Презентация к внеклассному занятию по музыке "Народа музыкальная душа" ( для учащихся начальных классов)

Народа музыкальная душа Презентацию выполнила учитель музыки МБОУ «СОШ №8 г. Шахты Ростовской области Колодкина В.И.

Сокровища музыки, накопленных в течение веков поколениями людей, необычайно многообразны. Музыка окружает нас повседневно, всюду и везде – в труде и в быту, в дальних походах или дружеских встречах, в дни всенародного горя или праздничных гуляний.

У каждого народа свои традиции, культура, сказки, поговорки, свой язык, национальный костюм, орнамент, народные инструменты и, конечно же, своя музыка. Звучит, поет человеческий голос и вся природа поет. Поют нежное дерево и звонкий металл, хрупкая тростинка и даже холодный камень. Человек вдохнул в творения рук своих душу. И зазвучали они подобно человеческой песне.

У каждой нации имеется свой любимый музыкальный инструмент.  

В России таким инструментом стала гармонь, впоследствии баян, аккордеон. Баян со своим глубоким, насыщенным звуком, соответствующим обширности русского нрава, способен передать всю гамму чувств — от абсолютной печали до необузданного веселья.

За 100 лет пути баян, аккордеон стал одним из самых выразительных и демократичных музыкальных инструментов в мире.   Поистине интернациональный, баян – частица национального культурного достояния России, один из ее символов, наряду с русской березкой, матрешкой, икрой и блинами.

Современный баян (кнопочный аккордеон, ведь они инструменты-братья) позволяет играть практически любой музыкальный материал, как исконно гармошечный, так и написанный для любого другого инструмента (будь то орган или скрипка, фортепиано или даже целый оркестр).

Баян веселит и печалит, будоражит и волнует, заставляет трепетать душу, вызывая то неясную ностальгию, то неуемную жажду жизни.

. Баян – один из самых распространеннх инструментов. Это неизменный спутник не только классической музыки, но и народных напевов.

А родом он, оказывается, из старинного русского города Тулы, славного всяческими ремеслами. Вышел из многочисленной семьи Гармошек. А сотворил его гармошечных дел мастер Петр Стерлигов. Да не по своей прихоти, а по заказу артиста Орландского-Титаренко. Этот артист необыкновенно хорошо играл на гармошках русские народные песни. Но мечту имел играть еще искуснее. А. Орландский-Титаренко

На рубеже ХIХ–XX вв. в России появляются многочисленные разновидности гармоники. Их устройство отражало специфику инструментально-песенной культуры конкретного региона. В частности, особенностями устройства и тембра обладают «азиатские», «бологоевские» «елецкие рояльные», «кабардинские», «касимовские», «ливенские», «московские рояльные», «невские», «татарские», «тульские», «черепашки» и др.

Создателем первой в России хроматической гармоники принято считать Н. Белобородова, который в 1875 г. организовал первый в России «Оркестр гармонистов». Николай Белобородов Оркестр гармонистов Белобородова

Так появился на свет наш герой. И дали имя ему, новорожденному не какое-нибудь, а гордое, былинное Назван он так в честь древнерусского певца-сказителя Бояна (от глагола "баять" - рассказывать, петь, заклинать), упоминаемого в "Слове о полку Игореве". Было это в 1907 году. С той поры и существует на Руси баян.

Да таким ловким, звучным получился инструмент, что пошел гулять по всей России. А потом и за границей его узнали, и везде он русской мелодией сердца покорял. Шло время — мужал инструмент, и захотелось ему перепробовать играть все на свете.

В начале ХХ века без гармони не обходились выступления Федора Шаляпина и джаз Леонида Утесова. Максим Горький прекрасно играл на гармошке. Привел гармонь на большую сцену и Петр Ильич Чайковский, впервые сделав ее солирующим инструментом большого оркестра. Федор Иванович Шаляпин Леонида Утесов Максим Горький Петр Ильич Чайковский

В наше время композиторы пишут для баяна различные произведения. Это и обработки народных песен и танцев, и оригинальные произведения вплоть до сочинений крупных форм сонат, концертов, и современные эстрадные миниатюры.

Играй баян! Лей музою - отраду! Рви в клочья тишину, - во сто басов! Залётным соловьём запой в награду! Звучи аккорд прекрасных голосов!

Родник любви Где б мы с друзьями не поколесили, Лишь тему музыкальную затронь, Единогласно символом России Все называют - звонкую гармонь. Она проста, доступна и понятна, Не требует ни денег, ни наград, Она как фея, лет на сто обратно Нас возвращает мысленно назад. Она и есть - история народа Страны героев, гениев, творцов, Родник любви, славянская природа, Забава наших дедов и отцов. И я опять шепчу без сожаленья, Неси свой крест гармоника, неси, Ведь без тебя не будет воскрешенья Святой, великой, матушки-Руси!

Ложки, ложки, Расписные ложки, Ложки золоченые, Узоры крученые. Хоть щи хлебай, А хоть музыку играй!!!

Есть ряд очень самобытных ударных инструментов русского народа, рожденных самой повседневной жизнью и тесно связанных с бытом. Одни из них, такие, как ложки, трещотки, бубенцы, узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене.

Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, — бесспорный факт. Наши расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом. Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров. Еще бы: легко, красиво, дешево и сразу «два зайца» — старинный предмет быта и он же — музыкальный инструмент.

Игра на деревянных ложках всегда приносит радость, к тому же деревянные ложки — это отражение самобытности нашей русской культуры и наших культурных традиций. Деревянные ложки пришли к нам из глубины веков, очаровывая всех своей неповторимостью и колоритом.  

Изначально ложки были предметом домашнего обихода. Их делали из осины, берёзы, ольхи и липы. Сначала заготавливали небольшие деревянные брусочки – баклуши. Вы слышали такое выражение – «бить баклуши»? Считалось, что бить баклуши – это самая простая работа при изготовлении ложек, выполнял её часто самый ленивый подмастерье или ученик. Поэтому и сейчас, когда хотят сказать, что кто-то ленится, говорят: «Баклуши бьет! ».   Специальными инструментами из баклуши вырезали ложку, обрабатывали её, чтобы сделать гладкой и удобной.   Мастера старались сделать ложки красивыми, расписывали и украшали их. Именно поэтому ложки из разных областей России отличаются друг от друга. Геометрической резьбой украшены хотьковские ложки, росписью – хохломские; выжиганием – вятские.

Время возникновения на Руси ложек как музыкального инструмента пока не установлено. Первые довольно подробные сведения о них появляются в конце XVIII века и свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян. Некоторые исследователи предполагают, что ложки возникли у русских в подражание испанским кастаньетам.   В XIX — XX веках ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях русских народных инструментов в качестве эффектного номера с элементами трюкачества. Игра на ложках достигала в прошлом веке высокого мастерства, о виртуозах-ложечниках сохранились в литературе весьма восторженные отзывы. Ложечники выступали соло, сопровождали пение и пляски, а также входили в состав различных ансамблей.

Ложки были и остаются одним из наиболее самобытных и популярных у русского народа ударных инструментов. Еще в XVIII в. инструментальные ансамбли и солдатские хоры использовали в своем творчестве ложки. На них играли веселые и шуточные песни. К этому времени относится изображение ложек на лубочных картинках со сценками из народной жизни. Скоморохи использовали ложки для ритмического сопровождения плясок и дополняли их звучание бубенцами, привязанными к ручкам ложек. В настоящее время этот музыкальный инструмент - обязательный атрибут фольклорных и инструментальных ансамблей.

Как говорили наши предки: "Живите на красную ложку!» Это значит: пусть ваша душа поет и пусть с ней в унисон поют родственные души.

Ложки в дробь пошли послушно, Не приемля фальшь и брак. Вид народного искусства Не какой–нибудь пустяк. И когда имеешь опыт И обучена рука, Льётся дробь на разных нотах, Льётся вольно, как река. И уже душа в восторге Поднимается волной, И уже танцуют ноги, Словно бабочки весной. А смотреть – какое чудо! Оттопырен локоток, И откуда-то оттуда Выбивает молоток. По коленкам, по суставам, Как по рёбрышкам стучит, А затем движеньем плавным Замирает и молчит. Так мелодией народной, Словно пламенем зари, Озорство и дух свободный Разжигают ложкари!