Презентация по музыкальной литературе на тему "Что нужно знать об опере" (1 год обучения)

• 1 слайд

  Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
  «Яковлевская детская школа искусств»
  Яковлевского муниципального района
  ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ:
  
  «Что нужно знать об опере»
  Преподаватель высшей
  квалификационной категории
  Алексашина
  Светлана Александровна
  2018 г.
  

• 2 слайд

  «Пора нам в оперу скорей…»
  Александр Пушкин
  Эта строчка из романа в стихах «Евгений Онегин». Она говорит о любви к опере в России уже в начале XIX века.
  
  «Наслаждались оперой.
  Тренирует ум и воспитывает сердце»
  Шерлок Холмс, Доктор Ватсон
  Прославленный сыщик и
  его друг были поклонниками
  оперы. Из рассказов
  английского писателя
  Конан Дойля, сочиненных
  в начале XX века.
  

• 3 слайд

  
  Опера появилась в 16 веке в Италии, во Флоренции и первоначально называлась «драма с музыкой ».
  Опера в переводе с Итальянского – труд, сочинение.
  В ее основе лежит либретто, в переводе с итальянского – книжечка. Это краткое содержание оперы.
  
  

• 4 слайд

  Всемирно известные театры
  Большой театр
  В Москве
  Театр Гранд Опера
  в Париже
  Театр Ла Скала
  в Милане
  Метрополитен опера
  в Нью-Йорке (США)
  Сиднейский оперный театр
  Венская
  государственная
  опера
  

• 5 слайд

  В основе оперы лежит драматургия, на которой держится все содержание оперы. Это ее основной стержень, который держит зрителя в напряжении, сохраняя интригу.
  Иными словами, опера – это музыкальный спектакль, музыкально-театральная постановка.
  
  Опера – это музыкально-театральное произведение, в котором объединяются слово, сценическое действие, музыка, живопись (декорации, костюмы)
  

• 6 слайд

  В создании оперы участвуют такие виды искусств как:
  Музыка
  Литература
  Хореография
  Живопись
  Архитектура
  Театр и актёрское мастерство
  
  

• 7 слайд

  Кто делает оперу?
  
  Композитор – автор музыки
  Либреттист – сочиняет либретто, литературный текст
  Режиссер–постановщик – ставит действия в опере, помогает артистам понять образ героя
  Исполнители – солисты, певцы, хор, оркестр, балетная группа
  Балетмейстер – постановщик танцевальных сцен
  Художник-декоратор – разрабатывает костюмы и сценические декорации для оперы
  Художник-осветитель – разрабатывает свет на сцене
  Бутафор – изготавливает предметы для сцены
  Костюмер, гримеры, работники сцены, машинист сцены, пожарник.
  

• 8 слайд

  М.И. Глинка «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»
  Моцарт «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,
  «Свадьба Фигаро».
  Верди «Аида», «Риголетто», «Травиата»
  Вагнер «Кольцо Нибелунга», «Лоэнгрин»
  М.П. Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина»
  КОМПОЗИТОРЫ
  

• 9 слайд

  Н.А. Римский-Корсаков «Снегурочка», «Садко»,
  «Золотой петушок»
  П.И.Чайковский «Евгений Онегин»,
  «Пиковая дама»
  С.С.Прокофьев «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам»
  Алексей Рыбников «Юнона и Авось»,
  «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»
  

• 10 слайд

  Либретто – это литературный текст оперы.
  Текст может быть издан отдельной книжечкой
  небольшого формата.
  Она тоже называется «либретто».
  

• 11 слайд

  Декорация – это оформление сцены и спектакля,
  общий вид места действия
  Эскизы декораций
  Опера «Иван Сусанин»
  Опера «Снегурочка»
  Опера «Евгений Онегин»
  Опера «Садко»
  
  Архитектурные декорации
  

• 12 слайд

  Эскизы костюмов
  

• 13 слайд

  Г.Ю. Григорович
  Мариус Петипа
  М.М. Фокин
  Балетмейстер – автор и постановщик бапетов,
  танцев, хореографических номеров, танцевальных
  сцен. Руководитель танцевальной труппы.
  На основе сценария композитор пишет балетную музыку. При создании музыки необходимо сотрудничество композитора и балетмейстера для определения характера будущей хореографии.
  

• 14 слайд

  Увертюра – оркестровое
  вступление к опере.
  Опера может начинаться с пролога (вступительной картины), а заканчиваться эпилогом (заключительной картиной).
  

• 15 слайд

  
  1. ВСТУПЛЕНИЕ и/или УВЕРТЮРА
  
  2. Завязка драмы, интрига, знакомство с героями, то есть – ЭКСПОЗИЦИЯ
  
  3. Развитие действия, переплетение интриг, то есть – РАЗРАБОТКА
  
  4. Наивысшая точка напряжения в
  развитии или КУЛЬМИНАЦИЯ
  
  5. Развязка драмы, конец или ФИНАЛ .
  
  

• 16 слайд

  Вокальные номера – это законченные эпизоды для вокального
  исполнения. Их можно разделить на сольные, ансамблевые и
  хоровые.
  Сольные номера предназначены для одного исполнителя.
  Ария – это основное средство музыкальной характеристики
  оперного героя. Итальянское слово «ария» переводится как
  «песня», «воздух», «дыхание».
  К разновидностям арии относятся: ариозо, ариетта, каватина.
  

• 17 слайд

  К сольным номерам относятся
  песня, романс и монолог.
  Монолог – сольное музыкальное
  высказывание персонажа,
  написанное в свободной форме.
  Речитатив – род вокальной музыки, основанный
  на речевых интонациях.
  

• 18 слайд

  Ансамблевые номера предназначены
  для нескольких исполнителей. К ним
  относятся дуэт, терцет (или трио),
  квартет, квинтет и т. д. Названия
  ансамблевых номеров – это
  латинские и итальянские термины,
  которые указывают количество
  певцовв ансамбле.
  

• 19 слайд

  Хоровые номера – это номера для коллектива
  исполнителей. Они различаются по
  составу хоров: мужской, женский, смешанный,
  детский, хор
  мальчиков.
  

• 20 слайд

  Певческие голоса различаются по высоте и
  характеру звучания – тембру.
  ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА
  Сопрано
  Меццо- сопрано
  Контральто
  Роли юношей и мальчиков- подростков
  часто пишутся для контральто.
  МУЖСКИЕ ГОЛОСА
  Тенор
  Баритон
  Бас
  

• 21 слайд

  Известные оперные исполнители
  Ф.И. Шаляпин
  Э. Карузо
  С. Лемешев
  И. Козловский
  Лучиано Паваротти
  Ирина Архипова
  

• 22 слайд

  Галина Вишневская
  Зураб Соткилава
  Дмитрий
  Хворостовский
  Елена Образцова
  Любовь Казарновская
  

• 23 слайд

  Монсеррат Кабалье
  Мария Каллас
  Анна Нетребко
  Тамара Синявская
  Пласидо Доминго
  

• 24 слайд

  «…дело оркестровки… дорисовать для
  слушателей те черты, которых нет и не
  может быть в вокальной мелодии, всегда
  несколько неопределённой в отношении
  драматического смысла: оркестр должен
  придать музыкальной мысли определённое
  движение и колорит – одним словом,
  придать ей характер, жизнь». М.И.Глинка
  

• 25 слайд

  «…Относитесь к опере без всякой предвзятости.
  Опера - искусство демократическое и доступно
  каждому, кто хочет им воспользоваться.
  Познакомьтесь с оперой, быть может, вы её
  полюбите, и она обогатит вас духовно. Понять
  оперу не так уж трудно. Надо только захотеть!»
  
  Борис Покровский.
  «Путешествие в страну ОПЕРА»
  

• 26 слайд

  ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАТЕРИАЛЫ:
  
  - ФОТОМАТЕРИАЛЫ;
  -АЛЬБОМЫ ИЗ СЕРИИ «ЧЕЛОВЕК. СОБЫТИЯ. ВРЕМЯ» - МОСКВА, «МУЗЫКА», 1987,1988,1990гг.;
  -ХVIII МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЗВЕЗДЫ БЕЛЫХ НОЧЕЙ» 2010г. (БУКЛЕТ);
  -КОМПЛЕКТ ФОТООТКРЫТОК «БОЛЬШОЙ ТЕАТР. ОПЕРА»
  МОСКВА, «ПЛАНЕТА»,1985г.;
  -ПАОЛА ВОЛКОВА «МОСТ ЧЕРЕЗ БЕЗДНУ» М.:ЗЕБРА Е, 2013г.;
  -РЕНА ШЕЙКО «ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА» МОСКВА,
  «ИСКУССТВО», 1983г.;
  -ФОТОГРАФИИ ЛЮБОВИ КРЮЧКОВОЙ.
  - УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ Я.Е.ОСТРОВСКОЙ,Л.А.ФРОЛОВОЙ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА», 1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ.