Презентация по МХК " Культура эпохи возрождения"

• 1 слайд

  Эпоха ВОЗРОЖДЕНИЯ
  Подготовила : Никитушкина Г.В. ППК 1 курс МИОО
  

• 2 слайд

  Мировоззрение человека эпохи возрождения
  Главной отличительной особенностью мировоззрения человека эпохи возрождения стало то, что в центре внимания оказались человеческие чувства, внутренняя  и внешняя красота человека, его способности и возможности.
  В античной философии на первое место выходила природно-космическая жизнь, в эпоху средневековья центром внимания была религия, а возрождение обратило свой взор на человека, его светскую жизнь, его деятельность, достижение счастливой жизни на земле.
  Философия стала наукой о человеке, о том, как помочь ему найти и осознать себя.  Центральной фигурой становится человек, а не Бог.
  Человек – это центр мира, в то время как Бог – это начало всех начал.
  Человек считался всемогущим, он мог достичь любых целей, и в своих замыслах он не ограничен. Человек смотрит на самого себя с другой стороны, он осознает себя как сильного, талантливого. Именно поэтому в эпоху возрождения себя смогли проявить многие люди, они открыли свой талант, показали свою яркую образованную личность  миру. 
  
  

• 3 слайд

  Человек, в мировоззрении эпохи возрождения, – сам творец своей судьбы, он свободное существо.
  Несмотря на все это, деятели эпохи возрождения верили в Бога, они не были материалистами или атеистами. По их мнению, Бог создал человека свободного, волевого, и теперь все в жизни зависит  только от самого человека. В период возрождения мотив греховности ослабевает, человек рассчитывает не на божью помощь, а только на самого себя. Таким образом, эту эпоху можно охарактеризовать как эпоху веры, оптимизма и возможностей человека.
  Человек создает вокруг себя новый мир, делает его прекрасней, он раскрывает самого себя. Телесная оболочка не была  «греховным сосудом»,  возрождался культ телесной красоты. Было написано множество картин, на которых изображаются лицо, тело человека.  Мировоззрение человека эпохи возрождения помогло ему встать на ноги и взглянуть на мир под другим углом, с позиции красоты и разума.
  

• 4 слайд

  Развитие Торговли, Ремесла, Науки, Рост Городов в XI-XIV веках часть 
  

• 5 слайд

  5
  Эпоха Возрождения. Распространение в Европе.
  

• 6 слайд

  Развитие принципов естественнонаучного познания природы в трудах Бэкона.
  Широкую попытку сблизить науку с философией и обосновать новые материалистические принципы познания природы предпринял в XVI в. английский философ Фрэнсис Бэкон.
  Ф. Бэкон звал к изучению природы, к открытию её законов. «Целью нашего общества - писал Бэкон,- является познание причин и скрытых сил всех вещей и расширение власти человека над природой, или, выражается Бэкон, «рассекает, анатомирует» её.
  Бэкон решительно восстаёт против средневековой схоластики, суеверий, мистики. Сознание должно быть очищено от предрассудков, ложных понятий, которые Бэкон именует «призраками», «идолами». Не слепое преклонение перед перед авторитетами, а изучение самой природы её законов, наблюдения и сравнения, опыт (в широком смысле) и эксперимент, индукция и анализ – вот что, согласно Бэкону, должно лечь в основу познания природы
  

• 7 слайд

  Новое мышление
  Рене́ Дека́рт — французский философ, математик,механик, физик и физиолог, создатель аналитической геометрии и современной алгебраической символики, автор метода радикального сомнения в философии, механицизма в физике, предтеча рефлексологии.
  Галиле́о Галиле́й.он первым использовал телескоп для наблюдения небесных тели сделал ряд выдающихся астрономических открытий. Галилей — основатель экспериментальной физики.
  

• 8 слайд

  Развитие науки.
  В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея,
  на основе средневековых и современных данных.
  В 1490 М.Бехайм создает первый глобус.
  В конце 15 – начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом
  В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология
  (Георг Бауэр Агрикола, К. Геснер, Чезальпино, Ронделэ, Белона), которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.
  
  

• 9 слайд

  Что касается науки о звёздах, то она постепенно разделялась на астрономию и астрологию. Это происходило при непосредственном участии таких деятелей:
  Николай Кузанский (1401- 1464) крупнейший немецкий мыслитель XV в., теолог, математик, философ, церковный деятель. Утверждал задолго до Галилея, что все небесные тела, в т.ч. и Земля, движутся в пространстве, и нельзя говорить о «прикреплённых» объектов.
  Георг Пурбах (1423- 1461) – известный австрийский математик, астролог и астроном. Друг и наставник Региомонтана.
   Йоганн Мюллер или Региомонтан (1436- 1476) – выдающийся немецкий астроном, астролог и математик. Описал новую систему домов, которая вытеснила ранее популярную систему Алькабитиуса.
  Николай Коперник (1473- 1543) – великий польский учёный: экономист, астроном, математик. Известен всему миру, главным образом, как автор гелиоцентрической системы мира.
  Также невозможно обойти стороной, пожалуй, самого известного миру астролога.
  Мишель де Нострдам, более известный под именем Нострадамус 
  (1503- 1566) – французский врач, фармацевт, алхимик и астролог – стал автором знаменитых пророчеств, центурий. Их точность до сих впечатляет,
  о них и их авторе написаны тонны литературы
  

• 10 слайд

  Солнечные часы на южной стороне собора Св. Стефана в Вене, сконструированные Пурбахом
  

• 11 слайд

  Эпоха Возрождения стала решающим этапом для становления хирургии
  Изначально на тех, кто ею занимался, смотрели как на шарлатанов-кровопускателей. Но постепенно, благодаря успехам в анатомии, а также деятельности таких выдающихся хирургов, как Паре, Фошан, Гильден, Магати, хирургия была признана как полноценная отрасль медицины К XV-XVI векам во многих университетах уже были медицинские факультеты, на которых изучали анатомию. Однако университетские врачи все еще старались держаться подальше от хирургов и цирюльников. Хирургия в те времена считалась шарлатанством. Люди, которые ею занимались, не имели никакого образования и не изучали медицину. Считалось, что работать руками в век торжества разума – низко и неперспективно. Лишь в 1515 году университет взял под свой контроль хирургов.
  В самом конце эпохи Возрождения стала развиваться и хирургическая стоматология. Толчком к этому послужил труд Фошара «Хирург-дантист», в котором он описывал болезни зубов и ротовой полости, а также протезирование.
  Позже им была изобретена бормашина, зубные штифты,
  протезы из металлокерамики, ставшие
  прообразом современных моделей.
  
  

• 12 слайд

  Инструменты, применяемые в стоматологии, из знаменитого труда Пьера Фошара
  "Хирург-стоматолог, или Трактат о зубах"
  

• 13 слайд

  Научные достижения эпохи Возрождения
  
  Большой вклад в этот процесс внесли рисунки Леонардо да Винчи, изображавшие строение человеческого тела и его частей.
  Огромным рывком в развитии науки были открытия Андрея Везалия, который стал одним из первых профессоров хирургии. Он изучал строение сердца, сосудов, мышц, скелета и многих органов. Главный труд Везалия – «О строении человеческого тела» – был изложен в семи книгах.
  Большое количество анатомических сочинений возникло во второй половине XVI века. Наиболее известные авторы –
  Р. Коломбо, Ш. Этьенн, Р. Евстахий, И. Фабриций, Г. Фаллопий, В. Гарвей.
  Первым наиболее известным хирургом стал француз Амбруаз Паре. Паре также принадлежало усовершенствование методов ампутации, изобретение многих хирургических инструментов, ортопедических приборов, в том числе – искусственных суставов, конечностей и зубов.
  
  
  

• 14 слайд

  Философы эпохи Возрождения
  Пико делла Мирандола (вцентре), Марсилио Фичино(слева) и Анджело Полициано
  Николай Кузанский
  Леонардо Бруни
  Марсилио Фичино
  Пико делла Мирандола
  Лоренцо Валла
  Манетти
  Пьетро Помпонацци
  Жан Боден
  Монтень
  Томас Мор
  Эразм Роттердамский
  Мартин Лютер
  Кампанелла
  Джордано Бруно
  
  

• 15 слайд

  Музеи и библиотеки
  В VI-XVII вв. открываются многочисленные ботанические сады, перед которыми ставятся как чисто научные задачи, так и задачи, вытекающие из потребностей сельского хозяйства, медицины, промышленности. В 1627 г. закладывается знаменитый Ботанический сад в Париже, позже при нём были созданы зоологический сад и естественно-исторические музеи.
  Начинают выходить труды многочисленных академий. Издаётся всё возрастающее количество естественнонаучных сочинений на самые различные темы. Академии разных стран объявляют конкурсы на премии, что также способствует разработке определённых научных вопросов.
  Создаётся или расширяется ряд крупных государственных библиотек. Существовавшая ещё в XIV в. французская королевская библиотека переводится в 1595 г. в Париж, где на её основе возникает знаменитая «национальная библиотека».
  
  

• 16 слайд

   Библиотека Лауренциана во Флоренции.  Одна из крупнейших библиотек эпохи Возрождения, хранилище ценнейших рукописей и книг, входящее в комплекс Сан-Лоренцо. Построена по проекту Микеланджело Буонарроти.
  
  

• 17 слайд

  Читальный зал
  

• 18 слайд

  Библиотека Оксфорда
    Одна из самых старинных библиотек мира, названа в честь сэра Томаса Бодлейяна. Состоит из центральной библиотеки Бодлейян и восьми подведомственных библиотек. Коллекциями этой библиотеки пользуются ученые со всего мира. 
  
  

• 19 слайд

    Кэмбриджская университетская библиотека .  Первое упоминание о библиотеке Кэмбриджского универститета относится к 1416 году. В настоящее время собрание библиотеки насчитывает свыше 7 000 000 экземпляров, включая Библию Гутенберга, письма Дарвина, бумаги Исаака Ньютона и архив Королевской обсерватории Гринвича.
  
  

• 20 слайд

  ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс) период в культурном и идейном развитии стран Зап. и Цент. Европы
  (в Италии 14-16 вв., в других странах кон. 15-16 вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени
  

• 21 слайд

  Отличительные характерные черты Возрождения
  Искусство возникло на основе гуманизма ( лат. слово «человечный», высшая ценность – человек и его благо)
  Проникновение новых идей во все виды искусства : живопись, графика, скульптура, архитектура.
  Возвращение к принципам и формам античного искусства ( преимущественно римского)
  Сближение художников с природой
  Проникновение художников в законы анатомии.
  Открытие и использование перспективы, действия света и других естественных явлений.
  Возникновение масляной живописи
  
  
  
  
  

• 22 слайд

  Проторенессанс
  
  В итальянской культуре XIII-XIV вв. на фоне сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения.
  Проторенессанс- т.е. подготовивший наступление Ренессанса. От греч. «протос» – первый.
  Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран В самой Италии проторенессансное искусство существовала в Тоскане и Риме.
  

• 23 слайд

  Данте Алигьери (1265 - 1321) - итальянский поэт, создатель итальянского литературного языка, последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени. 
  В юности примкнул к школе "дольче стиль нуво" (сонеты, воспевающие Беатриче),
  автобиографическая повесть "Новая жизнь" (1292-93, издана в 1576); философские и политические трактаты.
  Вершина творчества Данте - поэма "Божественная  комедия" (1307-21, издана в 1472) в трех частях (АД, ЧИСТИЛИЩЕ, РАЙ) и 100 песнях, поэтическая энциклопедия   средних веков.
  
  

• 24 слайд

  ПЕТРАРКА ФРАНЧЕСКО
  (1304-1374)
  
  Петрарка был личностью чрезвычайно многогранной - не только выдающимся поэтом, прекрасным знатоком литературы античности, но и ценителем природы, путешественником, мыслителем, ученым. Он был одним из первых, кто говорил о том, что поэт имеет гражданское призвание, ратовал за торжество разума, воспевал человеческую красоту.
  
  

• 25 слайд

  Литературное творчество:
  основные произведения: сонеты
  суть: новая сов. Поэзия, известная широкой публике
  
  Список произведений 
  * «Canzoniere» («Книга песен»), 366 сонетов к Лауре 
  * «Trionfi» («Триумфы») 
  * Диалог «De contemptu mundi» («De secreto conflictu curarum suarum» «О презрении к миру», «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру»), 1343
  трактаты: 
  * «De remediis utriusque fortunae», 1360—1366 
  * «De vita solitaria», ок. 1346—1356 
  * «De otio religioso», 1346—1356 
  * «De vera sapientia»
  
  

• 26 слайд

  БОКАЧЧО ДЖОВАННИ (1313-1375)
  итальянский поэт и писатель эпохи раннего Возрождения, гуманист, основоположник жанра новеллы ( небольшого рассказа)
  основные произведения : « Декамерон» сборник из 100 новелл( новая лит-ная форма) написано на разговорном, а не на латыни языке. Действия происходят в современной Европе
  

• 27 слайд

  
  
  
  Высказывания, цитаты и афоризмы Боккаччо
  • Прошлые поступки гораздо легче порицать, чем исправлять.
  • Тот, кто хочет быть здоровым, отчасти уже выздоравливает.
  • Угрозы — оружие тех, кто сам под угрозой.
  • Употреби текущее время так, чтобы в старости не корить себя за молодость, прожитую зря.
  • Часто случается, что человек считает счастье далеким от себя, а оно неслышными шагами уже пришло к нему
  • Велики силы любви, располагающие любящих к трудным подвигам, перенесению чрезвычайных негаданных опасностей.
  • Говорят, что умирать хорошо, спасая жизнь другому.
  • Насмешка должна кусать как овца, а не как собака.
  • Нет столь пламенного гнева, что с течением времени не остывал бы.
  • Подобно тому как звезды в ясные ночи служат украшением неба и цветы весной — украшением зеленых лугов, так блестки остроумия украшают приятные беседы.
  • Просить совета есть величайшее доверие, какое один человек может оказать другому.
  

• 28 слайд

  Арнольфо ди Камбио
  итальянский скульптор и архитектор. Ученик и помощник Никколо Пизано. воспринял от учителя интерес к античному наследию, наделял свои изваяния монументальной пластичностью, телесной мощью (гробница кардинала де Брей в церкви Сан-Доменико в Орвието, мрамор, около 1282).
  
  Церковь Санта-Кроче
  Храм отличается широкими пролетами, единым светлым внутренним пространством , вместо сложных готических сводов в нем использовано деревянное потолочное покрытие
  

• 29 слайд

  Арнольфо ди Камбио
  Витраж , алтарь церкви Санта-Крочке
  

• 30 слайд

  Арнольфо ди Камбио
  Ангел с цветком. XIV в. (галерея внутри Санта-Кроче)
  

• 31 слайд

  Арнольфо ди Камбио
  Городской дворец палаццо делла Синьория во Флоренции
  Могучий дворец служил символом независимости Флоренции
  Незаметный вход находиться сбоку
  

• 32 слайд

  Это первый в Европе городской ансамбль в полном смысле этого слова, задуманный как праздничный центр светской жизни города; уже в XIV веке площадь использовалась для устройства театрализованных зрелищ, турниров, доживших до наших дней конных состязаний «Палио».
  В Палаццо Пубблико (Общественный Дворец) в средние века заседал Совет Девяти, а сегодня находится городской муниципалитет. Здание было построено в 1297-1342 гг. из кирпича и белого травертина.
  Палаццо Публико и площадь Дель Кампо в Сиене
  Палаццо Публико в Сиене 
  

• 33 слайд

  Скульптура
  раньше чем в архитектуре и живописи, новые идеи наметились в скульптуре , и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Николо Пизано
  Шестигранная мраморная кафедра (1260) выполненная для баптистерия в Пизе –выдающееся достижение ренессансной скульптуры. Автор сумел придать формам объемность и выразительность
  Из мастерской Николо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио , известный также как архитектор
  
  

• 34 слайд

  Фонтан на площади в Перудже
  Фонтан посвящен строительству акведука, ведущего в Перуджу из Монтепаччано, находящегося в нескольких километрах. И строили фонтан великие архитекторы XIII века Никола и Джованни Пизано. Те самые, которые прославили Сиену и Пизу Домскими соборами и пизанской Крестильней, а Италию - новаторским подходом в искусстве и типично итальянской готикой.
  

• 35 слайд

  Джованни Пизано
   итальянский скульптор и архитектор. Сын и ученик Никколо Пизано, один из деятелей Проторенессанса, он стал гораздо более известным скульптором, чем его отец.
  ДЖОВАННИ ПИЗАНО. ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ
  

• 36 слайд

  Стиль Джованни Пизано отличается большей свободой и динамичностью, он показывает фигуры в движении и использует различные средства драматизации, его скульптурам присущи резкие повороты и угловатые очертания.
  
  Христос на Страшном Суде
  1265-1268, Дуомо, Сиена
  

• 37 слайд

  Живопись
  Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев , ваятелей и зодчих» 1550г, принадлежащий перу Джорджо Вазари ( 1511-1574г.), итальянского архитектора , живописца и историка искусства
  

• 38 слайд

  Чимабу́э
   (итал. Cimabue; настоящее имя — Ченни ди Пепо (итал. Cenni di Pepo); около 1240 — около 1302) — флорентийский живописец, один из главных возродителей итальянской живописи, мастер торжественной алтарной картины и иконы.
  Чимабуа старался выразить в своих работах земные чувства, смягчал византийские каноны. .
  

• 39 слайд

  Каваллини Пьетро (Cavallini Pietro) (около 1240-1250 - около 1330)
  Итальянский художник и скульптор периода поздней итало-византийской живописи и проторенессанса. работал в Риме и Неаполе. Опираясь на традиции позднеантичной живописи, Каваллини первым из мастеров Проторенессанса отошел от канонов так называемого средневекового итало-византийского искусств
  

• 40 слайд

  Джотто ди Бондоне 
  (1266 или 1267-1337), флорентийский художник, величайший живописец и архитектор периода Предвозрождения.
  
  И поистине чудом величайшим было то, что 
  век тот, и грубый, и неумелый, возымел силу 
  проявить себя через Джотто столь мудро... 
  Вазари
  
  
  Святой Иоанн Богослов
  1320-1325, панель полиптиха
  
  

• 41 слайд

  Джотто ди Бондоне
  Оплакивание 1304-1308Капелла дель Арена, Падуя
  

• 42 слайд

  Пьетро Лоренцетти.
  «Рождество Марии». 1342 г. Сиена, музей собора.
  

• 43 слайд

  Пьетро Лоренцетти
  «Вход Господень в Иерусалим». фреска. 1320 г ц. Сан Франческо,Ассизи.
  

• 44 слайд

  Настенная живопись
  

• 45 слайд

  Раннее Возрождение
  
  основы гуманистической, светской
  ( не церковной) культуры были заложены во Флоренции . Флоренцию называли «цветком Италии, соперницей Рима» Политическая власть здесь принадлежала купцам и ремесленникам , особое влияние на городские дела принадлежала богатейшим семействам. В конце 14 в банкирский дом Медичи стал самым влиятельным.
  Его глава Козимо Медичи стал негласным правителем Флоренции.
  
  

• 46 слайд

  Филиппо Брунеллески
  (1377-1446)—
  
  один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Флорентийский архитектор, скульптор, ученый и инженер работал во Флоренции в первой половине XV века – в период Раннего Возрождения.
  

• 47 слайд

  Филиппо Брунеллески
  Купол кафедрального собора собора Санта Мария дель Фьоре. 15 в.
  

• 48 слайд

  Кафедральный собор Санта Мария дель Фьоре
  Флоренция Купол собора
  
  

• 49 слайд

  Филиппо Брунеллески
  Воспитательный дом во Флоренции. Фасад. 1419-1444 гг.
  

• 50 слайд

  Брунеллески. Капелла Пацци
  Одно из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески — капелла Пацци во дворе францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции. Заказчиком этой небольшой постройки был богатый купец Андреа Пацци, принадлежавший к старому аристократическому роду. Капелла Пацци отличается и от римских храмов, и от готичесих соборов, при этом ей присуща конструктивная ясность, античная простота и гармония. Элементы классической архитектуры - колонны, пилястры, арки, составлены в совершенно новые комбинации, создавая впечатление необыкновенной легкости и грации.
  

• 51 слайд

  Дворцы в Италии называются палаццо
  ( от лат palatium, отсюда русское слово палаты
  Тип богатого городского палаццо складывался во Флоренции в 15 в.
  Особенности палаццо:
  четкое разделение замкнутого объема на три этажа
  Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами
  Применение руста ( лат. «грубый», «неотесанный» )для облицовки фасада
  Сильно вынесенный декоративный карниз
  
  
  
  

• 52 слайд

  
  
  
  
  Микелоццо ди Бартоломмео
  Палаццо Медичи-Риккарди, плод двадцатилетнего труда архитектора
  

• 53 слайд

  Микелоццо ди Бартоломмео .
  Палаццо Медичи-Риккарди 1444-1452 гг
  

• 54 слайд

  Вилла Медичи в Карреджи ок.1459 г. Вилла Медичи во Фьезоле 1458-1461 гг.
  

• 55 слайд

  Архитектура Венеции
  город расположен на северо-западном берегу Адриатического моря, на 180 островах, изрезан сетью многочисленных каналов 14-15 век – Венеция предельно застроена.
  

• 56 слайд

  Площадь Сан-Марко – общественный центр , сюда ведет и главная водная дорога
  

• 57 слайд

  Большинство зданий строили на сваях, поэтому в них нет каменных сводов. Венеция приобрела празднично-парадный, театральный вид
  

• 58 слайд

  Дворец Вендрамин Калерджи
  архитектор – Пьетро Ломбардо ( 1435-1515гг.)
   
  

• 59 слайд

  Венецианский жилые дома
  Местонахождение: Венеция (Италия)Создание: XV в.
  Блокированные дома на кале Сарасии Палацетто на улице Гарибальди
  Блокированные дома на кале деи Прети (а – спальня, б – кухня)
  Блокированные дома на салидцаде ди Сан Лио (нижние три этажа, построенные в XV в.)
  
  
  
  

• 60 слайд

  Библиотека Сан Марко в Венеции Местонахождение: Венеция (Италия)
  Строительство: до 1548 г. Архитектор:  Джакопо Сансовино Площадь Сан Марко
  
  

• 61 слайд

  архитектор Пьетро Ломбардо
  Церковь Санта-Мария деи Мираколи – одно из немногих архитектурных чудес, которые от момента строительства до наших дней сохранились в первозданном виде.
  
  

• 62 слайд

  Архитектор Бартоломео Бона,Скарпаньино
  Скуола Сан-Рокко
  скуола- братство или благотворительная организация, члены которого ежегодно вносили взнос на определенные нужды. Малые скуолы представляли собой профессиональные или национальные гильдии.
  

• 63 слайд

  Скульптура – приобретает самостоятельный, независимое от архитектуры значение
  1401г- конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия .
  Победил- Лоренцо Гиберти
  Микеланджело назвал его работу
  « Вратами рая»
  10 квадратных композиций .
  мастерская Лоренцо Гиберти стала школой для многих скульпторов
  
  

• 64 слайд

  Гиберти Лоренцо
  (около 1381– 1455)
  -Итальянский скульптор и ювелир эпохи Раннего Возрождения. Учился искусству у своего отчима — золотых дел мастера. Посвятил себя скульптуре после 1401 года, когда вышел победителем в конкурсе на лучший рельеф для новых бронзовых дверей баптистерия во Флоренции. Работал во Флоренции, а также в Сиене (1416–1417), Венеции (1424–1425) и Риме (до 1416 и около 1430)
  

• 65 слайд

  Труд первого человека. Жертвоприношение Каина и Авеля. Каин убивает Авеля. Бог проклинает Каина
  
  

• 66 слайд

  Ной и его семья, покинув ковчег, устраивают жертвенник. Опьянение Ноя.
  

• 67 слайд

  Народ Израиля в водах Иордана. Падение Иерихона
  
  

• 68 слайд

  Донато ди Никколо ди Бетто Барди
  (Донателло)
  итальянский скульптор 
  эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы
  

• 69 слайд

  Аллегория Эроса 1430-е Национальный музей, Флоренция
  Давид коло 1430
  
  

• 70 слайд

  Конная статуя Эразмо ди Нарни
  Кафедра певчих для флорентийского собора Мария дель Фиоре
  

• 71 слайд

  Живопись
  Мазаччо Томмазо
  ( годы жизни 21 декабря 1401 — 1428 )
  Его настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди)
  С 1422 года он жил во Флоренции, работал также в Пизе и Риме. За свою столь короткую жизнь Мазаччо добился невероятных успехов и сделал то, на что другим понадобились бы столетия. Мазаччо — один из основоположников ренесансной живописи, и блистательных лиц этой эпохи. Он был живописцем флорентийской школы, прожил совсем недолгую жизнь, но за это время успел сделать то, что некоторым не удавалось и за многие десятилетия.
  
  

• 72 слайд

  В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Его центральная часть, "Мадонна с Младенцем и ангелами", находится в Национальной галерее в Лондоне.
  

• 73 слайд

       Мазаччо Томмазо  Фрагмент   Апостолы  
  

• 74 слайд

  Мазаччо Томмазо Поклонение волхвов.
  1426. Картинная галерея, Берлин
  
  

• 75 слайд

  Мазаччо Томмазо Изгнание Адама и Евы из рая.
  Ок. 1427. Капелла Бранкаччи, 
  Флоренция
  

• 76 слайд

  Фра Филиппо Липпи
  
  исполнял алтарные композиции, отмеченные проникновенным лиризмом и просветленной задушевностью
  
  Мадонна с младенцем и двумя ангелами (Мадонна под вуалью)
  

• 77 слайд

  Пьеро делла Франческа
  (Piero della Francesca) (около 1420-1492)
  Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. В 1439 работал в мастерской Доменико Венециано во Флоренции; испытал влияние Мазаччо, Филиппо Брунеллески, мастеров нидерландской живописи. 
  Портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца, 1466, Галерея Уффици, Флоренция
  

• 78 слайд

  Пьеро делла Франческа Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон
  

• 79 слайд

  Боттичелли Сандро [собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы
  Рождение Венеры, 1482 Галерея Уффици, Флоренция
  
  

• 80 слайд

  Сандро Боттичелли
  
  Портрет Симонетты Веспуччи,
  1480
  Государственный музей, Берлин
  

• 81 слайд

  Боттичелли Сандро
  
  Мадонна с книгой
  1480-е
  Музей Польди-Пеццоли, Милан
  

• 82 слайд

  Высокое Возрождение
  Центром Высокого Возрождения стал РИМ
  ( сложился единый классический стиль)
  Происходят коренные сдвиги , связанные с событиями в мировой истории, успехами в науке, расширении представлении о мире, о космосе.
  Величественные масштабные постройки
  Монументальные картины
  Торжественные фрески
  Взлеты и последующий кризис
  

• 83 слайд

  Донато Браманте
  основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Его самой известной работой является главный храм западного христианства — базилика Святого Петра в Ватикане
  В комплексе Ватиканского дворца находятся две постройки Браманте — дворы Бельведера (1503—1545) и Сан Дамазо (ок. 1510). Другие выдающиеся работы Браманте — круглый храм Темпьетто во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монторио (1502), внутренний дворик церкви Санта-Мария-делла-Паче и фасад палаццо Канчеллерия (1499—1511), одного из наиболее изысканных ренессансных дворцов в Риме
  
  

• 84 слайд

  дворы Бельведера (1503—1545 )
  Пилястры на фасаде первого этажа
   Бельведера в Ватикане 
  

• 85 слайд

  
    Донато Браманте
  Храм стоит необычно, чтобы к нему дойти, нужно подниматься вверх на гору по лестнице. Затем войти во двор  под арку.
  

• 86 слайд

  Донато Браманте
  В нем красивые мраморные полы в стиле "косматеско" - наборная мозаика из мрамора. В архитектуре Браманте заложена идеальная математическая модель, четыре оси  - четыре стороны света, четыре евангелиста ( в интерьере стоят четыре фигуры евангелистов) идут в интерьере к восьми осям здания,  16 колонн.
  Античная, пифагорейская идея первоосновы чисел в виде первоначального "семени"- числа получила продолжение в проекте Браманте. 
  

• 87 слайд

  Леонардо да Винчи
  Автопортрет
  1514 - 1516
  Красная сангина (мел). 33.3 x 21.3 cm (13.11 x 8.39 дюймов)
  Национальная Галерея в Турине, Италия
  
  

• 88 слайд

  Леонардо да Винчи
  Мона Лиза 
  (Джоконда)
  Mona Lisa 
  (La Gioconda)
  1514 - 1515
  Масло на тополиной панеле.
  77 x 53 см
  (30.31 x 20.87 дюймов)
  
  Луврский музей. Париж, Франция
  

• 89 слайд

  Леонардо да Винчи
  Мадонна с ребенком
  The Dreyfus Madonna
  1469
  Масло на панели.
  15.7 x 12.8 см
  Национальная галлерея искусств, Вашингтон
  Леонардо да Винчи
  Мадонна и ребенок с ангелом
  1460-1473
  Масло на панели.
  96.5 x 70.5 см (37 5/8 x 27 1/2 дюймов)
  Национальная галлерея, Лондон
  

• 90 слайд

  Леонардо да Винчи
  Тайная вечеря
  1494 -1498
  Масло и темпера на штукатурке.
  460 x 880 см (179 3/8 x 343 1/4 дюймов)
  Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия. Фреска, написанная в 1495-1497 гг. Леонардо вместе с мастерами его студии на стене базилики Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, после реставрации 2000 года
  

• 91 слайд

  Леонардо да Винчи
  Дама с горностаем
  Portrait of Cecilia Gallerani (Lady with an Ermine)
  ок. 1488-1490
  Масло на панели.
  54.8 x 40.3 см (21 3/8 x 15 3/4 дюймов)
  Чарторский музей, Краков, Польша
  Леонардо да Винчи.
  Портрет Джиневры дe Бенчи. Около 1476-1478. Вашингтон, Национальная галерея искусств
  

• 92 слайд

  Леонардо да Винчи. Битва при Ангиари, 1503-1505 (деталь..
  

• 93 слайд

  Леонардо да Винчи
  Картина-"обманка", нарисованная Леонардо на странице собственной рукописи около 1487-1490.
  Париж, Библиотека Французского института. Записная книжка B, лист 23
  
  

• 94 слайд

  Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель, 1513-1516
  Леда. Работа, условно приписываемая Леонардо да Винчи, 1508-1515
  

• 95 слайд

  Судьба наследия Леонардо  Цитаты: 
  
  Жалок тот ученик, который не превзошёл своего учителя. 
  Наука - капитан, практика - солдаты. 
  Истина - единственная дочь времени. 
  Когда в споре оперируют ссылками на авторитеты, то задействуют не ум, а скорее память. 
  Кто боится опасности, тот от неё и погибает. 
  Желающий разбогатеть в течение одного дня будет повешен в течение одного года. 
  Кто мало думает, тот много ошибается. 
  Я думаю сначала провести опыт, а потом найти доказательства, почему этот опыт должен пройти именно так. И это верное правило, которому приходится следовать наблюдателям природных явлений. 
  Движение - причина любой жизни. 
  Никакой процесс нельзя провести быстрей и проще, чем он проходит в природе. 
  Порицай своего друга наедине и хвали на людях. 
  Кто других обижает, тот себя не бережёт. 
  Совета спрашивай у того, кто охотно признает свои ошибки. 
  Проще спорить в начале дела, чем в конце. 
  Если ты будешь один, ты будешь целиком принадлежать самому себе. 
  Мелкая причина порождает крупные развалины. 
  Живопись - это наука и законная дочь природы, потому что она порождена самой природой. 
  Кто не ценит жизни, тот её не заслуживает. 
  Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь. 
  Если хорошо проведённый день - это день, который ты проспал в своей постели, то хорошо прожитая жизнь - это когда ты умираешь в своей постели. 
  Когда я думал, что учусь жить, я учился умирать. 
  
  

• 96 слайд

  Около 1508 года Леонардо первым правильно объяснил, почему растущая Луна вечером видна целиком и почему её большая часть пепельного цвета. Дело в том, что эта часть Луны вечером освещена светом, отражённым от Земли. Леонардо показал, что Луна вообще не светит сама, как думали прежде.
  "Некоторые полагали, что Луна имеет некоторое количество собственного света. Такое мнение ложно, ибо они основывали его на той светлоте, которая видна между рогами растущей Луны... Такая светлота порождается в это время от нашего Океана и внутренних морей, которые освещаются уже зашедшим Солнцем". ("Лестерский кодекс", стр. 752-753)
  
  

• 97 слайд

  Свои разработки ученый систематизировал, создав так называемые «кодексы» -книги, содержащие записи о тех или иных аспектах науки и техники. Существует, например, «Лестерский кодекс», в котором можно найти описания различных природных явлений, а также математические расчеты
  

• 98 слайд

  Кстати, в 2002-м году британские испытатели доказали правильность концепции дельтаплана да Винчи. Используя аппарат, построенный по чертежам мастера, чемпионка мира по дельтапланеризму Джуди Лиден смогла подняться на высоту десять метров и продержалась в воздухе семнадцать секунд.
  

• 99 слайд

  Еще в XV веке итальянский изобретатель смог сделать наброски «самодвижущейся повозки», ставшей прообразом современных авто. Разработанная Леонардо тележка не имела водителя и приводилась в движение с помощью пружинного механизма.
  

• 100 слайд

  В 2004-м году итальянским исследователям удалось не только построить разработанный да Винчи автомобиль, но и заставить его двигаться! Ученый Карло Педретти сумел разгадать главную тайну повозки Леонардо да Винчи, а именно - принцип движения. Исследователь предположил, что автомобиль должен был приводиться в движение не рессорами, а специальными пружинами, которые располагались в нижней части конструкции.
  

• 101 слайд

  В своих записях да Винчи упоминал, что ненавидит войну и машины для убийств. Парадоксальным образом это не мешало ему разрабатывать новую боевую технику.
  
  

• 102 слайд

  1485-м годом датируется еще одно весьма оригинальное и одновременно жуткое изобретение гения Ренессанса. Оно получило незамысловатое название «колесница-коса». Эта колесница представляла собой повозку лошадей, оборудованную вращающимися косами. Конструкция отнюдь не претендует на звание изобретения века. Воплотиться в жизнь этому изобретению тоже было не суждено. С другой стороны, боевая колесница демонстрирует широту мысли да Винчи как военного специалиста.
  

• 103 слайд

   У да Винчи было несколько проектов орудий залпового огня. Самое известное его изобретение в этой области - так называемый «мушкет в форме органной трубы». Конструкция имела вращающуюся платформу, на которую помещались три ряда мушкетов (аркебуз) по одиннадцать стволов.
  

• 104 слайд

  Идеальный город
  Если бы история пошла другим путем, небольшой итальянский городок Вид-жевано близ Милана мог бы стать настоящим чудом света. Именно там Леонардо да Винчи предполагал воплотить в жизнь свою самую амбициозную идею - идеальный город. Проект да Винчи напоминает высокотехнологичный город будущего из литературных произведений фантастов. Или же утопию, порожденную бурной писательской фантазией.
  

• 105 слайд

  Мост в Норвегии, построенный в 2001 году по эскизу Леонардо да Винчи
  

• 106 слайд

  Художник и инженер Мариано Таккола - забытый гений эпохи Возрождения. Он умер в 1453-м году (да Винчи родился в 1452-м году). В отличие от да Винчи Мариано Таккола не получил признания во время своей жизни и не обрел мировую славу после нее. Между тем многие разработки Такколы нашли свое продолжение в работах да Винчи. Известно, что Леонардо был  знаком с работами Франческо ди Джорджо, которые, в свою очередь, базировались на идеях Такколы. Например, в рукописях ди Джорджо да Винчи имел возможность ознакомиться с концепцией водолазного костюма Такколы.
  

• 107 слайд

  В Италии первые почто­вые ящики, которые повеси­ли на дверях городской ра­туши во Флоренции в конце XVI века, имели очень злове­щее назначение. Они служи­ли для анонимных доносов: на ученых, подозреваемых в контактах с дьяволом, философов, высказываю­щих еретические мысли, и других уважаемых граждан. Анонимность кляуз никак не смущала правителей и от­цов церкви: доносы тут же пускались в ход, а для донос­чиков существовала специ­альная процедура получе­ния вознаграждения. Одна из таких кляуз долгое время отравляла жизнь великому Леонардо да Винчи, пока, на­конец, медлительный фло­рентийский суд полностью не оправдал его
  

• 108 слайд

  Рафаэль
  
  Родился 26 или 28 марта 1483 г. в Урбино в семье художника Джованни Санти.
  В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)
  
  

• 109 слайд

  Рафаэль Санти
  Афинская школа ("Философия")  1509-1511
  Фреска Станца делла Сеньятура, кабинет Папы римского
  

• 110 слайд

  Афинская школа" - великое произведение Рафаэля.
  Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир
  Кто есть кто на фреске "Афинская школа"
  1 - Леонардо да Винчи в образе Платона и Аристотель
  2 - Пифагор
  3 - Диоген Синопский 
  4 - Микеланджело в образе Гераклита
  5 - автопортрет
  6 - Эпикур
  7 - Александр Македонский
  8 - Сократ
  9 - Евклид
  
  

• 111 слайд

  В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев Ватиканского дворца.
  В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра. В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и контроль за раскопками.
  
  В Риме было написано и самое известное из произведений Рафаэля — «Сикстинская Мадонна» (1515—1519 гг.)
  
  

• 112 слайд

  Микеланджело Буонарроти
  (Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики.
  

• 113 слайд

  Микеланджело Буонарроти
  
  Сикстинская капелла
  Потоп 
  (фрагмент)
  

• 114 слайд

  Сикстинская капелла Развернутая панорама росписи Микеланджело Буонарроти свода капеллы
  Фреска «Страшный Суд
  

• 115 слайд

  Моисей Пьета
  

• 116 слайд

  Микеланджело Буонаротти, Давид, 1501-1504 г.
  

• 117 слайд

  
  Джорджоне
  
  (1476 или 1477–1510), итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо, из-за крупного телосложения). Не установлено его происхождение.
  
  Портрет старухи 1509
  

• 118 слайд

  Джорджоне Юдифь,
  1504 Эрмитаж, Санкт-Петербург
  
  Мадонна Кастельфранко 1505
  

• 119 слайд

  Джорджоне
  
  Гроза,
  1505-1508
  Галерея Академии, Венеция
  

• 120 слайд

  Джорджоне Спящая Венера
  1510, Дрезденская галерея
  

• 121 слайд

  
  Тициан (собственно Тициано Вечеллио,) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи.
  

• 122 слайд

  Тициан Венера Урбинская, 1538 Галерея Уффици, Флоренция
  

• 123 слайд

  Тициан Вакханалия, 1524 Музей Прадо, Мадрид
  

• 124 слайд

  Тициан
  Любовь земная и небесная, 1515
  

• 125 слайд

  Тициан Даная1554
  

• 126 слайд

  Тициан Мадонна семейства Пезаро, 1519-1526
  

• 127 слайд

  Браманте Донато
  (1444–1514) Крупнейший представитель итальянского зодчества эпохи Высокого Возрождения. Собственно, настоящее имя итальянского архитектора Паскуччо д'Антонио Родился в местечке Монте-Аздруальдо, ныне Ферминьяно, близ Урбино. Юность провёл в Урбино, где воспринял передовые гуманистические идеи Пьеро делла Франческа и Лучано Лаураны. В 1470-х годах переехал в Милан, где испытал влияние архитектурных идей Леонардо да Винчи. Работал в Милане и (с 1499) в Риме. Постройки Браманте (церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро с сакристией и капеллой, хор и клуатр церкви Санта-Мария делле Грацие  в Милане; фасад палаццо Канчеллерия и двор Бельведера в Ватикане в Риме) отличаются стройным величием, гармоничным совершенством пропорций, ясностью монументальных пространственных решений, творческим использованием классических форм.
  Церковь Санта Мария прессо Сан Сатиро
  

• 128 слайд

  Браманте Донато Аркада монастыря Санта-Мария делла Грация в Милане
  

• 129 слайд

  Браманте Донато
  Церковь Санта-Мария прессе Сан-Сатиро. Интерьер
  

• 130 слайд

  Браманте Донато Церковь Санта-Мария
  

• 131 слайд

  Позднее Возрождение
  Во второй половине 16 в. в Италии начинается упадок экономики и торговли. Католицизм вступает в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживает кризис. В нем укрепляются антиренессансные, антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме.
  Маньеризм почти не затронул Венецию, несмотря на то, что ее могущество падало. В Венеции развивалось творчество позднего Возрождения – Палладио, Веронезе, Тинторетто
  Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский живописец, поэт, историограф Джан Паоло Ломаццо (1538—1600). В "Трактате об искусстве живописи" (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, "змеевидную линию" (итал. linea serpentinata).
  
  

• 132 слайд

  Маньеризм, течение в европейском искусстве
  Маньеризм (итал. manierismo, от maniera - приём, манера), течение в европейском искусстве XVI в
  Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. 
  
  Представители маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил.
  
  Искусство маньеризма тесно связано с придворной позднефеодальной культурой, элитарно по своей сущности и ориентировано на узкий круг знатоков. Ярче всего маньеризм проявился в Италии.
  итальянский маньеризм 1520-х гг.
  (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др.
  

• 133 слайд

  Понтормо- итальянский живописец, представитель флорентийской школы, один из основоположников маньеризма.
  
  Встреча Марии и Елизаветы. 1529. Церковь Сан-Микеле, Карминьяно
  

• 134 слайд

  Джироламо Франческо
  Мария Маццола- (более известный под прозвищем Пармиджани́но ) итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения, представитель маньеризма.
  
  
  Портрет женщины. 1530.Парма
  

• 135 слайд

  Паоло Веронезе
  (1528–1588). Собственно, настоящее имя Паоло Кальяри (Caliari). Итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения. Брак в Кане 1563
  Красавица Нани (Венецианка)
  1560-е, Музей Лувр, Париж
  

• 136 слайд

  Тинторетто
  Тинторетто Якопо (настоящая фамилия Робусти, Robusti)
  (29 сентября 1518, Венеция — 31 мая 1594, там же), итальянский живописец; наряду с Джованни Беллини, Джорджоне, Тицианом и Веронезе является одним из крупнейших представителей венецианской школы. Тайная вечеря 1594
  Несение креста
  1565-1567
  

• 137 слайд

  Декорация в ренессансе и маньеризме
  Рис.1. Характерное для северной Германии и Нидерландов нагромождение античных, итальянских орнаментов и орнаментов стиля Флориса – гротеск, аллегория, вьющееся растение, волюта, раковина, маскарон, ионическая капитель, орнаментированный пилястр, накладной орнамент – украшают выступающий вперед карниз. (Бремен, зернохранилище (1609-1614) Маньеризм. 
  Аналогичная декорация по дереву характерна также для многочисленных представительских помещений в ренессансном стиле.  Рис.2. Настенная декорация из отдельных форм, кажущихся приклеенными: ниша с раковинообразным орнаментом, накладной орнамент и рольверк, орнаментированные колонны. (Церковь Санкт-Лузен близ Хехингена (1586). Маньеризм. Рис.3. Маскарон из орнамента в виде выпуклых раковинообразных форм. Немецкий маньеризм (нач. XVII в., арх. Фр.Унтойч) Рис.4. Маскарон с завитками в стиле Флориса. Маньеризм. Рис.5. Картуш с накладным орнаментом и рольверком (нач. XVII в.)
  

• 138 слайд

  Рис.6. Стремление к классическим архитектурным элементам: повышенный треугольный фронтон, сегментная арка вместо полуциркульной, пилястр; готические отголоски: пересечение профилей, неспокойное заполнение фигурками и декором. (Мюнстер, церковь Санкт-Ламберти, надгробный памятник с эпитафией (1540, арх. Брабендер).
  Рис.7. Гармоничные движения, большие поверхности, спокойный ряд декораций. (Флоренция, Санта-Кроче, алтарь «Благовещение» (1435, арх. Донателло)
  Рис.8. Переход от итальянского Высокого Ренессанса к маньеризму. Смягчение строгости благодаря движению и декору. (Флоренция, надгробная часовня Медичи с аллегориями «Утро» и «Вечер» (1520-1534, Микеланджело).
  Рис.9 и 10. Керамические медальоны дела Роббиа. Павия, мон. Чертоза (нач. XVI в.)
  Рис.11. Свисающий декоративный замковый камень (Cul-de-lampe), французский Ренессанс, Шамбор (XVI в.)
  

• 139 слайд

  Северное Возрождение
  Период Ренессанса на территориях Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».
  Наиболее заметны стилевые отличия в живописи: в отличие от итальянских территорий в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека.
  Выдающиеся представители :
   Ян ван Эйк (ок.1390-1441), 
  Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400-1464),
   Гуго ван дер Гус, 
  Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569).
  
  

• 140 слайд

  Ян ван Эйк
  (около 1390–1441), нидерландский живописец.
  Портрет супругов Арнольфини 1434, Национальная галерея, Лондон
  Мадонна каноника ван дер Пале1436, Художественная галерея,Брюгге
  

• 141 слайд

  Рогир ван дер Вейден (1399 или 1400-1464)- Нидерландский живописец
  Портрет Изабеллы Португальской1450-е, Музей Гетти, Лос Анджелес
  Святой Иво, 1450Национальная галерея, Лондон
  

• 142 слайд

  Гуго ван дер Гус
  (около 1435 — 1482)- Нидерландский живописец эпохи Возрождения
  Портрет молодого человека, 1480 Музей Метрополитен, Нью-Йорк
  Грехопадение, около 1470 Музей истории искусства, Вена
  

• 143 слайд

  Питер Брейгель Старший (1525-1569) - великий художник прошлого из Нидерландов. Известен также как Брейгель «Мужицкий»
  Алхимик
  
  
  

• 144 слайд

  Безумная Грета
  Питер Брейгель Старший
  
  

• 145 слайд

  Питер Брейгель Старший Вавилонская башня
  

• 146 слайд

  Питер Брейгель Старший Гордыня
  

• 147 слайд

  Питер Брейгель Старший Игры детей
  

• 148 слайд

  Питер Брейгель Старший Притча о слепых
  

• 149 слайд

  Питер Брейгель Старший Фламандские пословицы
  

• 150 слайд

  Композиция всей картины выстраивается  так : отдельные миниатюры соединены не чисто механически, а один сюжет оказывается по смыслу продолжен и развит другим. Рассматривая персонажей, разгадывая шифр, вдруг понимаешь смысл этой сложной картины.
  

• 151 слайд

  Повседневная жизнь эпохи Возрождения
  
  Эпоха Возрождения внесла большие перемены не только в художественную культуру, но и в бытовую культуру, повседневную жизнь людей. Именно тогда впервые появились или получили широкое распространение многие привычные современному человеку предметы домашнего обихода.
  
  Важным нововведением стало появление разнообразной мебели, пришедшей па место простых и громоздких конструкций средневековья. Потребность в такой мебели привела к зарождению нового ремесла — столярного, в дополнение к более простому плотницкому.
  

• 152 слайд

  Столовая палаццо Даванцати. Флоренция
  

• 153 слайд

  Более богатой и качественно сделанной становилась посуда; массовое распространение, в дополнение к ножу, получили ложки и вилки. Более разнообразным становилось и питание, ассортимент которого значительно обогатился и за счёт продуктов, привозимых из вновь открытых стран. Общий рост богатства, с одной стороны, и резкое увеличение количества драгоценных металлов и камней, хлынувших в Европу вследствие Великих географических открытий, с другой, привели к расцвету ювелирного искусства. Быт в ренессансной Италии становится более утончённым и красивым.
  Ваза в форме ладьи. 1589
  Золото, горный хрусталь; гравировка
  Музей серебряных изделий Флоренция
  Возможно, предназначена для свадебного стола Кристины Лотарингской и Фердинанда I. Башенку на корме наполняли водой или вином со специями; жидкость стекала по трем трубкам в чашу. Выполнено в мастерской братьев Саракки в Мил Б. Челлини. Солонка
  

• 154 слайд

  Солонка с китайскими мотивами. Кревекер Франсуа. Вторая половина 16 века
  Раковины моллюска, серебро; позолота, гравировка. Высота 16 см
  Музей серебряных изделий Флоренция
  Работа парижского мастера. Возможно, входила в приданое Кристины Лотарингской
  

• 155 слайд

  Кувшин из раковин моллюска 16 век
  Раковины моллюска, серебро, драгоценные камни; позолота, гравировка
  Высота 30 см. Музей серебряных изделий Флоренция
  Изготовлен, вероятно, в Антверпене или Нюрнберге. Характерный пример стиля, распространенного в Западной Европе в это время, отмеченного модой на изделия причудливого вида, с головами драконов и т.п.
  

• 156 слайд

  Ваза. Буонталенти, Бернардо; Биливер, Жак 1583
  Лазурит, золото. Высота 40,5 см
  Музей серебряных изделий Флоренция
  Камень - итальянская работа.Оправа создана антверпенским мастером-ювелиром
  

• 157 слайд

  Сосуды в форме цапель. Конец 16 века.Горный хрусталь
  Художественно-исторический музей Вена
  Изготовлены в Италии в мастерских братьев Сараки, принадлежат к самым изысканным предметам, собственником которых был Фердинанд Тирольский
  

• 158 слайд

  ОРНАМЕНТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
  В орнаментах широко используются листья аканта, дуба, виноградной лозы, разные элементы животного мира в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела. Кроме того, применяются ионики, бусы, меандр, плетенка, чишуя, лента, широко используется мотив раковины. 
  

• 159 слайд

  Два вида этого травянистого растения из многочисленного семейства акантовых встречаются на берегах Греции и Южной Италии - акант мягкий и акант колючий.
  Фламандскому декоративному искусству середины XVI в. свойственны черты французского стиля, где наибольшее распространение получили следующие мотивы: маскароны, кариатиды, фигуры гениев, переходящие в листву, а также композиции с овальным медальоном в центре. 
  
  
  

• 160 слайд

  Гротеска – это причудливое сочетание сплетающих растительных побегов и завитков аканта с человеческими фигурами и полуфигурами, с масками, химерами, фантастическими легкими архитектурными композициями.
  В декоре венецианских шелков органично сочетаются западные элементы с восточными, которые используют традиционные цветочные мотивы: цветок граната, пальметку, тюльпан, гвоздику, лотос и арабески. Продолжает использоваться античная орнаментика. 
  
  
  

• 161 слайд

  Примеры орнаментальных мотивов эпохи Возрождения:
  

• 162 слайд

• 163 слайд

  Примеры орнаментов эпохи Возрождения:
  

• 164 слайд

• 165 слайд

  Интерьеры эпохи Возрождения – в основном симметричны, с заимствованием некоторых деталей из древнеримских образцов. Пол украшался сложным геометрическим орнаментом. Стены – часто нейтральных тонов или с узорами.  В богатых домах стены украшались фресками. На потолке – открытые, не зашитые конструктивные балки. Также использовались кессонированные* потолки.
  

• 166 слайд

  Кессон- на потолке квадратное или многоугольное декоративное углубление, входящее в систему перекрестных балок или другого сложного несущего каркаса. Кессоны играют конструктивную и декоративную роль, применяются для улучшения акустики.
  

• 167 слайд

  Камины еще оставались единственным источником тепла, украшались лепниной и резьбой. Опираясь на картины художников того времени, в обиходе были драпировки, а также другие интерьерные аксессуары, при чем активно использовался цвет.
  

• 168 слайд

• 169 слайд

  Мебель стала более распространена, чем в Средние века, но по сравнению с современным интерьером, ее все же было немного. На креслах и кроватях могли лежать яркие подушки. Кровати часто устанавливались на возвышениях, с угловыми столбами, поддерживающими балдахин.
  

• 170 слайд

  Жилая архитектура Италии представлена в основном палаццо и загородными виллами. Примерами могут быть: палаццо Фарнезе с цилиндрической галереей, покрытой фресками Аннибале Каррачи; палаццо Дукале в Урбино с маленькой комнатой, где предметы, нарисованные на стенах, выглядят как настоящие.
  

• 171 слайд

• 172 слайд

• 173 слайд

• 174 слайд

  В этот период появилось сразу несколько новых видов мебели:
  Кассоне – свадебный сундук для приданного с поднимающейся крышкой.  Изготавливался, как правило, из твердых пород деревьев. Маленькие служили для хранения драгоценностей.
  Касса-панка – касссоне со спинкой и подлокотниками, по типу кресла с отделом для хранения вещей.
  Креденца – высокий шкаф, который мог служить и сервировочным столом, и буфетом. В нем также могли хранить скатерти и различную посуду.
  Седия –массивное кресло с 4мя квадратными ножками, в котором сиденье и спинка были выполнены из кожаный полос.
  Кресло Савонаролы – складное кресло из изогнутых деревянных реек на штифтах. Считается, что оно нравилось знаменитому проповеднику.
  Сгабелло – стул с деревянной спинкой. Как правило, имел 3 ножки, 8ми угольную форму сиденья.
  Кресло Данте – похоже на кресло Савонаролы, но с более массивной рамой, мягким сиденьем и матерчатой спинкой.
  
  

• 175 слайд

• 176 слайд

• 177 слайд

  Статуя- реликварий святого Георгия. Зустрис, Фридрих 1597
  Золото, серебро, драгоценные и полудрагоценные камни; эмаль
  Королевская резиденция Мюнхен Германия
  

• 178 слайд

  Ларец для драгоценностей с изображением подвигов Геракла. Ямнитцер, Венцель 1550 - 1560
  Золото, бриллианты, рубины, изумруды, гелиотропы.
  Королевская резиденция Мюнхен Германия.
  Приписывается великому нюрнбергскому ювелиру Венцелю Ямнитцеру. В центральных нишах - аллегорические фигуры Роскоши и Бережливости.
  

• 179 слайд

  Кувшин с аллегорическим декором.
  Ямнитцер, Кристоф.
  Конец 16 века.
  Золото
  Художественно-исторический музей Вена
  Символика декора представлена в виде сцен из легенды о Петрарке и Лауре. Замысловатое содержание таких аллегорий, как правило, принадлежало самим заказчикам. Характерно для маньеризма конца 16 век
  
  

• 180 слайд

  Кубок 16 век. Кораллы, страусиное яйцо
  Художественно-исторический музей Вена
  Находился в собственности Фердинанда Тирольского
  

• 181 слайд

• 182 слайд

• 183 слайд

• 184 слайд

  В элементах отделки интерьеров присутствуют шелковые ткани с крупными узорами, также бархатные и дамастовые ткани. Парча вошла в моду в XVI в.
  Судя по картинам, на скамьях и креслах лежали подушки в чехлах из ярких тканей. Полы в жилых помещениях были покрыты плиткой, а в служебных помещениях были каменными. В монументальных сооружениях использовались терраццо – небольшие кусочки мрамора, вделанные в пол и отшлифованные.
  

• 185 слайд

  Высоко ценились, но редко встречались в интерьерах ковры. Иногда ими покрывали стены или пол.
  

• 186 слайд

  Особенности меблировки дома
  
  В эпоху Возрождения мебель, как и прежде, расставляли вдоль стен. Основным по важности предметом обстановки была кровать. У богатых она была высокой, с приступкой, с пышными, украшенными скульптурой, резьбой или живописью изголовьем, балдахином или задергивающимися занавесками. На изголовье любили помещать образ Богоматери. Вторым после кровати предметом обстановки, как и в прежние времена, оставался сундук. Из сундука постепенно сформировался предмет мебели, напоминающий современный диван: ларь со спинками и подлокотниками. Сундуки богато украшались росписью, рельефами, обивались серебром. Слесари изощрялись в изготовлении всевозможных металлических скреп, ключей, замков, в том числе и потайных.
  Шкафы для одежды еще не изобрели, и вместо них использовались сундуки, выдвижные ящики под высокой кроватью или вешалки. Зато появились посудные шкафы и секретеры. Секретер, или кабинет, появившийся в XVI в., представлял собой маленький шкафчик со множеством выдвижных ящиков и двойными дверцами. Они богато инкрустировались.
  Столы и стулья, сохраняя утвердившиеся ранее формы (прямоугольную, на х-образных перекладных или четырех ножках) меняли свой облик за счет более тщательной и изысканной отделки.
  Особенно следует остановиться на кабинетах и библиотеках, приобретавших большую важность в богатых жилищах эпохи Возрождения. В то время как библиотеки дворцов и богатых вилл носили более публичный характер, служа местом поэтических, научных собраний, кабинеты в большей степени были предназначены для уединения.
  Интерьер менялся не только за счет мебели, украшения стен, потолков и полов коврами, гобеленами, картинами, росписью, обоями и т.п. Зеркала, часы, подсвечники, канделябры, декоративные вазы, сосуды и множество других полезных и бесполезных предметов были призваны украсить и сделать более удобной и приятной домашнюю жизнь.
  Обстановка крестьянского дома оставалась крайне скудной и удовлетворяла лишь элементарным потребностям. Мебель была очень грубой и тяжелой, изготовлялась обычно хозяином дома. Конструктивные недостатки крестьянской мебели старались возместить резьбой, иногда росписью по дереву — очень традиционными.
  
  
  

• 187 слайд

  Комната первого этажа с кроватью Жилая комната богатой семьи
  под балдахином
  
  
  

• 188 слайд

  Часть главной комнаты в доме семьи среднего достатка
  

• 189 слайд

  Правила застолья.
  
  В эпоху Возрождения еще большее, чем прежде, значение приобретали не только кухня, но и само застолье: сервировка стола, порядок подачи блюд, правила поведения за столом, манеры, застольные развлечения, общение. Застольный этикет — своего рода игра, в которой в ритуализованной форме выражалось стремление к упорядоченности человеческого общежития. Ренессансная же среда особенно способствовала поддержанию игровой позиции в жизни как стремления к совершенству тарелки, блюда и сосуды для питья делались металлическими: у королей и знати — из серебра, позолоченного серебра, а иногда из золота. Испанский аристократ считал ниже своего достоинства иметь в доме менее 200 серебряных тарелок. С XVI в. увеличился спрос на оловянную посуду, которую научились обрабатывать и украшать не хуже золотой и серебряной. Но особенно важным изменением можно считать распространение с XV в. фаянсовой посуды, секрет изготовления которой открыли в итальянском городе Фаэнце. Больше стало посуды из стекла — одноцветного и цветного. Вилка прижилась раньше всего у итальянцев. Пользование вилками нескольки­ми гостями при дворе французского короля Генриха II послужило предметом грубого высмеивания. Не лучше обстояло дело с бока­лами и тарелками. Все еще бытовал обычай ставить одну тарелку для двух гостей. Но случалось, что суп продолжали черпать своей ложкой из супницы.
  

• 190 слайд

  Кухня с закрытой кухонной плитой Резной «кассон» из Флоренции, XVв.
  

• 191 слайд

  Особенности кухни.
  
  XVI — начало XVII в. кардинально не изменили питания по сравнению с XIV—XV вв., хотя первые последствия Великих географических открытий уже начали сказываться на пище европейцев. Западная Европа еще не освободилась от страха перед голодом. По-прежнему были велики различия в питании «верхов» и «низов» общества, крестьян и горожан.
  Еда была довольно однообразной. Около 60% рациона занимали углеводы: хлеб, лепешки, разные каши, супы. Главными злаками являлись пшеница и рожь. Хлеб бедняков отличался от хлеба богачей. У последних хлеб был пшеничный. Крестьяне почти не знали вкуса пшеничного хлеба. Их уделом были ржаной хлеб из муки плохого помола, просеянной, с добавлением рисовой муки, которой гнушались состоятельные.
  Важное дополнение к зерну составляли бобовые: бобы, горох, чечевица. Из гороха даже выпекали хлеб. С горохом или бобами обычно готовили тушеное мясо.
  До XVI в. ассортимент овощей и фруктов, выращивавшихся в огородах и садах европейцев, по сравнению с римской эпохой существенно не изменился. Благодаря арабам европейцы познакомились с цитрусовыми: апельсинами, лимонами. Из Египта пришел миндаль, с Востока — абрикосы.
  Результаты Великих географических открытий в эпоху Возрождения только начали сказываться на европейской кухне. В Европе появились тыква, кабачки, мексиканский огурец, сладкий картофель (батат), фасоль, томаты, перец, какао, кукуруза, картофель. С неодинаковой быстротой они распространялись в разных районах и социальных слоях.
  
  

• 192 слайд

  Особенности кухни
  Из новых напитков, распространившихся в эпоху Ренессанса, следует упомянуть в первую очередь о шоколаде. Кофе и чай проникают в Европу лишь в первой половине XVII в. Шоколад же нашел приверженцев в высших слоях, например, испанского общества уже во второй половине XVI в. Ему приписывали целебные свойства, как средству против дизентерии, холеры, бессонницы, ревматизма. Однако и побаивались. Во Франции в XVII в. распространились слухи, что от шоколада на свет появляются чернокожие дети.
  Главным достоинством еды в средние века было сытность и изобилие. В праздник обязательно нужно было наесться так, чтобы потом в голодные дни было что вспомнить. Хотя состоятельным людям не приходилось опасаться голода, их стол не отличался изысканностью. Эпоха Ренессанса внесла заметные изменения в европейскую кухню. На смену необузданному обжорству приходит изысканно, тонко представленное изобилие. Забота не только о духовном, но и о телесном приводит к тому, что еда, напитки и их приготовление привлекают все большее внимание, и его не стыдятся. В моду входят стихи, восславляющие застолье, появляются гастрономические книги. Их авторами иногда были гуманисты. Образованные люди в обществе обсуждают старые — античные и современные рецепты.
  
  

• 193 слайд

  Городские торговцы: торговец одеждой и Религиозная процессия
  мануфактурой (слева), цирюльник
  (в центре) и кондитер (справа)
  
  

• 194 слайд

  Питер Брейгель Младший Свадебный танец (1607-1626) (Гент, Музей искусств)
  
  

• 195 слайд

  Питер Брейгель Младший
  

• 196 слайд

  Музыка
  В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусстваи испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).
  
  
  Фламандский композитор XVв. Г. Дюфаи
  
  

• 197 слайд

  Музыка
  Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии,вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт,Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголоснаяпесня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композитороввенецианской школы (А. и Дж. Габриели). 
  В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняетполифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусствеПалестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения.Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения налютне, органе, вёрджинеле. 
  

• 198 слайд

  В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов,обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установокпроявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократическойсреде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.
  
  

• 199 слайд

  Питер Брейгель Младший
  Волынщик в окружении детей (частная коллекция)
  

• 200 слайд

  Развлечения
  Шахматы и кости, состязания в стрельбе из лука, теннис, карты и игра в мяч, пение и азартные игры — все это были излюбленные придворные развлечения того времени.
  Даже самый просвещенный правитель без разду­мий захватывал большие куски земли для собствен­ных нужд. Подданные такого жесткого государя име­ли все основания проклинать пережитки варварских утех. Чтобы сохранить будущую добычу для охоты, принцы вводили суровые законы, даже назначая смерть тем, кто незаконно убивал охраняемую дичь. Птицы и звери процветали, разоряя или поедая по­севы, причиняя гораздо больше вреда, чем одна охо­та. Государь охотился не в одиночку: он мог решить провести несколько дней в облюбованном им уголке страны, приводя с собой большую свиту и решая го­сударственные дела прямо в поле.
  Ночные пиры и танцы сменялись дневными азар­тными забавами, что являло один из нагляднейших контрастов общественной жизни того времени. Неподалеку от сверкающего огнями охотничьего домика, где веселились и пели, стояла убогая хижина кресть­янина, откуда, в сущности, и брались средства на уте­хи богачей.
  
  

• 201 слайд

  Шахматы. Из флорентийского трактата
  Принц охотится со своей свитой
  об этой игре, написанного в 1493 г.
  
  
  

• 202 слайд

  Театральное искусство Западной Европы
  достигло своего расцвета в эпоху Возрождения, или Ренессанса. В XV—XVI веках оно имело прочные позиции в Италии, создав новую драматургию и профессиональное сценическое творчество. После этого театр пережил так называемый золотой век в Испании, а затем достиг пика своего развития в Англии периода пьес Шекспира
  Представление «Свадьба богов». Гравюра Стефано делла Беллы. Флоренция, XVII век© Metropolitan Museum, New York
  
  

• 203 слайд

  Придворный театр зародился в Италии, затем стал появляться в Англии, Испании, Франции и Германии, а потом пришел и в Россию. Придворный театр — прообраз театра современного.
  Праздничное представление. Гравюра Жака Калло. Флоренция, XVII век© Victoria and Albert Museum, London
  
  

• 204 слайд

  Главный принцип итальянского театра того времени — импровизационность. Иногда актеры читали написанный заранее текст, но чаще у них был только сюжет и текст они сочиняли по ходу. Актер господствовал на сцене. Персонажи итальянской комедии дель арте. Гравюра Жака Калло. XVII век© The Trustees of the British Museum
  
  

• 205 слайд

  Питер Брейгель Младший Драка картёжников (1620) (частная коллекция)
  
  

• 206 слайд

  Особенности светской жизни
  
  Дворы Европы отличались друг от друга, как роско­шью обстановки, так и предметами домашнего обихо­да. Север сильно отставал от юга не только в правилах этикета и украшениях, но даже в обычной гигиене. Еще в 1608 году столовая вилка вызывала в Англии удивле­ние. Тяжелый, богато отделанный костюм того времени также затруднял личную гигиену. Средневековый наряд был относительно прост. Конечно, существовало мно­жество вариантов, зависящих от вкуса и достатка обладателя, но, в сущности, он состоял из свободного одно­цветного одеяния вроде рясы. Однако с приходом XV и XVI столетий мир одежды вспыхнул радугой ярких цветов и фантастическим разнообразием фасонов. Не удовлетворяясь роскошью парчи и бархата, богачи покрывали наряды жемчугом и золотой вышивкой, драгоценные камни усаживали на ткань так плотно, что ее не было видно. 
  

• 207 слайд

  Позднее Средневековье оставило в наследство Возрождению такие вещи, как ножницы и пуговицы, а в начале XTV в. в Бургундии, которая тогда диктовала моду в Европе, изобрели кройку одежды. Изготовление одежды выделилось в особую профессию — ремесло портного. Всё это произвело настоящую революцию в области моды. Если раньше одежда не менялась очень долгое время, то теперь её легко можно было конструировать по любому вкусу. Итальянцы переняли возникшую в Бургундии моду на кроёную одежду и стали развивать её дальше, задавая тон всей Европе.
  

• 208 слайд

  Орнаментальная цепь. Милих, Ханс 1575
  Золото, жемчуг, бриллианты, рубины-шпинели; эмаль
  Королевская резиденция Мюнхен
  Эту цепь носили в 19 веке баварские короли, выступая в роли Великих магистров ордена Святого Георгия.
  

• 209 слайд

  Костюм эпохи Возрождения
  Невозможно говорить о какой-то особой специальной форме одежды этого периода, можно лишь проследить тенденции в развитии костюмных форм, так как особого костюма эпохи Возрождения не существовало. Выбор платья диктовался кошельком, модой, рангом и декретом правительства.
  

• 210 слайд

  Излюбленным цветом был красный. Женщины и мужчины украшали свои платья и пояса бантиками и бубенчиками, поэтому немудрено, что германский костюм этого времени, увешанный бубенчиками, впоследствии сделался достоянием только шутов. Заметно повальное стремление и мужчин, и женщин сделать талию как можно тоньше. Женщины старались достичь своего идеала с помощью шнуровки, которая стягивала одежду наподобие корсета.
  Главным же символом мужского достоинства стала симарра — более или менее длинная верхняя одежда с широкими вырезами для рук, которую большей частью носили с надставленными, закрытыми рукавами и украшали богатой меховой отделкой на груди и плечах. 
  Платье знатной итальянки в этот период отчетливо разделялось на юбку и лиф; юбка, собранная вверху в плотные складки, пришивалась изнутри к короткому, обрезанному по прямой лифу.
  

• 211 слайд

  И вид широкоплечего мужчины в просторном, украшенном мехом плаще, наброшенном поверх полуоткрытой куртки с широкими рукавами, исполнен достоинства и жизнеспособности. Именно в это время появляется новое слово — «грандесса», означающее величественную, благородную наружность.
  Под влиянием Реформации одежда становится строже. С 1530 года мужчины закрывают шею глухой гофрированной рубашкой или брыжами или просто носят закрытый камзол, ворот которого застегивается на пуговицы или зашнуровывается. Камзол обыкновенно плотно прилегает к телу и оканчивается внизу пышной, уложенной в складки баской. Рукава делаются широкими, часто со шнуровкой, с разнообразными разрезами и буфами.
  Парадной одеждой горожанина становится мантия, одновременно и верхняя одежда, и плащ. Мантия, доходящая до колен, отделанная мехом, широкая, внушительная, усиливала впечатление достоинства и значительности.
  Самой распространенной обувью была «коровья морда» — плоские башмаки с коротким носком и широким разрезом сбоку. Таким образом, костюм того времени состоит из камзола, отделанного мехом плаща, узких нижних панталон и широких верхних и неизменного берета.
  Вместо длинных локонов, которые еще в начале века падали на открытые плечи, уже к 1520 году появляется короткая прямая стрижка — «колбе»: гладко расчесанные волосы во все стороны от темени ровно подстригают спереди и сзади. Эта новая прическа очень шла к берету и придавала лицу мужественный вид. Подбородок и щеки обрамляются коротко и прямо подстриженной бородкой.
  
  

• 212 слайд

  Маскарад при дворе императора Банкет при французском дворе
  

• 213 слайд

  Костюм английского дворянина, Французский придворный наряд,
  около 1600 г. около 1555 г.
  

• 214 слайд

  Только итальянки сумели в эту пору удержаться от всяких эксцентричностей; кринолины, подушки и брыжи пришлись им не по вкусу, они предпочитали дорогие ткани типа парчи, более светлые краски, изящные узоры кружев и стремились «разрыхлить» слишком жесткие формы, благодаря чему нарядный итальянский костюм по-прежнему ниспадал красивыми складками и производил художественное впечатление.
  

• 215 слайд

  Ткани, цвет, орнамент
  В производстве тканей, так же как в остальных отраслях ремесленного производства и прикладного искусства Европы, наблюдается мощный подъем. Центром развития ремесел была Италия. В развитых городах Италии — Генуе, Милане, Флоренции, Венеции — широко развивается шелковое ткачество, изготовление набивных тканей.
  По фактуре, плотности и внешнему виду итальянские шелковые ткани были чрезвычайно разнообразны. Особенно эффектны были итальянские алтабасы и аксамиты. На алтабасе золотом по золотому фону или серебром по серебряному ткали узор. Его контуры подчеркивали цветным атласным или бархатным кантом. На золотом или серебряном фоне аксамита сложный петельчатый узор с разновысоким уровнем петель играл светотеневыми бликами.
  
  

• 216 слайд

  Ткани изготовлялись и в других европейских странах: Нидерландах, Германии, Испании, Франции. Крупными центрами ткачества были нидерландские города Брюгге, Утрехт, которые славились набивными льняными тканями и тиснеными бархатами. Кроме тканого узора и набивки в украшении бархатных и шелковых тканей широко применялась вышивка рисунков в виде золотых листиков, колец, кружков с рельефным изображением львов, драконов, птиц, вышивка жемчугом и драгоценными камнями. Масса костюма, расшитого таким образом, могла достигать 25-40 кг.
  

• 217 слайд

• 218 слайд

  Колет — верхняя плечевая одежда, короткая, до талии или бедер, распашная с застежкой на пуговицы или шнуровкой. Колет прилегал по линии груди, талии, бедер, имел отрезную баску и разнообразно оформленную горловину: с высоким стоячим воротником, глубоким треугольным вырезом, овальным со вставкой. Рукава его не вшивались в пройму, а привязывались на отдельных участках (низ проймы, плечо, по бокам). Это обеспечивало необходимую свободу движения. Рукав прорезали на плече и локте. Во все щели и прорезы выпускали ткань нижней сорочки, а затем декоративную ткань отделки, образуя пышные буфы (рис. 3).
  

• 219 слайд

  В конце XV в. сверху чулок-штанов стали надевать набедренные короткие штаны, длиной до середины бедер и выше.
  В моде Флоренции XV в. эти штаны сохраняли плотное облегание по бедрам. В середине XVI в. их стали расширять по низу (рис. 4).
  
  

• 220 слайд

  Симара — распашная верхняя одежда разной длины с длинными широкими рукавами (рис. 5).
  

• 221 слайд

  Табар — верхняя одежда в виде короткого нарамника со свободной спинкой и подпоясанной по талии полой(рис. 6).
   Широкое распространение имели плащи различной длины и формы.
  В Венеции XVI в. плащи нередко украшались воротниками-пелеринами
  

• 222 слайд

  В мужском костюме Венеции значительно реже прибегают к пестрым и ярким тканям. Темные бархатные одежды расширяются в объеме путем конструктивно-декоративного решения: спущенного плеча, низкой глубокой проймы, широкого, книзу суженного рукава, широкой сборчатой или буфированной баски, отрезной по талии (рис. 7). Искусная вышивка или отделка дорогим мехом особенно отчетливо выделяется на темном фоне бархата
  

• 223 слайд

  Женский костюм
  Флорентийская женская одежда XV в. имела мягкие, подчеркивающие фигуру линии, естественные пропорции или некоторое повышение линии талии спереди, воронкообразную юбку, мягко и плавно расширяющуюся от талии к бедрам и низу. 
  
  
  

• 224 слайд

  Силуэт флорентийского платья XV в. вписывается в овал или треугольник, где ширина юбки относится к росту как 1:2, длина лифа к длине юбки как 1:3,5,голова укладывается в росте 8 раз. Линии силуэта мягкие и округлые.
  В костюме венецианок XVI в. намечается стремление к большей роскоши, пышности форм, что находится в непосредственной связи с эстетическим идеалом красоты того времени. Величавую пышность и округлость форм подчеркивают широким вырезом облегающего лифа, широкими сборчатыми рукавами, объемной юбкой.
  
  

• 225 слайд

  В верхнем платье появляются короткие и широкие рукава, из-под которых виднеются буфированные длинные рукава нижней одежды. Форма его также становится прилегающей с отрезной линией талии и тяжелой складчатой юбкой из бархата или парчи. Большое распространение получает иссеченная ткань, сквозь которую просвечивают белоснежные тонкие сборчатые рубашки.
  

• 226 слайд

  Прически 1470 - 1500 гг
  
  

• 227 слайд

  Прически
  

• 228 слайд

   
   
  9. Джулиано Медичи, брат Лоренцо (в 1478 г. убит партией Пацци). Портрет работы Сандро Боттичели.
  10. Анджело Дони. Портрет работы Рафаэля Санцио.
  11. Автопортрет венецианского художника Джентиле Беллини.
  
  

• 229 слайд

  Этика Возрождения
  В эпоху Возрождения возникает этика, главное направление которой – человек с его помыслами и устремлениями. Концепция данного учения признавала конечность жизненного пути человека, и бесконечность его духовного начала
  

• 230 слайд

  Достижения эпохи Возрождения.
  Эпоха Возрождения (особенно 16 в.) отмечена крупными сдвигами в области естествознания. Его развитие, непосредственно связанное в этот период с запросами практики (торговля, мореплавание, строительство, военное дело и др.), зарождавшегося капиталистического производства, облегчалось первыми успехами нового, антидогматичного мировоззрения.
  Специфической особенность науки этой эпохи была тесная связь с искусством; процесс преодоления  религиозно-мистических абстракций и догматизма средневековья протекал одновременно и в науке и в искусстве, объединяясь иногда в творчестве одной личности (особенно яркий пример – творчество Леонардо да Винчи – художника, учёного, инженера).
  Наиболее крупные победы естествознание одержало в области астрономии, географии, анатомии.
  

• 231 слайд

  Полезные ссылки
  http://flourishing.ru/early-renaissance/donatello
  http://smallbay.ru/x.html
  http://knowhistory.ru/839-vozrozhdenie-v-drugih-stranah-zapadnoy-evropy.html
  http://www.costumehistory.ru/view_post.php?id=137
  http://afield.org.ua/mod3/mod44_3.html
  http://gemmastyle.ru/interer-vozrozhdeniya/
  http://www.vokrugsveta.ru/encyclopedia/?title
  http://www.abc-people.com/data/leonardov/
  http://www.proshkolu.ru/user/merinova66/blog/105165
  http://lossing.ucoz.ru/news/drakony_v_juvelirnom_iskusstve_juvelirnoe_iskusstvo_ehpokhi_vozrozhdenija_chast_3/2014-08-06-50
  http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=11314&st=30
  http://paranormal-news.ru/news/tekhnicheskie_izobretenija_leonardo_da_vinchi/2013-11-03-7990
  http://www.cross-roads.ru/dress-history/renaissance-kaminskaya.html
  http://mir-kostuma.com/renaissance/item/39-italy
  http://lib.vkarp.com/2011/03/22
  http://kannelura.info/?paged=5&tag=foto
  http://www.tunnel.ru/view/post:653097
  http://podrugoypolose.livejournal.com/190174.html
  http://worldis.org/tserkov-santa-mariya-delle-gratsie-v-milane-foto.html
  http://cosainse-art.livejournal.com/18485.html
  http://copypast.ru/2011/09/12/nider...brejjgelja.html
  http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EB...%EE%E2%E8%F6%FB    
  http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A1%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B8%D0%B9,_%D0%9F%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80
  http://www.liveinternet.ru/users/3455540/post129091723/  
  http://www.liveinternet.ru/users/andre_art/post234599263/
  http://blogs.privet.ru/community/paam/130070922/630036129/reply?page=1