Презентация по истории на тему: "Становление советского киноискусства"

• 1 слайд

  Советское киноискусство
  
  Учитель истории МАОУ «Гимназия №3»г.Саратов
  Каменская Елена Юрьевна
  

• 2 слайд

  Официальной датой рождения советского кино является 27 августа 1919 г.-дата издания Декрета о национализации кинематографа
  

• 3 слайд

  Когда НЭП становился все более реальной силой, В.И. Ленин подчеркнул в беседе с А.В. Луначарским, что «кинопродукция должна быть сохранена в руках государства».В условиях свертывания НЭПа и формирования сталинской модели тоталитарного государства кинематограф выходит на одно из первых мест среди важнейших инструментов воздействия на общественное сознание в стране Советов.
  
  

• 4 слайд

  Кино редко отвечало одной лишь эстетической потребности. Значительно чаще оно было средством формирования духовных ценностей, системы миропонимания, идеальных образов, стереотипов поведения .
  
  Так, даже в условиях строго канонизированного искусства не могло не возникнуть образов живых и привлекательных, близких и понятных публике
  

• 5 слайд

  Чапаев из картины братьев Васильевых, Максим (трилогия о Максиме Г. Козинцева и Л. Трауберга), из картин Сергея Герасимова («Семеро смелых», «Комсомольск») и многие другие оказались созвучны образно – символической системе восприятия публики, жаждущей героев живых, приятных человеческими качествами и личными устремлениями. Героический ореол, превращавший персонаж в символ, не мешал проявлению человеческих качеств героя.
  

• 6 слайд

  Киноискусство 20-х гг. видело свою главную цель в утверждении исторической необходимости победы над царизмом и контрреволюцией (историко-революционные фильмы) и в осуждении пережитков старого быта и частнособственнической морали (фильмы на современные темы
  

• 7 слайд

  Броненосец Потёмкин 1925 .
  24 декабря 1925 года картина была показана в Большом театре на торжественном заседании в честь 20-летия революции 1905 года
  

• 8 слайд

  Кульминация "Потемкина" — сцена расстрела на одесской лестнице, когда мирные люди гибнут под пулями и сапогами карателей. Потрясают детали этой сцены: молодая мать, сраженная пулей детская коляска, стремительно катящаяся вниз по ступеням убитый ребенок под ногами солдат лицо старой учительницы, рассеченное казацкой нагайкой... И оптимистичный финал картины: раскрашенный от руки красный флаг гордо реет над броненосцем, как символ торжества революции.
  

• 9 слайд

  Эйзенштейн Сергей Михайлович (1898-1948 )
  - советский режиссер, сценарист, теоретик кино, педагог, художник. Фильмы: "Стачка" (1924), "Броненосец "Потемкин" (1925), "Октябрь" (1927), "Старое и новое" (1929), "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1946) и др.
  

• 10 слайд

  "Александр Невский" (1938)
  

• 11 слайд

  В 1938 году Эйзенштейн вместе с писателем Петром Павленко написал сценарий историко-патриотического фильма "Александр Невский".
  Работая над "Александром Невским", Эйзенштейн был увлечен проблемой синтеза музыки и пластики. Весь год он работал с композитором Сергеем Прокофьевым
  

• 12 слайд

  В декабре 1938 года "Александр Невский" был завершен
  Фильм имел большой успех. Эйзенштейн получил орден Ленина, ученую степень доктора искусствоведения (без защиты диссертации), а позднее и Сталинскую премию.
  

• 13 слайд

  Свой последний шедевр — "Иван Грозный" — режиссер создавал в течение шести лет — с 1941 по 1946 год. За первую серию он получил Сталинскую премию, вторая серия была запрещена и вышла в 1958 году, съемки третьей прекращены.
  Николай Черкасов — Иван Грозный
  Михаил Жаров — Малюта Скуратов, опричник
  Амвросий Бучма — Алексей Басманов, опричник
  Михаил Кузнецов — Фёдор Басманов, опричник, сын Алексея Басманова
  Серафима Бирман — Ефросинья Старицкая, тётка царская
  Павел Кадочников — 1) Владимир Андреевич, сын Ефросиньи Старицкой
  

• 14 слайд

  Работа над фильмом началась в Москве, затем была продолжена в Алма-Ате, куда в 1942 году в связи с войной эвакуировалась студия "Мосфильм".
  

• 15 слайд

  Финал первой серии — крестный ход к Александровой слободе — один из самых запоминающихся в истории кинематографа. Бесконечно тянущаяся вдаль черная людская лента на белом снегу необычайно эффектна и красива. Это Москва тянется крестным ходом к царю, в добровольное его изгнание, чтобы молить о возвращении.
  

• 16 слайд

  Киноискусство 30-х гг. поставило перед собой как главную задачу исследование процесса формирования нового социалистического сознания в ходе борьбы за социализм. Внимание художников кино было перенесено с образа народной массы, взятой в целом, на образы-характеры типических её представителей, воплощаемые в их развитии, в типичных обстоятельствах революционной эпохи. Решению этой задачи помогла техническая революция в кинематографии: "великий немой" обрёл голос и слово стало важнейшим средством характеристики его героев.
  

• 17 слайд

  Картина «Мать» завоевала большой международный успех и сейчас остается признанным шедевром отечественного и мирового кино. искусства
  Всеволод Пудовкин
  Трудно было представить, что после громогласного выхода «Броненосца «Потемкина»» в СССР найдется человек, который смог бы снять нечто не менее монументальное. Но так и произошла и имя этого человека — Всеволод Пудовкин.
  

• 18 слайд

  Критики и зрители были поражены «человеческой» актерской игрой. Не только Баталов и Барановская, но и даже актеры эпизодических ролей, подкупали своей простой теплотой и эмоциональностью.
  

• 19 слайд

  «Мать» стала очередной вехой советской истории кино. За границей фильм в различных опросах попал в списки лучших фильмов всех времен
  

• 20 слайд

  Фильм "Чапаев" (1934), открыл новый этап в развитии советского киноискусства. Авторы этого классического фильма - режиссеры Г. и С. Васильевы и исполнитель заглавной роли артист Б. Бабочкин, правдиво воплотив события Гражданской войны, создали неповторимо своеобразный и вместе с тем исторически определённый и типичный образ легендарного полководца революции, выдвинутого русским народом и воспитанного партией.
  

• 21 слайд

  В развитии советского киноискусства «Чапаев» определил целую эпоху. Это была не только эпоха полного осознания новых выразительных возможностей, связанных со звуком: овладение живым словом, музыкой, шумами жизни. Это была эпоха нового подъема в драматургии и актерского искусства. Это была победа метода социалистического реализма, расцветшего в художественной практике и осмысленного теоретически.
  

• 22 слайд

  
  Когда «Чапаев» был готов, смонтирован, озвучен, его показали руководству Главного управления кинематографии. Считая чрезмерно раздутой линию белогвардейцев в фильме, начальник главка Б.З. Шумяцкий предложил исключить из фильма всю сцену отражения «психической атаки». По его мнению, эта сцена «героизировала» белое офицерство. Согласиться с этим, изъять одну из лучших в фильме сцен авторы не могли.
  
  Судьбу сцены решило присутствие на этом просмотре К.Е. Ворошилова, С.М. Буденного и других военных руководителей. Они дали высокую оценку сцене «психической атаки», что позволило сохранить в фильме эту важнейшую для него сцену
  

• 23 слайд

  Непосредственно к "чапаевскому" направлению в советском кино следует отнести в первую очередь такие замечательные фильмы, как "Трилогия о Максиме" (1935-39, реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг, исполнитель заглавной роли Б. Чирков),
  

• 24 слайд

  «Юность Максима» — советский чёрно-белый художественный фильм, поставленный на Ленинградской фабрике «Ленфильм» в 1934 году режиссёрами Григорием Козинцевым, Леонидом Траубергом«ТРИЛОГИЯ О МАКСИМЕ»
  «Ленфильм», «Юность Максима» («ЮМ»), 1935 г., «Возвращение Максима» («ВМ»), 1937 г., «Выборгская сторона» («ВС»), 1939 г. Авторы сценария и режиссеры Г. Козинцев и Л. Трауберг. Сценарий «ВМ» — Г. Козинцева, Л. Славина, Л. Трауберга. Оператор А. Москвин, «ВМ» — А. Москвин и Г. Филатов. Художник «ЮМ» и «ВМ» Е. Еней, «ВС» — В. Власов. Композитор Д. Шостакович. В ролях: Б. Чирков, В. Кибардина, М. Тарханов, С. Каюков, А. Кулаков, А. Кузнецов, М. Жаров
  

• 25 слайд

  Это была история русского большевика, прошедшего путь от веселого рабочего паренька с Нарвской заставы до профессионального революционера, одного из первых советских министров. Для авторов — молодых, но пользовавшихся шумной известностью художников, организаторов Фабрики эксцентрического актера (ФЭКС), — новая работа означала крутой перелом в их творчестве. После стилизаторских фильмов — «Шинель», «С.В.Д.», «Новый Вавилон» — они обращались к реалистическому методу
  

• 26 слайд

  Киноискусство 30-х гг., утвердившееся на принципах социалистического реализма, отличало значит, жанровое и тематическое разнообразие. Продолжал развиваться ведущий в предшествующем десятилетии жанр революционной эпопеи в таких фильмах, как "Мы из Кронштадта" (1936), реж. Е. Дзиган, сцен. В. Вишневского и "Щорс" (1939), реж. Довженко.
  В 30-е гг. возник жанр музыкального фильма, в котором с большим успехом работали режиссеры Г. Александров, А. Ивановский и И. Пырьев
  

• 27 слайд

  Современные темы новаторски разрабатывались в фильмах режиссера С. Герасимова (фильм "Семеро смелых", 1936, и "Комсомольск", 1938
  «Семеро смелых» — это повесть о молодых покорителях Арктики, о комсомольцах первых пятилеток — искателях и романтиках.
  
  Толчком к написанию сценария послужил опубликованный в 1932 году в «Комсомольской правде» призыв комсомольца Кости Званцева (кстати, в прошлом воспитанника ФЭКС) организовать молодежную полярную зимовку. Званцев стал полярником и написал книгу о покорителях Севера
  

• 28 слайд

  Работа над фильмом оказалась очень сложной. По словам Сергея Аполлинариевича, «почти все приключения, послужившие сюжету "Семеро смелых", в той или иной мере были пережиты работниками коллектива в процессе постановки картины».
  
  Снимали фильм в Заполярье. Экспедиция длилась почти целый год. Снимали и на Кольском полуострове, и на Рыбачьем, и на Кильдине. Жили дружной, веселой командой, как истинные полярники, словно бы и забыв о кинематографической профессии. И это помогло родиться той естественности тона и свободе поведения, которые и принесли фильму успех
  Режиссер С. Герасимов
  

• 29 слайд

  Главным творческим завоеванием советского киноискусства 30-х гг. явилось создание целой галереи ярких, подлинно народных характеров - Чапаева, Максима, профессора Полежаева, великого гражданина Шахова, колхозницы и государственной деятельницы Александры Соколовой и др. В этих образах, необычайно конкретно воплотивших черты нового человека, воспитанного партией, советские люди увидели лучшие свои качества и высокие образцы для подражания
  

• 30 слайд

  Старые советские фильмы не завоёвывали наград, но не смотря на это они были любимы народом, да любимы и сейчас. Жанры киноискусства видоизменяются, испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или даже распаду…Преодолев все стадии своего развития, взлеты и падения, кинематограф все-таки стал тем, чем он является сейчас, необычным, завораживающим миром для многих зрителей. Ведущую роль занимают новые технологии, которые делают фильмы более привлекательными, яркими, напоминающими видеоигры.