Презентация "Серебряный век. Художники"

• 1 слайд

  Художники
  Серебряный век
  

• 2 слайд

  На рубеже веков в русской живописи наблюдается отход от реалистических тенденций. В условиях поляризации художественных группировок постоянным явлением становится выставочная деятельность. От жанровой живописи, утратившей ведущую роль, художники обращаются к изменениям в традиционном укладе жизни. Спектр интересов был обширен: тема раскола крестьянской общины (С. А. Коровин, «На миру»), проза изматывающего труда (А. Е. Архипов, «Прачки») и революция 1905–1907 гг. (С. В. Иванов, «Расстрел»).
  
  Немало интересных имен русской живописи связано с усадьбой Абрамцево. В 1870 г. имение купил С. И. Мамонтов, тонкий ценитель искусства. Он основал творческое объединение, которое вошло в историю под названием «Абрамцевский художественный кружок». Мамонтов собрал вокруг себя таких выдающихся художников, как И. Е. Репин, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. Н. Нестеров, М. А. Врубель, К. А. Коровин, В. А. Серов.
  

• 3 слайд

  В этот период в живописи появился историко-бытовой жанр. Полотна А. П. Рябушкина передают эстетику русского быта XVII в. Лучшие картины художника («Русские женщины XVII столетия в церкви», «Свадебный поезд в Москве XVII века», "Едут» или «Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века», «Московская девушка XVII века») воссоздают московский быт XVII в
  

• 4 слайд

  А. П. Рябушкин. Eдут
  

• 5 слайд

  
  
  В жанре исторического пейзажа создана серия картин, посвященных старой Москве А. М. Васнецова: «Улица в Китай-городе. Начало XVII века», «Рассвет у Воскресенских ворот». Ретроспективный пейзаж стал призванием М. В. Нестерова. Мастер передает высокую духовность героев, превращение русского мира в подобие «земного рая» в осеннем пейзаже («Видение отроку Варфоломею», «Великий постриг»).
  
  Создателем «концепционного пейзажа», или «пейзажа настроения», стал И. И. Левитан. Его работам присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости («Март», «Озеро») до философских размышлений о бренности всего земного («Над вечным покоем»).
  

• 6 слайд

  И. И. Левитан. Март
  

• 7 слайд

  К. А. Коровин. Париж. Бульвар Капуцинок
  

• 8 слайд

  В духе французского импрессионизма К. А. Коровин создает серию городских пейзажей: «Париж», «Париж вечером», "Париж. Бульвар капуцинок». В 1900-х гг. художник много работал в театре, оформлял спектакли Большого и Мариинского театров, театра Ла-Скала в Милане.
  
  В. А. Серов, один из самых крупных художников, новатор русской живописи «серебряного века», начал писать в Абрамцеве («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»). Первые картины были написаны в духе «реализма поэтического». Замечательна серия портретов знаменитых личностей, властителей дум своего времени: К. Коровина, М. Ермоловой.
  

• 9 слайд

  В. А. Серов Портрет Ермоловой
  

• 10 слайд

  Замечательными мастерами живописного символизма рубежа веков стали М. Врубель и В. Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М. А. Врубеля многогранна. Она проявилась в разных видах искусства: в монументальном декоративном панно («Испания») и станковой картине («Царевна-лебедь»), портрете (С. И. Мамонтов) и театральной декорации (к опере Римского-Корсакова «Снегурочка»), книжной иллюстрации (к Лермонтову) и майоликовой скульптуре («Волхова»). Главным образом творчества Врубеля являлся Демон, воплотивший мятежный порыв и страдание, который художник отразил в своих современниках («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»).
  

• 11 слайд

  М. А. Врубель. Демон сидящий
  

• 12 слайд

  В. Э. Борисов-Мусатов. Майские цветы
  

• 13 слайд

  Реальностью, превращенной в поэтический символ, предстает творчество В. Э. Борисова-Мусатова. Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма («Майские цветы», «Гобелен»)
  

• 14 слайд

  Б. М. Кустодиев. Мир искусства
  

• 15 слайд

  Далекая от современности тематика роднит Борисова-Мусатова с «Миром искусства» (1898–1924 гг.) объединением петербургских художников во главе с А. Н. Бенуа. Важную роль в нем играл меценат С. П. Дягилев, занимавшийся организацией выставок, изданием журнала с тем же названием. Художники объединения приняли участие в «дягилевских» Русских сезонах. «Мирискусники», опираясь на символизм, искали художественные образы в минувшем
  

• 16 слайд

  К. А. Сомов. Дама в голубом
  

• 17 слайд

  
  
  Историзм характерен для творчества К. А. Сомова, ведущего художника «Мира искусства», совмещавшего эстетизм и трезвую иронию («Осмеянный поцелуй»», «Дама в голубом»); А. Н. Бенуа, идейного вождя «Мира искусства» (версальские версии); Е. Е. Лансере («Никольский рынок в Петербурге», «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе»).
  

• 18 слайд

  Н. К. Рерих. Гонец
  

• 19 слайд

  Творчество Н. К. Рериха обращено к языческой славянской и скандинавской древности, Древней Руси («Гонец», «Заморские гости»). Стиль модерн и увлечение культурой Древней Индии обусловили особенности творчества Рериха.
  
  

• 20 слайд

  Представители второго поколения «мирискусников» Б. М. Кустодиев в ироничной манере стилизовал народный лубок («Купчиха»); З. Е. Серебрякова исповедовала эстетику неоклассицизма («Пьеро. Автопортрет в костюме Пьеро»).
  

• 21 слайд

  З. Е. Серебрякова. Автопортрет в костюме Арлекино
  

• 22 слайд

  Б. М. Кустодиев. Купчиха
  

• 23 слайд

  Мир искусства» сыграл важную роль в создании высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, развитии издательской и выставочной деятельности. Особенностью московских выставок стала национальная тематика. В рамках выставочного объединения «Союз русских художников» (1903–1923 гг.) получил развитие русский вариант импрессионизма (И. Э. Грабарь, «Февральская лазурь») и неповторимый синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем (К. Ф. Юон, «Троицкая лавра зимой»)
  

• 24 слайд

  Другим московским художественным объединением стала «Голубая роза» (1907 г.), сплотившая художников-символистов, последователей Борисова-Мусатова. Для их живописи характерны плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решений (П. В. Кузнецов, «Мираж в степи», М. С. Сарьян, «Финиковая пальма»). Многие «голуборозовцы» работали в театре. К примеру, оформлением спектаклей по пьесам Метерлинка, Ибсена, Блока занимался Н. Н. Сапунов
  

• 25 слайд

  П. В. Кузнецов. Мираж в степи
  

• 26 слайд

  М. С. Сарьян. Финиковая пальма
  

• 27 слайд

  Объединение «Бубновый валет» (1910–1916 гг.) сначала включало московских художников, позже представителей других городов. Художники сочетали эстетику постимпрессионизма, фовизма и кубизма с приемами русского лубка и народной игрушки. Основным принципом их искусства стало утверждение предмета в противовес пространственности, поэтому изображение неживой натуры выдвигалось на первое место (И. И. Машков «Синие сливы", П. П. Кончаловский «Портрет Г. Якулова», Р. Р. Фальк. «У пианино. Портрет Е. С. Потехиной-Фальк»
  

• 28 слайд

  И. И. Машков. Синие сливы
  

• 29 слайд

  П. П. Кончаловский. Портрет Г. Якулова
  

• 30 слайд

  В стиле народного наивного искусства выполнены полотна М. З. Шагала «Венчание», «Я и деревня». Фантастические полеты в сочетании с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала роднят их с гоголевскими сюжетами. Примитивистская линия получила развитие в творчестве П. Н. Филонова, одного из лидеров русского авангарда («Восток и Запад», «Пир королей»).
  

• 31 слайд

  П. Н. Филонов. Пир королей
  

• 32 слайд

  М. З. Шагал. Венчание
  

• 33 слайд

  Принимали участие в выставках «Бубнового валета» теоретики русского абстрактного искусства В. В. Кандинский и К. С. Малевич. В 1910-х гг. перешел от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям К. С. Петров-Водкин, творчество которого декларировало преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции («Купание красного коня»)
  

• 34 слайд

  К. С. Малевич. Черный квадрат
  

• 35 слайд

  К. С. Петров-Водкин. Купание красного коня