соответствии с их назначением. Художественно-декоративная деятельность учащихся I—IV классов носит не репро­дуктивный, а творческий характер.

В III классе дети знакомятся с разнообразными произ­ведениями декоративно-прикладного искусства, окружающими их в повседневной жизни, а также сами изображают, мастерят и украшают посуду, игрушки, платки, обои, кованые ограды, фонари, витрины, маски, театральные костюмы. Дети учатся создавать пластически выразительные формы, украшать их, ритмично выстраивая в единую композицию изобразительные элементы и цветовые пятна, осваивают разнообразные техни­ки и материалы.

В IV классе, когда у детей формируются представления о многообразии художественного творчества разных народов, знакомство с произведениями декоративно-прикладного ис­кусства происходит в контексте изучения разных художествен­ных культур. Четвероклассники в процессе приобщения к ис­кусству своего и других народов более детально знакомятся с конструкцией, декоративным убранством традиционного жилища (изба, юрта, чум), праздничного костюма царя, знат­ных бояр, простолюдинов. Античный костюм, краснофигурная и чернофигурная керамика, образцы средневекового литейно­го искусства, японские фонарики, кимоно — всё это стано­вится объектом восприятия школьников.

Такое «растекание вширь» при изучении программного материала на первом этапе обучения позволяет сформировать широкий спектр представлений школьников о декоративно-­прикладном искусстве как особой деятельности художника в союзе с Мастерами, обогатить их восприятие, расширить художественно- познавательный кругозор.

V класс — это новый шаг в изучении декоративно-прикладного искусства с позиций его жизненных функций и вытекающих отсюда особенностей его образного языка. Осваивается язык, образный строй произведений народного и профессионального (классического и современного) деко­ративно-прикладного искусства. Метод перспективы и ре­троспективы, используемый на занятиях изобразительным искусством, позволяет забегать вперёд и неоднократно воз­вращаться к уже знакомым образам, мотивам, темам, произведениям, но уже на ином содержательном уровне. На каждой новой ступени познания учащимся предлагается новый взгляд на предмет восприятия, адекватный их возрастным особенностям. Проиллюстрируем эту мысль на конкретном примере.

Изучая, например, в III классе тему «Памятники архитек­туры», дети рассматривают образ крестьянского дома как мудро сработанную конструкцию, как образ силы и мощи в едином ансамбле деревянных строений.

В IV классе дети более подробно знакомятся с деревянным миром русской деревни, с общей конструкцией крестьянско­го жилища, нарядным резным узорочьем в его наружном убранстве, делают первые попытки расшифровать смысл сим­волических элементов в декоре избы. В практической деятель­ности закрепляются навыки восприятия (учащиеся украшают, например, узорчатыми деталями вырезанные из цветной бу­маги силуэты изб, которые затем ритмически располагают на декоративном панно).

В V классе учащиеся снова встречаются с обликом кре­стьянского дома, но теперь он рассматривается как живая предметно-пространственная среда, организованная по зако­нам природы, как мир, обжитый человеком, состоящий из рукотворных вещей. В образном строе трёхчастной структуры избы отражена вся Вселенная (картина мира представ­лена в единстве трёх сфер — небесной, земной и подземноподводной). Дом — это микрокосм в макрокосме. Ребятам предстоит более подробно познакомиться с символическими образами в декоре избы, с их смысловым значением.

Таким образом, только на этом примере можно проследить поступательное движение: от целостного эмоционально-образного восприятия к углублённому познанию в единстве эмоционального и логического.

Год декоративно-прикладного искусства закономерно подготовлен всем предшествующим ходом обучения, а также осо­бенностями раннего подросткового возраста. К этому време­ни у учащихся сформированы определённые компетенции, которые помогают в освоении языка и образного строя деко­ративно-прикладного искусства. Вместе с этим пятиклассни­кам свойственны начала аналитического мышления, новые, более широкие интересы (в том числе интерес к своему соб­ственному «Я»), живая любознательность, потребность рас­суждать, выходить на уровень обобщения, наблюдательность, активность, стремление к деятельности. Младший подростко­вый возраст ещё несет в себе следы детства, игры, однако в нём уже имеет место направленность на серьёзную, ответ­ственную деятельность (у младшего подростка есть огромная потребность в признании его взрослости окружающими). Это благоприятный возраст для приобщения детей к народному искусству, для формирования у них особого «родственного внимания» (М.М. Пришвин) к уникальным рукотворным памятникам народной культуры, созданным по высоким законам искусства.

Именно поэтому приобщение учащихся в деятельностной форме к мудрому народному прикладному искусству, воплотившему духовную энергию своих создателей-творцов, представляется чрезвычайно важным для воспитания чув­ства гордости за свою Родину, народ, уважения и инте­реса к культурному наследию других народов.

Воспитание гражданственности, патриотизма, чувства Родины на занятиях по декоративно-прикладному ис­кусству обусловлено самой структурой освоения программ­ного материала, который выстраивается в опоре на основной принцип программы — от родного порога в мир общечеловеческой культуры.

На территории России, в каждом её регионе, народное искусство предстаёт в неповторимом национальном облике, в исконно национальной художественной плоти, на­прямую связанной с корневой системой местной культуры, осваивая которую учащиеся «обретают силу и радость по­нимания мира и себя в этом мире, обретают созидатель­ные творческие силы» (Б.М. Неменский). Это позволяет учителю вместе с детьми двигаться по заветной меже соединения национального и общечеловеческого, воспиты­вать каждого в духе высокого гуманизма.

Эта задача, на наш взгляд, сложнее решается в старшем подростковом возрасте, когда под влиянием многих факторов (телереклама, разнообразная массовая печатная продукция не лучшего качества, наводнившая потребительский рынок) у школьников складывается понимание красоты, идущее вразрез с выверенными временем народными представлениями.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО — это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определённое место не только в орга­низованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего — в его духовном мире.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, которые тесно связаны общим поняти­ем — «народное искусство», и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого художествен­ного образца, и современное декоративное искусство, пред­ставленное в широком диапазоне его проявлений — от малых, камерных форм до значительных и масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в син­тез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

Целостный курс декоративно-прикладного искусства в V классе не случайно начинается с народного — кре­стьянского — прикладного искусства. Впитавшее в себя исторический, нравственный, эстетический, духовный опыт народа, это искусство обладает огромной плодотворной силой воздействия на человека.

В искусстве, созданном народом, переплелись воедино верность традиции (правила, навыки, приёмы, образы, мотивы, темы, добытые опытом многих поколений и отра­жающие народные мироощущения), коллективный опыт (это искусство складывалось под воздействием творческих сил отдельных индивидуальностей и оформлялось в проверенные временем формы), природное начало (оно хранит дыхание природы, очеловеченную теплоту естественных материалов, мотивы и образы, взятые из природного окружения). Приобщение к замечательным памятникам народного искусства

 («память в образах») позволяет детям соприкоснуться с осо­бым складом мышления наших предков, которое во многом отличается от нашего, с особым складом познания и освое­ния окружающего мира через созидательно-творческую дея­тельность, связанную с созданием жизненно необходимых предметов.

Очень важно раскрывать природу народного искусства че­рез отношения человека с миром в живых, значимых для ребят взаимосвязях. «Лишь личностно значимые знания остаются в долговечном запасе личности и образуют тот фундамент, на основе которого протекает последующее совершенствование в различных сферах...» (Э.Н. Фаустова).

В V классе произведения декоративно-прикладного искусства следует рассматривать с точки зрения единства формы (материальная вещественность созданного продукта, способ существования содержания) и содержания.

При знакомстве с предметами крестьянского бытового ис­кусства необходимо подвести учащихся к пониманию их главного содержания. Это утилитарно-бытовая функция, ко­торая проявляется непосредственно через конструкцию, пластику формы, соотношение частей и целого. В зависимо­сти от назначения каждый предмет имеет определённую кон­струкцию, пластическую форму. Крестьянская вещь, выходящая за рамки простой функциональности и обладающая художественными признаками, будь то прялка, деревянная посуда или народный праздничный костюм, несёт в себе двой­ственность содержания (функция и идея, воплощённая в об­разной форме предмета). Задача педагога — в доступной фор­ме донести до сознания учащихся мысль о том, что обыденный предмет становится художественным именно благодаря своей причастности высшим идеям, выраженным всем богат­ством образного строя вещи (пластикой формы, объёма и линий, энергией цвета, своеобразием фактуры, ритмами орна­ментов, магией трёхчастности — всеми тайнами пластических построений, всем богатством формального строя вещи — плоскостной, объёмной или объёмно-пространственной).

Несправедливо и ошибочно считать декор просто наряд­ной декорацией, внешним украшательством, лишённым вся­кого смысла. Декоративность — итоговое качество предмета, она как бы «разливается» по всему материальному телу вещи, пронизывая всю её структуру, образный строй. Именно декор становится носителем содержания: выражает мироощущение народа, выявляет, подчёркивает социальное положение кон­кретного человека. Так, например, на уроке дети узнают, что богатство декора в народном праздничном костюме было осо­бым знаком смысла, означало высокую репродуктивную силу одетой в него женщины, плодородие матушки-земли.

Каждый художественно оформленный предмет был вклю­чён в систему человеческих отношений, помогал строить об­щение между людьми на духовном уровне — это коммуни­кативная функция декоративно-прикладного искусства. Взгляд на художественную вещь именно с такой точки зрения приобретает исключительное значение для формирования ценностных ориентаций подростков.

В практике преподавания декоративно-прикладного искусства не всегда уделяется должное внимание духовно-содержательным и образно-языковым проблемам, что, несомненно, обедняет познавательный процесс, придаёт ему формально-поверхностный характер, уводит от понимания специфики данного вида искусства.

УРОК ИСКУССТВА должен в первую очередь вести уча­щихся к духовным ценностям и идеалам, становясь средством общения с искусством. В условиях урока приоритет должен быть отдан духовно-содержательным аспектам, которые осва­иваются в процессе восприятия произведений декоративно-прикладного искусства и закрепляются в собственной прак­тической деятельности.

В совершенных образцах народного прикладного искусства за предметно-чувственной оболочкой всегда скрыты содержательные смыслы. Символические образы народного искусства обладают большой смысловой ёмкостью. В многослойном и многосложном прочтении памятников народного искусства заключено единство материального и духовного, зримого и не­зримого, конечного и бесконечного. На всём историческом пути развития народной культуры достаточно чётко проявля­лась планетарность народного мышления. Воззрения наших древних предков на устройство Вселенной нашли наиболее полное выражение в художественно-образной модели мирового древа, в котором воплощена идея целостности мира (единство небесного, земного и подземно-подводного). Своими образами народное искусство выявляет космос, по­вествуя «о вечном порядке и гармонии мироздания, о незыблемости жизнедающих сил природы» (Г. К. Вагнер).

«Человек — вообще срединное существо между небом и землёй. Поэтому он всегда себя моделирует между ними. У равнинного народа таким архетипом — братом человека по срединности — является дерево», — размышляет писатель и культуролог Г. Д. Гачев. Единство небесного, земного и подземно-подводного миров, выраженное в трёхчастной символической структуре древа жизни (модификации ми­рового древа), чётко просматривается в трёхчастности народ­ного жилища. Эта трёхчастность выявляется во всём богатстве декора избы, в трёхчастной, например, форме наличника свет­личного окна-ока в избах Поволжья, в образном строе женско­го праздничного костюма, прялки и многих других предметов бытового крестьянского искусства, одним словом — в народ­ном изобразительном мифотворчестве. Без осознания подростками этого духовного опыта народа вряд ли возможно полно­ценное восприятие произведений народного творчества и формирование художественной культуры.

Начав свой путь с обращения к истокам народного ис­кусства, учащиеся под руководством учителя постепенно ов­ладевают опытом мирочувствования, мировосприятия предков - славян. Здесь точкой отсчёта становится знакомство с архаическими памятниками старины, изобразительно-сим­волические элементы которых выражают поэтические воззре­ния людей на мир.

Народное искусство предлагает учащимся доступный для освоения образный язык, отличающийся предельной обоб­щённостью, лаконизмом, выразительной условностью. Знаток крестьянского искусства В. С. Воронов очень точно подметил: «На бытовых памятниках крестьянского искусства можно учить законам декоративного творчества».

Пятиклассники, осваивая на занятиях русское крестьян­ское искусство, овладевают принципами декоративного обобщения (преобразуя индивидуальную конкретность реаль­ных форм в символические знаки, уходя от изображения к его обозначению), а также закономерностями построения орна­мента, основами декоративного творчества.

Следующий шаг — освоение современных форм бытова­ния народного искусства — традиционных народных ху­дожественных промыслов России.

Знакомство с самобытным искусством разных народных промыслов (народная глиняная игрушка, Гжель, Хохлома, Городец, Жостово и др.) помогает детям увидеть общность и различие между ними, понять специфику творчества на­родного мастера (часто профессионального художника) как выразителя народной традиции, встать на его место, осва­ивая основные приёмы росписи, особенности формы, ко­лорита, характерные для того или иного промысла; содей­ствует формированию чувства гордости за великую культуру России.

Следующий шаг после изучения русского народного ис­кусства — знакомство с декоративно-прикладным ис­кусством других народов, стран и времён. Приобще­ние младших подростков к классическому декоративному искусству (Древний Египет, Китай, Западная Европа эпохи Средневековья, барокко) поможет увидеть в нём черты не­повторимого своеобразия, осмыслить его связь с жизнью общества, влияние мировоззрения людей на образный строй произведений, понять саму суть существования данного вида искусства в человеческом обществе. В разные времена, у раз­ных народов суть декора одна и та же — выявлять, под­чёркивать социальное положение человека, его роль в обществе.

Эта линия лучше всего просматривается на примере пла­тья, имеющего, с одной стороны, практическую функцию (здесь больше всего подходит термин «одежда»), а с другой — обладающего образно-смысловым содержанием (в этом случае лучше употребить термин «костюм»).

Учащимся необходимо дать понимание смыслового значе­ния терминов «одежда» и «костюм»: одежда защищает тело, являясь предметом носки, бытовой, необходимой человеку принадлежностью; костюм — знак смысла, социальный знак, выделяющий отдельного человека из общей массы и внешне дифференцирующий общественные слои. Костюм с момента своего зарождения является социальным знаком отличия одного класса общества (сословия, группы людей) от другого, одной профессии от другой, а также знаком социального сближения.

Учащихся необходимо учить видеть, распознавать соци­альную окрашенность костюма, обращать внимание на его конструкцию, форму, материал, цвет, декор. Декор должен раскрываться, прежде всего, как знак, символизирующий определённые отношения между людьми в обществе, что отвечает задаче формирования общей художественной культуры уча­щихся.

Включение в канву урока мифов, в которых отразились поэтические представления людей древних цивилизаций о воз­рождении и умирании природы, о смене дня и ночи и т. д., значительно обогащает восприятие учащихся, даёт возмож­ность для развития образного мышления, фантазии. Общее в воззрениях людей разных стран и времён способствует уста­новлению в сознании школьников своеобразных содержатель­ных мостиков, казалось бы, между совершенно несхожими культурами. Так, легенды о боге солнца Ра — царе богов у древних египтян, о боге Гелиосе у древних греков, о молодом солнце, выезжающем на колеснице, запряжённой златогривыми коня­ми, у древних славян раскрывают поэтические представления о смене дня и ночи, о незыблемости вечного круговорота в природе. Такие сравнения помогают найти точки сопри­косновения, единые начала в мировосприятии разных наро­дов. Обращение к мифологии — ключ к «прочтению» таинственных знаков-символов в декоративно-прикладном искусстве древних обществ.

Завершается общий курс вполне закономерно — знакомством с современным декоративным искусством и работой в конкретном материале. Дети работают с самыми разными художественными материалами и в разных техниках, что даёт им возможность создания достаточно интересных индивидуальных творческих работ и проектов.

Народные, классические и современные формы декоративно-прикладного искусства — всё это единые проявления человечества, оставляемые на пути его исторического, куль­турного, духовного развития. И лишь движение по этому пути в единстве мысли и чувства может дать детям широкий спектр понимания различных проявлений декоративно-прикладного искусства как части духовной культуры человече­ства.

Дети знакомятся с многообразием форм современного вы­ставочного искусства, с пластическим языком керамики, стек­ла, гобелена, металла и т. д., с творческой интерпретацией древних образов в искусстве современных профессиональных художников.

Знакомство с произведениями современного декоративно­го искусства даёт учащимся возможность сопоставить два склада мышления — народный, основанный на традиции, и профессиональный, связанный с максимальным прояв­лением творческой индивидуальности художника, с поиском новых форм, пластического языка, созвучного времени, с ши­рокими возможностями экспериментирования в том или ином материале.

Содержание учебника направлено на формирование спо­собности и готовности учащихся к реализации социальных проектов, к использованию приобретённых знаний и умений в повседневной жизни. В главу учебника «Ты сам мастер» включены задания, направленные на преображение и укра­шение школьной среды. Учащимся предоставлена возмож­ность выбора декоративной работы в разном материале, выстраивания её в цепочке: целеполагание, планирование, контроль, оценка своей деятельности.

Декоративную работу в материале (батик, витраж, коллаж, керамические рельефы, поделки из мочала, шпагата и т. п.) целесообразно осуществлять в совместных формах деятель­ности: групповых и коллективных, направленных на развитие чувства композиции, чувства цвета, материала и его деко­ративно-пластических возможностей для создания выразитель­ного образа.

Разнообразие художественных материалов и техник, ис­пользуемых на уроке, будет поддерживать интересы и потреб­ности учащихся к художественному декоративному творчеству.

В совместной декоративной деятельности, которую мож­но назвать учебным творческим сотрудничеством детей и учителя, решаются задачи определения общей творческой цели, выбора наиболее эффективных способов решения твор­ческих задач, распределения сил, ролей, формирования ком­муникативных действий, обеспечивающих умение догова­риваться, вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении проблем, строить продуктивные взаимодействия и сотрудничество со сверстниками и учителем, разрешать конфликты.

В процессе создания плоскостных и объёмных декоративных композиций в конкретном материале школьники учатся планировать и организовывать свою работу, работать, как настоящие художники, поэтапно — от разработки обобщён­но-лаконичных композиционных эскизов до завершающего этапа, осознанно используя знание языка данного вида ис­кусства.

Все четыре тематических блока (четыре четверти) в со­держании учебного курса одинаково важны для знакомства учащихся с многообразным миром декоративно-прикладных искусств. Однако при этом следует отметить особую значи­мость первого и третьего блоков. Именно здесь закладываются основы понимания особенностей художественного языка декоративно-прикладного искусства, овладения принципами декоративного обобщения (преобразование индивидуальной конкретности реальных форм в символические знаки, уход от изображения к его обозначению), закономерностями постро­ения традиционного народного орнамента, основами декоративного творчества и осознания самой сути существования данного искусства в человеческом обществе.

Учащимся, овладевшим основами декоративного творчества на материале народного, затем классического и современ­ного декоративно-прикладного искусства, легче сделать сле­дующий шаг в освоении специфики образного языка других видов пластических искусств. Совершенно очевидно, что от декоративности цвета (локальность, плоскостность цветового пятна) легче перейти к его живописности (игра тонов и оттенков; живой, свободный мазок как цветосмешение), от условного, обобщённого изображения-обозначения — к живописному изображению с присущей ему светотеневой моде­лировкой формы в пространстве.

В процессе освоения декоративно-прикладного искусства должны быть поставлены и разрешены вопросы: «что?», «как?» и «зачем?».

Восприятие произведения декоративно-прикладного ис­кусства начинается с вопроса что? Он связан с наиболее сильными зрительными впечатлениями (внешний облик предмета, материал, цвет, фактура, функция), первыми эстетиче­скими переживаниями.

Вопрос как? предполагает более пристальное всматрива­ние в образный строй вещи, внимание к технике, в которой она выполнена (роспись, резьба по дереву, вышивка, ткаче­ство, ковка и т. д.), к средствам данного искусства. Восприятие вещи (имеется в виду вопрос «как?») помогает полнее осознать особенности образного языка декоративно-приклад­ного искусства. Чтобы учащиеся могли увидеть, почувствовать разницу между языком декоративно-прикладного искусства и живописи, можно сопоставить, например, образец трёхчаст­ной композиции в народной вышивке (изображение женской фигуры с предстоящими всадниками, с подчёркнуто геомет­рическим решением образов) и картину А.Г. Венецианова «На пашне. Весна», похожую по сюжету; знак солнца на резной прялке в виде круглой розетки и образ солнца в картине - пейзаже.

Вопрос зачем? и ответ на него помогают установить не­зримую смысловую связь образного строя вещи с её социальной функцией, с мировосприятием человека, а также предполагают раскрытие некоей тайны, проливающей свет на смысловое значение образов. Вопрос «зачем?», включающий в себя вопросы «что?» и «как?», как бы раздвигает содержательно-смысловые границы воспринимаемого предмета-образа, делая его ценностно-значимым для ученика. Невозможно сформировать художественное мышление ученика без ответа на этот вопрос, без осознания продукта творческого труда в системе связи человека с миром на разных ступенях исторического развития.

Прялка - средо­точие размышле­ний о круговоро­те мира и чело­веческой жизни

Основные зоны вселенной

Символы небесного, земного, подземного, подводного миров

Изба - символ поня­тий и отношений к миру

Наличник окна светелки крестьянской избы

Праздничная народная одежда - модель вселенского мира

Верхняя (небесная)

Средняя (земля)

Нижняя (подземно ­ подводный мир)

Тканые пояса с изо­бражением фантасти­ческих существ

 

Образ мироздания в народном искусстве. Народ-творец моделировал мир Вселенной в единстве небесной, земной и подземной сферах.

В V классе большое значение имеет дальнейшее развитие у учащихся «навыка распознавания» конструктивного, изо­бразительного и декоративного элементов языка в процессе восприятия произведений декоративно-прикладного искус­ства, начатое ещё в начальной школе. «Это как бы три сердца, бьющиеся в каждом произведении. Какое сердце бьётся сильнее, то и определяет вид искусства, к которому можно отнести данное произведение» (Б.М. Неменский). Осваивая художественно-познавательный материал учебника, пятиклассники осознают, что элементы декоративности в дан­ном виде искусства «играют первенствующую роль — как в об­ласти форм и конструкций, так и в области внешнего убран­ства предмета» (В.С. Воронов), т. е. выступают доминантой, определяющей данный вид искусства.

В процессе приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству особо важное значение приобретает включение в драматургию урока активных средств эмоционально-образного воздействия — слов, музыки, зрительных образов. Так, на уроках, посвящённых народному искусству, комплексное использование разных видов фолькло­ра — устно-поэтического (сказки, пословицы, поговорки, об­рядовые тексты и др.), названного М. Горьким «великолепно огранёнными драгоценностями», а также музыкального и изо­бразительного — помогает учащимся осознать нерасторжимую целостность народной культуры. При восприятии памятников народного творчества также следует раскрывать поэтические связи народного искусства с природой — его колыбелью.

Согласно ФГОС знания перестают быть главной целью образовательного процесса, а выполняют роль средства орга­низации учебной деятельности. Тем не менее, в задачу учите­ля входит содействовать формированию у учащихся умений аргументированно отвечать на поставленные вопросы, поль­зоваться при ответе специальной терминологией.

Эта задача решается более успешно, когда каждый ученик ведёт «Словарь терминов». Необходимо избегать специально­го заучивания терминов. Запоминание должно происходить естественным путём, в процессе живого диалога учителя с учащимися. Если педагог стремится включать в свою речь новые слова, термины, при этом неоднократно повторяя их, то они усваиваются учащимися, входя в их речевой обиход, постепенно расширяя их словарный запас.

Для лучшего запоминания новые слова-термины записы­ваются на доске или на отдельном листе бумаги, а затем пе­реносятся детьми в тетрадь.

С целью разъяснения смысла основных терминов в конце книги помещён словарь, которым может воспользоваться учи­тель.

В учебнике в конце каждой темы даны творческие задания. Учитель должен иметь в виду, что их выполнение пред­полагает широкий ряд вариативных решений, в которых должна проявляться индивидуальность ученика. Это отвечает как специфике художественного творчества, так и ориентации на соблюдение принципа вариативного образования, отмеченного в Стандартах второго поколения.

Учитель должен иметь в виду, что демонстрируемые в учебнике в конце каждой темы детские работы также не являются материалом для копирования. Они лишь дают пред­ставление о возможных вариантах выполнения творческого задания, о содержательности детского творчества, о необхо­димости реализации в практической работе знаний и умений, полученных на уроках, одним словом, служат примерами твор­ческого осмысления учебных заданий, выполняемых индиви­дуально и коллективно.

Учебник также даёт возможность выбора задания, в за­висимости от его сложности и интересов детей предлагается система проектных заданий.

Важным компонентом на завершающей стадии урока яв­ляется обсуждение и оценивание детских работ. При обсуждении и оценке работ необходимо в первую очередь вы­являть их сильные стороны и учитывать следующие критерии:

—                декоративность: выход на уровень лаконично-обобщённого, условно-выразительного пластического решения (ком­позиция, форма, цвет, изобразительные элементы и т. д.);

—                содержательность: полнота реализации в учебно-творческом задании полученных знаний, поиск содержательной формы;

—                оригинальность: работа фантазии, воображения, привнесение элементов новизны, личностное прочтение задания.

Определяющее значение в художественном развитии уча­щихся имеют итоговые, обобщающие уроки четвертей, года, которые можно драматургически выстраивать как празд­ники. Важной задачей итоговых уроков является организация живого общения между школьниками и приглашёнными гостями. Уроки-обобщения могут включать в себя импровизированные диалоги, игры (в форме викторин, состязания команд), участие фольклорных коллективов, воссоздающих аромат народной культуры, интеллектуальные задания по систематизации зрительного материала на основе стилевых признаков, организацию выставок детских творческих работ, различные виды презентаций детского творчества и т. п.

Приобщение учащихся младшего подросткового возраста к декоративно-прикладному искусству осуществляется в раз­ных формах: это уроки, факультативные и кружковые занятия, посещение музеев и выставочных залов, поисковая деятельность школьников

Поисковая деятельность включает ознакомление с литературой по декоративно-прикладному искусству, собирание репродукций и открыток по отдельным разделам программы, подлинных вещей, которые могут стать основой создания школьного музея искусства, презентаций. Особенно эффек­тивной она становится, когда в этом принимают участие взрослые — учителя, родители, старшеклассники, объединяющиеся в детско-взрослые сообщества.

Уроки декоративно-прикладного искусства — это педагогически организованное общение с учащимися, в ходе которого они вовлекаются в процесс совместного мышления, совместной деятельности, это сотворчество, создающее наиболее благоприятные условия для формирования художе­ственной культуры ребёнка. В этом плане мудрое высказыва­ние М.М. Пришвина — «хочу не учить, а душевно беседовать, размышлять сообща и догадываться» — представляется бесцен­ной формулой педагогики сотрудничества, когда обе стороны, глубоко заинтересованные в наилучшем результате, совместно решают насущные проблемы.

Общение должно осуществляться на каждом уроке. Каж­дый ученик должен быть уверен, что его мнение будет услы­шано и даже маленькие творческие победы не останутся не­замеченными.

УЧЕБНИК — ДЕТИ — УЧИТЕЛЬ

В процессе приобщения к искусству важная роль отводится учебнику. Учебники по программе «Изобразительное искусство. 5—9 классы» входят в воспитательно-образователь­ное пространство школы, становятся важнейшим элементом целостного художественно-педагогического процесса.

Учебник по искусству в первую очередь предназначен для детей. Очень важно, чтобы он вызвал у детей живой интерес, стал для них любимой книгой, которую можно с удовольстви­ем рассматривать, читать, открывая для себя на её страницах новое, увлекательное.

Текст учебника написан в доступной, доверительной форме. Зрительный материал, сопровождающий его, даёт ши­рокий диапазон восприятия, ви­зуальную культуру ученика.

Зрительный ряд (образный, контрастный, разноплано­вый, вариативный) включает в себя:

—                фотографии произведений декоративно-прикладного и народного искусства (внешний облик и внутреннее про­странство традиционного народного жилища, древних архи­тектурных строений, парадных дворцовых интерьеров);

—                фотографии фрагментов природы;

—                репродукции произведений декоративно-прикладного и изобразительного искусства;

—                методические (поясняющие) рисунки;

—                детские работы как вариант выполнения практического творческого задания.

Каждая тема завершается творческими заданиями и во­просами, в которых реализуются полученные на уроках знания и умения детей.

Учебник по искусству должен стать для детей надёжным другом, собеседником, помощником, призванным сделать про­цесс приобщения к миру искусства более увлекательным, ра­достным, плодотворным.

У каждого ребёнка должен быть свой собственный учеб­ник по искусству, с которым он может общаться не только на уроке, но и дома, — у некоторых детей это единственный источник для получения художественно-познавательной ин­формации.

Для самого учителя изобразительного искусства учебник имеет стратегическое и тактическое значение. Он как бы очер­чивает траекторию системного, поэтапного освоения школь­никами программного материала по декоративно-прикладно­му искусству. Это накладывает определённую ответственность на учителя, который становится проводником системных зна­ний, что полностью исключает всякую неоправданную само­деятельность с его стороны в выборе тем уроков и видов де­ятельности.

Учителю изобразительного искусства очень важно пони­мать, каковы функции учебника по искусству.

1.                  Информационная функция. С помощью текста и изображения учебник сообщает информацию о социальной роли и формах существования декоративно-прикладного искус­ства, разнообразных художественных материалах и техниках, специфике образного строя и языка произведений традиционно­го и профессионального декоративно-прикладного искусства.

2.                  Систематизирующая функция. Учебник предла­гает путь системного освоения содержания программы с учё­том логики развития тем четвертей, когда каждая тема урока становится важным звеном в единой цепи познания. В этой связи совершенно недопустимо выведение отдельных тем из целостного учебного курса и замена их на другие.

3.                  Функция закрепления и контроля. По каждой теме учащимся предлагается система творческих заданий и вопросов, связанных с закреплением программного материа­ла, с формированием композиционно-декоративных навыков и умения осознанно использовать знание образного языка в процессе воплощения собственного замысла. Закрепление в памяти зрительных образов и формирование определённого уровня насмотренности требует от ребёнка постоянного, многократного возвращения к зрительному материалу.

4.                  Воспитательно-развивающая функция реализуется через внутреннюю духовную работу, связанную с воспитанием и развитием у учащихся способности восприятия про­изведений декоративно-прикладного искусства в единстве формы и содержания, с развитием познавательных интере­сов, творческих способностей, с формированием эмоцио­нально-ценностного отношения к предметам материальной культуры, к своему народу-творцу, к Отечеству, к малой Родине.

5.                 Функция стимулирования самостоятельного декоративного детского творчества. Иллюстративный материал (произведения традиционного народного и профес­сионального декоративно-прикладного искусства), возможность вариативного решения творческих заданий учащимся по каждой теме, развёрнутая практическая глава «Ты сам ма­стер», связанная с выполнением проектных заданий, направленных на преображение и украшение окружающей детей среды, помогают учащимся определиться в характере задания, в поиске самостоятельных образных решений, в выборе материала и художественно-выразительных средств, т. е. наиболее эффективных способов решения творческих задач.

6.                  Самообразовательная функция реализуется через самостоятельную образовательную деятельность детей. Эта деятельность связана с освоением текстового и зрительного материала, с поиском ответов на поставленные в тексте учеб­ника вопросы, касающиеся единства формальной и содержа­тельной сторон рассматриваемых произведений декоративно-­прикладного искусства, а также с поисковой деятельностью (сбор репродукций по конкретной теме, чтение дополнитель­ной литературы, посещение музеев, выставок и т. д.).

В работе с учебником на уроках изобразительного искусства существует особая специфика.

Используя учебник, учитель должен: 1) постоянно, на каждом занятии развивать способность восприятия образного строя произведений декоративно-прикладного искусства, спо­собствуя закреплению у учащихся умения видеть и понимать, что делает вещи, предметы быта именно художественными; 2) учить строить замысел и воплощать его, т. е. переводить замысел «во плоть», в зримую художественную форму, осоз­нанно пользуясь языком данного вида искусства. Одним словом, добиваться результативного завершения работы.

Необходимо понимать разницу драматургических ходов в раскрытии тем учебника непосредственно на уроке и не допускать их дублирования.

Урок искусства — это особый тип урока, не уклады­вающийся ни в какие догматические схемы, имеющий под­вижную структуру, элементы которой строятся по законам искусства. Это живой творческий процесс взаимодействия педагога с детьми, в котором в полной мере реализуется ху­дожественно-педагогическое мастерство учителя и неповто­римая индивидуальность ученика.

Если учебник предлагает учащимся уже выстроенную дра­матургию раскрытия темы, то на уроке учителю приходится заново её создавать, выстраивать, развивая те основополагающие идеи, которые заложены в программе и учебнике, используя необходимый арсенал эмоционально-образных средств воздействия (зрительный, поэтический, музыкальный мате­риал; фрагменты литературных произведений).

Драматургия урока призвана обеспечить целостность восприятия и создание благоприятных условий для полно­ценной художественно-декоративной деятельности (создание эскизных проектов или работа в конкретном материале).

Каждый разворот учебника строится по принципу содержательной целостности, имеет свою мини-драматургию. Это проявляется в соответствии текста и изображений, в целостном композиционно-пластическом решении разворотов, на которых зрительные образы несут развёрнутую наглядную информацию, помогают выстраивать в сознании школьников содержательные связи между отдельными изображениями, высвечивая наиболее актуальные проблемы. Так, например, в первой главе учебника «Древние корни народного искусства» в процессе восприятия иллюстративного материала становится возможным затронуть следующие проблемы:

—                разнообразие форм, материалов и декоративных эле­ментов в крестьянском прикладном искусстве;

—                единство конструкции и декора в предметах крестьян­ского быта;

—                связь образного строя крестьянских вещей с природой, мироощущением, мировоззрением народа;

—                ограниченность числа образов, мотивов, тем и богатство их вариаций в традиционном декоре;

—                особенность пластических решений традиционного об­раза, мотива в разных видах крестьянского бытового искус­ства;

—                общность и различие образного строя предметов кре­стьянского быта (деревянная посуда, прялки, костюмы и т. д.) на страницах учебника в сопоставлении с аналогичными пред­метами других регионов России;

—                картина мироздания в образном строе крестьянских ве­щей;

—                специфика образного языка народного прикладного ис­кусства;

—                личность народного мастера-творца, создателя произ­ведений крестьянского искусства.

Готовясь к уроку, учитель должен заранее продумать си­стему вопросов и заданий по использованию иллюстратив­ного материала разворотов учебника (актуализируя главные проблемы), а также включённость учебника в структуру уро­ка: в какие моменты его использовать — до или после показа визуальных материалов, таблиц, репродукций (с помощью ИКТ), подлинных вещей, а возможно, одновременно с ними и в какой «дозировке».

В процессе восприятия очень важен момент любования, эстетического переживания, сопровождаемый живой эмоцио­нальной реакцией учащихся на увиденное. По мере дальнейшего рассмотрения произведений декоративного искусства усиливается смысловой компонент восприятия, главными ста­новятся вопросы «как?» и «зачем?». Так, например, при восприятии женской фигуры в орнаменте русской вышивки и в глиняной народной игрушке (учебник, с. 15) метод сравнительного анализа помогает учащимся увидеть общность и различие между изображениями. Общее — в пластике перетека­ния рук в изображения птиц, их взметённости вверх; в обобщённости, выразительной условности изображаемых фигур, их симметричности и декоративности; различие — в материалах, пластике формы, технике исполнения и, соответственно, в специфике образного строя и языка рассматри­ваемых произведений.

Сравнивая одну фигуру с другой, младшие подростки смогут отметить в одном случае мягкую пластику глиняной фор­мы, а в другом — геометрическую жёсткость, графическую чёткость, более выраженную орнаментальность.

Соотнесение фрагмента вышивки на полотенце с таблицей (учебник, с. 14), на которой представлены знаки-символы (плодородия земли, воды), даёт ключ к расшифровке женского образа, помогает учащимся понять заключённый в нём смысл.

Зрительный материал учебника даёт возможность всматриваться, переключать внимание с одного изображения на другое, держать в поле зрения одновременно всё разнообразие представленных визуальных образов на разворотах.

Учитель должен стремиться выстраивать содержание уро­ков по народному искусству (I—II четверти) с учётом специ­фики своего региона, области, края, перенося основной ак­цент на местное народное творчество (жилище, орнаменты вышивок, крестьянская утварь, костюм, традиционные народные промыслы).

На учителей в разных регионах России ложится ответственная задача — научить ученика видеть ценность про­изведений местного традиционного народного искусства, видеть в нём черты общности и различия в сравнении с пред­ставленными на разворотах учебника образцами, формируя широту представлений о многообразии проявлений народного декоративного творчества, о богатстве и целостности народной культуры.

Для учителя всегда открыта возможность расширять, обо­гащать материал учебника, включать в процесс восприятия такие образы, которых в учебнике нет, но которые играют важную роль в формировании у учащихся познавательных компетенций.

Текст учебника предназначен в большей степени для самостоятельного чтения детьми дома, и желательно, чтобы в этом принимали участие заинтересованные родители. Учи­телю необходимо увлечь родителей, убедить их в исключи­тельной важности такого начинания, как совместное чтение книг по искусству, освоение вместе с ребёнком образного строя произведений искусства, совместная поисковая деятель­ность, связанная с собиранием, систематизацией содержатель­ного иллюстративного материала, оформлением его в альбо­мы, а также посещение музеев и выставок профессиональных художников и детского творчества.

Включённость родителей в совместную с детьми художе­ственно-познавательную, творческую поисковую деятельность будет способствовать совместным размышлениям-диалогам по поводу декоративно-прикладного искусства, плодотворному осуществлению творческих проектов, будет наполнять худо­жественную деятельность ребёнка социально-общественным смыслом. Для многих родителей такая совместная деятель­ность может стать своеобразной «школой просвещения».

В учебнике в конце каждой темы предложены творческие задания. Учитель должен иметь в виду, что их выполнение предполагает широкий ряд вариативных решений, в которых должна проявляться индивидуальность ученика. Это отвечает как специфике художественного творчества, так и ориентации на соблюдение принципа вариативного образования, отмечен­ного в Стандартах второго поколения.

Учебник даёт возможность выбора заданий в зависимости от их сложности и интереса детей.

Вместе с учебником младший подросток получает в своё пользование рабочую (творческую) тетрадь «Изобразитель­ное искусство. Твоя мастерская», предназначенную для индивидуального выполнения практических учебно-творческих заданий. Творческая тетрадь может быть использована как для индивидуальной работы на уроке, так и для самостоятельной работы дома. Тетрадь содержит широкий спектр творческих заданий разного типа, которые помогут закрепить знания и умения учащихся по основным темам учебной программы.

В рабочую тетрадь входят различные задания: на поиск образного решения формы (с. 4—5, 26, 36—37, 38), на деко­ративное обобщение реальных форм и их декорирование (с. 8—9), на освоение приёмов традиционной росписи и ре­шение композиционных задач (с. 14—15, 16—17), на выявление ансамблевого и стилистического единства между предметами (с. 24—25, 32—33, 34—35), на построение изобразительно-декоративной композиции (с. 31, 36—37). Есть также задания, сопряжённые с аналитическими действиями, задания на уз­навание по представленным фрагментам традиционных худо­жественных промыслов (с. 19), на развитие чувства стиля, где внимание акцентируется на поиске общих стилистических признаков в произведениях искусства, принадлежащих разным эпохам, художественным культурам (с. 28—29).

Ещё один тип заданий — работа по образцу с последующей его интерпретацией из бумаги в технике аппликации, конструирования (с. 10—11, 18).

В рабочую тетрадь включены также задания по закреплению и проверке программного материала — это игры-кроссворды, которые можно разгадывать на итоговом занятии в конце четверти, проводя соревнования в форме занимательной игры на лучшую команду-знатока или предоставив детям возможность ответить на вопросы самостоятельно дома. Это будет своеобразной диагностикой уровня знаний по конкрет­ному разделу (с. 12—13, 20—21, 27).

Рабочая тетрадь играет важную роль в процессе приобщения учащихся к искусству — она не только способствует за­креплению практических умений, но и помогает выявить по­знавательную компетентность ученика, степень проявленности его художественно-творческих способностей, вкуса, ответ­ственного отношения к работе.

Ученик выполняет задание в тетради только после соответствующей установки учителя. Причём на уроке он может выполнить не всё задание целиком, а только его определённую часть в соответствии с поставленными задачами, сохраняя за собой возможность закончить его самостоятельно дома.

Контролируемый на уроке учителем процесс выполнения учебного задания обеспечивает соответствие практической работы учебным задачам урока и желаемое качество его исполнения.

Учителю следует найти разумный баланс между выполнением задания в рабочей тетради и на отдельных листах бумаги. Это необходимо для того, чтобы сохранялось ощуще­ние полноценного декоративного творчества, т. е. была возможность экспериментирования с формой, цветом, фактурой, материалом, различными техниками. Так, например, творче­ские задания на преобразования реальных форм в декора­тивно-обобщённые, на декорирование поля фигуры символи­ческим орнаментальным узором (с. 6—7) или на построение орнаментов с использованием символических знаков и об­разов (с. 8—9) целесообразно выполнять на уроке. Задание же, например, на украшение блюда в стиле хохломской и городецкой росписи (с. 14—15) лучше выполнить дома, а на уроке больше внимания уделить упражнениям на освоение основных элементов и приёмов традиционной росписи.

Выполнение практических заданий в тетради требует особого зрительного обеспечения. С этой целью на поля тетради вынесены отдельные фрагменты резного декора, вышивок, элементы символических образов, традиционной росписи, со­временных декоративных композиций и т. д., которые являются прежде всего зрительными опорами для учащихся. Копировать их не следует, они лишь напоминание-повод для движения творческой фантазии индивидуальности ученика к намеченной цели.

Учителю следует помнить, что результат выполнения заданий в рабочей тетради и в учебнике, приобретённые учеником познавательные компетенции, устойчивый инте­рес к декоративному творчеству во многом будут зависеть от уровня его художественной культуры, профессионального мастерства, художественного вкуса, а также умения включать детей в деятельностные процессы, связанные с восприятием, созданием выразительного декоративного образа, анализом и оценкой собственных работ и работ своих сверстников. От того, насколько успешно владеет учитель этим организа­ционно-педагогическим инструментарием, напрямую зависит результативное завершение работы, которая становится объектом обсуждения и оценивания с самых разных пози­ций — эстетических, смысловых, образно-выразительных, творческих.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ КУРСА

В соответствии с принципиально новыми положениями и требованиями к результатам общего образования изучение содержания курса «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» направлено на ос­воение учащимися личностных, мета предметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражают индивидуальные, личностные качества и потребности учащихся, нравственно-цен­ностные ориентации, личностные и гражданские позиции, которые должны быть сформированы в процессе освоения содержания курса:

-                    формирование патриотизма, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России — создателя уникальных художественных творений, знание культуры своего народа, своих родных мест, бережное отношение к рукотворным памятникам старины, к поликультурному художественному наследию России, к художественным традициям;

-                    формирование ответственного отношения к учению, готовности к самообразованию и саморазвитию на основе мо­тивации к учению и познавательной деятельности, открытие личностно значимого смысла содержания обучения, в том числе художественно-практической деятельности, включённо­сти в решение вариативных заданий, учитывающих интересы и возможности учащихся (выбор любимых мотивов и образов, а также художественных материалов, наиболее подходящих для решения творческих задач);

-                    формирование целостной художественной картины мира, целостного мировоззрения средствами декоративно­прикладного искусства через освоение произведений уникаль­ного народного прикладного искусства, современных ху­дожественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства; осознание включённости произведений крестьянского искусства в высокий порядок мира Природы и Космоса, выраженный символической трёх- частностью (небо, земля, недра) через восприятие рукотвор­ных предметов крестьянского творчества в цепочке познания (Природа — Человек — Культура);

-                    формирование уважительного и доброжелательного от­ношения к другому человеку, его культуре; воспитание спо­собности находить взаимопонимание в процессе обсуждения различных вопросов и проблем, связанных с декоративно-прикладным искусством;

-                    формирование коммуникативной компетентности в про­цессе художественно-познавательной и художественно-практи­ческой деятельности, умения применять в общении со сверст­никами и взрослыми (на итоговых занятиях, в процессе организации выставок детских работ, в совместных проектах, на праздниках и т. д.) навыки сотрудничества, создавать ат­мосферу доброжелательно-делового продуктивного взаимодей­ствия, преодолевая ситуации возможных напряжений и кон­фликтов;

-                    формирование эстетического сознания (эстетические по­требности, художественный вкус, эстетические чувства, эсте­тический идеал) через освоение художественного наследия народов России и мира (декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII в. и т. д.).

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащих­ся, проявляющихся в познавательной и художественно-твор­ческой деятельности:

-                    умение самостоятельно определять цели своего обуче­ния, ставить и формулировать для себя новые задачи обуче­ния, развивать мотивы и интересы в своей познавательной деятельности, умение ориентироваться в художественном, смысловом и ценностном пространстве декоративно-приклад­ного искусства, отражающего своё время, господствующие идеи, личность творца;

-                    умение самостоятельно планировать пути достижения цели, в том числе и альтернативные (например, в опоре на основные этапы работы художника в цепочке взаимосвязан­ных последовательных действий: замысел — вариативный по­иск образа в эскизах — выбор материала, техники исполне­ния — выполнение работы в материале, освоенные ранее на уроках), осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных, творческих и познавательных задач (ученик сам выбирает художественный материал для создания выразительного образа, организует самостоятельную поисковую исследовательскую деятельность по выбранной тематике, ис­пользуя для этого книги, журналы, а также электронные ресурсы, учится самостоятельно работать с познавательной информацией);

-                    умение ориентироваться в традиционном прикладном искусстве, самостоятельно или во взаимодействии с взрослыми (родители) осуществлять поиск ответов на вопросы поликультурного характера (сравнивать, уметь объяснять, в чём различие, например, жилища, одежды, предметов быта народов Севера и Средней Азии, чем это обусловлено и т. п.);

-                    умение осознанно действовать в соответствии с плани­руемыми результатами, осуществлять контроль своей деятель­ности в процессе достижения результата, взаимный контроль в совместной деятельности (в процессе выполнения коллек­тивных художественно-творческих работ);

-                    умение оценивать результат — вариативное художествен­ное решение поставленной учебной задачи, а также личные, творческие возможности при её решении, умение адекватно воспринимать оценку взрослого и сверстников;

-                    умение принимать необходимое решение, осуществлять осознанный выбор в учебной и познавательной деятельности (выбор направления поисковой деятельности, традиционных образов и мотивов, элементов декора в художественно-прак­тической деятельности, выбор наиболее эффективных спосо­бов осуществления декоративной работы в материале);

-                    умение на основе сравнительного анализа делать итого­вые обобщения, устанавливать аналогии (например, общее в образном решении фронтона избы и верхней части женско­го праздничного костюма), классифицировать произведения классического декоративно-прикладного искусства по художе­ственно-стилистическим признакам;

-                    умение организовывать учебное сотрудничество и со­вместную деятельность с учителем и сверстниками (например, при создании общественно значимой декоративной работы в материале), умение договариваться в процессе распределения функций и ролей при выполнении совместных работ, находить общее решение на основе согласования позиций, отражающих индивидуальные интересы, аргументированно отстаивать своё мнение.

I четверть. древние корни НАРОДНОГО ИСКУССТВА

Темы уроков

«Древние образы в народном искусстве»

«Убранство русской избы»

«Внутренний мир русской избы»

«Конструкция и декор предметов народного быта»

«Русская народная вышивка»

«Народный праздничный костюм»

«Народные праздничные обряды» (обобщение темы)

Обучение в I четверти предполагает необходимость достижения личностных, метапредметных и предметных результатов, суть и содержание которых отражает содержание данной четверти.

Личностные результаты:

-                    воспитание патриотических чувств, чувства гордости за свою Родину, многонациональный народ России, освоение древних корней искусства своего народа; воспитание береж­ного отношения к рукотворным памятникам старины, к поликультурному наследию нашей страны, осознание себя граж­данами России, ответственными за сохранение народных художественных традиций, спасение культурных ценностей;

-                    формирование уважительного и доброжелательного от­ношения к традициям, культуре другого народа, готовности достигать взаимопонимания при обсуждении спорных вопро­сов;

-                    формирование ответственного отношения к обучению и познанию искусства, готовности и способности к саморазви­тию и самообразованию;

-                    развитие эстетической потребности в общении с народ­ным декоративно-прикладным искусством, творческих спо­собностей, наблюдательности, зрительной памяти, воображе­ния и фантазии, эмоционально-ценностного отношения к народным мастерам и их творениям, коммуникативных на­выков в процессе совместной практической творческой дея­тельности.

Метапредметные результаты:

-                   умение осознавать народное (крестьянское) прикладное искусство как единый образ цельного и стройного мира, несу­щий упорядоченность космоса, постигать народные представления о красоте, мироздании, которые «были и мирочувствованием и самой жизнью» (М.А. Некрасова); понимание ценности памятников крестьянского искусства для зрителя XXI в.;

-                    умение ориентироваться в традиционном крестьянском бытовом искусстве, в вопросах поликультурного характера, отражающих единство и многообразие культур народов Рос­сии; умение сравнивать, объяснять, в чём отличие, например, жилища, одежды народов Русского Севера и Закавказья, иных регионов России;

-                    умение самостоятельно определять цели и задачи в учё­бе, планировать пути достижения цели, приобретать основы умения учиться, развивать интерес к познавательной деятель­ности, например, через более глубокое освоение программно­го материала (возможная тематика: «Традиционные образы народного искусства — солнце, древо, птица, конь — в карти­нах, народных сказках и песнях», «Искусства, которые объеди­няют образ народного праздника» и т. д.), умение выявлять родство, близость орнамента народной вышивки с памятни­ками устно-поэтического творчества (народные песни, были­ны), выстраивание связей между смежными предметными об­ластями (литература, история, география);

-                    умение осознанно выбирать наиболее эффективные спо­собы решения творческих и познавательных задач (ученик сам выбирает художественный материал для создания декоратив­ного изображения; организует самостоятельный поиск ху­дожественно-познавательного материала по конкретной тема­тике, используя для этого журналы, книги по искусству, Интернет; готовит выступление-презентацию совместно со сверстниками, организует выставку изделий народного твор­чества, реализует себя в качестве экскурсовода);

-                    умение определять способы действия в рамках необхо­димых требований, оценивать результат — художественный «ответ» — на поставленную учебную задачу, его соответствие задаче, умение адекватно воспринимать оценку учителя и сверстников.

Предметные результаты:

-                    осознание древних корней, места и значения уникаль­ного народного (крестьянского) прикладного искусства в жиз­ни отдельного человека и сообщества людей, территориально связанных между собой;

-                    знание и понимание специфики образного языка народ­ного (крестьянского) прикладного искусства, семантического значения традиционных образов (древо жизни, мать-земля, конь, птица, солярные знаки);

-                    умение выявлять в произведениях крестьянского при­кладного искусства тесную связь утилитарно-функционально­го и художественно-образного начал, конструктивного, деко­ративного и изобразительного элементов, формы и декора, использовать эти знания в практической деятельности;

-                    освоение в практических формах работы образного язы­ка произведений крестьянского прикладного искусства, его специфики, а также приобретение опыта выполнения услов­ного, лаконичного декоративно-обобщённого изображения в опоре на существующие народные традиции;

-                    приобретение опыта выполнения декоративной работы, творческих проектов, эскизов (деревянная утварь, надомная резьба, орнамент вышивки, украшение женского празднично­го костюма и т. д.) на основе народной традиции в различных художественных материалах и техниках;

-                    приобретение опыта совместной поисковой деятельно­сти, связанной с изучением древних корней и особенностей крестьянского прикладного искусства.

В течение I четверти учащиеся знакомятся с народным (крестьянским) искусством, закладывающим фундамент для осознания специфики декоративно-прикладного искусства, истоков его образного языка и содержания. В процессе зна­комства с достаточно разнообразными предметами крестьян­ского быта пятиклассники должны осознать, почему у деко­ративно-прикладного искусства именно такой способ выражения (т. е. язык знака, символизирующего некую идею), совершенно непохожий на способы выражения в других видах искусства.

Отсюда форма изображения (обобщённо-лаконичная, условно выразительная, являющаяся элементом народного ор­намента) и цвет (декоративно-плоскостное пятно) как сим­волические знаки в языке народного искусства.

Приобщение учащихся к народному (крестьянскому) ис­кусству желательно осуществлять в системе Природа — Чело­век — Культура (Искусство), исходя из того, что народное ис­кусство — это и сама природа, и историческая память народа, его отношение к миру. Такой подход даёт возможность рас­сматривать произведения крестьянского искусства с точки зрения отражения в них поэтических представлений человека о мире родной природы и большом мире Вселенной, сущ­ностных сил мастера-земледельца, всей полноты его художе­ственного дарования, а также во взаимосвязи с памятниками устно-поэтического, музыкального народного творчества.

Восприятие произведений крестьянского искусства в сис­теме Природа — Человек — Культура помогает увидеть и по­нять общность и различие между аналогичными предметами искусства своего родного края и других регионов.

Исключительно важное значение для понимания учащи­мися содержательной глубины крестьянского прикладного ис­кусства имеет раскрытие идеи целостности мира, выражен­ной через символическую трёхчастность (космос — небо, земля, подземно-подводный мир). На уроках школьники осоз­нают, что каждый художественно оформленный предмет вклю­чён в высокий порядок мира природы и космоса и тоже от­мечен или трёхчастной структурой (костюм, изба, наличник окна-ока и т. п.), или символическими знаками трёхчастности.

Педагог должен понимать, что крестьянское искусство не может быть глубоко прочувствовано, понято учащимися при формальном подходе к раскрытию его специфики, не учиты­вающем духовно-ценностное содержание, выраженное всем богатством строя вещи-образа.

Знакомство с памятниками крестьянского прикладного ис­кусства происходит через рассматривание изображений рез­ного декора деревенского дома, деревянной фигурной посуды, пряничных досок, прялок, вальков, рубелей, орнаментов на­родной вышивки, народного праздничного костюма, а также, конечно, подлинных вещей, позволяющих говорить о нерас­торжимом единстве конструкции и декора, о богатстве худо­жественных трактовок традиционных образов и мотивов, их «природности», изобразительной условности, символизации. Одновременно зрительный материал формирует, насмотрен ность учащихся.

В формировании познавательного интереса, эмоциональ­но-ценностного отношения учащихся к крестьянскому искус­ству огромное значение имеет слово учителя. Оно стано­вится не только носителем художественной информации, но, организованное по законам искусства, может быть столь же эффективным, что и зрительный образ. Более того, комплекс­ное воздействие слова (образного, ёмкого, содержательного) и зрительного образа даст возможность раскрыть глубину и многоплановость произведений народного искусства, раз­вивая от урока к уроку у учащихся потребность видеть выс­шее в повседневном и привычном, воспитывая чувство со­причастности к материально-духовному наследию наших предков.

Для подготовки к занятиям учителю предлагается следу­ющий литературный материал, который поможет донести до сознания учащихся очень важные черты народного при­кладного искусства.

«Культура — это память. Одно из самых сильных впечатлений моей жизни — посещение в детстве крестьянской семьи на Рус­ском Севере, в селе неподалёку от основанного тогда Мурманска. Помню, меня поразила чистота в избе, красота наряда хозяйки, вся церемония приёма гостей — обычных петроградских школьни­ков. И разговор был степенный, приветливый, и обед — по за­ведённому издавна ритуалу. Во всём чувствовалась высокая тра­диционная культура.

В то время я ещё не понимал, откуда это всё в обычной де­ревенской семье, скорее всего, неграмотной. А ведь отгадка про­ста. У всех народов мира крестьянские культуры — древнейшие, обладающие к тому же очень надёжной „системой" памяти. Века­ми, по крупицам собирали землепашцы своё духовное богат­ство — сказки, былины и песни, трудовые и бытовые навыки, се­мейный и общественный уклад. Всё хорошее не забывалось, а передавалось из поколения в поколение, снова и снова проверя­лось опытом и становилось традицией.

Единство представлений о красоте определило единство ху­дожественного стиля, и это, как броня, защищало народное твор­чество от пошлости. Такова сила памяти — величайшей из основ, на которых зиждется культура.

Память противостоит самой смерти. В русском языке „упасть без памяти" значит примерно то же, что и „потерять сознание" или „лишиться чувств“. А если навек утратить и то и другое — не лучше ли просто умереть! Выходит, слова „память" и „жизнь" едва ли не синонимы. Вот какой высокий нравственный смысл издавна придавал этому понятию русский человек».

 «...Русское народное искусство, как и искусство любого на­рода, — это, прежде всего мир особого отношения человека к сво­ему труду, к своей деятельности вообще и к жизни в целом. Ми­ровоззрением народа является его трудовая деятельность, быт, его обряды. И предметы народного искусства — все без исключе­ния — всегда были в употреблении: ими работали, они помогали человеку даже тогда, когда служили празднику, ибо крестьянский праздник, как и всякий народный отдых, — часть трудового быта.

Предметы народного быта все принадлежат единому стилю, это тоже одна из причин, почему они не могут быть выхвачены из окружения. Все они выражают единое представление о красоте. Что же это за представление о красоте?

Определить его не совсем просто. Прежде всего, народные предметы предназначены для сильной, трудовой руки, для руки, которая с детства привыкла с ними обращаться — с ними или с по­хожими на них. И в этом одна из причин их традиционности. Здесь не традиционность эстетических представлений, а традиционность трудового стереотипа, традиционность всего быта и всей обряд­ности в целом, всей жизни.

С другой стороны, предметы народного искусства созданы для глаз, которые большей частью проводят свою жизнь на ярком све­ту, а для Русского Севера — ещё и на белом свету полгода лежа­щего снега. Глаз привык к свету, его яркости, а отчасти утомлён его белизной или зелёной однообразностью. Поэтому краски под­бираются по контрасту к зелёному и чтобы оживить однообразие белого. Человек „обживает" белый свет своим искусством.

Народное искусство радостно, и радостно потому, что труд доставляет радость. Даже в труде подневольном, крепостном, ох­ранялась радость творчества для крестьянина. Он делал красивые предметы быта, своё жилище, свою одежду, орудия труда краси­выми и радостными. Всё было друг с другом связано, и в народ­ной устной поэзии мы встречаем те же образы, те же представ­ления о мире, что и в прикладном искусстве. Крестьянин жил традиционными представлениями о красоте, как и традиционным бытом. Он не мог перестраивать своих представлений о красоте мира — вообще своих представлений о красоте. Так жили его предки, так живёт он. Устойчивость — одно из условий красоты. Новизна не привлекает, ибо она отвлекает. И даже тогда, когда нравятся формы чужого искусства (дворянского, „модного", со­временного), они быстро осваиваются и преобразуются в тради­ционные формы „своего". В народном искусстве с изумительной диалектичностью органически соединяются традиционность с творчеством нового».

На занятиях необходимо донести до сознания учащихся мыс­ли о целостности народного мироощущения, всеобщно­сти, космичности народного искусства.

«Одна из существенных его особенностей (народного искус­ства. — Н.Г.) — постоянство в темах: тема космологических сил, отношения человека к природе, его верность народным началам, отсюда и контакт с народным искусством и особое отношение ко времени. Оно не ограничено настоящим, не сужено личным вос­приятием. Оно всеобще, космично, несёт праздничное чувство мира... Оно связано с переживанием вечного».

«В народном искусстве всегда присутствует высокая точка от­счёта, дающая образу дальний масштаб и одновременно связь между вещами, ансамблевое единство. „Земля — родная, её все­гда чувствовал народ где-то у самых звёзд“, — говорил М. М. При­швин.

Самая маленькая вещь-образ конструировалась по законам большого пространства, подобно коню - охлупеню на крыше избы. Мир охватывается как бы одним взглядом, одним чувством, всё живёт в нём не порознь, а вместе: поля, леса, солнце, тучи, че­ловек — вся земля, весь белый свет. „Рыбам — вода, птицам — воз­дух, — говорит русская пословица, — а человеку — вся земля“. Та­кое восприятие жизни, мира ведёт зрителя по особому пути прочтения образа, которому мы верим, потому что он отражает не только авторское понимание жизни, а понимание народное, от­литое временем, закреплённое в формах, в традициях, несущих опыт, выработанное вековечным народным сознанием, тем, что человек чувствовал себя частью космоса, дом свой — маленькой вселенной, где всё подчинено общему с природой порядку, всё, как и в ней, гармонично, отчего человек ощущал себя защищённым и сильным.

Окружая себя вещами-образами, он уподоблял их живому, осваивал мир, входя в особый духовный контакт с вещью. Солоница-утица на столе и скамейка в образе утки, конёк на крыше дома и на маленькой швейке, конь и птица на тканых, вышитых подзорах, рушниках и рубахах — и нигде никакого однообразия! Каждый образ-предмет живёт своей жизнью, несёт полноту еди­ного мира. Господствует в нём отнюдь не утилитарное, рациональ­ное... а духовное, художественное начало».

«...Творчеству крестьянских художников-ремесленников при­сущи стойкие и положительные признаки. Элементы декоратив­ности играют в нём первенствующую роль — как в области форм и конструкций, так и в области внешнего убранства предмета.

Важно отметить, что декоративность крестьянского предмета была органически слитна с его практическим назначением и никогда не лишала его реальной бытовой ценности.

Трезвая конструктивность — неотъемлемая черта этого искус­ства. Архитектоника в построении каждой вещи — будь то сложный многосаженный резной фриз старой волжской барки, цветная вы­шивка женской рубахи или полотенца, фигурная обработка желез­ного дверного кольца — органически присуща этому искусству.

Орнаментальность как принцип изобразительной композиции является также постоянной формальной чертой рассматриваемого искусства. Отсутствие натуралистических притязаний сообщает чрезвычайно устойчивый орнаментальный склад всем многообраз­ным художественным направлениям росписи, резьбы и вышивки... Все органические мотивы, вовлекаемые в волны буйно разливаю­щегося крестьянского узора, всегда преобразуются и трактуются в орнаментальном плане; зоркий глаз привычного декоратора схва­тывает и усваивает типично-выразительный орнаментальный облик всякого мотива и легко вводит его в стихию узора как родственный элемент.

Эти основные художественные черты — декоративность, кон­структивность и орнаментальность, — сливаясь в каждом отдель­ном памятнике воедино, дают крестьянскому бытовому творчеству твёрдое и крепкое художественное основание, утверждают за ним неоспоримое право именоваться искусством; они являются харак­терным суммарным признаком, по которому всегда можно отличить и выделить продукт художественного крестьянского труда».

На уроке, посвящённом знакомству с внешним убранством русского традиционного жилища, у учащихся необходимо сфор­мировать представление о доме как о целостной образной системе, как о микрокосме.

«Возьмём одну из типичных изб старой стройки из Вологод­чины... Фасад избы украшен солнечными символами в самой верх­ней части по контуру торца кровли. Каждый солнечный знак со­провождён скульптурным изображением головы коня. Щипец кровли увенчивает массивный конёк... от которого вниз опущено дощатое „полотенце" с солярным знаком. Причелины, опускающи­еся по кромке кровли, завершаются внизу тоже знаком солнца, а концам жердей с крюком на комлевом конце, держащих жёлоб для слива дождевой воды, придана форма конской головы. Кони эти непосредственно соседствуют с солярными знаками причелин и зрительно совмещаются в единый образ солнечных коней.

Три конно-солнечных символа фасада избы представлены в двух разных уровнях: ближе к земле, на конце кровли слева и справа по фасаду, расположены два символа; третий конно-солнечный символ помещён в самой верхней точке здания и развёрнут фрон­тально.

Перед нами очень важная система расположения солярных символов, система, идущая из древности и связанная с геоцен­трическими представлениями о движении солнца вокруг земли: левый от зрителя край кровли — восходящее, утреннее солнце; верхний конёк на щипце кровли — полдневное солнце в зените; правый край кровли — вечернее заходящее солнце. Соединение каждого солнечного символа с фигурой коня подчёркивает дина­мичность всей композиции. Солнце не просто показано в трёх по­зициях, оно показано в своём ежедневном движении по небосво­ду; кони Феба влекут солнечную колесницу от востока к западу через священную точку полдня... и в архитектурной орнаментике мы видим и головы коней, и колесовидные символы солнца».

Поэтическая метафора будит фантазию, развивает в учениках ассоциативное мышление, собирает впечатления в единое целое, даёт возможность ощутить во всём единые природные ритмы.

«Пахарь укладывал борозду к борозде — как причёсывал, как укладывал волосок к волоску. Так кладётся в избе бревно к брев­ну, плаха к плахе, в изгороди жердь к жерди, а сами избы вы­страиваются в ритмический ряд над рекой или вдоль дороги — как стадо, вышедшее на водопой».

Единые ритмы — напевные, спокойные, размеренные — в изо­бразительном и устно-поэтическом творчестве могут быть рас­крыты через сопоставление узоров народной вышивки и поэтических строк русских народных песен, которые отличают повторы, богатый ритмический словесный узор. Вместе с тем пе­сенные тексты вводят учащихся в мир целостных поэтических представлений народа.

Северная величальная песня Она шила ширинку^[1] красным золотом,

Расшивала её чистым серебром,

Как усаживала скатным жемчугом.

Она шила ширинку с четырёх углов.

На первом-то углу шила чисто поле с травами,

Чисто поле с травами, с лазоревыми цветами.

На втором-то углу шила тёмные леса с деревами,

Тёмные леса с деревами, с лесными со зверями.

На третьем-то углу расшивала красно солнце с маревами,

Красно солнце с маревами, светел месяц со звёздами.

На четвёртом расшивала сине море с волнами,

Сине море с волнами, с белыми парусами.

«Итоги анализа большого количества прялок привели к сле­дующим выводам: резьбой и раскраской передана древняя, вос­ходящая к бронзовому веку картина мира. Нижний мир, мир подземно-подводный, мир ночного солнца передан образом яще­ра и солнца, находящегося под землёй. В средней или нижней части лопасти изображалась вспаханная земля (квадратики или ромбы, обычно заштрихованные). Ниже „земли" на боковых ниж­них выступах прялки почти обязательно изображалось рельефно восходящее и заходящее солнце. Путь солнца по небосводу обозначался выступами на верхнем дуго­образном крыле прялки. Вся центральная плоскость прялки, с ко­торой соприкасалась кудель, была отведена теме солнца, как символа неба, и изумительному по своей гармоничности изо­бражению „белого света", играющего десятками граней своей сложной композиции».

«Колдовская сила русского народного костюма так велика, что, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обы­чаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, ког­да магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё. Чем присталь­нее изучаешь русский народный костюм как произведение искус­ства, тем больше находишь в нём ценностей, и он становится об­разной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает на­родный костюм. Он превратился в звено, которое связывает про­шлое нашего народа с его настоящим и будущим».

Урок: «Древние образы в народном искусстве»

На данном уроке учащиеся знакомятся с традиционными образами в народном искусстве (мать-земля, древо жизни, конь-лось-олень, птица, солнечные знаки), которые следует раскрывать как память народа.

Беседа строится таким образом, чтобы учащиеся поняли, что в основе мышления наших далёких предков, их взаимо­отношений с природой лежала яркая образность, поэтичность, что древние люди в своём стремлении отгородиться от злых сил и привлечь силы добра пользовались системой заклина­ний, которые приобретали вид схематических изображений, символических знаков.

Говоря о языке орнамента как своеобразной системе пись­менности, в которой каждый знак несёт определённый смысл, педагог может предложить учащимся стать на некоторое вре­мя на место древнего человека и попытаться выразить свои представления о мире с помощью языка изобразительных символов, используя точки и линии.

Слова, которые произносит учитель, необходимо переве­сти на язык образных знаков (солнце, дождь, засеянная пашня, дерево, лес, река, радуга, избы и т. п.), а затем вы­строить их орнаментально в целостную картину мира (небо, земля, подземно-подводный мир). Метод сравнения помога­ет увидеть в рисунках ребят сходство. Подводя итоги задания, дети осознают знак не как изображение, а как обозначение, как символ, выражающий определённый смысл, понятный всем.

Солярная орнаментика. Так древний языческий символ солнца представлен в резном декоре крестьянской избы

После этого задания учащимся легче будет расшифровать смысл отдельных элементов орнамента, изображённого на древнем глиняном сосуде («прочесть» орнамент) (учебник, с. 12). Мысли древнего человека-земледельца были проник­нуты заботой об урожае, от которого зависела жизнь его рода. «Пусть прольётся дождь» — таков заклинательный смысл древ­него орнамента.

Знакомя детей с древними образами, необходимо показать их в широком ряду вариативных решений, в разных матери­алах и технике исполнения: в росписи и резьбе по дереву, в орнаментах народной вышивки, в народной глиняной игруш­ке и т. п. Взять, к примеру, образ коня. Конь — первый по­мощник крестьянина-земледельца. В представлениях народа он олицетворял плодовитость и человека, и животных.

Разнообразные пластические решения одного и того же образа в народном искусстве обогащают восприятие школь­ников, помогают острее почувствовать особенность языка кре­стьянского прикладного искусства:

Варианты изображения древа жизни в вышивке

—                конь на крыше избы — знак солнца, под защитой ко­торого находится крестьянская семья;

Варианты изображения древа жизни в вышивке и росписи

—                двуглавые кони в каргопольской игрушке — олицетво­рение весеннего и осеннего солнца (весеннее и осеннее рав­ноденствие);

—                образ всадника на коне — освободитель весны от зим­них оков, в устном фольклоре этот мотив воплотился в об­разе Егория Храброго, отмыкающего землю;

—                «конюх» — тверской деревянный ковш с конскими го­ловами — воплощение поэтической легенды о дневном и под­земном солнце;

—                узорные пряники «козули» в виде коня, которые архан­гелогородцы пекли на Рождество, — символ молодого, нарож­дающегося солнца;

—                изображения коней, всадников в вышивке на полотен­це — олицетворение стихий, подвластных матери сырой земле.

В процессе восприятия образа древней богини (мате­ри-земли) необходимо обратить внимание учащихся на пла­стическую трансформацию этого образа в древо и, напротив, на неуловимое сходство образа древа с образом Великой бо­гини, подводя под них общую содержательную основу.

В верованиях древних славян древо жизни смыкалось с образом Великой богини, так как материнство отождествля­лось с идеей бесконечного воспроизводства вида, которое было заложено именно в жизненном цикле дерева.

В итоге беседы учащиеся осознают специфику формы и цвета, прежде всего как знака, который не изображает конкретную реальность, а именно обозначает её, символизируя определённую идею, связанную с земледельческим укладом наших далёких предков, с обожествлением солнца, неба, земли, от которых зависела их жизнь.

Полученные представления о древних образах народного искусства находят воплощение при выполнении практического задания.

В практической части урока могут быть использованы различные методические варианты решения данной темы.

Можно предложить детям выполнить задание непосредственно в творческой тетради (тетрадь, с. 6) — найти к предложенным реальным изображениям декоративно-обобщённые решения в нескольких вариантах. Это задание — на понимание принципа декоративного обобщения — ребята могут начать на уроке, а закончить дома. При этом основной акцент переносится на пластическое решение традиционного образа (в узорах народной вышивки, росписи и резьбе) и украшение его поля орнаментальным рисунком (тетрадь, с. 7). Например, используя приём «сгущения» или «разряжения» красных пересекающихся линий «нитей» при украшении поля фигуры, учащиеся могут создать оптический эффект тонового богатства красного цвета, сделать работу более выразительной. Красный доминирующий цвет в вышивке может быть дополнен другими цветами.

Выполняя рисунок по мотивам народной резьбы, лучше всего воспользоваться сангиной, которая поможет передать теплоту дерева.

В процессе выполнения задания решаются задачи композиционного, пластического построения образа, передачи орнаментального богатства, колористической целостности поля фигуры.

В конце урока учитель предлагает детям найти и принести в класс на следующий урок материал с изображением деревянного резного узорочья русских изб.

Урок: «Убранство русской избы»

Для пятиклассников эта тема не является новой. В IV клас­се они рассматривали крестьянское жилище в гармонии с при­родой, знакомились с разными типами, конструкцией, деко­ративными элементами русских изб, делая первые шаги в расшифровке смысла отдельных символических знаков в на­родной резьбе.

На уроке, посвящённом данной теме, крестьянский дом рассматривается как художественный образ, отражающий взаимосвязь большого космоса (макрокосма) и мира человека. Накопление знаний и представлений в этом направлении идёт через эстетические переживания и их закрепление в практи­ческой работе.

Методика введения детей в тему предлагает комплексное использование средств эмоционально-образного воздействия уже в самом начале урока.

С первыми звуками тихого, проникновенного голоса де­ревенской дудочки-жалейки, а затем задушевной мелодии, обогащённой человеческими голосами (В.А. Гаврилин. Вечерняя музыка. Из музыкального альбома «Перезвоны» — по прочтении В. М. Шукшина), начинает работать зритель­ный ряд.

На фоне мелодии сменяют друг друга слайды с изобра­жением северной природы, за ними следуют образы людей из народа (А.Г. Венецианов, И.Н. Крамской и др.). В общем зрительном ряду они являются органическим звеном содержательной линии Приро­да — Человек — Искусство. И только после этого на экране может появиться образ крестьянского дома, сопровождаемый есенинскими строками: «Мир тебе, полевая солома, мир тебе, деревянный дом».

Знаки солнца и земли в народной резьбе, росписи по дереву и в вышивке

В ходе беседы следует заострить внимание на декоративных элементах изб Русского Севера и Поволжья, по­путно вспомнив их названия, которые несут образное начало. В этих назва­ниях слышна «очеловеченность» облика крестьянского дома (лицо избы, чело, причелины, окно-око, лобовая доска).

Художественно-образная инфор­мация о трёхчастной структуре избы, в которой отражена вся Вселенная (крыша, фронтон — небо; часть сру­ба ниже фронтона — земля; подклет, или подклеть (подпол), — подземный мир), может стать для пятиклассни­ков важным открытием (ибо момент возвышения обыденного есть момент возвышения человеческого духа).

В связи с этим учащимся нужно предложить более внимательно рас­смотреть изобразительные и геометрические элементы деко­ра, свидетельствующие о принадлежности их к той или иной сфере.

Подводя итог беседы, учитель акцентирует те содержатель­ные моменты, которые способствуют формированию у уча­щихся целостных представлений об избе как микрокосме: вы­ражение идеи о дневном и ночном пути солнца, о смене дня и ночи в декоре фронтона, картина мира в образном строе крестьянского дома.

Сложившиеся в результате беседы представления о деко­ративном убранстве избы закрепляются в практическом за­дании, которое может носить вариативный характер.

Одна часть учащихся украшает готовые элементы декора­тивного убранства избы (причелины, полотенце, фронтон, на­личники) традиционными образами, мотивами, которые затем собираются в целостную композицию «Русская изба». Другая часть может украшать (работая индивидуально или группами), например, детали наличника (более крупных размеров), кото­рые можно использовать как декоративные элементы оформ­ления праздника.

Верхняя часть наличников крестьянских изб. Варианты резного декора

В ходе выполнения практических заданий необходимо постоянно обращать внимание учащихся на обобщённость, условность, лаконизм решения образов птиц, зверей в декоре избы, что будет способствовать успешному освоению образного языка крестьянского искусства.

Завершающая часть урока включает в себя просмотр ра­бот: совместное обсуждение, поиск наиболее выразительных решений, в которых учащиеся сумели наиболее полно реали­зовать полученные в ходе восприятия знания и представления.

В конце урока учащиеся получают задание найти в ил­люстрациях к детским книгам, в произведениях изобразитель­ного искусства изображение крестьянского интерьера.

Урок: «Внутренний мир русской избы»

Задача урока — сформировать у учащихся образные пред­ставления об организации, мудром устроении человеком вну­треннего пространства избы.

Выстроенная драматургия подачи зрительного материала, включение в процесс восприятия музыкальных и литератур­ных произведений помогут решить эту задачу.

Учитель может выстроить зрительный ряд, привнося в него элемент повествовательности, неторопливого разворачивания темы: образ русской деревни, избы, женщины — хозяйки дома — в традиционной одежде, крыльца дома; далее слайды как бы соответствуют последовательному «продвижению» по внутреннему пространству дома, от угла к углу — коник у две­ри, печное пространство, красный угол.

Учащиеся детально рассматривают жизненно важные участки крестьянского интерьера, собирающие вокруг себя определённый круг предметов, одновременно отвечая на вопросы: какое значение имела печь в крестьянском доме? Какой угол являлся духовным центром дома и какие события могли происходить здесь? Почему место красного угла рядом с окнами передней части дома? Какие предметы включают в себя жизненно важные части крестьянского интерьера?

Зооморфная деревянная утварь: 1, 2, 6 — солоницы; 3 — скопкарь; 4, 5 — ковши; 7 — ковш-черпак с парными коньками

В ходе беседы внимание учащихся обращается на связь предметов, входящих в пространство красного угла, с эпитетом «красный»: красная скамья, красные окна, что помогает им ориентироваться, где размещается красный угол (с востоком соединялось представление крестьян о рае, блаженном сча­стье, животворящем свете и надежде; на восток обращались с молитвами).

На этом уроке учащиеся осознают, что внутреннее про­странство крестьянского дома строилось на единых принципах вселенского порядка: потолок связывался в народных пред­ставлениях с небом; матица (средний брус, несущий деревян­ный потолок) олицетворяла собой Млечный Путь на небе; пол — землю; домотканые половики — дорожки, постланные в направлении от двери к передним окнам, — были образным выражением идеи пути-дороги; подпол символизировал ниж­ний, подземный мир; окно-око — связь с большим миром, белым светом; красный угол был олицетворением зари.

Эта содержательная информация чрезвычайно важна для формирования мировосприятия учащихся. Она позволяет по- новому взглянуть на внутреннее жилое пространство русской избы, на деревенский, бесхитростный, но мудро организован­ный быт, воспроизводящий в образной форме гармонию Ве­ликого космоса.

Практическая работа на уроке предусматривает обоб­щённое изображение крестьянского интерьера. По мере даль­нейшего изучения программного материала и знакомства с предметами крестьянского быта работа может постепенно обогащаться фигурами людей в народных костюмах, связан­ных единым действием, изображением крестьянских вещей (ковша; прялки; люльки; божницы, украшенной полотенцем, и т. п.).

В самом начале внимание учащихся следует обратить на возможные варианты композиционного решения крестьянско­го интерьера: изображение угла фронтальной стены, фрон­тальной стены с двумя прилегающими к ней боковыми, ко­торые предварительно могут быть представлены в методических рисунках-схемах. Передача перспективы как учебная задача может быть успешно решена, если, например, в акварельном подмалёвке (предварительно в рисунке необходимо наметить границы пола, стен, потолка) использовать мазок «брёв­нышко» для передачи бревенчатой кладки. Изображать бревенчатую стену в перспективе удобнее всего начинать с гори­зонтальных мазков-брёвнышек. Другие брёвна учащиеся выстраивают расходящимися лучами, ориентируясь на нижнюю и верхнюю границы стены.

Подмалёвок выполняется лёгким приглушённым цветом. Окна, лавки, стол можно будет написать после того, как бу­дут готовы стены.

Учащиеся могут сделать наравне с индивидуальными ра­ботами общий подмалёвок, который станет основой для кол­лективной работы-коллажа.

К следующему занятию учащиеся находят репродукции произведений искусства, фотографии, иллюстрации к детским книжкам с изображением крестьянской деревянной посуды, прялок и других предметов труда.

Урок: «Конструкция и декор предметов народного быта»

На занятиях по данной теме учащиеся знакомятся с «великим бытовым искусством» (В. С. Воронов), которое необык­новенно обогащало жизненный уклад русского крестьянина- земледельца.

После первого широкого знакомства с крестьянским быто­вым искусством внимание учащихся переключается на отдель­ные предметы как образцы высокого художественного вкуса.

Рассматривая на слайдах старую деревянную посуду, вырезанную искусно из дерева (скопкарь, ковш-черпак с вы­сокой фигурной ручкой, солоницы-уточки, ковш-«конюх» с мотивами конских голов и т. д.), учитель обращает внимание на особенности пластической формы, на её «скульптурность», на единство конструктивного, декоративного и изобразитель­ного элементов в образном строе вещи, на древние знаки- символы в декоре, образующие нарядное узорочье у деревян­ных предметов, на удивительную их соразмерность человеку.

На следующем этапе восприятия, связанном с более вни­мательным рассматриванием изобразительной стороны дере­вянных ковшей, учащиеся как бы «входят» в мир поэтической сказки, мифотворчества.

Опираясь на ранее полученные знания и представления, с помощью наводящих вопросов они стремятся расшифровать содержательный смысл образов, в которых в поэтической форме выражены древние представления о пути солнца — дневном и ночном.

Варианты украшения прялок (роспись, резьба) символами солнца, земли и воды

В процессе беседы учитель должен помочь учащимся увидеть в облике деревянных ковшей образ ладьи, птицы, коня, солнца, воды (вода в ковше — символ водной стихии), стремиться к тому, чтобы учащиеся почувствовали особый склад мышления наших предков, сумевших свой опыт об­щения с природой, миром облечь в форму изобразительной метафоры.

Затем учитель показывает слайды с изображением раз­нообразных по форме и декору предметов крестьянско­го быта и труда: деревянных солониц, вальков, рубелей; прялок; знакомит учащихся с основными элементами русских прялок (донце, подгузок; столбик, или стояк; лопасть, или лопаска, лопата, личина; головка, гребень).

Русские прялки с изображением круговорота солнца вокруг Земли.

Роспись (резьба) верхней части лопасти, а также городки изображают дневное солнце

Учащиеся с интересом узнают о том, что процесс пряде­ния нити в мифологических представлениях не только древних славян, но и других народов воспринимался как священное действо, работа, смысл которой — творение жизни, творение материи Вселенной. В связи с этим женщины-пряхи как бы становились богинями, участвующими непосредственно в тво­рении мира, прядущими жизненную нить, вплетая в неё всё то, что должно совершиться с человеком на земле.

При рассмотрении северных прялок нужно обратить внимание на пронизанность мотивом солнца не только ор­наментальной композиции, но и самой конструкции прял­ки (это и расположение в центре декоративной композиции большого солнца, которое имеет значение «белого света», до­полненного кругами поменьше, и стройный ряд кругов или разнообразные по величине круги — городки, замыкающие верхнюю часть лопаски, — символ дневного солнца, соверша­ющего путь над Землёй, и декоративные серьги, замыкающие лопасть прялки снизу, и круглые розетки на ножке прялки как олицетворение ночного, подземного солнца).

На уроках, связанных с изучением народного (крестьян­ского) искусства, большое внимание уделяется работе со сло­вом.

Многим детям слово «кудель» может быть неизвестно. Уловить смысл этого слова, легко запомнить его помогает вы­строенный ряд однокоренных слов: кудри, кудрявый, кудла­тый, кудель.

Этот пример, а также обращение к древнеславянской легенде о светозарном солнце, рассыпающем свои светлые кудри и прядущем из них золотые солнечные нити для чудесной ткани, которой богиня Заря украшает небо, по­могают учащимся понять смысл слова «кудель» (кудель — как бы всклокоченный, кудлатый комочек шерсти или льна, из которого прядётся нить, т. е. нечто организованное, упо­рядоченное). Необходимо подчеркнуть, что кудель прикрепля­лась именно к той части лопаски, где находилось большое солнце.

В итоге беседы ребята смогут сделать вывод о том, что нарядный декор в бытовых рабочих вещах не только выпол­няет роль украшения, но и становится источником размыш­ления о неизменности круговорота природных сил, о смене дня и ночи, упорядоченности мироздания и месте человека в нём. Предмет, благодаря причастности высшим идеям, вы­раженным в его образном строе, становится художественным произведением, вещью-образом.

Полученные представления находят воплощение в п р а к- тическом задании. Учащимся предлагается выполнить эскиз украшения любого предмета крестьянского быта.

На первом уроке по данной теме учащиеся, продумывая, например, форму прялки, стремятся придать ей пластическую выразительность в рисунке, а затем вырезают из бумаги, сло­женной пополам. Прялку можно укрупнить, если к лопасти, вырезанной из одного листа бумаги, приклеить вырезанную из другого листа ножку-стоячок. Необходимо продумать ком­позицию росписи или резного узора, включая в неё полюбив­шиеся традиционные образы и мотивы и дополняя их гео­метрическими и растительными элементами. По окончании рисунка поверхность прялки тонируется «под дерево» акваре­лью охристого цвета.

На втором уроке перед началом практической работы учитель ещё раз демонстрирует учащимся разнообразные варианты украшения русских прялок — резных, расписных — и ориентирует их на поиск выразительного решения.

Учащиеся ведут работу от простого к сложному, стремясь выделить размером, цветом композиционный центр, органи­зующий вокруг себя второстепенные элементы декоративной композиции.

Роспись может выполняться гуашью, кистями разной ве­личины: крупными — для организации плоскости большими цветовыми пятнами, тонкими — для более тщательной, деталь­ной проработки декоративных элементов. Для этой работы могут быть использованы и другие материалы, например вос­ковые мелки и акварель (в этом случае тонировать заготовку не следует) или сангина и уголь.

Урок завершается творческим обсуждением работ. Ребя­та учатся находить сильные стороны в работе своих това­рищей, отмечать даже самые маленькие удачи в слабых ра­ботах. Коллективный анализ является определённым стиму­лом в работе, настраивает учащихся на серьёзное отношение к ней.

В конце урока учащиеся получают задание: найти изо­бражения орнаментов русской народной вышивки.

Урок: «Русская народная вышивка»

Главная задача урока — помочь пятиклассникам в освое­нии языка орнамента на материале русской народной вышив - ки, формировать умение выстраивать орнаментальную ком­позицию, используя традиционные образы и мотивы.

На уроке в процессе знакомства с орнаментами народных вышивок внимание обращается на природный характер, ва­риативное богатство художественных решений традиционных образов и мотивов, их необыкновенно артистическую гео­метрическую трактовку (реальные образы как бы расклады­ваются на орнаментально-геометрические элементы), а также на цветовой силуэтный узор нитяного рисунка, на доминанту в узорах вышивки красного, дополненного другими цветами.

Орнитоморфные изобразительные мотивы в крестьянской вышивке

Изображение коней и всадников в крестьянской вышивке

Метод сравнения, используемый в процессе восприятия одного и того же образа, мотива, например птицы, даёт уча­щимся ключ к поиску самостоятельных вариантов орнамен­тальных построений с опорой на традицию.

Внимание учащихся обращают на особенность русского орнамента с характерными для него разливающимися песен­ными ритмами родных напевов, с их повторами и неторопли­вым движением, ритмами борозд на вспаханном поле, ритма­ми изгороди и бревенчатых стен.

Сложившиеся в результате беседы представления учащих­ся о символике формы и цвета в орнаменте народной вы­шивки, об особенностях его построения находят воплощение в практической творческой работе, связанной с выпол­нением эскиза орнамента вышивки на полотенце. При вы­полнении задания решаются композиционные, колористиче­ские задачи, осваивается умение декоративно-обобщённо, лаконично строить традиционный мотив на широком поле «вышивки», выделяя его размером и подчёркивая ломаной линией выразительный контур птицы, животного, женского божества и т. д.

Антропоморфные мотивы в крестьянской вышивке: 1 — трёхчастная композиция: женская фигура (Макошь) с двумя всадниками; 2 — двухчастная композиция: женщина с всадником

Учитель обращает внимание на то, как можно украсить поверхность традиционного образа мелкими геометрическими узорами, проявляя фантазию и выдумку. Главный мотив уча­щиеся дополняют орнаментальными рядами, выстраивая их на основе повтора и ритмического чередования символических знаков воды, земли, её плодородия.

Работа выполняется в смешанной технике — восковыми мелками и акварелью в сочетании с аппликацией, приклеен­ными к основе полосками цветной бумаги, а также флома­стерами, тонкой кистью. Учитель объясняет, как вырезать из тонкой бумаги кружева, которыми можно украсить полотенце.

Образ льва в крестьянской вышивке (вариант изображения)

Эту работу можно использовать на следующем занятии как элемент украшения народного праздничного костюма.

Урок заканчивается обсуждением работ. Переходя к сле­дующей теме, пятиклассники получают задание: найти изо­бражения женщин и мужчин в народных костюмах, а также отдельные детали костюмов на открытках, фотографиях, в ил­люстрациях к детским книгам, в Интернете.

Урок: «Народный праздничный костюм»

Введение учащихся в тему может начаться с показа раз­вёрнутого ряда слайдов с образцами традиционной одежды разных народов. Метод широкого показа в начале урока по­могает учащимся увидеть черты национального своеобразия в одежде разных народов, осознать её не только как функцио­нальную вещь, но и как выражение народных представлений о красоте.

В беседе следует напомнить учащимся об идеале жен­ской красоты на Руси и органично перейти к более деталь­ному рассмотрению образцов народной праздничной одежды, опираясь на уже имеющиеся у учащихся знания и представ­ления (с образом женской красоты и с традиционной одеж­дой учащиеся знакомились в учебнике для IV класса «Изо­бразительное искусство. Каждый народ — художник» (автор Л. А. Неменская. — М., 2012), рассматривая тему «Образ кра­соты человека»).

Знакомя школьников с народным праздничным костюмом разных губерний России, необходимо подчеркнуть мысль о его особой, мудрой красоте, которой чужды вычурность, щегольство, безвкусица. Стоит вспомнить замечательное вы­сказывание русского художника И. Е. Репина: «Только мало­россиянки да парижанки умеют одеваться со вкусом! Вы не поверите, как обворожительно одеваются девчата, парубки тоже ловко; но это вовсе не та конфетность пошлая, это дей­ствительно народный, удобный и грациозный костюм... » По­добное можно сказать и о русском народном костюме.

На этом занятии полезно использовать мудрое высказы­вание М. Н. Мерцаловой о народном костюме как образной летописи жизни наших предков. Дальнейшую беседу с учащи­мися необходимо строить в этом направлении.

В процессе восприятия народного костюма у учащихся складывается представление о северорусском комплексе одежды (рубаха, сарафан, душегрея, кокошник) и южно­русском комплексе (рубаха, понёва, передник, навершник, кика), об украшении орнаментом жизненно важных участков

Варианты крестьянской одежды (сарафанный комплекс)

в одежде (ворот, оплечья, грудь, рукава), защитно-охранитель­ном значении орнамента.

На уроках, посвящённых народному праздничному костю­му, пятиклассники делают важное открытие: крестьянский костюм — не просто одежда в привычном понимании, а об­разная модель мира, мироздания.

Разговор в этом направлении можно начать с обраще­ния к разнообразным по форме и декору головным уборам.

Учащиеся включаются в рассматривание изобразительных эле­ментов, древней символики в их нарядном узорочье, выявляя связь верхней части костюма с образом неба (изображения солнца, звёзд, снежинок на челе головных уборов; шарики из птичьего пуха — пушки, прикреплённые к кокошнику; ни­спадающие ленты как выражение идеи дождя; изображения сиринов, русалок на подвесках-колтах, тоже связанных с до­ждём, и т. п.).

Сравнивая между собой верх женского костюма и фронтон русской избы, учащиеся должны найти между ними общее пластическое и смысловое начало, выстроить ряд аналогий: голова в кокошнике повторяет своими очертаниями треуголь­ную форму фронтона, линия плеча как бы соответствует ниж­ней части фронтона; лицо крестьянки обрамлено кокошником и платком, подобно тому, как «лицо» избы — резными досками-причелинами; общие изобразительные символы есть в декоре фронтона-«чела» и в головном уборе женщины, и, наконец, очеловеченность образа крестьянского дома выража­ется в названиях отдельных его элементов (учебник, с. 58).

В процессе восприятия тканого и вышитого орнамента и отдельных его элементов на рукавах, подоле женских рубах, на сарафане и переднике необходимо подвести детей к осоз­нанию связи орнамента в народном костюме с магией плодо­родия земли и вместе с этим — с охранительной магией. Так, например, тканые радужные пояса не только опоясывали, но и охраняли магией заклинательных узоров жизненно важную часть тела — живот (что означает «жизнь») женщины, симво­лизируя радужную, т. е. радостную, счастливую жизнь, про­должение рода.

Учитель рассказывает детям о том, что плетёные пояса древнерусских женщин украшались на концах головами яще­ров, символизирующих нижний — подземно-подводный — мир.

Вместе с учителем учащиеся делают вывод о том, что кре­стьянин-земледелец в образной форме предметов быта, труда (изба, деревянная посуда, прялки, в том числе и народный праздничный костюм) выражал свои представления о мире, частью которого он себя ощущал, «творил как бы модель по­знанного им мира».

В разговор о выражении идеи целостности мира через образный строй народной одежды органично вписывается пре­красный памятник устно-поэтического творчества — старинное заклятье: «Пойду я во чисто поле — под красное солнце, под светел месяц, под частые звёзды, под полётные облака; стану я, раб Божий, в чистом поле на ровное место, облаками облачуся, небесами покроюся, на главу свою кладу красное солнце, подпояшуся светлыми зорями, обтычуся частыми звёз­дами, что вострыми стрелами, от всякого злого недуга».

Строки заклятья помогут учащимся понять значение за- клинательной магии для ощущения человеком собственной безопасности в мире и вместе с тем усилят образно-поэти­ческое восприятие народного праздничного костюма, помогут проникнуть в строй мышления древних славян, для которых земное и небесное было едино, а красота земная приобретала всепроникающую природную одухотворённость.

Полученные представления находят воплощение при вы­полнении практических заданий, которые могут иметь вариативный характер.

Вариативность заданий вызывает у подростков интерес и увлечённость учебно-творческой деятельностью, даёт возмож­ность экспериментировать с разными художественными мате­риалами и техниками, выводит на поиск интересных декора­тивных решений.

На первом уроке по теме учащиеся выполняют эскизы народного праздничного костюма северных или южных рай­онов России. Наметив общий рисунок женской фигуры в са­рафанном или понёвном костюме, учащиеся отмечают участ­ки, отведённые под орнамент, членят их на горизонтальные пояса, а затем прорисовывают традиционные образы, мотивы, раскладывают локальные пятна цвета.

Часть учащихся, объединившись в творческие группы, мо­жет изготовить картонную дидактическую «куклу» со съёмны­ми деталями костюма. Из бумаги вырезаются соразмерные «кукле» детали, соответствующие определённому типу костю­ма. Учащиеся ведут работу над деталями по принципу «от общего к частному». Работая над участками, отведёнными под орнамент, они могут использовать смешанную технику, на­пример приклеить полосы из цветной бумаги для орнамента, а большие поверхности обклеить разноцветными кусочками ткани.

На первом уроке решается задача поиска общего цвето­вого решения на основе ритмичного распределения цветовых пятен по всей поверхности одежды (здесь очень важна со­гласованность действий со стороны учащихся, умение догово­риться и прийти к общему знаменателю в реализации худо­жественного замысла).

Практическая работа на втором уроке связана с дальней­шей детализацией (орнаментацией) и завершением проектов народного праздничного костюма.

Учащиеся сочиняют свои орнаменты, используя символи­ческие знаки плодородия, земли и воды, которые выстраива­ют на основе повтора ритмически по-разному, организуя их вокруг центрального мотива (древа жизни, матери-земли, пти­цы и т. д.).

В процессе работы используется дидактическая таблица, на которой представлены символические знаки (учебник, с. 14). Цветовая композиция строится на основе мажорных цветов с доминирующим красным.

Завершается урок просмотром учебно-творческих работ. В конце занятия школьники получают задание найти иллю­стративный и литературный материал к теме «Народные праздники».

Урок: «Народные праздничные обряды» (обобщение темы)

Этот обобщающий урок подводит итоги накопленным за четверть представлениям школьников о своеобразии, уникаль­ности языка и образного строя народного (крестьянского) прикладного искусства, о гармонии человека с природой — его колыбелью. Знания, полученные на предыдущих уроках, за­крепляются эмоционально в живой, непринуждённой беседе.

Урок даёт возможность раскрыть календарный народ­ный праздник как некое событие в жизни людей, связанных с землёй, как способ участия человека в событиях природы, будь то приход весны, начало полевых работ или созревание злаков.

В сознании наших предков время было не протяжённым, а цикличным (вспомнить хотя бы выражение «круглый год») и измерялось праздниками — событиями (совместное бытие).

Праздники в заведённом круге жизни, в годичном цикле проживания, в мерной череде будней становились своеобраз­ными вехами эмоционального подъёма человеческого коллек­тива, неся ощущение мимолётного счастья и желанной сво­боды.

Вплетая в канву занятия отдельные фрагменты, эпизоды, связанные с народными праздниками, нужно не упустить очень важную для восприятия учащихся мысль: в образе праздника выражалось коллективное ощущение целостности мира, единение человеческого и природного.

Праздник, являясь формой коллективного творчества, проигрывался в естественной природной среде, воспроизво­дя в обрядовых действиях, в нехитрой народной хореографии образы мироздания: хоровод (круг) — символ солнца, един­ства, бесконечности, законченности, высшего совершенства;

Схема изображений на прялке

Единство символических элементов в росписи на прялке и в народной хореографии (Север России). Волнистый рисунок в танце — символ воды, жизненного на­чала; две параллельные линии — «на две стороны» — символ горизонта, где сходятся небо и земная твердь; квадрат — «на четыре стороны» — устойчивая фигура, несущая основные па­раметры космоса (четыре стороны света, четыре главных на­правления, четыре времени года); спираль — символ развития и т. д. В качестве примера можно привести народные празд­ники, образная символика которых раскрывается особенно ярко в обрядовых действах (Масленица; Иванов день; народ­ные гулянья на реке Печоре, получившие название «Горки»).

Урок можно проводить по-разному, главное — создать на нём атмосферу праздника.

Одна из главных задач, стоящих перед учителем, — организовать живое общение между участниками праздника — школьниками и приглашёнными. Класс можно превратить с помощью работ, выполненных в течение четверти, а также подлинных вещей в воображаемый интерьер дома, где будут проходить театрализованные действа-импровизации, сопрово­ждаемые народной песней, шутками-прибаутками, плясками, хороводами, играми, «бойкой торговлей», ряжеными и т. п.

Очень важно, чтобы ребята через собственное участие, «действование» осознали народный праздник как синтез ис­кусств, вовлекающий в своё эмоциональное пространство все виды фольклора: изобразительный, устно-поэтический, музыкальный, танцевальный, которые находятся в непрерыв­ном взаимодействии, развитии. Учащиеся видят, что и вещи, включённые в обрядовые церемонии, обретают новую жизнь, становясь средством общения людей (костюм, полотенце, до­машняя утварь и т. д.).

Комплексное включение в итоговый урок четверти ярких примеров устно-поэтического творчества, музыкального фоль­клора, народных танцев даёт возможность увидеть различные грани единого целостного явления — народной культуры.

На итоговом занятии учащиеся могут проявить себя в роли знатоков народного искусства, попробовать свои силы в различных конкурсах: экскурсоводов, народных мастеров, экспертов. Занятие строится как праздник красоты, творче­ства, живого общения. Оно может быть значительно раздвинуто по времени и проводиться как в классе, так и во вне­классных условиях.

II четверть. СВЯЗЬ ВРЕМЁН В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ

Темы уроков

«Древние образы в современных народных игрушках»

«Искусство Гжели»

«Городецкая роспись»

«Хохлома»

«Жостово. Роспись по металлу»

«Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте»

«Роль народных художественных промыслов в современ­ной жизни» (обобщение темы).

Обучение во II четверти предполагает необходимость до­стижения личностных, метапредметных и предметных резуль­татов, суть и содержание которых отражает содержание данной четверти.

Личностные результаты:

-                    воспитание российской гражданской идентичности, чув­ства гордости за традиционное искусство своего народа и дру­гих народов России, усвоение традиционных ценностей мно­гонационального народа России; приобретение представлений об особенностях ведущих центров народных художественных промыслов России, их значении в современной жизни;

-                    формирование готовности и способности учащихся к обучению, самообразованию на основе мотивации (участие в поисковой работе по сбору и классификации материала по народным художественным промыслам, не включённого для изучения на уроке);

-                    формирование целостного взгляда на мир народного ис­кусства: крестьянское бытовое искусство и современные на­родные промыслы, которые объединяет верность традиции как незыблемому закону народного творчества;

-                    формирование умения вести диалог, обсуждать вопросы, связанные с современными народными промыслами разных регионов России и ближайшего зарубежья, достигая взаимо­понимания со сверстниками — представителями других нацио­нальностей, сохраняя уважительное отношение друг к другу;

-                    формирование эстетического сознания (эстетические по­требности, эстетический вкус, эстетические чувства, эстети­ческий идеал) через освоение особенностей современных ху­дожественных промыслов как формы народного творчества, воспроизводящего единство человека с природой, необходи­мые человечеству ценности.

Метапредметные результаты:

-                    умение оценивать искусство современных народных ху­дожественных промыслов как часть культуры народа, как са­мобытную предметно-преобразовательную творческую дея­тельность, связанную с традициями; умение сознавать народные художественные промыслы как прошлое в настоя­щем, обращённом в будущее и осуществляющем связь времён;

-                    умение осознанно действовать в соответствии с плани­руемыми результатами, определять способы действий, осу­ществлять контроль своей деятельности в процессе достиже­ния результата, давать ей оценку;

-                    умение на основе сравнительного анализа произведений делать обобщения, классифицировать их по принадлежности к тому или иному современному традиционному промыслу;

-                    умение творчески сотрудничать со сверстниками в про­цессе выполнения коллективных творческих работ и исследо­вательских проектов, строить продуктивное общение, межлич­ностные отношения, распределять роли в соответствии с индивидуальными особенностями учеников, разрешать кон­фликты и т. д.;

-                    умение ориентироваться в современных художественных промыслах России, не включённых в программное содержа­ние, отмечать в них характерные особенности, черты нацио­нального своеобразия, единство с природой, связь элементов орнамента с местными народными традициями;

-                    умение реализовать себя в разных направлениях вне­урочной деятельности (экскурсии, школьные олимпиады по декоративно-прикладному искусству, диспуты, беседы и т. д.), применять полученные на уроках навыки декоративного твор­чества в жизни школы.

Предметные результаты:

-                    осознание места и значения современных народных ху­дожественных промыслов в современной жизни, формирова­ние эмоционально-ценностного отношения к произведениям ведущих центров художественных промыслов России;

-                    знание ведущих центров художественных промыслов России, их особенностей; умение распознавать, сопоставлять, анализировать произведения разных художественных промыс­лов, обнаруживать в них общее (верность народной традиции, природное начало) и особенное (особенность росписи, цве­тового строя, элементов орнамента, их выстраивания в изо­бразительно-декоративную композицию), умение выявлять произведениях традиционных промыслов единство материала, формы и декора, элементов декоративности, конструктивности и орнаментальности как принципа изобразительной компози­ции;

-                    приобретение опыта выполнения эскизов или моделей игрушки в соответствии с традициями различных народных промыслов глиняной игрушки, передача особенностей формы, традиционной орнаментики и колористики;

-                    приобретение элементарных навыков декоративной ро­списи в опоре на существующие традиции в процессе вос­приятия и практического освоения отдельных элементов, их неповторимого своеобразия, последовательности выполнения росписи, её цветового строя;

-                    приобретение опыта проектной деятельности по углуб­лённому изучению современных народных художественных промыслов, не входящих в содержание уроков.

Во II четверти учащиеся продолжают знакомство с на­родным искусством на примере традиционных народных ху­дожественных промыслов России (филимоновская, дымковская, каргопольская народная игрушка; Гжель, Городец, Хохлома, Жостово и др.).

На уроках необходимо дать пятиклассникам понимание того, что изделия традиционных промыслов — это творения ныне живущих мастеров и потому в них многое от нашего времени: и более высокий уровень профессионального ма­стерства, и обогащённые временем приёмы исполнения, и использование машинной техники параллельно с ручным тру­дом — рукотворчеством, и несколько иные мировосприятие и сам образ мастера, и более яркое проявление его индиви­дуальности.

Но наряду с этим современные народные промыслы со­храняют верность традиции, воспроизводя её через излюблен­ные образы и мотивы и их разнообразные варианты, через наследственную культуру народного мастерства, укрепляющую духовные связи между прошлым и настоящим. Настоящее, несущее в себе прошлое и обращённое в будущее, осущест­вляет живую связь веков. Эта мысль должна пройти красной нитью через все уроки II четверти.

Важно, чтобы на уроках учащиеся научились понимать общую природу всех традиционных художественных промыс­лов и в то же время различия между ними. При решении этой задачи ведущим является метод сравнения, который даёт воз­можность смотреть на вещь-образ, на отдельные элементы орнамента одного промысла через призму другого, находить родственные и отличительные признаки, выявляя черты не­повторимого своеобразия. Так, например, через сравнение цветового строя элементов растительного орнамента в хохлом­ской, городецкой, полхов-майданской росписях учащиеся на­чинают острее ощущать своеобразие и уникальность каждой из них.

Приобщению учащихся к искусству народных художествен­ных промыслов, «расширению» их духовного опыта способ­ствует особая эмоциональная атмосфера урока, которая создаётся показом слайдов произведений искусства и природы, подлинных изделий, включённостью в художественную ткань урока музыкальных произведений (народных и классических), поэтического, научно-популярного, очеркового материалов, раскрывающих сутьевые моменты содержания урока.

«Что такое народный мастер? Речь идёт о личности, об инди­видуальности, о ведущем мастере. Во-первых, это личность, по­этически одарённая. Во-вторых, это носитель коллективного опы­та... хранитель прекрасных традиций, то есть прежде всего духовных народных ценностей. В-третьих, это личность высоко­нравственная. В-четвёртых, это личность, глубоко связанная с природой, землёй. Отсюда живой источник неподдельного чув­ства и живая непосредственность восприятия, рождающие удив­ление, чувство прекрасного — всё то, с чего начинается искусство. С этим связано пятое свойство — детскость души народного ма­стера, та драгоценная особенность творческой личности, которая определяет молодость народного искусства. Наконец, шестое: народный мастер творит всегда серьёзно, какую бы маленькую вещицу он ни делал. Это серьёзность миросозерцательного ха­рактера, выражающая отношение к жизни в целом. Все эти осо­бенности объединяются в личности народного мастера, создаю­щего целостное искусство. Критерий ценностей определяется традицией. Сохранить то, что было, сохранить память после себя — вот главные побудители творчества, рождающие народных мастеров-сказителей».

При подготовке к урокам, посвящённым народным игруш­кам, учитель может использовать научно-популярный материал.

«Земля для крестьянина была как живое существо. Она „за­сыпала" на зиму и „просыпалась" от горячих лучей вешнего солн­ца. Пила воду и родила урожай, нежно, по-матерински, заботилась о людях: кормила, поила и одевала их, сохраняла от бед, плакала и стонала от людской неправды. В глазах народа была она чистой и светлой. Не поэтому ли олицетворявшие её фигурки каргопольских баб закрашивали именно белой краской?

Белый цвет в древности понимался как „сияющий" белизной и сравнивался со светом, но не отражённым, а излучаемым из­нутри, то есть обозначал светоносность предмета. Одним из его символов была льняная холстина с ровной серебристой поверх­ностью. В свою очередь была она и образом „Пятницы", и „мате­ри сырой земли". В народной поэзии ткань эта сближалась с ров­ной, нетронутой землёй и с порой девичества. Вспаханное же поле, как и сшитая из холста рубашка, были лирическим образом женщины.

Роспись игрушек напоминает нам всё о том же. По подолу забелённых известью глиняных баб, словно борозды вспаханной нивы, идут линии орнамента. На горизонте, там, где они сходятся, огромным красным шаром зависло солнце. От него во все сторо­ны расходятся лучи или дуги. У живота фигурки изображены зёр­на, словно принятые чревом „матери-земли".

Белоснежная женская фигурка будто вырастает из земли, яв­ляя собой образ космический: она — и само распаханное поле, засеянное семенами, и свет, разливающийся над ним.

Красный, „жаркий" цвет символизировал не только солнце, но и небесный огонь: солнце есть круг, наполненный огнём, — го­ворили архангельские крестьяне... Изображённое на переднике бабы огненно-красное солнце словно согревает распаханное поле с зёрнами яровых посевов; низко повисшее над горизонтом, оно говорит именно об утре земледельческого года — весне».

«Изобразительность в игрушке помогает вызвать на поверх­ность сознания весь тот громадный родовой культурный опыт, ко­торый был накоплен и выкристаллизовался в определённые об­разы, жизненные формулы-ритуалы деятельностью бесчисленного ряда человеческих поколений».

«Вятская глиняная игрушка — одна из тех весёлых и ярких ус­мешек, какими по глухим местам русских просторов вспыхивает нередко наше крестьянское искусство.

Лесной край. Широкая гладь многоводных рек. Пасмурный пейзаж. Курная изба. Мужицкий тяжёлый труд. И на фоне всего этого — белая глиняная фигурка, полыхающая своим радужным одеянием, сверкающая убогой роскошью сусального золота. В хму­рой полутьме избы, наполненной взрослыми людьми, оравой ре­бятишек, домашними животными и птицей, игрушка, как празднич­ный наряд — напоминание о радости жизни не только для ребёнка, но и для взрослого. О жизни не такой, какая есть, а та­кой, какой хочется. Игрушка — всегда мечта, пластически вопло­щённая сказка, иногда фантастическая, чаще — сказка-быль. Вят­ская игрушка — характерная сказка-быль».

В беседе на уроке о современных народных художественных промыслах

«За рабочим столом, — вспоминает художница, — положу цве­ток под стекло, смотрю на него и придумываю свой“. Если собрать все цветы, придуманные Татьяной Сергеевной (Дунашовой. — Н. Г.), то разольётся такая синева, словно синяя гладь реки расцвела сказочными цветами. „Писала тоже по-разному, — рассказывает она. — То наберу краску «на одну сторону» и кладу широкие мазки, то веду тонкую линию, то «сплошной мазок», то сделаю цветок «одной кистью», а ручку, носик покрывала кобальтом“.

Встань рядом и посмотри, как работает художница. Вот она берёт кисть и гибким движением накладывает мазок за мазком, создавая при этом множество тональных переходов. Концом кисти выписывает середину, каплевидные мазки разворачивает веером, словно брызги из цветка. Это пион.

Набрав краску на кисть, прописывает ею весь цветок, все ле­пестки василька от начала до конца. Сначала они получаются тём­ные: краски на кисти ещё много. А потом она истаивает, и лепест­ки становятся всё светлее и светлее. Это и есть роспись „одной кистью“.

Быстро повернёт кисть вокруг черенка и оставляет на изделии круглый мазок. Пройдётся тонкой кистью по краям мазка, рассы­пая короткие штрихи, и распушится одуванчик.

Вглядись в эти цветы. Они непохожи на настоящие, но ты их узнаешь сразу. В придуманном цветке есть самое главное, что свойственно цветку в природе. Кисть художника сотни раз варьи­рует одни и те же линии. Короткие удары чередуются с плавными широкими мазками. Она работает без устали, с быстротой и не­обыкновенной лёгкостью создаёт всё новые и новые узоры. За этой кажущейся лёгкостью стоят годы упорного труда и большое мастерство, отточенное многолетней практикой, доведённое до совершенства.

Обмакнув кисть в краску, художница „сплошным мазком“ пишет весь цветок. Здесь уже нет тональных переходов, есть плотные линии, но не тонкие, а широкие. Движения кисти гибкие, а линии то разбегаются, то сходятся вместе, чередуясь с белым фоном.

Фарфор любит оставаться белым, — говорит Татьяна Серге­евна. — Его не нужно сплошь закрывать росписью. Тогда и цветок ярче, и фон белее“.

Кобальтовый цветок синими всплесками, будто из глубины, пробивается на блестящую гладь фарфора и разливается тончай­шими переливами... как расходятся круги на воде от брошенного в неё камня.

Увидишь сверкающий фарфор с вечно цветущим кобальтовым цветком и сразу узнаешь его: это Гжель».

«Особым уважением среди хохломичей пользуется Степан Павлович Веселов — один из старейших мастеров тонкого травного письма. Веселов — потомственный хохломич, родился и живёт в деревне Макушино, вблизи Сёмина».

«...Весь дом Степана Павловича украшен росписью. На стенах панно с раскидистыми „древками“, птицами и лучистыми „пряниками“. Дверь, ведущая в дом, и та даже с росписью. „Это — чтоб веселей было“, — поясняет мастер. Личность Степана Павловича Веселова яркая, самобытная. Во всё, что он изображает, он верит, и это придаёт его произведениям особую теплоту и убедитель­ность.

Только что снятая со станка белая, гладкая, выточенная из бе­рёзового чурбана чаша с нежно-розовыми кольцами должна по­лежать. Не сразу возьмётся Степан Павлович за кисть. Чтобы кра­ска легла ровно и легко, долго сохраняла свою свежесть, надо поверхность загрунтовать. Делается это жидко разведённой на воде глиной — вапом. Лишь высохнет грунт, мастер возьмёт клок льна или пакли, обмакнёт в льняное масло и натрёт: чаша стано­вится гладкой и блестящей. Затем поставит её в печь, и лишь высохнет — начнёт поливать олифой... Куском гладко остриженной овчины, тонким, но плотным слоем растирают порошок по поверх­ности чаши».

«Когда всё готово, берёт он „серебряную“ чашу, поглядит на неё внимательно, прикинет в голове, „как изложить на ней рисунок, чтоб согласна вышла вещь“, чтоб гармонична была роспись с её формой. У Веселова нет штампов, каждое его произведение не похоже на другое.

„Разно надо писать, — говорит он. — Глядишь, в мастерских к одному рисунку привыкнут и пишут. Это убивает мысль, мертвит роспись".

Работу Веселов делает неспешно. Кончик кисти легко скользит по „серебряному" донышку. Тонкая, с волос, линия набирает силу, кисть всё сильнее прижимается к поверхности чаши, вот она почти ложится плашмя, а через мгновение взлетает, отрывается и замирает. Мастер чуть поворачивает в руках чашу, и вновь кисть словно парит над серебром фона: мастер ведёт еле заметную ли­нию, она крепнет и завивается в упругое кольцо».

«Я люблю кудрявую травку, — говорит Веселов. — Кудрявую травку всегда больше уважают. Раньше у каждого мастера была своя травка. Я делаю кудреватую, да чтоб пузатенькая она была, так лучше, красивее. Когда пишу, травка у меня всегда на первом месте, а всё остальное — вспомогательное. В нашей хохломе трав­ка — главное. И в природе всё растет из трав. Птичку из тех же травинок состроил. Эта размах крыльями сделала и весело смо­трит. Другая встрепенулась, глядит — озирается". Рисовать птиц Веселов начал давно. Он любит окружать их кустиками по три тра­винки, одна подле другой. Или „сестричками" — это когда две оди­наковые травинки растут корешками вместе. Один из любимых веселовских мотивов — это „пряник" с кустиками в углах, а в се­редине, по словам мастера, — „большой рыжик — солнце". Травка кудриной завивается вокруг. У хохломичей этот „пряник" называ­ется „косовик". Из его углов растут пучки трав словно косы».

«Роспись нашу многие могут освоить, было бы желание и боль­шая любовь, — говорит Веселов. — Без этого за кисть лучше не браться... Я говорю молодым: учитесь у стариков да у природы, а пишите свои узоры, что близки к сердцу. Это и будет настоящее творчество!»

«Городецкие росписи отличались пышным декоративным ха­рактером. Они были многоцветны, сохраняя, однако, единство ко­лорита. Это был широкий и сильный живописный стиль, принци­пиально отличный от стиля росписи Северного края, например северодвинских прялок, где цвет подчиняется линии, а стиль ста­новится явно орнаментальным. ...Для северодвинских росписей композиционной основой был рисунок, линейный каркас узора во всей сложности его мотивов.

Цвета распределялись в этих линейных границах и не выхо­дили за их пределы. Сначала наносился рисунок, а потом — краски.

В городецких росписях подготовлялся цветной фон, высуши­вался, и потом по нему широко, свободно, без предварительного рисунка наносились кистью мотивы росписи. Удар кистью был очень разнообразен — от широкого и сочного мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работал мастер быстро и очень эко­номно. Нужно было добиться предельного эффекта при такой же предельной скупости формы. Поэтому она была в высшей степе­ни обобщена, проста и каллиграфически безукоризненна.

Господствующий цвет городецких росписей или ярко-жёлтый хром, ликующий солнечный цвет, или напряжённый и чувственно-мощный красный — киноварь. Они обычно являются доминантой колорита, фоном всей росписи в целом. Синий и зелёный, смяг­чённый жёлтый — охра, красновато-коричневый, иногда разбельные тона — розовый, голубой, светло-зелёный — чередуются, со­бираются в яркие сгустки сочетаний, расплёскиваются по основному полю фейерверком весёлых радужных брызг. Характер­но введение в эту гамму чистого белого и чистого чёрного цветов. Они, однако, здесь чужды графичности и имеют вполне живопис­ную природу».

Уроки: «Древние образы в современных народных игруш­ках»

Эта тема не является для учащихся новой, они уже зна­комились с филимоновской, дымковской глиняными игруш­ками в учебнике для 3 класса «Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас» (М., 2012), рассматривая их в общем контексте разговора о творчестве художника, проектирующего детские игрушки из самого разнообразного материала.

Главная задача уроков, посвящённых данной теме, — направить усилия учащихся на восприятие и создание художе­ственного образа игрушки в традициях одного из промыслов.

Можно напомнить ребятам, что история игрушки началась с эпохи палеолита, когда в глубочайшей древности только за­рождалась человеческая культура. В древности игрушечные предметы были далеки от забавы, они несли глубокий, маги­ческий смысл, были элементом магических обрядов.

Знакомя учащихся с филимоновской, дымковской, карго- польской народными глиняными игрушками, следует обратить внимание на живучесть в них древнейших образов: коня, птицы, бабы.

Основная особенность глиняной игрушки — обоб­щённый и выразительный образ, созданный с помощью про­стейших приёмов лепки, в котором быль и вымысел слиты воедино.

Сравнительный анализ разнообразных по форме игру­шек, принадлежащих разным промыслам, помогает выявить черты их пластического своеобразия, то особенное, что от­личает их друг от друга.

Через непосредственный контакт с материалом или с по­мощью слайдов, репродукций учитель знакомит учащихся с различными приёмами работы, связанной с созданием вы­разительной пластической формы в традиции одного из про­мыслов. Внимание нужно обратить на то, что дымковская игрушка, в отличие от филимоновской и каргопольской, вы­полняется не из цельного куска, а из ряда отдельных элементов (учебник, с. 71), сохраняя округлости и гладкие поверхности.

В ходе беседы о народной игрушке необходимо коснуть­ся очень важного в воспитательном плане момента — образа народного мастера. Например, при восприятии каргопольской игрушки можно показать учащимся фотографию Ульяны Бабкиной, её добродушное, с оттенком юмора лицо. Это поможет им почувствовать красоту души мастера, которая продолжает жить в его творениях, поможет по-новому взглянуть на ска­зочный и добродушный мир народной глиняной игрушки.

На первом уроке учащимся предлагают побывать в роли мастера — создать пластическую форму игрушки, не под­ражая, не копируя, но привнося в неё нечто своё, новое. Создаваемый пластический образ строится на соразмерности ча­сти — целому, малого — крупному, на основе единства формы и содержания.

На втором уроке основной акцент переносится на вос­приятие росписи глиняной игрушки (основные элементы геометрического орнамента, цветовое решение, композицию), которая усиливает выразительность образа.

Рассматривая элементы орнаментов в росписях глиняных игрушек, относящихся к разным промыслам, можно предло­жить детям дать им образные названия, а затем попытаться вместе «расшифровать» их смысл (особенно заметна прочная связь декора с древними мотивами в каргопольской глиняной игрушке).

Перед выполнением практического задания пяти­классники внимательно рассматривают знаки орнамента, ос­ваивают принцип их построения (учебник, с. 74), обращают внимание на то, как они строят расписной узор на поверх­ности игрушки, который гармонично дополняет сплошную окраску отдельных её частей, как органично взаимосвязаны форма и декор.

Учащиеся выполняют роспись на белой, предварительно загрунтованной водоэмульсионной краской поверхности. Ра­боту ведут по принципу «от общего к частному», распределяя вначале цветовые пятна, а затем переходя к детализации. Украшая свою игрушку декоративными элементами, учащие­ся должны стремиться следовать традициям конкретного про­мысла.

По окончании работы можно устроить праздничный вер­нисаж и здесь же провести обсуждение работ. Важно, чтобы подростки видели результаты труда своих товарищей и могли оценить то, в какой мере каждый смог приблизиться к народ­ной традиции, сохранив при этом свою индивидуальность.

В качестве домашнего задания детям предлагается посмо­треть образцы традиционных промыслов (Гжель, Городец, Хохлома и др.), найти в книгах, журналах, в Интернете по­знавательный материал об истории их возникновения и со­временном развитии. Этот материал может быть использован на последующих уроках.

Уроки: «Искусство Гжели»

«Городецкая роспись»

«Хохлома»

«Жостово. Роспись по металлу»

Данным темам посвящено несколько уроков, подготовку к которым следует начать в конце I четверти, чтобы дать возможность учащимся, включённым в поисковые группы, подготовиться к текущим и заключительному урокам — найти необходимый зрительный, художественно-познавательный ма­териал, подлинные изделия традиционных народных художе­ственных промыслов.

На уроках необходимо создать атмосферу праздника. Произведения Гжели, Городца, Хохломы, Жостова, принесён­ные детьми, красиво расставьте в классе, создайте мажорный эмоциональный фон.

Рассказ учащихся о том или ином промысле нужно со­провождать показом слайдов, по-режиссёрски умело сочетая изображения произведений народных мастеров, отдельных фрагментов росписи с образами природы.

Так, например, соотнесение гжельской росписи с изобра­жением весеннего цветения на фоне синего неба, пронзительно-синих теней на снежном покрове земли, голубовато-синих изломов льда с белизной отсветов на нём или с заворажива­ющей красотой белых силуэтов птиц в синеве небес (А.А. Рылов. В голубом просторе) вызывает эмоциональный отклик в душе ребёнка, помогает острее увидеть особую элегантно изысканную красоту сочетания синего и белого, которую открыл человек в природе и передал своим творениям.

По аналогии подбираются слайды, созвучные хохломской росписи, с лирическими образами золотой осени, огненными закатами, полыхающими, как огонь, рябиновыми гроздьями; городецкой, жостовской росписи, с ликующим многоцветьем разнотравья, разнообразными формами цветов.

В процессе восприятия произведений народных художе­ственных промыслов использование музыкальных произведе­ний помогает услышать «голос» Гжели, Хохломы. «Голос» Гже­ли может звучать спокойно, благородно, неторопливо, задушевно (А. П. Бородин. Квартет № 2); музыка Хохломы — зажигательно-огненная, динамичная, как бы рассыпается звуками-искорками (народная музыка в инструментальном из­ложении), так и просится слиться с горящей, как Жар-птица, росписью.

При восприятии гжельской керамики учитель обра­щает внимание на разнообразие скульптурных форм посуды, мелкой пластики; на органическое единство формы и деко­ра; на орнаментальные и декоративно-сюжетные компози­ции росписи; на главные отличительные элементы гжельской кистевой росписи: лёгкий круговой мазок с растяжением, дающий пятно с игрой тональных переходов от тёмного к светлому, от плотного к прозрачному, тонкая решительная округлая, волнистая или спиралевидная линия, подчёркива­ющая форму изображения, сеточка, точки, использование контрастов.

В начале практической работы учитель демонстрирует основные приёмы росписи, набирая гуашь только раз и толь­ко на одну сторону кисти («мазок с тенями»), прописывая ею весь цветок. В результате этого в изображении цветов, листьев появляется живая игра тонов.

Вначале учащиеся выполняют кратковременные упражне­ния на освоение гжельского кистевого мазка, а затем проду­мывают и выполняют композицию росписи на вырезанных из белой бумаги посудных формах (покрывают синей краской отдельные детали сосуда: носик, горловину, ручки и т. д.; на­водят бордюры и выполняют основную роспись на белом теле сосуда).

Элементы городецкой росписи: птицы (варианты изображения)

На следующем уроке происходит знакомство с искусством городецкой росписи.

Обобщая представления о своеобразии городецкого про­мысла, учащиеся с помощью учителя в процессе беседы де­лают выводы о яркой праздничности росписи, насыщенной богатством красок русского лета; её пышной декоративности; наиболее распространённых мотивах (городецкие цветы — розы, купавки с симметричными листьями; конь, птица); ха­рактерной для росписи цветовой гамме; графически-живо писных приёмах письма; взаимосвязи конструктивного,

изобразительного и декоративного элементов в изделиях го­родецких мастеров; тесной связи росписи с традициями про­шлого и с современной жизнью народа.

Полученные представления реализуются в практической работе, связанной с созданием эскиза одного из предметов быта и его украшением по мотивам городецкой росписи.

Учащиеся намечают форму предмета на листе бумаги, то­нированном под цвет дерева, и продумывают композицию росписи, вначале легко отметив линией, а затем нанося ос­новные локальные цветовые пятна в форме кругов-цветов, птиц (тулово чёрное, хвост, напоминающий по форме лист, например, синего цвета).

Сделав подмалёвок, т. е. составив композицию из круглых пятен локального цвета, учащиеся дополняют их симметрич­ными изображениями листьев и постепенно усложняют фор­му цветов (при выполнении росписи используется таблица на с. 84 учебника). Завершается работа белой и тёмной «ожив­кой» в виде дуг, лепестков, штрихов, точек.

В рабочей тетради также предлагается задание, посвящён­ное городецкой расписи (с. 15).

На уроке, посвящённом искусству «пламенной и золотой» Хохломы, учащиеся знакомятся с разнообразием раститель­ного орнамента, связывая его (как, впрочем, и растительные мотивы Гжели, Городца, Жостова и т. д.) с образом плодород­ной земли.

В этой связи следует напомнить учащимся о древних сим­волах плодородия в виде ромбов, квадратов в орнаментах на­родной вышивки, а затем продемонстрировать эти символы в хохломской росписи — дно чаши украшает узор «пряник» в виде квадрата с травным мотивом по углам. Это позволит усилить мысль о сохранении крестьянских традиций в твор­честве современных народных мастеров, о связи времён в на­родном искусстве.

Попутно происходит знакомство учащихся с главным мо­тивом хохломской росписи — травкой, основу которой состав­ляет волнистый, изогнутый стебель — криуль, от которого в стороны отходят завитки, осочки, капельки, травинки. Вол­нистую линию с травными листочками дополняют изображе­ния цветов и «ягодок», сделанные тычком (палочкой с ватой на конце). Учащихся знакомят с образами хохломских птиц, обращая внимание на их травное узорочье — и хвост, и туло- во птиц из «тех же травинок состроены».

Задача учителя — помочь учащимся за внешней формой, связанной с реальным прообразом, увидеть внутреннюю образную форму как выражение некоего содержания, худо­жественной идеи.

Живые поэтические ассоциации становятся ключом для понимания учащимися содержания образа. Образ петуха в народных представлениях связывался с огнём, поэтому мастер хохломской росписи не случайно нашёл адекватное данному содержанию образное решение, выйдя на образ крыла-огня.

Хорошо подобранный изобразительный ряд, включающий не только изображение предмета, отдельные фрагменты его росписи, но и детали природы, подлинные изделия данного промысла, дидактические таблицы с элементами хохломского травного орнамента с примерами последовательности его вы­полнения обеспечивают целенаправленное решение учебно­творческих задач.

Показ приёмов выполнения хохломского травного ор­намента может сопровождаться мудрыми высказываниями одного из старейших мастеров промысла — С. Веселова, в ко­торых в живой, образной форме раскрываются самые основ­ные моменты творческого процесса, а для учащихся они ста­новятся руководством к действию (приведены выше).

В самом начале пятиклассники выполняют мини-упраж­нения на освоение элементов травного узора, а затем при­ступают к выполнению основного задания — придумывают интересную форму на протонированном жёлто-охристом листе бумаги и выполняют на ней роспись в живой импровизаци­онной манере.

Последовательность росписи такая: наводка стебля плав­ной тонкой чёрной линией, ритмическое расположение по обе стороны ягодок или цветов, привязка к стеблю кудреватой травки (чёрный цвет или зелёный), которая приближается, но не пересекается с ним.

Практическую работу можно выполнить на бумажных заготовках-развёртках, которые потом можно превратить в объёмные формы «барышень», птиц (стоит только добавить к конической форме, сделанной на основе развёртки, деко­ративно решённую верхнюю часть фигуры человека или го­лову птицы с хохолком).

Пятиклассникам предлагается также задание, которое они должны выполнить в рабочей тетради (с. 14), — украсить блюдо изображением хохломской птицы и травным орнамен­том. Задание можно выполнить дома.

Урок, посвящённый искусству жостовского художе­ственного промысла, можно начать с кратких выступле­ний-рассказов учащихся, которые учитель дополняет инфор­мацией об истории развития промысла.

В ходе беседы внимание акцентируется на разнообразии форм и размеров подносов (прямоугольные, овальные, круг­лые, фигурные; большие и совсем маленькие); на единстве формы и композиции цветочной росписи (букет, венок, ветка с угла, гирлянда); на цветовой гармонии фона (чёрный, кре­мовый, зелёный, синий, красный, золотой) и изображения; на свободной живописно-импровизационной манере письма и на особой красоте жостовских цветов, создающих ощущение живой природной формы и одновременно декоративно-обоб­щённой, условной.

Знакомство учащихся с приёмами жостовского письма идёт на основе традиции, предусматривающей выполнение росписи в две стадии.

Первая стадия — замалёвок (мастер широкой ки­стью разбелёнными красками намечает пятна цветов и листьев в композиции букета, следя за красотой и выразительностью их силуэта, за ритмическим расположением цветовых пятен). Вторая стадия — выправка — состоит из нескольких следующих один за другим приёмов, которые «вяжут» жостов­ский букет: тенёжка (подчёркивание в форме цветка теневых мест), прокладка (выявление объёма цветочных форм плот­ными мазками), бликовка (наложение самых светлых пятен- бликов на освещённую часть цветов и листьев), чертёжка (очерчивание тонкими линиями лепестков, листьев, про­жилок), привязка (заполнение просветов между формами изящ ной травкой).

На занятии по данной теме можно лишь приблизить школьников к освоению особенностей жостовского письма, ведя их по пути, которым идёт мастер, работающий в тради­ции. Тем не менее учащиеся выполняют практическую ра­боту

Украсить полностью формы подносов, вырезанных из больших листов бумаги или картона (их заранее необходимо протонировать чёрной или какой-либо другой краской), по­могает методический ход, когда каждый ученик выполняет только фрагмент росписи. Затем эти фрагменты собираются в общую композицию — роспись подноса.

Педагоги нередко предлагают учащимся выполнить рабо­ту по мотивам жостовской росписи сразу на чёрном фоне. Выполненная таким образом композиция, как правило, смо­трится декоративно-плоскостно, в изображаемых цветах теря­ется ощущение живописности, объёмности, светоносности.

Учащиеся могут выполнить фрагмент росписи: два-три крупных цветка, дополненных листьями и мелкими формами цветов, на белой бумаге. Декоративная «живопись» по белому фону, выполненная в свободной манере, даёт возможность сохранить свежесть, чистоту, светоносность цвета, тонкие цве­товые нюансировки.

Выполнив первые четыре приёма — замалёвку, тенёжку, прокладку и бликовку, учащиеся приступают к работе над фо­ном, одновременно корректируя с его помощью форму цветов, пластически изменяя её округлыми движениями кисти.

Далее следует чертёжка, которую выполняют светлой крас­кой, создавая эффект рефлекса, и привязка внутри фрагмен­та росписи.

Завершив работу, пятиклассники вырезают свои фрагмен­ты, сохраняя минимум фона вокруг цветов, и размещают их на чёрном или цветном поле больших бумажных подносов, выстраивая из них цветочную композицию.

Завершающий этап работы состоит в том, чтобы ещё раз, используя приём привязки, собрать не связанные между собой фрагменты в целостную композицию, заполняя пустоты изо­бражениями травки, а также ягодок, мелких цветов, нанесён­ных с помощью тычка.

Несложный орнамент по краю подноса — так называемая уборка — выполняется одним из учеников в процессе всей практической работы.

За один урок учащиеся могут сделать два больших под­носа, которые можно использовать для украшения школьных интерьеров.

Урок завершается обсуждением индивидуально-коллектив­ных работ. Выявляются наиболее интересные живописно-де­коративные решения фрагментов росписи.

Урок: «Роль народных художественных промыслов в со­временной жизни» (обобщение темы)

Этот урок должен обобщать представления, полученные учащимися не только во II четверти, но и в процессе всего знакомства с народным искусством.

На заключительном, обобщающем уроке могут быть пред­ставлены детские работы, выполненные в I и II четвертях, как бы демонстрирующие основную идею — связь времён в народном искусстве. Имеет смысл расположить детские ра­боты таким образом, чтобы они были наглядным подтверж­дением единства художественных принципов крестьянского искусства и народных художественных промыслов. Например, рядом с работами, выполненными по мотивам крестьянской вышивки с изображением птицы-павы, располагаются образы птиц, созданные по мотивам хохломской и городецкой роспи­си, и т. п.

Главная задача урока — выяснить, что запомнилось школьникам, что было им особенно интересно, осознали ли они общие, связующие начала в крестьянском искусстве и народных художественных промыслах, что нового узнали они в процессе поисковой деятельности.

Урок может строиться по-разному: как беседа, сопровож­дающаяся занимательными играми, викторинами, заданиями-угадайками, разгадыванием кроссворда; как выступление поисковых групп с подготовленными сообщениями об од­ном из народных художественных промыслов (который не рассматривался на уроках этой четверти).

Занимательной формой на этом уроке может стать кон­курс экспертов.

Учащиеся, объединённые в группы, должны суметь раз­ложить представленный им зрительный материал (открытки, репродукции произведений русского народного искусства и искусства других национальностей, с которым они не встре­чались на уроках) по промыслам, что потребует от них опре­делённых навыков дифференцирования материала по стиле­вым и национальным признакам, интуиции.

На заключительном уроке можно предложить ребятам по­пытаться найти образ-символ для эмблемы народного искус­ства. Для этого необходимо создать атмосферу поиска, живо­го диалога. В свободном обсуждении, в котором учащиеся дают оценку предлагаемым символическим образам, можно исподволь попытаться вывести их на универсальную модель древа жизни. Здесь должна быть тонко продумана система наводящих вопросов, чтобы у пятиклассников сложилось ощу­щение, что они сами пришли к этому открытию.

Следует предложить ребятам рассмотреть образ древа (корни, ствол, крона) не только с точки зрения модели миро- устроения, но и с точки зрения соотнесённости с народным искусством, т. е., уйдя от конкретики образа, попытаться вый­ти на уровень философского его осмысления.

В поиске обоснований учащиеся с помощью учителя при­ходят к выводам: корни, уходящие в глубь земли и питающие древо её соками, олицетворяют связь с прошлым, с глубокой древностью, с традициями, дающими дальнейшее развитие, полнокровную жизнь древа народного искусства; ствол — стержневая основа, связывающая прошлое, настоящее и будущее, кровеносная система, питающая крону древа, обе­спечивающая его произрастание; крона символизирует связь настоящего и будущего, простирается в бесконечность про­странства неба, пребывает всякий раз в обновлённом облике.

В целом образ древа — символ живого развивающегося и постоянно обновляющегося народного искусства, сохраня­ющего связи с природой, землёй, хранящего верность глубо­ким традициям.

Финальной частью заключительного занятия может стать демонстрация плаката с изображением декоративно-обобщён­ного древа с развесистой кроной и как бы опрокинутыми вниз ветвями-корнями. Учащиеся прикрепляют к кроне древа- символа открытки и репродукции произведений крестьянско­го народного искусства и художественных промыслов, выра­жая основную идею связи времён в народном искусстве.

III четверть. ДЕКОР — ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ

Темы уроков

«Зачем людям украшения»

«Роль декоративного искусства в жизни древнего обще­ства»

«Одежда говорит о человеке»

«О чём рассказывают нам гербы и эмблемы»

«Роль декоративного искусства в жизни человека и обще­ства» (обобщение темы)

Обучение в III четверти предполагает необходимость до­стижения личностных, метапредметных и предметных резуль­татов, суть и содержание которых отражает содержание данной четверти.

Личностные результаты:

-                    воспитание уважения и интереса к художественной куль­туре других стран и народов, в частности к классическому декоративно-прикладному искусству — сокровищнице миро­вой цивилизации;

-                    формирование целостного, социально ориентированно­го видения предметного мира классического декоративно-при­кладного искусства, позволяющего воспринимать предметы, вещи, их эстетические достоинства не обособленно, а в кон­тексте своего времени;

-                    формирование активного и заинтересованного отноше­ния к познанию, а также готовности и способности обучаю­щихся к самообразованию на основе мотивации и осознания творчества как созидательной, преобразующий мир деятель­ности человека;

-                    развитие эстетического сознания через освоение худо­жественного наследия народов мира и практическую художе­ственно-творческую деятельность;

-                    формирование коммуникативных навыков в процессе сотрудничества с учителем и сверстниками при выполнении коллективных работ, организации итоговой выставки детско­го творчества, подготовке совместного театрализованного праздника-спектакля.

Метапредметные результаты:

-                    умение ориентироваться в широком зрительном мате­риале — в произведениях классического профессионального декоративно-прикладного искусства разных стран, эпох, от­мечать в форме и декоре предметов, в украшениях интерьера, костюмах особенности социального положения людей; про­являть заинтересованное отношение к знаково-символиче­скому языку геральдики; интегрировать полученные знания и представления в смежных предметных областях (история, география);

-                    приобретение основы для адекватного восприятия деко­ративной формы вещи в её содержательно-смысловой напол­ненности, умение реализовать приобретённые знания, умения и навыки во внеурочной деятельности (посещение выставок, организация и проведение выставок творческих работ по теме данного раздела для младших школьников, родителей, участие в разнообразных формах обсуждений по данной тематике, на­пример, «Чем значимы и интересны произведения декоратив­но-прикладного искусства других стран и эпох для современ­ного человека?» и т. д.);

-                    умение принимать необходимые решения, осуществлять осознанный выбор объектов изображения, художественных материалов, направлений поисковой деятельности, содержа­тельного искусствоведческого и познавательного материала, проливающего свет на предмет изучения классического деко­ративно-прикладного искусства, умение классифицировать произведения, определяя их родство по художественно-стили­стическим и социальным признакам, осуществлять контроль своей деятельности, адекватно оценивать результат;

-                    умение организовывать учебное сотрудничество и со­вместную деятельность с учителем и сверстниками; умение работать индивидуально и в коллективе (выполнение коллек­тивной работы «Бал во дворце»), находить общее решение на основе согласования позиций, отражающих индивидуальные интересы учащихся.

Предметные результаты:

-                    осознание роли декоративно-прикладного искусства раз­ных стран и времён в жизни человека и общества, его со­циальных функций;

-                    расширение представлений о многообразии форм и де­кора в произведениях классического декоративно-прикладно­го искусства, художественно-познавательного, культурного кругозора;

-                    умение выявлять образно-смысловую, социальную окра­шенность в образном строе произведений декоративно-при­кладного искусства (костюм, украшения, предметы быта) в процессе восприятия, соотносить образный строй костюма как социального знака с положением его хозяина (владельца) в обществе, понимать символический характер языка герба как отличительного знака, символическое значение изобрази­тельных элементов и цвета в искусстве геральдики;

-                    умение распознавать по стилистическим особенностям образного строя произведения декоративно-прикладного ис­кусства Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII в., систематизировать зрительный материал по художественно-стилистическим и социальным признакам;

-                    приобретение опыта работы над совместным творческим проектом (создание декоративно-живописной композиции «Бал во дворце»); умение осознанно применять выразительные средства (форма, линия, цвет, ритм и т. д.) в коллективной работе;

-                    приобретение опыта совместной поисковой деятельно­сти, проектной деятельности по изучению темы данного раз­дела.

Вводя учащихся на уроках этой четверти в область клас­сического профессионального декоративно-прикладного ис­кусства разных времён и народов, следует акцентировать вни­мание на социальной функции этого искусства, обостряя представления о его роли в организации жизни общества, в формировании и регулировании человеческих от­ношений, в различении людей по социальной и профессио­нальной принадлежности.

Одновременно с этим затрагивается ещё один важный аспект — взаимосвязь мировоззрения людей кон­кретной эпохи и образного строя произведений декоративно­прикладного искусства.

Художественный образ предмета должен восприниматься в соотнесённости с мировосприятием людей, обществом, определяющими идеями того или иного времени. Это даёт возможность увидеть, как идеи воплощаются в материальной ткани вещи-образа, в её декоративных элементах.

С помощью слайдов, репродукций памятников архитекту­ры, скульптуры, произведений живописи, а также музыкаль­ного и литературного материала учитель может, знакомя уча­щихся с образцами классического декоративно-прикладного искусства, создать ощущение эпохи, её обобщённо-чувствен­ный образ. Это поможет острее увидеть в произведениях раз­ных видов искусства проявление общих стилевых признаков, осознать стилевое единство предметов декоративного искус­ства в рамках конкретной эпохи.

При подготовке к урокам предлагаем учителям исполь­зовать следующий литературный материал, который поможет раскрыть содержание, проблематику четверти, в част­ности социальную функцию, декоративно-прикладно­го искусства, т. е. смысл его существования в обществе с древности до наших дней.

При изучении темы «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества» можно использовать следующие фрагменты из книги Т. М. Разиной «О профессионализме народного искус­ства» (М., 1985. — С. 12—17), способствующие формированию у учащихся представлений о высоком художественном уровне древ­неегипетского декоративного искусства:

«Как известно, древнеегипетское искусство отличалось много­образием применяемых материалов и высоким исполнительским мастерством, которое было способно выражать значительные идеи, не нарушая практической целесообразности предметов... К началу III тысячелетия до н. э., к эпохе первых династий, художественные ремёсла обработки камня, дерева, кожи, металлов, слоновой кости, гончарное и ювелирное дело были высоко развиты.

Необходимость сопровождать умершего всем, с чем он был связан в жизни, и изображениями его самого породила целую „ин­дустрию" производства всевозможной скульптуры из металла, кам­ня, глины, кости, дерева, так же как и миниатюрной утвари, по­суды, орудий труда такого специального назначения.

Пожалуй, не было в древнем мире другой цивилизации, де­коративное искусство которой, вместе с архитектурой и монумен­тальным искусством, так щедро было бы пронизано сюжетным изображением, рассказом и мифом, воплощёнными в пластически развитой, чувственной форме.

Сохранилось немало экземпляров стульев, кресел, носилок, лож, выполненных из благородных пород дерева и украшенных скульптурной резьбой, позолотой или другими материалами. Пре­дельная конструктивная ясность, стройная лёгкость высоких ножек, тонкость скрепляющих деталей, согласованность формы ложа и сту­ла с телом человека, предвосхитившая результаты деятельности современного дизайнера, определяют общий характер мебели. И маленький детский стульчик, и нарядный трон отмечены един­ством стиля, единством понимания целесообразности формы. Каж­дый предмет персонален, он выполнен руками мастера-художника.

Нашего современника поражает уровень и художественное со­вершенство всего, что представляет материальную культуру той древней цивилизации, и особенно изысканная рафинированность произведений декоративного искусства эпохи Нового царства.

„Золотой трон“ Тутанхамона, сделанный в середине XIV века до н. э., и сегодня покоряет нас гармонией, тонкостью вкуса его создателя.

Поражает естественная ограниченность, с которой торже­ственная праздничность предмета соединилась с его камерно­стью, изящной лёгкостью. Строгий геометризм общей формы трона, представляющего собой небольшое кресло с невысокой квадратной спинкой, плоскими закруглёнными подлокотниками и тонкими прямыми ножками, определяет несложную систему кон­струкции предмета. Это кресло-трон с пружинящим, плетённым из кожи сиденьем и мягкой спинкой. При этом конструктивно­утилитарная часть предмета не только служит практическому ис­пользованию его, но и является основой для главного украше­ния — сюжетной композиции, заполняющей спинку трона. Она решена как небольшая сценическая площадка. Передние консоли и уходящая мягким полукругом плоскость спинки создают неглу­бокое пространство, где развёртывается действие, изображение которого пронизано лёгким трепетным ритмом. Здесь в профиль изображён фараон, сидящий на кресле-троне, и его супруга, ко­торая стоит рядом и, слегка наклонившись, дотрагивается рукой до его плеча. Этот жест, как и вся сцена, часто повторяется в ис­кусстве Египта. Обаяние древнего шедевра заключается в том, что вся красота форм, прихотливость силуэтов, изящество и ми­ниатюрность разработки деталей и, главное, выражение взаимной нежности изображённой царственной четы — всё это полно вну­тренней содержательности, имеющей почти психологическое на­полнение и жизненную достоверность. Это качество присуще мно­гим произведениям древнеегипетских художников-скульпторов. Но здесь мы имеем дело с особой техникой — рельефным тиснением по коже и её раскраской, техникой декоративного искусства. И анализируя общую композицию вещи, её цветовой строй, по­нимаешь, что это прежде всего декоративное искусство, с его цельностью формы, орнаментальностью цвета, узором, радующим глаз. Это золотой трон в буквальном смысле. Он обит пластинка­ми золота, лёгкая чеканка которых имеет изобразительные моти­вы (головы львов у основания подлокотников, их лапы внизу ножек кресла). Но они некрупные, условно-обобщённые по трактовке. Мягкое мерцание золота конструктивных частей трона — нейтраль­ный фон для подачи главного — сюжетной композиции. Здесь так­же господствует золото — единая среда, в которой как ещё боль­шая драгоценность возникает сине-лазурный цвет деталей изображённой сцены: париков, мебели, мелкой россыпи орнамен­тального обрамления. Синий сопровождается пурпурно-коричне­вым цветом тела фараона и его супруги. Он держит цветовую композицию и, находясь в центре, определяет её основную рит­мику. Лёгкость светлых тканей одежд смягчает гамму и прекрасно дополняет золото.

Чудом высокого мастерства художника декоративного искус­ства можно назвать это произведение».

«Между тем „костюм", с одной стороны, и „одежда" — с дру­гой, довольно выразительно оттеняют две стороны одной и той же проблемы. Мы воспользуемся этими двумя терминами для при­дания нашему общему понятию... двустороннего значения, отра­жающего двойственность функций, присущих платью.

В одном случае платье выполняет утилитарное значение, от­чётливо выраженное в русском слове „одежда", означающем облекание, скрытие, изоляцию тела от окружающей внешней среды. В другом случае платье обозначает бытовую традицию, которой следует общество или его отдельные слои (группы, классы), тра­дицию, представляющую собой совокупность общепризнанных привычек, обратившихся в обычай, охраняемый нормами неписа­ного закона и выражаемый итальянским словом costume.

Итак, если термином „одежда" мы будем обозначать некую материальную функцию платья, имеющую утилитарный смысл, то термином „костюм" мы будем именовать функцию стилистическо­го порядка, выражаемую в образной стороне туалета. И уже одна эта, самая общая, дифференциация понятия указывает на двой­ственный смысл, свойственный нашему предмету, в коем отража­ются две его социальные стороны: одна — чисто практическая, другая — смысловая. В одном случае платье-одежда прикрывает тело, в другом случае платье-костюм выделяет отдельного чело­века из массы и внешне дифференцирует общественные слои, являясь наглядной формой, отражающей классовое или профес­сиональное расслоение общества.

Выделенные нами две стороны одного и того же понятия взаимообусловлены, сопряжены, существуют неразрывно и если обозначаются нами в отдельности, то только... как две стороны одного и того же предмета... Мы будем называть всё то, что от­носится к художественно-образной части нашей проблемы, словом „костюм".

Каждая эпоха, а в пределах её классы, сословия, профессии порождают те или иные формы одежды-костюма, которые и вы­полняют практическое назначение, и обладают образно-смысло­вым содержанием. Платье принадлежит одновременно и к вещам техническим, и к произведениям искусства.

Одежде и костюму соответствуют две стороны в понятии архитектуры. Всякое строение может быть рассмотрено как ути­литарно-конструктивное и художественно-стилистическое явление. Как в архитектуре могут быть практические сооружения, в которых техническая сторона заслоняет художественную, так и в проблеме платья то, что мы называем одеждой, может преобладать над тем, что мы понимаем под костюмом в узком смысле слова. Одеж­да — это то же, что техническая сторона в архитектуре; ко­стюм — это архитектура, понятая как произведение искусства. Одежда как техническая концепция лишена образа. Она — безоб­разна, костюм — образен.

В одежду мы входим как в архитектурное сооружение, одеж­дой мы „облекаемся", в одежду мы „одеваемся“, она ограничи­вает пространство нашего тела, она оформляет наше тело, служа ему футляром. Одежду мы ощущаем извне и изнутри одновре­менно. Одежда обладает внутренней конструкцией и внешней декорировкой. Словом, костюм — это архитектура... (в своём роде).

Во всех исторических формах одежды можно усмотреть те же стилистические тенденции, что и в одновременных им архитек­турных формах... Плотно облегающее фигуру трико, узкая, с острым носком обувь, заостряющаяся вверх шапочка готического костюма выражают ту же идею, что и архитектура нервюр, контрофорсов, стрельчатых сводов... В волнах накрахмаленных брыж, пышных бу­фах, чудовищных фижмах запечатлена та же стилистическая идея, которую мы извлекаем из барочных сооружений, созерцая разор­ванные фронтоны, сложные завитки волют... ритм прихотливо че­редующихся парных колонн. Архитектонико-стилистический образ костюма может, как и в зодчестве, выражать готическую, ренес­сансную, барочную, ампирную идею.

Как архитектура, одежда подчас обладает грандиозными раз­мерами... Испанские фижмы времён Филиппа IV и французские кринолины эпохи Людовика XIV — это целые феодальные, барочно­го стиля «башни», орнаментированные с расточительным богат­ством и роскошью. Ежедневный туалет королевы или придворной дамы занимал не один час времени и представлял собою церемо­ниал, который из всех искусств может быть сравнён только с зод­чеством. На одной английской гравюре Гримма (XVIII в.) представ­лен парикмахер, взобравшийся на лестницу, чтобы довершить работу над дамской причёской, сделанной в виде башни. Лестница этого парикмахера, вооружившегося щипцами и шпильками, служит для него тем же, чем „леса" для каменщиков, возводящих архитек­турную постройку».

«...Костюм барокко надындивидуален. Не он „пригоняется" к фигуре, а он подчиняет себе внешность человека. Его „абстракт­ные" по существу формы являются выражением „репрезентатив­ной" красоты, понятой как „большой стиль", как парадность, празд­ничность, величественность. Под фижмами, напоминающими архитектурное сооружение, разве можно, хотя бы в общем абрисе, представить человеческую фигуру?.. Античный хитон представлял человека таким, каким он был в своём естественном состоянии. Все формы человеческой фигуры подчёркивались ритмом складок. Барочный костюм, поглощая человека, преподносит нам его таким, каким он должен быть по воззрениям привилегированного класса. Барочный костюм призван украсить человека, возвысить его в гла­зах общества, „подать" его словно на пьедестале, идеализировать его. В этой „репрезентативности" — сущность барочного костюма, как и барочного портрета. До XVII века искусство не знало подоб­ной репрезентативности. XVII век создал и репрезентативную ар­хитектуру, приподнятую на постамент, окружённую регулярным парком, который устанавливает необходимую „дистанцию" между дворцом и всем остальным миром.

Барочный костюм был архитектоничен по своей структуре. Ни в одном из других покроев платья не употреблялись в такой мере каркасы, как именно в одежде барокко. Грандиозные коло­колообразные фижмы, вздутые, как паруса, панье, вспененные буфы, ощетинившиеся брыжи требовали проволочного каркаса, чтобы держаться на нём, топорщиться, раздуваться. Если бы этот внутренний скелет из обручей под юбкой, пластинок из китового уса и других приспособлений устранить, платье повисло бы слов­но лоскутья.

Но при наличии архитектонической структуры барочного ко­стюма, который не метафорически, а в самом деле представлял собою нечто близкое архитектурной постройке, его внешний эф­фект был чисто живописного порядка. Фижмы, буфы, топорщащие­ся широкие штаны, обильно орнаментированные камзолы, брыжи и несколько десятков бантов, которыми покрывался костюм от головы до туфель, придавали мужской и женской одежде живо­писно-декоративный, бутафорский, театральный вид... Парик до­вершает искусственность и бутафорность барочного костюма. Он подменяет естественные волосы фальшивыми. Он увенчивает фи­гуру словно куполом, который и в архитектуре барокко является завершающей формой постройки».

Урок: «Зачем людям украшения»

Первый урок, посвящённый введению в проблематику четверти, должен в живой, увлекательной наглядной форме дать общие представления о месте и роли декоративно-при­кладного искусства в жизни человека и общества.

Беседу можно начать с конкретного примера декоратив­но-живописного убранства тела, например у африканских пле­мён или других народностей, являющегося как бы предше­ственником костюма.

Важно донести до сознания пятиклассников мысль о том, что первые знаки на теле человека были результатом рассло­ения внутри первобытного общества: выделился предводитель, или вождь, старейшины, разделились общественные функции мужчин (воин, охотник) и женщин (продолжательница рода, хранительница очага), и эти социальные процессы породили необходимость знаков, отличий в виде раскраски тела, тату­ировок, ожерелий, набедренных повязок, головных уборов в виде перьев и т. п.

В ходе беседы, сопровождающейся зрительным материа­лом, учащиеся с помощью учителя делают выводы, что суть декора не в украшательстве как таковом тела, платья, пред­метов, а в определении роли хозяина этих украшений. Формы украшений, их количество и качество целиком зависят от общественного положения их носителя.

Разговор о социальной роли декоративного искусства сле­дует замкнуть на современности, чтобы показать учащимся, что костюм, его декор и сегодня сообщает информацию, закреплён­ную в форме знаков-отличий, имеющих общественно-симво­лическое значение (одежда рядового в различных родах войск, генерала, священнослужителя, спортсмена, невесты и т. п.).

Уроки: «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества»

Два урока проводятся на материале декоративно-приклад­ного искусства Древнего Египта.

На уроках учащиеся знакомятся с костюмом древних егип­тян (фараона, знатных людей, жреца, чиновника и т. п.) с точ­ки зрения его социальной окрашенности, с разнообразием предметов декоративного искусства, в образном строе которых находит своё отражение сложная система представлений древ­них египтян о мире (учебник, с. 108—117).

Учащимся предлагается мысленно перенестись в глубь ве­ков, в древнюю страну — оазис самобытной культуры древней цивилизации.

С помощью зрительного материала (пирамиды-гробницы фараонов, каменные колоссы-сфинксы, величественные рель­ефы, статуи с изображением фараона и т. п.) учитель стре­мится создать ощущение эпохи, воскресить в памяти учащих­ся знакомые им образы, с которыми они встречались на уроках истории.

В процессе знакомства с произведениями декоративно­прикладного искусства внимание учащихся обращается на знаки царственного величия в костюме фараона, являющегося сыном бога, его наместником на земле, на особые знаки от­личия в платье царицы, жреца, чиновника; на разнообразие предметных форм, их утончённое изящество и ярко выра­женную орнаментальность сложного декора с загадочными элементами, на благозвучие цветов, передающее ощущение знойного солнца, на тончайшую, фи­лигранную технику исполнения, свиде­тельствующую о высоком профессиона­лизме мастеров Древнего Египта.

В ходе беседы учитель напоминает учащимся о религиозных воззрениях древних египтян, о распространённом «культе мёртвых» (вере в загробную жизнь), породившем щедрое разнообра­зие предметов декоративного искусства, а также о созданной ими реальной мо­дели земного и потустороннего бытия в условиях природного ландшафта (египтяне селились на восточном бере­гу Нила, где восходит солнце, а на за­падном возводили пирамиды, гробни­цы), акцентирует внимание на идее вечности, которой было пронизано всё искусство Древнего Египта.

Нужно обратить внимание на изоб­разительные элементы декора — зна­ки-обереги, знаки-символы богов и царей, выстроенные в загадочные узо­ры-тексты. Это изображения лотоса, с которым связывались представления египтян о плодородии, потомстве, кра­соте, бессмертии, воскресении и вечной жизни; хранительницей царей и богов; глаза-уаджет, символизи­рующего воскресение после смерти, ладьи вечности, свя­занной с представлением египтян о дневном и ночном пла­вании солнца-Ра по небесному и подземному миру (ребятам следует в связи с этим напомнить о дневном и ночном, под­земном, солнце в декоре предметов русского бытового кре­стьянского искусства, т. е. о единых началах в мировоззрении разных народов).

Разнообразный наглядный материал, представленный в учебнике, а также предложенный учителем, даёт учащимся воз­можность свободно выбирать характер творческого задания.

На первом уроке одна часть учащихся выполняет эскизы на темы: «Алебастровая ваза», «Ювелирные украшения», «Ма­ска фараона», продумывая форму предмета и орнаментальный рисунок на его поверхности с включением древнеегипетской символики, на которую следует ещё раз обратить внимание (см. учебник, с. 116).

Рисунок декора выполняется обобщённо, без детальной проработки. Учащиеся могут по-разному ритмически выстра­ивать знаки-символы в орнаментальные композиции.

Другая группа учащихся может приступить к выполнению задания в материале, используя, например, фольгу: на пла­стину с фольгой наносится рисунок-узор с изобразительными знаками-символами и выдавливается, например, шариковой ручкой.

На втором уроке по данной теме пятиклассники завер­шают работу по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта. Одна из важных задач, решаемых на этом уроке, — поиск колористического решения в декоративной ра­боте.

Говоря о цвете, следует затронуть вопрос, касающийся его символики: золотисто-жёлтый цвет связан с солн­цем; белый — с луной; зелёный — с воскресением природы, её плодородием, синий — с водой и небом.

Решая колористические задачи на данном уроке, учащи­еся стремятся передать характерную для декоративно-приклад­ного искусства Древнего Египта золотисто-коричневую гамму цветов, обусловленную цветом натуральных камней и допол­ненную сочетанием синего, зелёного и приглушённого красно­коричневого.

Работа ведётся по принципу «от общего — к частному», от больших цветовых пятен-раскладок — к более тщательной проработке деталей с сохранением колористической целост­ности декоративного образа.

Расставаясь с учащимися, учитель предлагает найти и при­нести в класс иллюстрации к сказкам братьев Гримм, Андер­сена, Перро, графические и живописные изображения чело­века в костюмах разных времён и подумать, кому эти костюмы могут принадлежать.

Уроки: «Одежда говорит о человеке»

Смысл существования декоративно-прикладного искусства в обществе раскрывается на нескольких уроках.

Варианты древнеегипетских форм ваз с традиционными символами

В IV классе, знакомясь с образом художественной куль­туры Древней Греции, Востока на примере Японии, Западной Европы периода Средневековья, учащиеся рассматривали ко¬стюм с точки зрения его образного единства с архитектурой (см. учебник для IV класса).

В V классе основной акцент переносится на декоративно­знаковую, социальную роль костюма, и, кроме того, закре­пляется эмоциональный интерес учащихся к образному, сти­левому единству декора одежды, предметов быта, интерьера, относящихся к определённой эпохе.

Рассматривая разнообразный зрительный материал в ходе б е с е д ы, учащиеся должны осознать, что форма, декор, цвет, материал в костюме людей разных сословий, профессий вы­ступают своеобразными социальными признаками, по которым можно определить место человека в иерархической структуре общества, роль, которую он играет, конкретное занятие.

В самом начале урока учащихся можно включить в увле­кательную игру «О чём может рассказать костюм», которая поможет им сориентироваться в многообразии форм костю­мов, в принадлежности их тому или иному хозяину — путём сопоставления костюмов и выявления их социальных при­знаков.

Так, учащиеся, сравнивая между собой народный костюм и костюм знатных господ, должны уметь выявлять принци­пиальное различие между ними. Народный костюм носит ра­бочий характер, более естествен по форме; костюм привиле­гированных классов подчёркнуто декоративен, более сложен: подчас несколько утрированы формы и конструкция костюма, он имеет большие объёмы, богатую отделку и сложность фак­туры, обилие декоративных деталей, разных украшений. Об этом рассказывают сами учащиеся.

Рассматривая костюмы эпохи Средневековья, их внешний вид, характер деталей, учащиеся, опираясь на полученные в IV классе представления и интуицию, стараются определить, кто их владельцы: король, рыцарь, знатная женщина, про­столюдин, священник, учёный, шут-потешник и т. д. (рабочая тетрадь, с. 22).

I

При отборе информации для уроков по данной теме педагогу следует учитывать имеющийся у него в наличии зрительный материал, исходя из которого он выстраивает

Женские головные уборы Западной Европы: эпоха позднего Средневековья (1 — рогатый чепец в виде «двойной сахарной головы»; 2 — высокий, конусообразный головной убор «эннен»); эпоха барокко (3)

Варианты женской и мужской одежды в Западной Европе XVII в.

свою последовательность знакомства с социальной функци­ей костюма, даже несколько изменяя последовательность, предложенную в учебнике. Так, педагог при наличии яркого изобразительного материала может раскрыть социально-сим­волическую роль костюма на примере Средних веков (именно в эту эпоху особенно ярко проявлялись в костюме классовые различия; существовали законы об одежде, так называемые «уставы о платье», предписывавшие строгую регламентацию длины платьев, рукавов, шлейфов, обуви, высоты головных уборов в зависимости от положения женщины или мужчи­ны в обществе). В ходе беседы учащиеся узнают о том, что длинные одежды, не считая королевских, были официальным костюмом духовенства, учёных, медиков, судей; что не только форма, декор, материал, но и цвет играл в костюме этого времени важную роль — одежда высшей знати в сравнении с одеждой простого люда была преимущественно ярких цве­тов: синего, зелёного, пурпурного, фиолетового, строилась на их сочетании. Форма, декор, цвет, материал костюма, под­чёркивая место человека в обществе, становились знаками отношений между людьми.

Социально-знаковая роль костюма может быть раскрыта на примере знакомства с завершающим этапом развития эпо­хи барокко, получившим название «стиль рококо» (что в пере­воде с французского означает «украшение в форме раковины»).

В процессе знакомства с костюмом (XVII—XVIII вв.) же­лательно создать ситуацию «присутствия», привлекая в союз­ники музыку и драматургически выстраивая зрительный ма­териал, способствующий эмоциональному погружению учащихся в рассматриваемую тему.

Проиллюстрируем это на конкретном примере. Показ слайдов с изображением паркового ансамбля, внешнего об­лика дворца сопровождается мягким, приглушённым звучани­ем менуэта (Ф. Шуберт, Л. Беккерини), создающим впечат­ление, что музыка доносится откуда-то из глубины внутреннего пространства. Учитель, регулируя силу звучания, постепенно усиливает его — на экране появляется фасад двор­ца крупным планом, роскошный интерьер, а затем музыкант, играющий на клавесине. Сила звучания музыки в этот момент достигает максимальной громкости. Учащимся предлагается «пройтись» по роскошным комнатам и залам (на экране, сме­няя друг друга, появляются изображения парадных интерье­ров, создающих впечатление необычайной пышности, с бога­то декорированной мебелью, хрустальными люстрами). Далее следуют изображения важных особ в великолепных костюмах.

Рассматривая костюм не изолированно, а во взаимосвязи со средой — внутренним убранством дворцовых интерьеров, уча­щиеся учатся выявлять их стилевое единство.

После эмоционально-ознакомительного экскурса учащие­ся могут «вернуться» к ранее увиденному и попытаться от­ветить на следующие вопросы:

—                в чём выражается стилевое единство архитектуры, пред­метов украшения интерьера, костюма данной эпохи;

—                что можно сказать о линиях, очерчивающих контуры предметов;

—                какая гамма цветов господствует в нарядных интерьерах этого времени;

—                какие поэтические ассоциации вызывает образный строй костюма, его отдельные детали;

—                о чём говорит костюм этого времени?

Для знакомства с костюмом наиболее ценным зрительным материалом являются слайды и репродукции произведений изобразительного искусства: живописные портреты, жанровые картины, произведения скульптуры (Ян ван Эйк. Чета Ар- нольфини, Рогир ван дер Вейден. Женский портрет; про­изведения Антуана Ватто, Томаса Гейнсборо, К.-Б. Растрелли, И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, Ф. И. Шубина, Ф. С. Роко- това и др.). Обращение к ним даёт возможность получить со­держательную зрительную информацию о характере, особен­ностях костюма того или иного времени, увидеть, как он связывает человека с конкретной эпохой, страной, социальной группой.

Освоение данной темы предполагает знакомство с костю­мом Древнего Китая, имеющим ярко выраженную социально­символическую окрашенность и декоративность (учебник, с. 118—123). Чем ярче и шире даются визуально-содержатель­ные примеры, тем лучше тема урока осознаётся учеником, сохраняется в его памяти.

Благодаря привлечению разнообразных примеров можно внутри рассматриваемой темы выстраивать отдельные линии сопоставления (например, социальные признаки в костюме чиновников разных рангов Древнего Египта и Древнего Ки­тая) или приводить всё разнообразие форм костюма, суще­ствовавших в разное время, к общему знаменателю (несмотря на многообразие декора, суть его в одном — выявлять, под­чёркивать роль людей, их отношения в обществе). Говоря о роли декора в жизни общества, следует «замкнуть» эту про­блематику на современности, побуждая учащихся сообща раз­мышлять о том, почему люди по-разному одеваются, чем это вызвано, что было бы, если бы не су­ществовало декоративно-прикладного искусства, дифференциации в одежде.

Полученные на уроках представле­ния закрепляются в большой коллек­тивной практической работе «Бал во дворце» (работу можно выпол­нить по мотивам сказки Ш. Перро «Золушка»).

Для этого необходимо изобразить дворцовый интерьер с мебелью, отдель­ными предметами и фигуры людей в костюмах.

На первом уроке по данной теме группа учащихся (4—5 человек) проду­мывает общую композицию и выпол­няет на большом формате композици­онный рисунок, намечая стены, пол, потолок (можно сделать полукруглую залу). Работа выполняется на полу или на сдвинутых столах.

В ходе работы над композицион­ным рисунком следует обращать внима­ние учащихся на передачу перспективы, на решение пространственных планов. Пока одна творческая группа работает над основной композицией, остальные рисуют предметы дворцового интерьера (парадные люстры, мебель, канделябры и т. д.), а затем начинают работу цве­том. Для подмалёвка лучше исполь­зовать нежные, лёгкие цвета, гармонич­но сочетая их. Они помогут передать в изображаемом интерьере ощущение хрупкости, лёгкого изящества. Выпол­ненные индивидуально изображения предметов интерьера будут вклеены за­тем в общую композицию.

     

Нашивки на одежде гражданских чиновников в Древнем Китае: 1 — золотистый фазан, 2 — серебристый фазан, 3 — райская мухоловка, 4 — лев, 5 — медведь, 6 — фантастическое животное

Можно предложить детям сделать не одну большую рабо­ту, а несколько (две-три), найдя для каждой из них цветовое решение разного эмоционального звучания.

На втором уроке по данной теме учащиеся изображают фигуры людей (творческая группа продолжает работу на ос­новном формате). Желательно, чтобы они были решены в разных движениях (танцующие, склонившиеся в почтительном поклоне и т. п.). Вначале следует светлой краской схематично нарисовать человека, а затем «одеть» его, подчёркивая харак­терный силуэт и украшая деталями — кружевами, лентами, бантами, богатыми узорами.

Для решения задач, связанных с передачей простран­ственных планов в общей композиции, следует для вы­полнения фигурок подготовить три вида форматов разной высоты. Высота формата должна соответствовать величине изображаемых фигур. Более крупные фигуры размещаются внизу (ближе), затем следуют средние и выше (дальше) — те, что поменьше.

На третьем уроке учащиеся заканчивают коллективную работу. По ходу её выполнения учитель напоминает учащим­ся о стилевом единстве предметно-пространственной среды и помогает «подтянуть» более слабые участки работы, под­сказывает, как добиться выразительности в изображении фи­гурок людей в костюмах, объединить их в группы, связывая общим действием, и т. п.

На уроках по данной теме в качестве практического за­дания можно предложить детям выполнить крупные детали костюма (воротники, манжеты, веера) и украсить их. На за­ключительном уроке четверти они могут быть использованы в театрализованном представлении.

На дом учащиеся получают задание нарисовать в интерье­ре дворца гостей (рабочая тетрадь, с. 24—25).

Уроки: «О чём рассказывают нам гербы и эмблемы»

Основная задача уроков по данной теме — сформировать у учащихся представление о символическом характере языка герба как отличительного знака, о его составных частях, о символическом значении изобразительных элементов и цве­та в искусстве геральдики, о символах и эмблемах в совре­менном обществе.

Данную тему следует раскрывать с опорой на уже имею­щиеся у учащихся знания и представления о социально-зна­ковой сущности декора (в крестьянском искусстве, в декора­тивно-прикладном искусстве Древнего Египта, Древнего Китая, Западной Европы эпохи Средневековья и т. д.).

Первый урок можно выстроить по-разному: начать с более знакомого детям материала — отличительных знаков в совре­менном обществе (таблички-эмблемы школьных кабинетов; эмблемы фирм, магазинов; гербы городов России), а затем обратиться к истории, к истокам развития искусства, а впо­следствии — науки геральдики. Возможен и обратный ход — от древности к современности.

В б е с ед е учитель должен донести до сознания учащихся сущность герба как отличительного знака человека (свое­образного шифра человеческих качеств), города или государ­ства и декоративно-орнаментальную, условно-символическую его суть (каждая фигура и цвет на гербе наделены особым смыслом: см. учебник, с. 134—138).

Учащиеся знакомятся с рыцарскими гербами, их формой, с почётными геральдическими фигурами разнообразных видов, расположенными на щите герба (т. е. с возможными вариантами деления щита по вертикали, горизонтали; кри­выми, волнистыми линиями; сегментами и т. п.). Для успеш­ного выполнения практической работы учащимся необходимо показать разнообразие негеральдических фигур в укра­шении гербов, имеющих условно-изобразительный характер: естественных (человек, животные, растения, явления приро­ды, планеты, звёзды), искусственных, созданных самим чело­веком (постройки, оружие, корабли, атрибуты охоты и вой­ны, предметы быта, орудия труда), фантастических (единорог, дракон, гриф, сказочные птицы), а также познакомить с сим­волическим значением некоторых из них.

При знакомстве с классическим решением герба и его основными элементами учитель может показать рыцаря на коне в латах и со щитом, на котором изображён герб. Пяти­классники смогут выявить определённую связь между элемен­тами герба и легко запомнят название каждого из них.

Учащимся предлагается также рассмотреть гербы средне­вековых ремесленников, символические образы которых вы­ражают характер трудовой деятельности пекарей, портных, кузнецов и т. д. Эти гербы могут быть интересны учащимся с точки зрения простоты и лаконичности их образного реше­ния.

На уроках по данной теме учащиеся знакомятся со ста­ринными гербами русских городов, гербами своих республик, в которых нашли отражение их история, экономические осо­бенности, географическое положение. Особое внимание сле­дует обратить на герб столицы России города Москвы с изо­бражением всадника, поражающего змея.

В ходе беседы можно задать такие вопросы: кто такой Георгий Победоносец; что выражает этот символ; где вы ещё встречались с образом всадника; какую смысловую нагрузку несёт цвет; почему в конце XX в. москвичи вновь вернулись к образу Георгия как основному символу герба столицы? в чём его актуальность в наше время?

Активная форма беседы сопровождается содержательной информацией об истории московского герба, об образе всад­ника — «святого ездца», небесного покровителя Москвы, олицетворяющего победу добра на земле (это символическое изо­бражение обошло многие русские города, прежде чем закрепилось за Москвой). Беседа помогает «прочесть» герб, т. е. понять смысл, который выражает изображение, цвет.

В процессе беседы необходимо подчеркнуть популярность образа святого Георгия не только на Руси, но и в Западной Европе. Учащимся демонстрируется образ Георгия на древне­русской иконе «Чудо Георгия о Змие» (такие иконы украша­ли многие храмы России), а также на картинах художников итальянского Возрождения (например, «Святой Георгий» Ра­фаэля, «Битва святого Георгия с драконом» Паоло Уччелло). Метод сопоставления произведений изобразительного и де­коративного искусства помогает учащимся почувствовать мас­штабность, значительность этого образа и вместе с тем ещё более высветить лаконичность и декоративность его образно­го решения в искусстве геральдики.

В ходе восприятия современной эмблематики (отличитель­ный знак кабинета, лаборатории, фирмы, группы людей, свя­занных профессиональными интересами) внимание учащихся обращают на передачу ограниченными изобразительными средствами основной идеи, на лаконичность эмблемы как изо­бразительной формулы, на композиционное решение, огра­ниченность цветовой гаммы, выразительную условность изо­бразительной формы.

Практическое задание предполагает вариативность решения темы: на материале западноевропейского Средневе­ковья (эскизы гербов ремесленных цехов, фамильных гербов знатных людей с определённым кругом интересов), а так­же на материале современности (эмблема класса, школьного

Негеральдические фигуры: 1 — естественные (человек, животные, растения, явления природы); 2 — искусственные (оружие, постройки, корабли, атрибуты войны и охоты); 3 — фантастические (грифон, дракон, единорог)

Перед выполнением практического задания целесообразно показать учащимся варианты удачного и неудачного решения эмблемы, герба. Это поможет избежать ошибок и одновре­менно обратит внимание на важные моменты, которые не­обходимо учесть:

—                при выполнении эскиза эмблемы, герба следует, на­метив общую композицию, стремиться к обобщённому, лако­ничному характеру изображения, исключая подробности и частные моменты;

—                смысловой центр композиции следует подчеркнуть вы­разительным рисунком, величиной изображения, цветом;

—                цветовой строй герба обусловлен символическим зна­чением цвета и определяется ограниченной палитрой локаль­ных цветов;

—                продумывая форму щита, его деление, негеральдиче­ские фигуры-символы, знаки-щитодержатели, девиз в гербе, необходимо учитывать интересы и увлечения того, для кого создаётся герб;

—                составляя герб или создавая эмблему, следует учитывать традиционные формы, но одновременно и изобретать свои, смело фантазируя.

На первом уроке учащиеся продумывают эскиз эмблемы, герба и выполняют композиционный рисунок, предельно упрощая формы.

На втором уроке, включая в работу цвет, стремятся к ограниченной цветовой согласованности.

Варианты украшения гербов и одежды рыцарей в Западной Европе в эпоху Средневековья

Учащиеся также могут на первом уроке выполнить часть задания в рабочей тетради — придумать и нарисовать герб, включив в него предметы, «говорящие» о характере, увлечении его владельца (рабочая тетрадь, с. 26).

Выполнять второй герб и разгадывать кроссворд по дан­ной теме учащиеся могут дома (рабочая тетрадь, с. 27).

В конце занятия необходимо провести анализ работ уче­ников с точки зрения следующих критериев: декоративность, содержательность, условная выразительность, оригинальность решения творческого задания, а затем отобрать лучшие рабо­ты для создания эмблем школьных кабинетов в конкретном материале.

Урок: «Роль декоративного искусства в жизни человека и общества» (обобщение темы)

Этот урок, завершающий тематический блок, является обобщающим и может проходить в форме живой беседы. Учащиеся заранее получают задание — подготовиться к игре - викторине по теме четверти, а также подготовить к уроку зри­тельный материал.

Для создания эмоциональной атмосферы используются творческие работы учащихся, готовится экспозиция «Костюмы разных народов и времён. Социальная роль декора», включа­ющая репродукции, художественные открытки, календари, иллюстрированные энциклопедии моды, книги по искусству, собранные поисковыми группами.

Разделив класс на команды по желанию ребят, педагог может предложить им интересные задания на проверку чув­ства стиля, чувства времени (рабочая тетрадь, с. 28—29), а также на понимание социальной роли костюма.

Учитель демонстрирует зрительный материал (слайды, ре­продукции, открытки) с изображением произведений декора­тивно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Древ­ней Греции, Западной Европы эпохи Средневековья, барокко (рококо), с которым учащиеся не встречались на уроках этой четверти. Каждая команда, включённая в игру, должна набрать как можно больше очков за правильные ответы, связанные с определением художественных культур, эпох, к которым относятся те или иные произведения. При этом капитан ко­манды и его помощник должны аргументировать сделанный выбор.

Учащиеся, заранее готовясь к уроку-обобщению, могут инсценировать мифы, легенды, связанные с данной темати­кой. Для этого необходимо в рамках внеурочного времени подготовить из бумаги, ткани простейшие детали костюма, которые будут крепиться с помощью скрепок и булавок. Можно создать на уроке атмосферу костюмированного бала, где встречаются персонажи знакомых литературных произве­дений, знатные дамы и господа. Здесь неотъемлемым компо­нентом урока, создающим эмоциональный фон, могут быть музыкальные пьесы В.-А. Моцарта, мазурки Ф. Шопена.

На этом уроке вопросы что? как? и зачем украша­лось? должны получить полное освещение, причём приори­тет должен оставаться за вопросом зачем?

IV четверть. ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

Темы уроков

«Современное выставочное искусство»

«Ты сам мастер»

Обучение в IV четверти предполагает необходимость до­стижения личностных, метапредметных и предметных резуль­татов, суть и содержание которых отражает содержание данной четверти.

Личностные результаты:

-                    воспитание эмоционально-ценностного, эстетического отношения к современному декоративно-прикладному искус­ству, уважения к творчеству профессиональных художников, интереса и потребности в общении с произведениями совре­менного искусства и к декоративному творчеству;

-                    развитие образно-ассоциативного мышления как формы освоения мира, творческих способностей, эстетических чувств, зрительной памяти, фантазии и воображения;

-                    формирование целостной картины мира средствами де­коративно-прикладного искусства во всём многообразии его проявлений (художественное стекло, художественный металл, керамика, гобелен, роспись по тканям и т. д.);

-                    развитие самостоятельности и навыков сотрудничества (коммуникативной компетентности) в процессе осуществления коллективных форм деятельности, связанных с созданием общественно значимого художественного продукта для укра­шения школьных интерьеров.

Метапредметные результаты:

-                    умение ориентироваться в многообразии проявлений об­разного языка современного декоративно-прикладного искус­ства; умение отмечать смелые образные решения в разных видах декоративного творчества; формирование понимания красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства; умения видеть жизнь произведений во взаимодей­ствии с архитектурно-пространственной средой;

-                    выработка сознательного критического отношения к низ­ким образцам массовой культуры, т. е. к китчу;

-                    осознание своей роли и возможностей в преображении окружающего мира, овладение базовыми знаниями и умени­ями, алгоритмом операциональных действий при выполнении работы в материале (для украшения своей школы, дома и т. д.);

-                    умение оценивать свой творческий результат, свои твор­ческие возможности в соотнесении с другими участниками художественной деятельности.

Предметные результаты:

-                    понимание места и значения современного декоратив­ного искусства в жизни человека и общества, знание разно­образных видов современного декоративного творчества, ма­териалов, техник (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, роспись по ткани и т. д.); расширение обще­культурного художественно-познавательного кругозора;

-                    осознание богатых возможностей современного пласти­ческого языка, а также различий в творчестве художника, ра­ботающего в области современного декоративного искусства и в области традиционного декоративно-прикладного искус­ства;

-                    умение выявлять в процессе восприятия произведений современного выставочного декоративно-прикладного искус­ства единство материала, формы и декора, а также средства, используемые художником для выражения своего замысла в конкретном виде декоративного творчества; умение осознанно использовать образные средства в работе над декоративной композицией (панно) в конкретном материале;

-                    приобретение опыта работы над декоративной компо­зицией (панно), связанной с украшением школьных интерье­ров: освоение практических навыков выполнения эскизов, подготовительного рисунка в натуральную величину (картона), экспериментирование с материалом, цветом, фактурой; уме­ние осуществлять работу в определённой последовательности, используя знание языка декоративного искусства (декоратив­ная обобщённость изображения, локальность цветовых пятен, выразительная пластика ритмически организованных линий в изображении, красота и разнообразие фактур).

Тема года логически завершается современным декоратив­но-прикладным искусством, знакомство с которым выводит учащихся на новую ступень восприятия и осмысления его художественно-образного языка, адекватного требованиям времени. Это позволяет увидеть разнообразие новых, неожи­данных образно-пластических решений в различных матери­алах и техниках декоративного искусства (керамика, художе­ственное стекло, металл, гобелен, роспись по ткани и др.).

В современном мире наблюдаются взаимопроникнове­ние и взаимообогащение видов искусств. Эта тенден­ция со всей очевидностью просматривается в области деко­ративных искусств.

Художник-прикладник, создавая художественный образ, обогащает его средствами других пластических искусств: жи­вописи, графики, скульптуры, архитектуры. Вместе с тем он стремится к созданию произведений, вступающих во взаимо­действие, синтез с другими предметами и архитектурным про­странством. Желательно, чтобы эти проблемы в доступной для ребят данного возраста форме были освещены в ходе беседы, которая должна сопровождаться ярким наглядным материалом.

Знакомясь на уроках с богатством разновидностей кера­мики, художественного стекла, металла и т. д., всматриваясь в образный строй произведений, учащиеся воспринимают их с точки зрения единства формы (способ существования со­держания, его конкретное воплощение и выражение) и со­держания («функция» и «идея», здесь функция может быть не только утилитарно-практической, но и эстетической), выяв­ляют средства, используемые художником в процессе вопло­щения замысла (умение превратить мысленный образ в плоть, в «тело» предмета).

Педагогу следует учитывать то обстоятельство, что содер­жательный материал по данной теме представлен в учебнике для V класса «Изобразительное искусство. Декоративно-при­кладное искусство в жизни человека» достаточно широко и развёрнуто. Его постижение предполагается не только на уро­ке, но и в процессе самостоятельной работы дома, удельный вес которой в этой четверти значительно возрастает.

Такое соотношение художественно-познавательной дея­тельности на уроке и дома обусловлено необходимостью во­влечения учащихся в настоящую творческую деятельность, в которой реализуются полученные в течение года знания, уме­ния в области композиции формы, цвета и т. п. Проектная деятельность осуществляется в любом доступном материале в групповых и коллективных формах и предусматривает объ­единение совместных усилий учащихся и педагога.

Предлагаемое программой содержание IV четверти предо­ставляет учителю определённую свободу: так, при знакомстве с разновидностями современного декоративного искусства, особенностями образного строя его произведений учитель, в условиях ограниченности часов, отведённых на освоение данной темы, может выстраивать любую логику её раскрытия, привлекая для этого имеющийся у него в наличии иллюстра­тивный материал. Точно так же в практической части уро­ка за учителем сохраняется право выбора содержания, характе­ра творческих заданий, связанных прежде всего с интересами школы, материала, который дети могут освоить на уроке.

При подготовке к уроку, посвящённому изучению совре­менного выставочного декоративного искусства, развивающе­гося совершенно по другим законам в отличие от народного, педагогу поможет литературный материал, который он может использовать в адаптированном виде в беседе с учащи­мися.

«Поиски нового языка, нового стиля, современного... в деко­ративном искусстве, впрочем, как и в других видах искусства, не должны замыкаться в традиционных рамках.

Новое надо искать там, где можно что-нибудь найти, искать в сфере образов, которые воспринимаются людьми как радость — радость познания и прикосновения к жизнеутверждающей правде искусства, правде, окрыляющей чувство и утверждающей разум.

Контакт с произведениями искусства — это очень сложный контакт. Я понимаю, что могут быть и внешне простые произведе­ния искусства. Но простота и элементарность — это разные вещи. За простотой — большой труд художника. А против элементарности мы должны вооружиться достаточно энергично. Мир человека се­годня усложняется, становится многограннее, ёмче, глубже, и мы должны отвечать на его потребности не примитивными, элемен­тарными работами, а такими глубокими, проникновенными произ­ведениями искусства, которые могли бы взволновать самые со­кровенные чувства человеческой личности...

Но нет ничего горше банального явления в искусстве. Баналь­ность — это не самая мысль, это пена мысли, это отработанный шлак, это даже не свои мысли, это осколки чьих-то мыслей, это собирание отрывочных сведений, которые в непереваренном виде попадают в произведение искусства. И это является серьёзным тормозом в художественном процессе.

Банальность питается отходами эстетических категорий и по­этому удовлетворяется внешними признаками искусства — но зато трижды проверенными.

Банальность может, как ржавчина, уничтожить яркую мысль и верную идею. Её оружие — эмиссия эпитетов, многократное и безудержное повторение правильных, как таблица умножения, истин. Банальность живуча: она легко воспринимается, не затруд­няет мозг автора да и нетребовательного зрителя.

Жизнь формы нам не безразлична: если найдена форма, адек­ватная времени, — успех. Застывает жизнь формы — рождается мёртвый штамп, банальность».

Сегодня функция декоративного искусства не только в утили­тарности, а и в непосредственной эстетической ценности, в воз­можности передать идею, чувство гармонии, открыть для челове­ка радость эстетического познания высокохудожественной, часто необычной формы и тем самым содействовать дальнейшему раз­витию прикладного искусства...

Островский Г Образы, рождённые фантазией // Советское декоративное искусство. — 1983. — № 6.

«Тарас Левкив — керамист и притом „чистый" керамист... Как правило, его день начинается и кончается в мастерской у станка. Керамической скульптурой он особенно не увлекается, к бытовой посуде и иным предметам утилитарного назначения обращается редко и преимущественно в силу необходимости; явное предпо­чтение отдаёт декоративным композициям выставочного характера, которые могут украсить общественный интерьер, парк, сад... Гончарный круг даёт керамическую форму — шара, конуса, ци­линдра, а все остальные характеристики предмета зависят от образного мышления художника, его фантазии и воображения, богатства и своеобразия ассоциаций, умения перевести непосред­ственные жизненные впечатления на язык керамики...

Итак, шар. Сверкающие прохладной белизной или покрытые мелкой росписью кобальтом фарфоровые шары покоятся на по­ристых шамотных пластах, имитирующих форму громадных ли­стьев. Это „Роса“... В другой вариации это уже не листья, а рас­трескавшаяся от зноя земля и на ней такие же расписанные синими цветами фарфоровые шары — „Оазис“... Ещё три шара, сплошь покрытые листиками и цветочками, — „Весна“... Ассоциа­тивный ход прочитывается в поэтичности образа вечно обновляю­щейся жизни. Этот образ далёк от буквального подражания при­родным формам...

Ещё один элемент керамической формы — цилиндр... Наи­более сложна по образному строю композиция „Город“... Мно­жество цилиндров объединено в пластическую группу, создаю­щую острую и неожиданную ассоциацию: кажется, что перед нами скопление домов-людей — крыши здесь напоминают шля­пы, а окна — глаза...

Живая природа — главный и едва ли не единственный источник тем и образом Т. Левкина; его произведения — своего рода „пей­зажи" в керамике. Художник часто соединяет искусственные, от­влечённо-геометрические объёмы (шар, цилиндр, куб) и естествен­ные природные формы...

Есть целый ряд произведений, „модулем" которых стал ко­нус — остроконечный или оканчивающийся раструбом.

С помощью этих форм художник разрабатывает тему Кар­пат — родного края, где он родился... Композиция из десяти ко­нусов опирается всего на четыре-пять точек, что придаёт ей лёг­кость и пронизанную воздухом пространственную глубину. Керамические конусы действительно напоминают по силуэтам по­крытые елями карпатские горы, но, разумеется, это сходство не буквальное, а основанное на цепи ассоциаций. Главное, хотя и с трудом поддающееся определению качество этого декоративного ансамбля, — это настроение, создаваемое творческой фантазией автора, его необычным пластическим видением, тонкостью и бо­гатством нюансировок цвета, вызывающих ощущение синеющих горных далей...»

«Среди многочисленных и разнообразных форм прикладного искусства обособленное место занимает ваза. Даже и предназна­ченная для какого-либо практического употребления, она никогда не отягощена своим реальным назначением и прежде всего деко­ративна. Она воспринимается взором не как ограниченно полезный сосуд, а как самобытный декоративный образ... Творец её, будучи стеснён требованиями пользы, всё же кажется свободным от них; искание пользы почти не нарушает исканий искусства. Ваза — чи­стая красота прикладного искусства...

Прообразом вазы был первобытный глиняный сосуд для хра­нения воды — древнейший цветок гончарного искусства; на поверх­ности этого сосуда был нанесён первичный орнамент, декоратив­ность формы была воспринята и первыми художниками. С тех пор ваза являлась на всех ступенях культуры, повсюду сохраняя вну­треннюю свободу своей формы. Часто польза диктовала ей при­нудительные очертания, делила её на кратеры, амфоры, гидрии и лекифы, но в каждой из этих форм всегда главенствовала деко­ративность. На Олимпийских играх ваза была наградой победите­лю и знаменовала собой не только практически полезный предмет, но и лавровый венок. Греческая ваза была воспитательницей ху­дожественных наклонностей народа.

Ваза Возрождения стала освобождаться от стеснительных оков пользы; её вещественный образ получил самостоятельное бытие; она стала своеобразной деталью дворцов и садов, чистым укра­шением архитектуры, природы и быта.

Ваза современности заняла это место вполне; она перестала быть реально необходимым сосудом и претворилась в чисто де­коративный образ, прекрасно дополняющий разнообразие окружа­ющего мира.

Ваза — высшая форма прикладного искусства. Её певучие ли­нии соединяют в себе мастерство и вдохновение. Ученик, пре­красно выполнивший её, вступает на первую ступень, где он ста­новится уже мастером.

Формы вазы близки очертаниям женского тела. Отдалённое художественное образное родство здесь несомненно. Можно ука­зать много линий... подобных или символизирующих. Изгибы шеи и линии плеча часто тождественны. Быть может, поэтому образы вазы так разнообразны, так внутренне свободны в своих очерта­ниях...

Быть может, и поэтому особенно пленительна ваза с цветами?

И наверное, поэтому женщина с вазой даёт идеальное соче­тание».

«Батик — заморский гость, пришедший в Россию из Индонезии транзитом через Индию, — уверенно занял своё место в отече­ственном прикладном искусстве. Один из его пионеров — Ирина Трофимова.

...Батиком она занялась вплотную в начале 60-х годов: снача­ла увидела первые образцы, привезённые из Индии, а потом на выставке литовского художника Юозаса Бальчикониса, первым в стране освоившего классическую технику горячего батика, убеди­лась, что экзотическое искусство вполне жизнеспособно и в наших условиях.

Рассказывает Ирина Трофимова: „В батике меня привлекают его неограниченные творческие возможности. Техника росписи го­рячим воском очень гибка и разнообразна, она позволяет достигать необычных цветовых эффектов, перекрывать краской большие пло­скости. А благодаря неповторимости и непредсказуемости узора цветовой сетки, которая образуется от попадания краски в трещи­ны воска, каждая работа в батике уникальна, ибо двух одинаковых не бывает. Есть и другая причина, по которой я увлекаюсь батиком. Я люблю путешествовать, смотреть новые страны и города, а по­том воспроизводить свои впечатления в красках и образах.

Особенность моего восприятия в том, что каждую тему я вижу в определённом цветовом воплощении, то же и со странами. Всё это, конечно, индивидуально, но почему-то для меня Япония смо­трится как чёрно-красно-белая, Шри-Ланка — золотисто-зелёная, Средняя Азия — сине-голубая, Индия — розово-голубая или красно­жёлтая. Почему? До поездок я представляла Индию пронзительно яркой, как на полотнах Н. Рериха... Я же увидела эту страну в пер­вый раз сквозь дымку утреннего тумана розово-голубой. После были сиреневые, голубые, красные сари женщин, работающих на нежно-зелёных рисовых полях, и золотистые изваяния божеств, и пронзительные краски тропиков, но первое впечатление осталось".

Художницу всё более увлекала история человечества, её бле­стящие периоды — Древний Восток, Древняя Русь, средневековая и ренессансная Европа. И снова — каждая эпоха и страна воспри­нимались в разных красках: Русь — ало-золотистая, готическая

Европа — чёрно-золотая, Кавказ — чёрно-красно-голубой... Так была создана большая, более 20 огромных полотен, серия батиковых панно „Сказки народов мира“».

Уроки: «Современное выставочное искусство»

Для пятиклассников эта тема является принципиально но­вой. Знакомство школьников с областью декоративно-при­кладного искусства, как правило, ограничивается на уроках изобразительного искусства традиционным народным искус­ством. Менее всего знакомы учащиеся с современным деко­ративно-прикладным искусством как областью дерзкого и ши­рокого экспериментирования с формой, объёмами, цветом, фактурой материала и т. д.

Цель уроков — сформировать у младших подростков представление о многообразии проявлений современного декоративного искусства, о взаимосвязи материала, формы и содержания, о новом понимании красоты современными ху­дожниками и одновременно нацелить на поиск и решение декоративной композиции (объёмной или плоскостной), ко­торую предстоит выполнить в конкретном материале.

В беседе с детьми по данной теме учитель, строя диа­лог в живой образной форме, может затронуть следующие во­просы:

—                роль материала в создании художественного образа вещи в декоративном творчестве, пластические возможности, эмоциональный «голос», «тембр» материала; язык керамики, стекла, металла, гобелена и т. п. (пластика керамической мас­сы, прозрачные объёмы стекла, острота и графичность кова­ного металла, струящиеся пряди цветных ниток);

—                возрастание эстетической функции современного выставочного декоративного искусства, появление наряду с предметными формами с ярко выраженными практическими функциями чисто декоративных форм; переход от сосуда, который можно использовать для практических нужд, к со­суду-образу, к сосуду-идее, к сосуду-метафоре, непригодному с точки зрения практической целесообразности, но зато рож­дающему богатство образных ассоциаций с природой, явле­ниями действительности и доставляющему эстетическое удо­вольствие зрителю;

—                принципы объединения разных по величине форм в единую «семью» предметов, в единое художественное це­лое — ансамбль;

—               народный мастер и современный художник декоратив­но-прикладного искусства: что их роднит в творчестве и в чём между ними различие (используется метод ретроспективы — возвращения к ранее изученному материалу);

—                как форма, объём, линия, цвет, пятно, пространство, т. е. средства искусства, строят декоративную композицию — образ-размышление.

В процессе восприятия иллюстративного материала в учеб­нике следует обращать внимание учащихся на названия произ­ведений, содержащие смысловую подсказку, которая поможет учащимся осознать художественный образ как неразрывное, слитное единство формы и содержания и одновременно по­ведёт детей по ассоциативно-метафорическому пути его «про­чтения».

Например, рассматривая ансамбль керамических сосудов с несколько странными на первый взгляд, изящно-деформи­рованными формами под названием «Весеннее настроение» (учебник, с. 145), учащиеся делают попытки осмыслить об­разный строй многофигурной декоративной пространственной композиции, как бы «оправдать» используемую художником деформацию пластических форм сосудов, присутствие на «теле» некоторых из них неожиданных деталей, предназначенных для слива воды. Какой смысл в этом заключён, расскажет её ве­личество фантазия ученика, которому учитель поможет выйти на путь широких ассоциаций: здесь и сжимающиеся от лучей весеннего солнца рыхлые снежные «ткани», из которых рож­даются ручейки, и подтаявшие снеговики, завалившиеся на одну сторону, и ощущение весенней капели, и многое другое.

В контексте содержания рассматриваются и средства, ко­торые выстраивают образ-раз­мышление о весне и весеннем на­строении. Это один из примеров проникновения в образный строй предмета декоративного искусства.

Такую беседу можно провести в форме увлекательной игры.

Всматриваясь в образный строй достаточно разных произ­ведений современного декоратив­ного искусства и размышляя, уча­щиеся постепенно осваивают его достаточно условный язык, язык, на котором художник говорит со зрителем, выражая своё отноше­ние к миру в единстве мысли и чувства. Очень важно на одном из уроков по данной теме по­знакомить учащихся с примерами того, как современные художники декоративного искусства обращаются к традиционным мотивам, сюжетам, образам народного при­кладного искусства, как они их творчески интерпретируют.

Содержательные образы народного искусства являются, на наш взгляд, благодатным материалом для декоративной рабо­ты в материале, дают широкий простор для воображения, воз­можность их творчески интерпретировать, выходя на новые образно-пластические решения.

Первый урок IV четверти является началом большой практической работы в материале.

Учащиеся уже сориентированы на выполнение различных проектов, целевую установку они получили незадолго до на­чала четверти. Проектная деятельность лежит в основе обу­чения детей в IV четверти.

Знакомя учащихся с произведениями современного деко­ративного искусства, следует акцентировать их внимание на тех моментах, которые могут иметь непосредственное отно­шение к предстоящей работе (в особенности это касается зрительного материала с примерами художественного оформ­ления интерьеров общественных зданий).

Ряд примеров взаимодействия произведений декоративно­го искусства (витраж, гобелен, декоративное панно), создаю­щих индивидуальное «лицо» интерьера, с архитектурным про­странством помогает учащимся почувствовать себя более уверенно при выполнении композиционных эскизов.

Педагог может заранее определиться в выборе места в интерьере школы.

После беседы целесообразно пойти с учащимися посмотреть выбранное место и там же обсудить идею художествен­ного оформления данного интерьера декоративными панно с учётом особенностей архитектурного пространства.

Учитель предоставляет учащимся возможность максималь­ного проявления их творческой инициативы. При этом он может осторожно, ненавязчиво вносить коррективы в обгова­риваемый вариант оформления.

Обсуждение общего решения интерьера может сопрово­ждаться эскизными зарисовками. Здесь же, на месте, можно затронуть вопрос содержания декоративных панно, возмож­ности использования в декоративной композиции традицион­ных образов, мотивов, сюжетов. Может быть, у ребят появят­ся другие варианты, например сделать серию декоративных работ по мотивам русских народных сказок. Необходимо

поддержать их инициативу и в ходе предварительного обсуж­дения попытаться совместно определить чёткие ориентиры работы ещё на этапе зарождения замысла.

Уроки: «Ты сам мастер»

Когда замысел определён, учащиеся переходят к следую­щему, самому ответственному этапу в творческой деятельно­сти — воплощению замысла в эскизах. Успех дальнейшей совместной работы во многом зависит от созданного пласти­ческого решения главных образов и всей композиции в целом, в которых должны найти применение полученные знания.

Установка перед началом практической работы на со­держательность, но в то же время лаконичность, выразитель­ную условность, декоративность формы даёт положительные результаты.

Следует показать хотя бы два-три варианта декоративно­го решения образа, на котором учащиеся остановили свой выбор. Это нужно для того, чтобы избежать детальных под­робностей, привязанности к реальному прообразу при вы­полнении эскизов.

Композиционные эскизы выполняются на форматах, пропорциональных размерам будущих панно. Учащиеся вы­деляют в них композиционный центр, подчиняя главному об­разу второстепенные детали композиции, и более тщательно прорабатывают их в рисунке, доводя линию, очерчивающую контуры изображения, до пластической выразительности.

Из общего числа эскизов учитель вместе с учениками от­бирает лучшие, которые в доработанном виде будут исполь­зованы в работе над панно.

Все оставшиеся уроки последней четверти посвящены ра­боте в материале. Технология работы в любой из техник (батик, витраж, коллаж, папье-маше, расписные доски, кера­мические рельефы, возможно, в сочетании с другими матери­алами: деревом, кожей, тканью и т. п.) требует постепенного, поэтапного выполнения задуманного панно. Для этого внача­ле выполняется картон — основной эскиз будущей работы в натуральную величину. Как перевести рисунок по клеткам с маленького эскиза на большой формат с наименьшими за­тратами времени и сил, показано на с. 169 учебника. Картон выполняется в свободное от уроков время.

Коллективная работа по декоративно-прикладному искусству требует от педагога продуманности, чёткой органи­зации творческого процесса, обеспечивающего согласован­ность действий учащихся, их занятость, возможность пере­ключаться с одного вида деятельности на другой, чтобы избежать монотонности и однообразия в работе.

Не продуманные до конца те или иные организационные моменты могут привести к сбою, нарушению необходимого ритма, динамики в работе, к ослаблению и даже потере у де­тей интереса к декоративной деятельности.

Непременное условие осуществления коллективной рабо­ты — занятость всех учащихся совместной деятельностью. Эту задачу успешно можно решить при наличии в панно большо­го количества деталей: основное изображение на эскизе делит­ся на мелкие фрагменты, но так, чтобы не нарушить пласти­ческой целостности рисунка. Это возможно в работе с такими материалами, как ткань, кожа, мочало, шпагат, глина или со­лёное тесто. Учащиеся в индивидуальном режиме выполняют отдельные фрагменты общей композиции, а затем соединяют их в более крупные блоки. Такой ход значительно облегчает работу на последнем, завершающем этапе — монтаже.

Соединение фрагментов в более крупные блоки даёт совер­шенно неожиданные цветовые, фактурные, пластические эф­фекты, которые во многом обогащают декоративную работу.

Интересно может быть решено декоративное панно в тех­нике росписи по дереву, если учащиеся получат в качестве основы различные по величине формы, которые затем можно будет соединить в общую декоративную композицию. При этом на наборном формате учащиеся могут выполнить ро­спись более тщательно, детально и неторопливо.

Работе, например, в технике росписи по ткани может предшествовать разработка обобщённых цветовых эскизов. При выполнении творческой работы в других материалах и технике цветовой эскиз может быть заменён предварительной работой с самим материалом (например, подборка по цвету лоскутков ткани, кожи, обрезков велюра прямо на карто­не будущего панно, которое предстоит выполнить в технике коллажа).

Мы не можем останавливаться подробно на разнообраз­ных технологиях работы с тем или иным материалом (в опре­делённой мере они освещены в главе «Ты сам мастер»). Учи­тель сделает свой выбор в пользу той техники, материала, которыми он владеет в совершенстве.

Большая коллективная работа требует иногда использова­ния резерва внеурочного времени для выполнения отдельных видов работ: вырезать заготовки из дерева для росписи, под­готовить полотнище ткани для основы, загрунтовать основу и т. д. Здесь, на наш взгляд, полезно взаимодействие учителя изобразительного искусства с родителями, а возможно, с пре­подавателем технологии.

Приступая к работе, педагог должен хорошо понимать, что в коллективных формах декоративной деятельности про­цесс работы и продукт совместного творческого труда связаны не только как действие и результат, но и как элементы воспитательно-образовательного процесса, направ­ленного прежде всего на формирование личности младшего

подростка (новый уровень самосознания, осознание обще­ственно значимой, художественной ценности предстоящей работы и включённость с полной самоотдачей в неё, приоб­ретение опыта совместных действий, общения, необходимых для работы в коллективе). Характер отношений в коллек­тиве учащихся в процессе выполнения совместной работы играет особую роль. Учителю необходимо создать оптимисти­ческую по настроению деловую атмосферу на уроке, основан­ную на доброжелательности, взаимопомощи, уважении к лич­ности другого. Более того, нужно умело регулировать расстановку сил учащихся, особенно на наиболее ответствен­ных участках, координировать их совместные действия, по­стоянно поддерживать у них интерес и увлечённость работой.

Здесь важную роль играет закрепление за каждой творче­ской группой лидера. Это может быть тот, кто лучше умеет помочь другим и вместе с тем способен организовать вокруг себя ребят.

Самое главное, чтобы учащиеся, вовлечённые в настоящее декоративное творчество, почувствовали себя в полной мере Мастерами, способными своими руками создавать красоту во­круг себя, т. е. украшать жизнь.

В конце учебного года можно устроить презентацию де­коративных работ учащихся, которыми украшены интерьеры школы. Желательно на просмотр пригласить родителей, учи­телей, гостей. Они могут поделиться впечатлениями, позна­комиться с секретами технологии изготовления декоративных панно, задать интересующие их вопросы.

Сценарий праздника учитель продумывает заранее. Празд­ник может включать в себя открытые мини-мастерские по декоративно-прикладному искусству, где учащиеся продемон­стрируют приёмы работы в конкретном материале, «художе­ственные салоны» с собранными образцами народного и со­временного искусства; игры, викторины, театрализованные импровизации, живые диалоги по поводу места и роли деко­ративного искусства в обществе.

В конце праздника учащиеся могут подарить гостям ра­боты, которые они выполнили в течение года на уроках ис­кусства.

Замечательно, если урок искусства станет настоящим праздником общения для детей и взрослых.

Словарь терминов

Словарь составлен с целью разъяснения смысла основных терминов и понятий, связанных с областью декоративно-приклад­ного искусства. Термины и понятия размещены в соответствии с последовательностью учебного материала по предмету — от чет­верти к четверти.

Словарь терминов представлен в достаточно развёрнутом виде и сориентирован в равной степени как на ученика, так и на учи­теля. Педагогу, стремящемуся организовать процесс общения с декоративно-прикладным искусством на профессиональном уровне, необходимо пользоваться специальной терминологией, включая в свою речь гораздо больше специальных слов, чем это требуется ученику для запоминания.

Обращение к словарю поможет учителю избежать изнуритель­ных поисков определений соответствующих терминов и понятий в процессе подготовки к занятиям, на более профессиональном уровне организовать процесс общения учащихся с произведения­ми декоративно-прикладного искусства.

К научному толкованию отдельных сложных понятий педагог может отнестись творчески: не уходя от основной сути, найти свой вариант разъяснения понятия, адаптировав его к данному возрасту.

В словарь включены термины и понятия, являющиеся обяза­тельными для усвоения учащимися. В общем списке они обозна­чены знаком •. На уроке их необходимо записывать на доске, об­ращая на них внимание учащихся в ходе беседы. Учащиеся ведут словарь терминов, в который заносят очень краткие и ясные опре­деления необходимых слов. Это способствует постепенному рас­ширению словарного запаса и более активному включению в про­цесс общения по поводу декоративно-прикладного искусства.

Прикладное искусство — искусство создания бытовых пред­метов, имеющих утилитарное назначение и вместе с тем облада­ющих художественно-эстетическими качествами.

-                    Декор (от лат. decorare — украшать) — совокупность украшаю­щих предмет орнаментальных или изобразительных элементов.

-                    Декоративно-прикладное искусство — вид искусства, име­ющий свою декоративную образность, свой особый художествен­ный смысл и вместе с тем обслуживающий бытовые нужды чело­века. В единстве того и другого его сущность и специфика. К этому искусству относят произведения, выполняемые из самых различных материалов (традиционно — из дерева, глины, камня, ткани, стекла, металла). Включённое в повседневную жизнь людей, оно играет важную роль в эстетической организации среды. Его роль в непосредственном утилитарном обслуживании быта посте­пенно уменьшается, но зато расширяется сфера духовного воздей­ствия на человека, которое осуществляется на основе образно-со­держательного потенциала произведений, усиления декоративности, учёта при разработке бытовой вещи её роли в регулировании со­циального поведения людей.

ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

-                    Народное искусство — тип синтетического искусства, изна­чально связанный с трудовой деятельностью человека, представ­ляющий одновременно материальную и духовную культуру. Вместе с устно-поэтическим, музыкальным, хореографическим и театраль­ным народным творчеством изобразительно-пластическое народ­ное искусство составляет единую художественную культуру, т. е. результат коллективного народного творчества на всём протяжении истории данного народа. Народное искусство развивается на ос­нове традиций и преемственности.

-                    Крестьянское искусство — основная часть народного искус­ства. Природная среда в значительной мере определяет образно­сюжетный, композиционный и колористический строй крестьянско­го искусства. Взаимоотношения крестьян и природной среды запечатлеваются в устойчивых художественных традициях, переда­ваемых из поколения в поколение. Крестьянскому искусству прису­щи традиционность, вариативность, коллективность. Крестьянское искусство было неразрывно связано с бытом, присутствовало в труде и досуге на протяжении всей жизни человека.

-                    Фольклор (англ. folklore — народная мудрость) — в широком смысле самодеятельное творчество народа в сфере материальной и духовной культуры. Художественно обработанные постройки, ору­дия труда, домашняя утварь, одежда и ткани — изобразительный фольклор; народные песни, частушки, плачи — музыкальный фоль­клор; сказки, былины, бывальщины, загадки, пословицы, поговор­ки — устно-поэтическое творчество, или поэтический фольклор.

-                    Традиция — глубокая преемственность в народном творче­стве, исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение обычаи, навыки, правила.

Варьирование — закон народного искусства. Видоизменение, разнообразие одного и того же мотива, темы, сюжета в народном искусстве.

Ритуал — совокупность действий, совершаемых небольшой группой людей или в семейном кругу по строго установленному порядку, традиционным способом, в определённое время, которые являлись актом поклонения мифическим существам, богам, с тем чтобы обеспечить благополучие семьи, общины, отдельного чело­века, предотвратить действие злых сил.

-                    Обряд — развёрнутое условно-символическое действие, освя­щённое многовековой традицией, включающее песни, драматиче­ские действа, хороводы, ряжение, гадание и т. д. Оно оформляет важнейшие события общественной и семейно-бытовой жизни, зна­чимые этапы календарных циклов и хозяйственной деятельности. Обряд помогал людям общаться и передавать социальный опыт. Обряд, в отличие от ритуала, имеет более сложное построение, включает несколько этапов и более продолжительный по времени.

-                    Ярило — древнейший славянский бог плодородия, от которо­го «ярится» земля и всё живое; Ярило связан с плодоносящей силой зерна-семени.

-                    Макошь (Мокошь) — древнейшая славянская богиня земли, плодородия, плодовитости, мать хорошего урожая, мать сыра земля.

-                    Пава — птица с пышным хвостом.

-                    Сирин — райская птица-дева. Спускаясь из рая на землю, она зачаровывает людей своим пением, заставляет их забыть обо всём на свете.

Условность декоративно-прикладного искусства — то, что

отличает изобразительные элементы декоративной композиции от реальных прообразов; это особым образом преобразованная ху­дожником реальность в зависимости от его цели и специфики данного вида искусства.

-                    Символика — выражение идей, понятий, отношения к миру с помощью условных знаков (символов).

Лад — мир, согласие, любовь, отсутствие вражды, порядок; гармония в устроении крестьянского бытия.

Ремесло — рукомесло, рукодельное мастерство, ручной труд, само занятие, коим человек живёт.

-                    Солярные знаки — солнечные знаки, выражающие своей ор­наментикой идею непрерывного дневного и ночного пути солнца.

-                    Древо жизни — символ никогда не прекращающегося разви­тия, вечного обновления на Земле. Древо жизни — живой символ единства всего мира, связывающий воедино три зоны Вселен­ной — небо, в котором пребывает его крона, землю, откуда про­израстает его ствол, и царство подземное (корни).

-                    Изба — русский срубной жилой дом: сельский и до XVII— XVIII вв. также городской. В первоначальном значении — отапли­ваемое помещение («истобка»). Изба строилась из брёвен, скре­плённых в венец, иногда имела нижний этаж — подклет.

-                   Венец — один горизонтальный ряд брёвен в срубе, связанный в углах врубками.  Сруб — конструктивно связанные ряды брёвен, образующие стены постройки.

-                    Клеть — в русской деревянной архитектуре — сруб, простей­шая конструкция, образуемая положенными друг на друга венцами из брёвен. Клетью называется также неотапливаемая часть избы.

-                    Фронтон, или щепец (чело), — треугольное поле под двускат­ной крышей. «Фронт» — лоб. Фронтон — лобовая часть крестьян­ского дома.

-                    Конёк, конь, князь, князёк — в русском деревянном зодче­стве — скульптурное завершение (в виде коня или птицы) бревна- охлупня, венчающего крышу.

-                    Причелина — в русской деревянной архитектуре — резная до­ска на фасаде избы, идущая по свесу крыши и закрывающая спе­реди торцы подкровельных слег.

-                    Полотенце — короткая резная доска, закрывающая стык при- челин.

-                    Лобовая доска — доска, закрывающая переход брёвен стены к доскам фронтона избы. Обычно украшена резьбой.

-                    Наличник — нарядное резное обрамление оконного проёма.

-                    Очелье (от слова «чело» — лоб) — фигурная резная доска, украшающая верх наличника окна народного жилища. Поверхность очелья украшалась тонкой ажурной или рельефной резьбой, где наряду с растительным орнаментом вырезались фигуры львов, фантастических птиц, берегинь.

Курица — деталь кровли, представляющая собой тонкий ствол дерева с корневищем, имеющим вид крюка, иногда — художе­ственно оформленного. На крюки укладывалось бревно с жёлобом («водотечник», «водопуск», «водосток — поток»).

Сени — внутреннее помещение избы, расположенное сразу же за входом — крыльцом.

-                    Горница — парадная комната в крестьянской избе; иногда на­ходится на втором этаже. Название происходит от слова «горняя», что означает «наверху».

-                    Красный угол (передний, большой, святой) — духовный центр избы, обращён к юго-востоку. Здесь всегда стоял обеденный стол, висели иконы, украшенные ткаными и вышитыми полотенцами. С ним были связаны самые значительные события в жизни кре­стьянской семьи.

Полавочники — полки над лавками, расположенные по пери­метру внутри избы.

Полати — деревянный настил, укреплённый под потолком в задней части избы от печи до боковой стены.

-                   Коник — широкая лавка у двери, рабочее место хозяина дома. Вертикальная боковая доска её нередко вырезалась сверху в форме конской головы. На конике мужчины обычно занимались хозяй­ственными работами, поэтому эта лавка считалась мужской.

Голбец — ящик в виде шкафа с дверцами, пристроенный из досок сбоку печи во всю её ширину. Отсюда лестница вела в под­полье. Во многих северных деревнях, а также на Алтае голбец расписывали красками.

-                    Кросно — ткацкий стан.

-                    Светец (от слова «свет») — изделие из кованого прута, пред­назначенное для освещения помещения. В верхнюю часть свет­ца — держатели — вставлялась лучина, она и давала свет при воз­горании.

-                    Утварь — всё движимое имущество в крестьянском доме.

-                    Оберег — талисман, символический знак, символическое изо­бражение, выполняющее защитную, охранительную функцию.

-                    Скопкарь — русский деревянный (иногда металлический) ковш в форме ладьи с двумя ручками, имевшими вид головы и хвоста птицы. Скопкари были распространены на Руси с древности до середины XIX в.

-                    Конюх — тверской деревянный ковш с конскими головами.

-                    Братина — русский шаровидный вместительный сосуд для пи­тья на пирах вкруговую. В народном быту были распространены медные и деревянные братины.

-                    Ендова — больших размеров праздничная посуда в средневе­ковой Руси. Имела округлую форму с широким горлом и носиком- сливом (рыльцем). В ендове к столу подносились напитки, раз­ливавшиеся по чаркам. Деревянные ендовы зачастую вырезались из корней, украшались яркой росписью.

-                    Бурак — то же, что и туес.

-                    Туес — берестяная посуда цилиндрической формы с деревян­ной крышкой.

-                    Валёк — деревянный брусок с чуть вогнутой поверхностью и ручкой, предназначенный для выколачивания мокрого белья.

-                    Рубель — деревянная доска изогнутой формы с рубчиками на нижней стороне, предназначенная для катания (глажения) белья.

-                    Лопасть прялки («лопаска», «лопата», «личина», «головка», «перо», «гребень») — верхняя её часть, к которой крепится кудель.

-                    Стояк («столбик») — ножка прялки.

-                    Донце («гузно», «подгузок», «копыл») — нижняя часть прялки, на которую садится пряха.

-                    Городки — резное навершие на прялках.

-                    Кудель — вычесанный и перевязанный пучок льна или комок шерсти, предназначенный для прядения.

-                    Веретено — деревянная точёная палочка, на которую пряха наматывает нить.

-                    Серьги — боковые выступы в нижней части лопасти прялки. «Рукотёр», «утиральник», «набожник», «убрус» — названия полотенец в зависимости от их назначения.

-                    Подзор — нарядный, украшенный вышивкой и кружевом край покрывала.

-                    Орнамент (от лат. ornamentum — украшение) — узор, постро­енный на ритмическом чередовании и организованном располо­жении геометрических или изобразительных элементов.

-                    Узор — неизобразительные украшения поверхности предмета, сооружения; декоративный эффект узора создаётся сочетанием линий, пятен различных цветов. Ритмически организованный узор называется орнаментом.

-                    Ритм (от греч. rhythmos — мерное течение) — повтор в про­странстве или во времени одинаковых (сходных) элементов и от­ношений через соизмеримые интервалы. Существуют в простран­ственных искусствах ритмы повторяющихся архитектурных форм, деталей, линий, цветовых пятен, фигур и т. д.

-                    Мотив — повторяющийся декоративный элемент орнаменталь­ной композиции.

-                    Душегрея (коротёна, телогрея) — широкая свободная празд­ничная одежда с длинными рукавами, доходившая всего лишь до талии. Душегрею надевали в холодную погоду в губерниях, где носили сарафаны, шили из дорогих тканей — шёлка, парчи, со­бирали сзади крупными сборками.

-                    Епанечка (душегрея, коротёна) — нагрудная короткая распаш­ная одежда, державшаяся на лямках. Епанечка имела гладкий перед, а сзади украшалась крупными складками.

-                    Понёва (понька) — набедренная шерстяная одежда, которую носили поверх рубахи в южных территориях России. Домотканая клетчатая юбка запахивалась вокруг фигуры, считалась признаком замужней женщины.

-                    Занавеска — туникообразный передник с рукавами и без них, связанный с поневным комплексом одежды.

-                    Навершник — праздничная одежда, связанная с понёвой, име­ющая вид туники с короткими широкими рукавами.

-                    Кокошник (от «кокошь» — петух) — старинный русский женский головной убор, в XVI—XVII вв. бытовавший в боярской среде, в XVIII— XIX вв. — в крестьянской и купеческой. В русской деревне кокошник служил главным образом свадебным убором. Кокошники разнообразны по конструкции и декору: по конструкции различа­ются однорогий — с заострённым или закруглённым верхом; голов­ка, или кика, — в виде высокой шапки; кокошник с выступом надо лбом — седлом. В различных губерниях России бытовали различные типы кокошников, которые украшались парчой, жемчугом, бисером.

-                    Повойник — головной убор замужней женщины, похожий на чепчик. Надевали его под парадный головной убор, под платок, но могли носить отдельно — дома, на полевых работах.

-                    Сорока — типичный головной убор южных регионов России, состоящий из многих частей, главные из которых — кичка и со­рока с позатыльней. Кичка — твёрдая основа, надеваемая на го­лову, сорока — мягкий чехол, покрывающий основу и дополняемый множеством деталей. В название сороки заложен образ птицы, среди деталей головного убора есть крылья и хвост. Сорока была головным убором замужних женщин.

-                    Кика — женский головной убор, связанный с понёвным ком­плексом одежды. Кики, кички были разнообразной формы: рога­тые, копытообразные, лопатообразные.

-                    Косник — украшающие косу девушки ленты, декоративная подвеска из ткани, бисерная кисть.

-                    Повязка (лента) — девичий головной убор в виде полосы тка­ни (парчовой или украшенной золотой нитью).

-                    Порты (портки) — холщовые, неширокие доходящие до щико­лоток штаны.

-                    Онучи — узкие длинные обвёртки на ноги под лапти и сапоги.

-                    Полики — плечевые вставки на рубахе (прямые и косые).

СВЯЗЬ ВРЕМЁН В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ

-                    Народные художественные промыслы — сложившаяся фор­ма организации художественного труда в народном искусстве, ос­нованная на коллективном творчестве и торговых отношениях. Творчество в промысле регулируется законом традиции. В про­цессе коллективного творчества вырабатываются технические при­ёмы, приходит всестороннее знание материала, совершенствуют­ся художественные приёмы его обработки, развивается образность художественного языка. Промыслы связаны с бытом, развивают местные культурные традиции. В России существует более 250 тра­диционных художественных центров.

-                    Народный мастер — носитель традиции, носитель и деятель народной художественной культуры.

-                    Полкан (Полихан) — образ получеловека-полуконя (русский кентавр), получивший распространение в каргопольской глиняной игрушке.

-                    Свистунья — старинное весеннее празднество-ярмарка в Дым­ковской слободе Вятской губернии, сопровождающееся пронзи­тельным свистом, издаваемым игрушками-свистульками.

-                    Бельё — выточенное или вырезанное изделие, сохраняющее нежную природную поверхность обработанного дерева.

-                    Вапа — жидко разведённая глина для грунтовки «белья», устра­няющая трещины, дефекты поверхности. Изделие, покрытое вапой, приобретает цвет глины.

-                    Полуда — алюминиевый порошок для серебрения хохломской посуды.

-                    Приём — технический способ выполнения росписи, лепки и т. д. Так, например, жостовская роспись включает в себя ряд сле­дующих друг за другом приёмов (замалёвок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка и привязка).

-                    Осочка — один из элементов хохломской росписи, имеющий вид узких, заострённых травинок.

-                    Травка — главный хохломской растительный узор.

-                    Криуль — ведущий стебель в хохломской росписи. По обе стороны стебля располагаются элементы хохломского травного орна­мента: осочки, травинки, завитки, усики, ягоды.

-                    Кудрина — хохломской затейливый узор в виде пышных за­витков; распространённый приём хохломской росписи.

-                    Пряник — хохломской мотив в виде ромба, в середине кото­рого находится символ солнца, а из углов растут пучки трав, слов­но косы. У хохломичей этот пряник называется «косовик».

-                    Розан, купавка — главные элементы городецкой цветочной росписи.

-                    Оживка — приём, завершающий городецкую роспись. Нанесе­ние на растительные элементы (цветы, листья), а также на изображения птиц, коней белой краской штрихов, дужек, точек.

Импровизация — выполнение ком позиции росписи без пред­варительного рисунка, когда её сочинение происходит в момент выполнения.

-                    Квасник — русский керамический сосуд для хранения и раз­лива кваса; имеет дисковидное тулово, часто с отверстием, ши­рокое горло, носик и ручку. Квасники, производившиеся в Гжели, известны с конца XVII в.; украшались росписью, скульптурными фигурками, посаженными у горловины.

-                    Кумган — сосуд для воды и вина, известен с древности. Ке­рамические кумганы, распространённые в России в XVI—XVII вв., имеют дисковидное тулово, широкую ножку, а сверху — носик, крышку и ручку. Украшались рельефными узорами и росписью.

-                    Майолика — разновидность керамики, выполненной из цвет­ной обожжённой глины, покрытой сверху непрозрачной эмалью. Майолике свойственны массивность форм, яркий блеск поливы, контрастные сочетания цветов.

ДЕКОР — ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ

-                   Клафт — головной убор в виде полосатого платка, который носили фараон и его сановники.

-                   Урея — огнедышащая змея; в древнеегипетской мифоло­гии — хранительница царей, богов; символ царской власти.

-                   Тиара — двойная корона фараона.

-                   Калазирис — облегающее фигуру платье египтянок.

-                   Лотос — священный цветок в Древнем Египте — символ плодо­родия, процветания, потомства, долголетия, бессмертия и воскре­сения к вечной жизни; символ чистоты и духовности. В древнееги­петском декоративно-прикладном искусстве занимает центральное место.

-                    Саркофаг — массивный гроб, гробница, где помещали цар­скую мумию.

Инкрустация — украшения из кусочков различного материала (дерева, перламутра, полудрагоценных камней), врезанные в по­верхность украшаемого предмета.

-                    Скарабей — навозный жук, в Древнем Египте считался свя­щенным. Символ движущей и созидающей силы Солнца; почитал­ся знаком, приносящим счастье. Фигурки жуков у египтян служи­ли амулетами, печатями.

-                    Амулет (лат. amuletum — подвеска, ладанка) — предмет, носи­мый суеверными людьми на теле как средство, якобы предохра­няющее от болезней, «вражеского чародейства» и т. д.

-                    Ладья вечности — этот символ в древнеегипетской мифоло­гии связан с представлением древних египтян о дневном и ночном плавании Солнца-Ра.

-                    Око-уаджет (око «зелёное») — один из символических образов в древнеегипетской мифологии и декоративно-прикладном искус­стве. Различают две его разновидности: солнечное око и око Хора. Солнечное око — око Ра — ассоциируется с солнцем. Это символ могущества и власти над миром. Его изображают в виде правого глаза или в виде уреи — вздыбленной кобры на короне или сол­нечном диске.

-                    Око Хора — символ ока, воскресившего Осириса. Око Хора изображали в виде левого глаза, что означало — луна, воскресение после смерти.

-                    Схенти — кожаный или тканый передник, который крепится к поясу. Такую одежду носило мужское население Древнего Египта.

-                    Пектораль — в искусстве Древнего Египта нагрудное украше­ние в виде прямоугольной или трапециевидной пластины, которую клали на грудь усопшему; один из обязательных драгоценных пред­метов-атрибутов мумии.

-                    Анх (егип.— жизнь, процветание) — в Древнем Египте символ вечной жизни, эмблема возрождения. Изображался в виде креста с верхним лучом в виде петли и удлинённым нижним лучом.

-                    Дракон — символ китайского императора, воплощение мудро­сти, миролюбивой силы, доброты.

-                    Костюм — не просто одежда, предназначенная для носки, а художественный образ платья. Каждая эпоха, а в пределах её — классы, сословия, профессии порождают те или иные формы одеж­ды-костюма, которые и выполняют практическое назначение, и об­ладают образно-смысловым содержанием. Костюм принадлежит одновременно и к вещам практическим, и к произведениям искус­ства. Костюм сочетает в себе не только собственно одежду, при­крывающую тело, но также причёску, обувь, головной убор и раз­личные дополнения (перчатки, пояса, веера, ювелирные украшения).

-                    Жюстокор (франц. точно по телу) — строгий, плотно облега­ющий фигуру кафтан с широкими манжетами-обшлагами на рука­вах и карманами в виде клапанов, по талии опоясывался широким шарфом. Первоначально такой кафтан был принадлежностью во­енных, затем превратился в придворную одежду французских дво­рян второй половины XVII в.

-                    Камзол — мужская одежда с рукавами, играющая роль жакета. Такую одежду носили в Европе в XVII—XVIII вв.

-                    Ботфорты — высокие, выше колена, сапоги для верховой езды.

-                    Мантия — широкая длинная одежда в виде плаща, надеваемая поверх другого платья. Тех, кто носил мантию (учёные, врачи, ад­вокаты), называли «люди мантии».

-                    Геральдика — наука о составлении, истолковании, изучении гербов и одно из самых условных орнаментальных искусств.

-                    Герб (нем. erbe — наследство) — отличительный знак государ­ства, города, сословия, рода, изображаемый на флагах, монетах, п ечатях и т. д.

-                    Геральдические фигуры — неизобразительные символы, ко­торые располагались на щите герба и делили его на несколько полей определённого цвета.

-                    Негеральдические фигуры — изобразительные символы; естественные: человек, животные, растения, различные явления природы, планеты, звёзды; искусственные: постройки, корабли, атрибуты власти, войны, охоты, предметы быта, орудия труда; фан­тастические: единорог, дракон, гриф, сказочные птицы и др.

-                    Щит — основа герба. Может иметь разную форму. Щитодержатели — звери, люди или вымышленные существа, которые держат на гербе щит.

-                    Намёт — орнаментальная часть герба, расположенная над щи­том по обе стороны от шлема, имеет вид пышных растительных завитков. Первоначально намёт был покрывалом, которое набра­сывалось на шлем и защищало рыцаря от непогоды, солнца.

-                    Девиз — надпись на гербе в виде краткого изречения. Металлы — золотая и серебряная краски, используемые при составлении гербов, или более доступные — жёлтая и белая.

-                    Стиль, стилевое единство — совокупность устойчивых худо­жественных признаков во всех видах искусства той или иной исто­рической эпохи (готика, барокко, классицизм и др.).

-                    Барокко (итал. barocco — причудливый, вычурный) — художе­ственный стиль в европейском искусстве конца XVI — середины XVII в., чрезвычайно торжественный, парадный, пышный, декора­тивный.

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

-                    Выставочное искусство — единичные, авторские, художе­ственные произведения, в которых наиболее ярко проявлена твор­ческая индивидуальность профессионального художника; предна­значались для публичного показа.

-                    Керамика (греч. гончарное искусство) — искусство создания различных изделий из природных глин, в том числе из тончайше­го фарфора. Керамикой называют и сами изделия из глины.

-                    Глазурь (нем.) — тонкий стекловидный слой, которым покры­вают поверхность керамического изделия.

-                    Терракота (итал. terracotta — обожжённая глина) — вид кера­мики, неглазурованные изделия из обожжённой цветной глины. Терракота может быть окрашена только холодным способом без обжига.

-                    Фактура (лат. factura — обработка, делание) — поверхность природная, шероховатая или же поверхность, специально обрабо­танная художником.

-                    Ансамбль предметный (франц. ensemble — букв. вме­сте) — совокупность, стройное целое, гармоническое единство ху­дожественных качеств. Ансамбль связывает все реально существу­ющие предметы в содержательно-структурную целостность, единство.

-                    Мелкая декоративная пластика — скульптурные изделия из обожжённой глины, кости, камня малых размеров, рельефные ком­позиции.

-                    Гутное стекло — изделия, полученные методом свободного выдувания в горячем состоянии. Декорирование гутных изделий сводится к украшению их поверхности лепными пластическими деталями, вплавленными в толщу стекла.

-                    Ковка — художественная обработка металла в горячем состо­янии с помощью молота, один из важнейших способов изготовле­ния изделий декоративно-прикладного искусства из металла.

-                    Литьё — изготовление металлических изделий методом плавки и разливки в формы, придающим отливке нужную конфигурацию.

-                    Гобелен (франц.) — тканый ковёр-картина ручной работы вы­сокого художественного качества.

-                    Батик (малайск.) — техника росписи тканей, многоцветная ткань, рисунок на которую наносится ручным способом. Различают холодный и горячий батик.

-                    Эскиз — предварительный рисунок.

-                    Картон — вспомогательный рисунок, в котором задуманная композиция исполнена в масштабе будущей декоративной работы (панно).

-                    Панно — декоративная композиция в строго ограниченной плоскости; прикрепляют к стене архитектурного интерьера.

-                    Композиция (лат. compositio — составление, связывание) — по­строение художественного произведения, осуществляемое в каж­дом виде искусства своими средствами, техниками, с учётом сво­их законов.

-                    Художественный образ вещи — видимое строение содержа­ния, идеи, слитное единство формы и содержания, осуществлён­ное художником в конкретном материале и пронизанное его лич­ностью.

-                    Кич, китч (нем. букв. — халтура, дурной вкус) — изделия или произведения, не отвечающие общепринятым представлениям

-                    Витраж (франц. vitrage — остекление) — произведение деко­ративного искусства, выполненное из цветного стекла или другого пропускающего свет материала; изобразительная или орнамен­тальная композиция, рассчитанная на сквозное освещение (окно, дверь, прозрачная перегородка).

-                    Эмблема (лат. emblema — выпуклое украшение) — условное, символическое обозначение понятия, идеи, общественной органи­зации, программы посредством какого-либо условного знака или изображения (например, белый голубь — эмблема мира).

-                    Творческая интерпретация — творческое исполнение худо­жественного произведения, основанное на самостоятельном тол­ковании.

Рекомендуемая литература

1.     Федеральный государственный образовательный стандарт на­чального общего образования. — М., 2012.

2.     Федеральный государственный образовательный стандарт ос­новного общего образования. — М., 2012.

3.     Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5—9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских; под ред. Б. М. Неменского. — М., 2012.

4.     Андреева A.Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода /

5.     Андреева A.Ю., Г. И. Богомолов. — СПб., 2001.

6.     Арбат Ю. А. Добрым людям на загляденье: Рассказы о масте¬рах народного искусства / Ю. А. Арбат. — М., 1964.

7.     Афанасьев А. Н. Живая вода и вещее слово / А. Н. Афанась¬ев. — М., 1988.

8.     Белов В. И. Лад: Очерки о народной эстетике / В. И. Бе­лов. — М., 1982.

9.     Василенко В. М. Народное искусство: Избранные труды о на­родном творчестве. X—XX вв. / В. М. Василенко. — М., 1974.

10. Воронов В. С. О крестьянском искусстве: Избранные труды /

11. С. Воронов. — М., 1972.

12. Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-при¬кладное искусство в жизни человека. 5 класс / Н. А. Горяева, О. В. Островская; под ред. Б. М. Неменского. — М., 2012.

13. Головина В. А. Египет: Боги и герои / В. А. Головина. — Тверь, 1997.

14. Данилова Л. И. Окно с затейливой резьбой / Л. И. Данилова. — М., 1986.

15. Дурасов Г П. Каргопольская глиняная игрушка / Г П. Дура- сов. — Л., 1986.

16. Ефимова Л. В. Русский народный костюм / Л. В. Ефимова. — М., 1989.

17. Кайсаров А. С. Мифы древних славян / А. С. Кайсаров, Г. А. Глинка, Б. А. Рыбаков. — Саратов, 1993.

18. Календарно-обрядовая поэзия сибиряков. — Новосибирск, 1981.

19. Кашекова И. Э. От Античности до модерна / И. Э. Кашекова. — М., 2000.

20. Киреева Е. В. История костюма / Е. В. Киреева. — М., 1970.

21. Климова Н. Т Народный орнамент в композиции художествен­ных изделий. Цветное коклюшечное кружево / Н. Т Климова. — М., 1991.

22. Круглый год. Русский земледельческий календарь. — М., 1991.

23. Лобачевская О. А. Плетение из соломки / О. А. Лобачев­ская . — М., 2000.

24. Маслова Г С. Орнамент русской народной вышивки как исто­рико-этнографический источник / Г С. Маслова. — М., 1981.

25. Мерцалова М. Н. Костюм разных времён и народов. В 4 т. / М. Н. Мерцалова. — М., 1993, 1996.

26. Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма / М. Н. Мерца­лова. — М., 1988.

27. Миловский А. С. Народные промыслы: Встречи с самобыт­ными мастерами / А. С. Миловский. — М., 1994.

28. Миловский А. С. Песнь Жар-птицы / А. С. Миловский. — М., 1987.

29. Миловский А. С. Скачи, добрый единорог: Очерки / А. С. Ми- ловский. — М., 1986.

30. Мифы народов мира: Энциклопедия. В 2 т. — М., 1987. — Т 1.

31. Мифы народов мира: Энциклопедия. В 2 т. — М., 1988. — Т 2.

32. Некрасова М. А. Народное искусство России: Народное творчество как мир целостности / М. А. Некрасова. — М., 1983.

33. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры / М. А. Некрасова. — М., 1983.

34. Неменский Б. М. Культура — искусство — образование / Б. М. Неменский. — М., 1993.

35. Неменский Б. М. Мудрость красоты: О проблемах эстетиче­ского воспитания: Кн. для учителя / Б. М. Неменский. — М., 1987.

36. Неменский Б. М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и тво­рить / Б. М. Неменский. — М., 2012.

37. Осетров Е. И. Живая Древняя Русь / Е. И. Осетров. — М., 1984.

38. Полунина В. Н. Искусство и дети / В. Н. Полунина. — М., 1982.

39. Попова В. С. Русские художественные промыслы / Попо­ва В. С., Каплан Н. И. — М., 1984.

40. Рак И. В. Мифы Древнего Египта / И. В. Рак. — СПб., 1993.

41. Рогов А. П. Русь деревянная / А. П. Рогов. — М., 2012. — (Рус­ская культура).

42. Рогов А. П. Русская иконопись / А. П. Рогов. — М., 2010. — (Рус­ская культура).

43. РоговА. П. Русская культура. Национальные особенности / А. П. Рогов. — М., 2009.

44. Рыбаков Б. А. Язычество древних славян / Б. А. Рыбаков. — М., 1981. 

Содержание

Новые подходы к обучению изобразительному искусству.......                                                3

Особенности преподавания декоративно-прикладного искусства в V классе                        7

Учебник — дети — учитель.........................................................                                              23

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения содержания курса      31

I четверть.

Древние корни народного искусства...................................                                                     34

Урок: «Древние образы в народном искусстве».................                                                     44

Урок: «Убранство русской избы» ........................................ .......                                              47

Урок: «Внутренний мир русской избы» .....................................                                              52

Урок: «Конструкция и декор предметов народного быта»                                                      54

Урок: «Русская народная вышивка»............................................                                              58

Урок: «Народный праздничный костюм» ..................................                                              62

Урок: «Народные праздничные обряды» (обобщение темы)                                                  66

II четверть.

Связь времён в народном искусстве ....................................                                                      69

Уроки: «Древние образы в современных народных игрушках»                                              77

Уроки: «Искусство Гжели», «Городецкая роспись», «Хохлома», «Жостово».

Роспись по металлу» .............................................................                                                      79

Урок: «Роль народных художественных промыслов в современной жизни» (обобщение темы)                 .........................................................................................................                       85

III четверть.

Декор — человек, общество, время .....................................                                                      88

Урок: «Зачем людям украшения» ........................................                                                      96

Уроки: «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества»

Уроки: «Одежда говорит о человеке» .................................                                                    100

Уроки: «О чём рассказывают нам гербы и эмблемы» ....... .......                                            105

Урок: «Роль декоративного искусства в жизни человека и общества»

(обобщение темы) .................................................................                                                    110

IV четверть.

Декоративное искусство в современном мире.................... .......                                            112

Уроки: «Современное выставочное искусство» ................ .......                                            120

Уроки: «Ты сам мастер» .......................................................                                                    123

Словарь терминов..................................................................                                                   128

Рекомендуемая литература ................................................... .......                                            140

---

Краткое описание документа:

Документ содержит конкретные поурочные разработки и рассматривает подробно тему каждого урока. Особое внимание уделено развитию универсальных учебных действий средствами изобразительного искусства, достижению личностных и метапредметных результатов на уроках, проектной деятельности учащихся 5 класса