Презентация к внеклассному занятию по музыке "Народа музыкальная душа" ( для учащихся начальных классов)

• 1 слайд

  Народа музыкальная душа Презентацию выполнила учитель музыки МБОУ «СОШ №8 г. Шахты Ростовской области Колодкина В.И.

• 2 слайд

  Сокровища музыки, накопленных в течение веков поколениями людей, необычайно многообразны. Музыка окружает нас повседневно, всюду и везде – в труде и в быту, в дальних походах или дружеских встречах, в дни всенародного горя или праздничных гуляний.

• 3 слайд

  У каждого народа свои традиции, культура, сказки, поговорки, свой язык, национальный костюм, орнамент, народные инструменты и, конечно же, своя музыка. Звучит, поет человеческий голос и вся природа поет. Поют нежное дерево и звонкий металл, хрупкая тростинка и даже холодный камень. Человек вдохнул в творения рук своих душу. И зазвучали они подобно человеческой песне.

• 4 слайд

• 5 слайд

  У каждой нации имеется свой любимый музыкальный инструмент.  

• 6 слайд

  В России таким инструментом стала гармонь, впоследствии баян, аккордеон. Баян со своим глубоким, насыщенным звуком, соответствующим обширности русского нрава, способен передать всю гамму чувств — от абсолютной печали до необузданного веселья.

• 7 слайд

  За 100 лет пути баян, аккордеон стал одним из самых выразительных и демократичных музыкальных инструментов в мире.   Поистине интернациональный, баян – частица национального культурного достояния России, один из ее символов, наряду с русской березкой, матрешкой, икрой и блинами.

• 8 слайд

  Современный баян (кнопочный аккордеон, ведь они инструменты-братья) позволяет играть практически любой музыкальный материал, как исконно гармошечный, так и написанный для любого другого инструмента (будь то орган или скрипка, фортепиано или даже целый оркестр).

• 9 слайд

  Баян веселит и печалит, будоражит и волнует, заставляет трепетать душу, вызывая то неясную ностальгию, то неуемную жажду жизни.

• 10 слайд

  . Баян – один из самых распространеннх инструментов. Это неизменный спутник не только классической музыки, но и народных напевов.

• 11 слайд

  А родом он, оказывается, из старинного русского города Тулы, славного всяческими ремеслами. Вышел из многочисленной семьи Гармошек. А сотворил его гармошечных дел мастер Петр Стерлигов. Да не по своей прихоти, а по заказу артиста Орландского-Титаренко. Этот артист необыкновенно хорошо играл на гармошках русские народные песни. Но мечту имел играть еще искуснее. А. Орландский-Титаренко

• 12 слайд

  На рубеже ХIХ–XX вв. в России появляются многочисленные разновидности гармоники. Их устройство отражало специфику инструментально-песенной культуры конкретного региона. В частности, особенностями устройства и тембра обладают «азиатские», «бологоевские» «елецкие рояльные», «кабардинские», «касимовские», «ливенские», «московские рояльные», «невские», «татарские», «тульские», «черепашки» и др.

• 13 слайд

  Создателем первой в России хроматической гармоники принято считать Н. Белобородова, который в 1875 г. организовал первый в России «Оркестр гармонистов». Николай Белобородов Оркестр гармонистов Белобородова

• 14 слайд

  Так появился на свет наш герой. И дали имя ему, новорожденному не какое-нибудь, а гордое, былинное Назван он так в честь древнерусского певца-сказителя Бояна (от глагола "баять" - рассказывать, петь, заклинать), упоминаемого в "Слове о полку Игореве". Было это в 1907 году. С той поры и существует на Руси баян.

• 15 слайд

• 16 слайд

  Да таким ловким, звучным получился инструмент, что пошел гулять по всей России. А потом и за границей его узнали, и везде он русской мелодией сердца покорял. Шло время — мужал инструмент, и захотелось ему перепробовать играть все на свете.

• 17 слайд

  В начале ХХ века без гармони не обходились выступления Федора Шаляпина и джаз Леонида Утесова. Максим Горький прекрасно играл на гармошке. Привел гармонь на большую сцену и Петр Ильич Чайковский, впервые сделав ее солирующим инструментом большого оркестра. Федор Иванович Шаляпин Леонида Утесов Максим Горький Петр Ильич Чайковский

• 18 слайд

  В наше время композиторы пишут для баяна различные произведения. Это и обработки народных песен и танцев, и оригинальные произведения вплоть до сочинений крупных форм сонат, концертов, и современные эстрадные миниатюры.

• 19 слайд

  Играй баян! Лей музою - отраду! Рви в клочья тишину, - во сто басов! Залётным соловьём запой в награду! Звучи аккорд прекрасных голосов!

• 20 слайд

  Родник любви Где б мы с друзьями не поколесили, Лишь тему музыкальную затронь, Единогласно символом России Все называют - звонкую гармонь. Она проста, доступна и понятна, Не требует ни денег, ни наград, Она как фея, лет на сто обратно Нас возвращает мысленно назад. Она и есть - история народа Страны героев, гениев, творцов, Родник любви, славянская природа, Забава наших дедов и отцов. И я опять шепчу без сожаленья, Неси свой крест гармоника, неси, Ведь без тебя не будет воскрешенья Святой, великой, матушки-Руси!

• 21 слайд

  Ложки, ложки, Расписные ложки, Ложки золоченые, Узоры крученые. Хоть щи хлебай, А хоть музыку играй!!!

• 22 слайд

  Есть ряд очень самобытных ударных инструментов русского народа, рожденных самой повседневной жизнью и тесно связанных с бытом. Одни из них, такие, как ложки, трещотки, бубенцы, узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене.

• 23 слайд

• 24 слайд

  Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, — бесспорный факт. Наши расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом. Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров. Еще бы: легко, красиво, дешево и сразу «два зайца» — старинный предмет быта и он же — музыкальный инструмент.

• 25 слайд

  Игра на деревянных ложках всегда приносит радость, к тому же деревянные ложки — это отражение самобытности нашей русской культуры и наших культурных традиций. Деревянные ложки пришли к нам из глубины веков, очаровывая всех своей неповторимостью и колоритом.  

• 26 слайд

  Изначально ложки были предметом домашнего обихода. Их делали из осины, берёзы, ольхи и липы. Сначала заготавливали небольшие деревянные брусочки – баклуши. Вы слышали такое выражение – «бить баклуши»? Считалось, что бить баклуши – это самая простая работа при изготовлении ложек, выполнял её часто самый ленивый подмастерье или ученик. Поэтому и сейчас, когда хотят сказать, что кто-то ленится, говорят: «Баклуши бьет! ».   Специальными инструментами из баклуши вырезали ложку, обрабатывали её, чтобы сделать гладкой и удобной.   Мастера старались сделать ложки красивыми, расписывали и украшали их. Именно поэтому ложки из разных областей России отличаются друг от друга. Геометрической резьбой украшены хотьковские ложки, росписью – хохломские; выжиганием – вятские.

• 27 слайд

  Время возникновения на Руси ложек как музыкального инструмента пока не установлено. Первые довольно подробные сведения о них появляются в конце XVIII века и свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян. Некоторые исследователи предполагают, что ложки возникли у русских в подражание испанским кастаньетам.   В XIX — XX веках ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях русских народных инструментов в качестве эффектного номера с элементами трюкачества. Игра на ложках достигала в прошлом веке высокого мастерства, о виртуозах-ложечниках сохранились в литературе весьма восторженные отзывы. Ложечники выступали соло, сопровождали пение и пляски, а также входили в состав различных ансамблей.

• 28 слайд

• 29 слайд

  Ложки были и остаются одним из наиболее самобытных и популярных у русского народа ударных инструментов. Еще в XVIII в. инструментальные ансамбли и солдатские хоры использовали в своем творчестве ложки. На них играли веселые и шуточные песни. К этому времени относится изображение ложек на лубочных картинках со сценками из народной жизни. Скоморохи использовали ложки для ритмического сопровождения плясок и дополняли их звучание бубенцами, привязанными к ручкам ложек. В настоящее время этот музыкальный инструмент - обязательный атрибут фольклорных и инструментальных ансамблей.

• 30 слайд

  Как говорили наши предки: "Живите на красную ложку!» Это значит: пусть ваша душа поет и пусть с ней в унисон поют родственные души.

• 31 слайд

  Ложки в дробь пошли послушно, Не приемля фальшь и брак. Вид народного искусства Не какой–нибудь пустяк. И когда имеешь опыт И обучена рука, Льётся дробь на разных нотах, Льётся вольно, как река. И уже душа в восторге Поднимается волной, И уже танцуют ноги, Словно бабочки весной. А смотреть – какое чудо! Оттопырен локоток, И откуда-то оттуда Выбивает молоток. По коленкам, по суставам, Как по рёбрышкам стучит, А затем движеньем плавным Замирает и молчит. Так мелодией народной, Словно пламенем зари, Озорство и дух свободный Разжигают ложкари!

Краткое описание документа:

Презентация "Народа музыкальная душа" поможет учителю  в проведении внеклассного занятия по музыке в начальных классах.  Данная презентация познакомит учащихся  с яркими самобытными русскими народными музыкальными инструментами - гармоникой и ложками. Презентация поможет в доступной и увлекательной форме познакомить учащихся с историей их возникновения, сформировать уважение к народным инструментам русского народа, воспитать чувство патриотизма.

Учащиеся смогут узнать о эволюции развития гармоники, ее разновидностях,  о гармошечных дел мастере Петре Стерлигове и создателе первой в России хроматической гармоники И. Белобородове, а также узнать много интересного о том, как дерявянные ложки превратились в  музыкальный инструмент