Муниципальное общеобразовательное
учреждение
МОУ «Гимназия №10» г. Железногорска, Курской области
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
открытого занятия
«Средства музыкальной выразительности как
основа создания музыкального образа»
(5-ый год обучения)
Подготовила:
педагог дополнительного
образования
по классу скрипки
Анохина Елена Анатольевна
(высшая квалификационная категория)
г. Железногорск
Тема
занятия: «Средства
музыкальной выразительности как основа создания музыкального образа»
Форма организации занятия: индивидуальная.
Тип занятия: комбинированный.
Вид
занятия: традиционный.
Цель занятия: достичь эмоциональности и выразительности в исполнении
разнохарактерных произведений.
Задачи занятия:
Обучающие: изучить на
примере разнохарактерных пьес и упражнений разнообразные средства музыкальной
выразительности (мелодия, темп, динамические оттенки и т.д.).
Развивающие:
способствовать развитию ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости; развивать
воображение, внимание, память, образное мышление, музыкальный слух;
развивать индивидуальные способности и стимулировать творческую
активность учащихся.
Воспитательные: воспитать эмоциональную отзывчивость, устойчивый интерес и любовь
к музыке на основе духовно-нравственных общечеловеческих ценностей, формировать позицию активного сопереживания исполняемых
произведений.
Методы обучения:
- словесный: беседа, объяснение нового материала, анализ нотного текста,
структуры музыкального произведения, практические задания;
- наглядный: использование иллюстраций к пьесам;
- практический: работа на
инструменте, игра разнохарактерных музыкальных произведений.
Форма организации работы:
индивидуальное занятие в исполнительском классе, направленное
на теоретическое и практическое освоение музыкального произведения.
Применяемые технологии: технология
развивающего обучения; технология личностно-ориентированного обучения;
информационная технология; здоровьесберегающая технология.
Оборудование: скрипка, пульт; нотная литература; ноутбук, мультимедиа.
Педагогические принципы,
лежащие в основе работы на занятии:
учет индивидуальных особенностей развития; доброжелательная
атмосфера; создание ситуации успеха; творческий подход; свобода мнения;
избегание запрета.
Репертуарный план занятия:
1. Д.Б.
Кабалевский «Летнее утро»;
2.
Дж. Эллертон «Тарантелла».
Структура занятия
1. Организационный
момент
2. Постановка
цели и задач занятия. Мотивация учебной деятельности ученика. Проверка знаний
средств музыкальной выразительности.
3. Актуализация
знаний. Работа с терминологией по карточкам.
4. Первичная
проверка понимания. Работа над произведением Д.Б. Кабалевского «Летнее утро».
5. Первичное
усвоение новых знаний.
6. Физминутка.
7. Первичное
закрепление. Дж. Эллетон «Тарантелла»
8. Рефлексия
9. Информация
о домашнем задании. Инструктаж по его выполнению.
Ход
занятия
1.
Организация начала занятия
Педагог:
Здравствуйте!
2. Назови, пожалуйста, основные средства музыкальной
выразительности
Ученик: темп, динамика, ритм, штрихи, лад, размер, вибрация.
Педагог: спасибо
3. У нас в работе два разнохарактерных музыкальных произведения:
медленное и быстрое, техническое. Я предлагаю тебе разложить
карточки с музыкальными терминами, относящимися к нашим пьесам. Начнём нашу
работу над произведением кантиленного характера.
4. Твоя задача: глядя на экран, используй свои знания и умения,
исполни начало «Утра», как ты себе его представляешь.
Педагог: спасибо. Скажи, пожалуйста, какие средства музыкальной
выразительности ты использовала сознательно и активно, а о каких «забыла»
Ученик: Я старалась использовать все средства. Может быть было
мало или много вибрации.
Педагог: Сейчас мы попробуем ещё раз сыграть эту пьесу. Вначале, я
предлагаю тебе играть БЕЗ вибрации, так называемым «белым звуком». Ты сама
почувствуешь, где нужно начать вибрировать. Постарайся
пользоваться динамикой как художник кисточкой, вместо кисточки - смычок.
Пользуйся вибрацией как модница украшениями, но не забывай о хорошем вкусе.
Вибрация не везде уместна.
Педагог: мне хочется тебе напомнить, что в скрипичном исполнительстве
существуют несколько смен. Назови их пожалуйста.
Ученик: смена смычка, смена струн, смена позиций, смена пальцев,
смены штрихов.
Педагог:
а теперь, посмотри на другое изображение утра. Прошу тебя, учитывая все наши
смены и новую для тебя вибрацию, исполнить ещё раз «Утро». Темп и ритм неразрывно
связаны с характером музыки, ты должна их чувствовать как внутренние часы
(пульсация). Штрихи - это один из способов передачи характера в музыке, а в
данном произведении это - легато и деташе.
5.
Исполнение произведения.
6.
ФИЗМИНУТКА
7.
Педагог: Переходим к «Тарантелле». В технических произведениях огромное
разнообразие штрихов. Назови их пожалуйста.
Ученик:
стакатто, спикатто, соттийе, мартле.
Педагог:
Мы играем «Тарантеллу», а что ты знаешь о танце тарантелла?
Ученик:
Тарантелла - это итальянский народный танец, который исполнялся во время сбора
урожая. Для него характерны быстрый темп, движение триолями, смелый активный
характер.
Педагог:
на экране ты видишь сцену итальянской народной жизни. Попробуй представить и
исполнить этот танец.
Звучит
начало «Тарантеллы».
Педагог:
Хорошо. Ты показала всё то, о чём мы говорили.
Переходим
к средней части. Как ты считаешь, какой характер у этой части?
Ученик:
эта часть медленная, кантиленная. Здесь появляются более крупные длительности и
меняется характер.
Педагог:
Какие средства музыкальной выразительности особенно важны в этой части?
Ученик:
широкая вибрация и длинные фразы.
Звучит
средняя часть.
Педагог:
Переходим к финалу. Чем отличается финал от первой части?
Ученик:
композитор использует смену тональностей ля минор на Ля мажор. Музыка меняет
свои краски, звучит более торжественно, радостно и выражает торжество
человеческие эмоций.
Звучит
финал.
Педагог:
а теперь перечисли все средства музыкальной выразительности, которые ты
использовала при исполнении двух пьес.
8.
Ученик:
ü динамика
– сила звука
ü Штрихи
– способы ведения смычка
ü Темп
– скорость движения
ü Ритм
– сочетание коротких и длинных звуков
ü Лад
– система звуков (мажор, минор)
ü Размер
– количество долей в такте
ü Вибрация
– украшение
Педагог:
что для тебя было сегодня нового и интересного на занятии?
Ученик:
понятие «белого звука». Мне понравилось Ваше сравнение, что смычком можно
пользоваться, как художник кистью.
9.
Педагог: твоим домашним заданием будет: еще раз продумать и грамотно
использовать все нужные средства музыкальной выразительности. Желаю успеха!
Самоанализ
занятия
Структура
самоанализа:
-
тема, цели занятия;
-
содержание занятия;
-
виды деятельности педагога и обучающихся;
-
результаты занятия.
Тема
занятия: «Средства
музыкальной выразительности как основа создания музыкального образа»
Цель занятия: достичь эмоциональности и выразительности в исполнении
разнохарактерных произведений.
Задачи:
Обучающие: изучить на
примере разнохарактерных пьес и упражнений разнообразные средства музыкальной
выразительности (мелодия, темп, динамические оттенки и т.д.).
Развивающие:
способствовать развитию ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости; развивать
воображение, внимание, память, образное мышление, музыкальный слух;
развивать индивидуальные способности и стимулировать творческую
активность учащихся.
Воспитательные: воспитать эмоциональную отзывчивость, устойчивый интерес и любовь
к музыке на основе духовно-нравственных общечеловеческих ценностей, формировать позицию активного сопереживания исполняемых
произведений.
Содержание занятия:
Работа над двумя разнохарактерными произведениями
1. Д.Б.
Кабалевский «Летнее утро»;
2.
Дж. Эллертон «Тарантелла».
Виды
деятельности педагога и обучающихся:
1.
Работа с карточками
2.
Просмотр видеофрагментов
3.
Игра на скрипке
4.
Опрос-беседа
Результат
занятия:
Ученица
5 года обучения имеет прекрасные музыкальные данные, активный ум, музыкальный
темперамент. Особенность игрового аппарата – незначительная зажатость левой
руки. Развивается весьма активно и продуктивно. На занятии ребенок работал
вдумчиво, активно, старался выполнить все мои требования.
Тема
занятия раскрыта достаточно убедительно. Цель
занятия достигнута. Учащаяся показала грамотное владение всеми
средствами музыкальной выразительности, понимание музыкально образного
содержания исполняемых пьес.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.