Женские образы в искусстве
Цели мероприятия:
Закрепить и расширить представление учащихся о теме любви – вечной теме искусства в произведениях мировой художественной культуры.
Добиться осознанного восприятия различных видов искусства – литературы, изобразительного искусства, музыки через постижение учащимися художественной картины эпохи, целостной художественной картины мира.
Развитие эстетической деятельности, собственного творчества.
Задачи:
Познавательные:
активизация мыслительной образной деятельности учащихся в процессе восприятия искусства.
умение видеть в художественных произведениях разных видов искусства определённой эпохи «поиск идеала женской красоты»; наполненный общечеловеческим содержанием, близким людям всех времён, умение сопоставлять, сравнивать.
умение понимать замысел произведений литературы, музыки, изобразительного искусства, объяснять, какими средствами художественной выразительности донёс автор своё мнение до читателя, зрителя, слушателя.
умение определять принадлежность художественного произведения к определённому историческому периоду, определённому творческому методу.
Воспитательные:
воспитание высокого чувства любви, глубокого его осознания на примере классических произведений мирового искусства.
развитие творческого воображения, творческих способностей, эстетического вкуса, способности к самовыражению.
формирование ценностного отношения к искусству.
Эстетические:
способность ощущать эмоциональную атмосферу художественного произведения, настроение, которым оно пронизано.
переноситься в мир произведений различных видов искусства, «жить» в ситуации, предложенной художественным произведением, автором, сопоставить их мысли и чувства со своими собственными.
определить своё личное отношение к художественному произведению.
воспитание эстетических идеалов.
Оборудование:
Плакаты – высказывания великих людей об искусстве.
Презентация
Стихи русских поэтов
Музыкальные инструменты: фортепиано
Аудиозаписи: мелодии Орфея из оперы Глюка «Орфей и Эвридика» музыки Р. Щедрина «Кармен – сюита», старинной музыки в звучании клавесина.
Книги о любви: Тургенев «Первая любовь», Куприн «Гранатовый браслет», П.Мериме «Кармен» сонеты Шекспира, А.Грин «Алые паруса», М.Булгаков «Мастер и Маргарита».
Хрестоматии: «Я вас любил» (муз. Шереметьева, сл. А.С. Пушкина).
УЧИТЕЛЬ: Уважаемые учителя и гости! Мы рады приветствовать вас на открытом внеклассном мероприятии по мировой художественной культуре, которое мы назвали «Женские образы в искусстве»
Древняя истина гласит: «Жизнь коротка, искусство вечно». Действительно, на протяжении тысячелетий были созданы непревзойденные шедевры мирового искусства, которые до сих пор волнуют наши умы и сердца, пробуждают стремление к прекрасному. Разные виды искусства будут говорить сегодня о вечном, о любви.
Всё начинается с любви…
Твердят: «В начале было слово…»
А я провозглашаю снова:
Всё начинается с любви!..
Всё начинается с любви:
И озарение, и работа.
Глаза цветов, глаза ребёнка –
Всё начинается с любви.
Всё начинается с любви:
С любви! Я это точно знаю. Всё, даже ненависть – родная
И вечная сестра любви.
Всё начинается с любви:
Мечта и страх, вино и порох.
Трагедия, тоска и подвиг –
Всё начинается с любви…
Весна шепнёт тебе: «Живи…»
И ты от шёпота качнешься
И выпрямишься, и начнешься,
Всё начинается с любви!
Слово «любовь» - на всех языках мира понято без перевода. Чувство любви самое поэтичное – возвышенное, чистое, прекрасное. Тема любви неисчерпаема в литературе, музыке, живописи, скульптуре, кинематографе. И мы сегодня это докажем. Она всегда нова и неповторима для каждого приходящего в этот мир.
Уже многие столетия светлейшие умы человечества пытаются разгадать и объяснить это великое загадочное чувство – любовь. Самое прекрасное творение природы – женщина. Именно женщины неизменно из века в век вдохновляли поэтов, музыкантов, художников на создание величайших произведений искусства. Всё это были разные женщины, но есть нечто, объединяющее их, – в каждой из этих женщин живёт загадка. Загадка их красоты, женственности, обаяния.
Обратимся к скульптурному портрету Нефертити (Слайд «Скульптурный портрет Нефертити»)
Ученик 1 (Зиновьева А.)
Тридцать три века отделяют нас от эпохи, когда жила древнеегипетская царица Нефертити. Её скульптурный портрет. Созданный в первой четверти XIV в. до н.э. и открытый в 1912г. при раскопках немецким археологом Л. Борхардтом, стал настоящим событием. Не менее знаменательна была и короткая запись в архивном отчете, сделанная Борхардтом: «Описывать бесцельно – смотреть!»
Действительно, трудно описать словами одухотворенную нежность этого лёгкого, стремительного профиля в голубой короне, изящество гибкой шеи, тонкость и женственность черт точеного лица. Не могут не обратить на себя внимания почти ничем не нарушаемая симметрия, удивительное чувство меры в передаче пластических форм. Поистине царственная осанка, способная вызвать восхищение. Перед нами не просто гордая царица, а некий женский идеал. Этот удивительный портрет, являющийся символом вечной красоты и обаяния, по праву занимает одно из самых почетных мест среди поэтичнейших женских образов наряду с Афродитой Милосской, «Джокондой» Леонардо да Винчи, мадоннами Рафаэля.
Мир, в котором мы живём, бесконечно изменился, иной стала «планета людей», но по-прежнему нас волнует загадка Нефертити. Волнует, потому что подлинная красота всегда немного загадочна и таинственна, потому что она всегда чудо.
УЧИТЕЛЬ:
А вот совершенно иной символ красоты и женственности, запечатленный в цветных гравюрах (в технике ксилографии) японского художника конца XVIII века Китагава Утамаро. Наш современник И.Э. Грабарь тонко подметил главную особенность творчества выдающегося японского художника: «Ещё никому не удавалось так тонко передать характер женщины, как Утамаро». (Слайд Гравюра К. Утамаро «Огия Касен»)
Ученик 2 (Шишкина П,)
«Огия Касен» - так называется одна из самых известных гравюр Утамаро. Художник запечатлел молодую женщину в раздумье, её лицо кажется грустным, печальным. Прелестная Огия Касен облокотилась о правую руку, в которой держит кисть, а в левой руке – лист бумаги, приготовленной для письма. Кому оно предназначено? Может быть, возлюбленному? Сколько деликатности, сдержанности и такта в её задумчивой позе, наклоне головы, непроизвольном жесте рук, в нервном, трепетном извиве складок одежды, изысканном колорите?
Лицо женщины почти ничего не выражает, её образ условен, но как о многом говорит он зрителю. Художнику удаётся самыми скупыми средствами графики добиться подлинной выразительности. Весь свой замысел он подчиняет созданию идеального образа женской красоты: нежный овал лица, высокий открытый лоб, бархатистые густые брови, линия которых повторяет линию глаз, губы, похожие на 2 розовых лепестка, изящные, тонкие пальцы и запястья рук, изысканная линия сложной причёски… Огия Касен не просто красива, ей свойственна возвышенная и утонченная красота, она гармонично прекрасна. Утамаро намеренно вывел образ красавицы за границы конкретного мгновенья, предначертав ему жизнь в вечности.
УЧИТЕЛЬ:
Любовь! От неё расцветает мир, зажигаются глаза и сердца влюбленных. Древние греки сочинили такую легенду. Молодой Пан – бог лесов и лугов – повстречал однажды прекрасную, речную нимфу Сирингу – нежную вестницу утренней зари. Он долго любовался её нежной грацией и красотой, забыл даже о своих забавах. Решил Пан заговорить с Сирингой, но та, испугавшись, убежала. Пан побежал следом, желая её успокоить, но нимфа неожиданно превратилась в благоухающий куст с нежными лиловыми, белыми цветами. Так Сиринга стала сиренью. Кусты сирени благоухают ночью, когда наступает время влюблённых. (Слайд «Лунный сад»)
Исполняется романс «Тебя любить, обнять и плакать над тобой»
Сейчас прозвучит еще один из музыкальных шедевров – романс «Я вас любил» (слова А.С. Пушкина, музыка Шереметьева).
Любовь бывает разной: счастливой и горькой, взаимной и безответной, любовь-радость и любовь-страдание. Но настоящая любовь всегда возвышает человека, делает его лучше.
По древнерусской легенде морская царевна Волхова полюбила Садко, а он отдал своё сердце любимице полей и лесов Любаве. Опечаленная Волхова вышла на берег и стала плакать. И там, где падали её слезинки, вырастали ландыши – символ любви и грусти. В ясную и безлунную ночь небосвод усыпан тысячами звёзд. Одни блестят, как бриллианты, другие едва видны. Одни шлют свой далёкий свет влюблённым. Об этих таинственных звёздах влюблённый человек создал поэтические мифы и легенды. Вот одна из них, запечатлённая в картине Рубенса «Персей и Андромеда»
(Слайд Рубенс «Персей и Андромеда»)
Ученик3 (Молочникова Е.)
Далеко-далеко на южном конце земли находилась цветущая страна.. Эфиопия, которой управляли царь Цефей и его супруга царица Кассиопея. У них была единственная дочь Андромеда. Она была краше морских нимф (нереид), прявших в морских глубинах руно на золотых прялках. Кассиопея хвалилась красотой своей дочери повсюду.
Разгневался властитель морей бог Посейдон и наслал на Эфиопию невиданное бедствие. Каждый день из бурного моря появлялось ужасное чудовище – Кит. Из его огромной пасти и страшных глаз вылетали клубы пламени, которые он извергал во все стороны. Цветущая Эфиопия могла превратиться в мёртвую пустыню. Страх и ужас охватили жителей страны.
Царь Цефей спросил у оракула, как можно спасти страну. И ответил оракул: «Кит перестанет сжигать страну тогда, когда ему на съедение он отдаст свою единственную дочь Андромеду».
Долго рыдали родители, но покорились. Ещё до того, как начался рассвет, они отвели дочь на морской берег и цепями приковали к скале.
Из морских глубин появился Кит. Он широко раскрыл пасть, языки пламени вырвались оттуда.
Кит устремился к девушке. Андромеда закричала. Тут с небес в крылатых сандалиях на помощь примчался Персей. Он пронзил чудовище мечом, но Кит ещё больше разъярился и изверг страшное пламя. Тогда Персей вытащил из волшебного мешка голову Медузы Горгоны и направил глаза Медузы на чудовище. Вмиг Кит превратился в огромный скалистый остров посреди бурного моря.
Персей освободил Андромеду и проводил во дворец отца. Счастливые родители отдали дочь замуж за героя. Боги превратили героев легенды в звёзды и вознесла их на небо, где и сейчас блестят созвездия Цефея, Кассиопеи, Андромеды, Кита и Персея.
Особое внимание в картине привлекает яркая эмоциональная красочность колорита. Особенно выделяется красный цвет, который символизирует победу Персея над Китом, но в то же время красный цвет выражает чувство двух главных героев Персея и Андромеды, чувство зарождающейся любви.
Оттенки серого и мерцающие холодным блеском доспехи Персея, подчёркивают его мужественный героический образ.
При изображении Андромеды Рубенс использовал краски светлых тонов, в итоге мы видим нежные мягкие линии, очерчивающие фигуру Андромеды, весь её облик, являющийся идеалом красоты и женственности.
(Слайд «Орфей и Эвридика»)
УЧИТЕЛЬ:
Ребята, откуда эта божественная мелодия, знакома ли нам?
Ученик 4: (Музалев А.)
Звучит мелодия Орфея из оперы Глюка «Орфей и Эвридика». В основе древнегреческий миф о любви. Герои после разлуки снова встретились в подземном царстве и уже ничто не могло их разлучить. Боги превратили Орфея в снежно - белого лебедя и вознесли его на небо – он стал созвездием Лиры.
Современники любят и помнят этот миф, он лёг в основу рок-оперы Журбина «Орфей и Эвридика».
УЧИТЕЛЬ:
Жемчужиной русской камерной классики является Квартет № 2 А. С. Бородина, который композитор посвятил своей жене – чуткому и отзывчивому другу, помощнику, прекрасной пианистке – Екатерине Сергеевне Бородиной. Трогательные нежные отношения двух любящих сердец начинались в небольшом немецком городке Гейдельберге, откуда много лет спустя он писал своей жене:
«Никогда еще я так далеко не уезжал от тебя, и, кажется, никогда ты мне не была так близка, как теперь. Пойми только: я в Гейдельберге!!! Еще по дороге мимо меня, как в панораме, проносились давно знакомые берега, которые мяы видели еще с тобой. Можешь думать, что я должен был перечувствовать!Чего я не перечувствовал, пробегая те дорожки, те галереи, где мы бродили с тобой в первую пору счастья! Как бы я дорого дал в эту минуту, чтобы ты была со мной!»…
«Любви все возрасты покорны» – сказал когда-то А.С. Пушкин. И верно. Гёте в 74 года делает предложение 19-летней Ульрике. Знаменитого Энрико Карузо душили рыдания, когда он пел о любви, те же рыдания и слёзы душили публику в зале. Любовь – это крылья. Недаром говорят: «Все влюблённые талантливы». Мы знаем примеры подлинной красоты любви – единственной, на всю жизнь, любви не всегда разделенной, но возвышающей и облагораживающей.
Данте и Беатриче, Ромео и Джульетта, Тристан и Изольда, Арбенин и Нина, Пушкин и Наталья Гончарова, Лермонтов и Варенька Лопухина, Булгаковские Мастер и Маргарита, Родион Щедрин и Майя Плисецкая…
« Слайд «Книги")
А сейчас предоставим слово Филипповой Н. Ученица 5 (Представление полки книг о любви
«Вечный ключ сердец»):
Я хочу представить полку книг о любви.
И.А. Тургенев и Полина Виардо (обращается к полке книг). Любовь к французской певице Полине Виардо длилось 40 лет. Она была замужем, семью создать было невозможно, может быть, поэтому в произведениях о любви появилась щемящая душу нотка грусти.
Тургенев «Первая любовь…»
«Страдание – это счастье, которое, например, эгоисту или человеку низкому неведомо» - писал Тургенев.
Куприн «Гранатовый браслет» - один из самых сильных рассказов о любви. Героиню рассказа Куприн писал со своей матери, которая в течение 2-3 лет получала анонимные письма от влюблённого в неё человека.
Знаменитая новелла Проспера Мериме «Кармен». (звучит музыкальный фон «Кармен-сюита» композитора Р.Щедрина) воспламеняющей сердце мужчин, волнует и современного читателя. А. Блок посветил Кармен – символу страсти – целый цикл своих стихов. А Родион Константинович Щедрин написал балетные сцены «Кармен-сюита». Вы, конечно, помните современный фильм «Воры в законе», где нашла отражение новелла французского писателя.
130 сонетов Шекспира. В них поэт, отказываясь от возвышенных эпитетов, создаёт удивительный образ возлюбленной, образ обычной и земной женщины.
Мне запомнились такие строки:
Ты не найдешь в ней совершенных линий
Особенного света на челе.
Не знаю я, как шествуют богини
Но милая ступает по земле.
Александр Грин. «Алые паруса» – это вымысел, фантазия автора, все знакомы с этим сюжетом. Но именно такой сюжет позволяет автору создать удивительный образ девушки, которая сумела сохранить мечту, веру в свою судьбу и счастье. «Алые паруса» - это рассказ о том, как в грязных лачужках, среди злых насмешек пьяных рыбаков хрупкая Ассоль осталась верной своему чистому сердцу.
А вот книга, в которой одна из 3-х сюжетных линий повествует о любви, с ней недавно познакомились на уроках литературы.
(читает фрагмент из романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».)
За мной читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!
За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь.
Я пыталась рассказать о тех книгах, которые оставили след в моей душе. Назвала я полку книг «Вечный ключ сердец», где любовь к каждому человеку приходит по-разному, но это чувство способно перевернуть мир человека и наполнить его жизнь новыми красками.
(звучит музыка клавесина)
УЧИТЕЛЬ:
Поиск идеала женской красоты продолжает портретная живопись ХVIII века (обращаясь к выставке картин). Именно в этом жанре русские художники достигли уровня европейской живописи. Одним из них был Федор Семенович Рокотов.
(музыка умолкает)
Ученица 6.
Каждый портрет Рокотова – это. прежде всего, чувство, воплощенное языком живописи.
«Любите живопись, поэты!».
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Александра Петровна Струйская вдохновляла не только поэтов своего времени. Спустя два столетия после ее смерти, Николай Заболоцкий, вглядываясь в портрет работы знаменитого Рокотова, писал:
.Ты помнишь, как «из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С nopтpeтa Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Пленителен образ юной Струйской, он приковывает внимание зрителя. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец на щеках и такие задумчивые, выразительные глаза, чуть-чуть грустные, едва замечающие окружающее, а скорее, всматривающиеся куда-то вдаль, или внутрь себя, или в будущее.
Дополним восприятие портрета Струйской строчками из восточной поэзии.
Тебя одну я вспоминаю
Когда не спится мне,
Когда под утро засыпаю
Приходишь ты во сне.
Минута, словно бесконечность –
Когда ты далека.
Когда ты рядом, даже вечность –
Быстра и коротка. УЧИТЕЛЬ:
Другим крупнейшим портретистом II половины ХVIII века был Дмитрий Григорьевич Левицкий.
Ученица 7. (Хайдукова А,)
Дмитрий Григорьевич Левицкий - художник, быть может, не столь утонченный, как Рокотов, но более многогранный. Он создал галерею портретов, необыкновенных по своей проникновенности, свежести и воздушности.
Перед нами портрет Екатерины Нелидовой из серии «Смолянки» (Слайд)
(звучит клавесин)
В портрете Нелидовой передано единство игрового начала и состояние души: неподдельной веселости и искреннего увлечения. Чистые глаза, нежная, немного задорная улыбка, легко и грандиозно отодвинутая вперед ножка в жемчужном башмачке – чем не Золушка, впервые очутившаяся на балу, вся в предвкушении чуда и счастья? Кажется, еще мгновение – и появится прекрасный принц, зазвучит томный клавесин, и она, не прекращая улыбаться, начнет свой менуэт. (музыка умолкает)
По оценке современников, она не уступает в мастерстве профессиональным актрисам. Нелидова не была красавицей, но на сцене она преображалась, становилась необыкновенно обаятельной. О ней можно сказать словами Ф.Тютчева:
Земное ль в ней очарованье
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться
А сердце рвется обожать…
УЧИТЕЛЬ:
Славу русской живописной школы приумножил талантливейший живописец конца ХVIII в. – начала ХIХ в. Владимир Лукич Боровиковский, известный на Украине иконописец.
Ученица 8 (Говендяева Н.)
Последний значительный портретист ХVIII в., Боровиковский лучшие лирические образы создал под влиянием пришедшего тогда в искусство и литературу нового направления – сентиментализма. Создает свой тип женского портрета, где характерны тонкая мечтательность, тонкие переживания и чувствительность. Таковы портреты Е.А.Нарышкиной. О.К.Филипповой, сестер Гагариных. Но даже среди этих прекрасных полотен выделяется особым лиризмом и красотой живописи пленительно-загадочный и мечтательно-печальный портрет Марии Ивановны Лопухиной. .
В этом портрете художник воплотил представление своего времени о женской прелести. Прелести почти неземной и, как оказалось, недолговечной. (Лопухина скончалась в возрасте 22 лет). Но пока ничто не омрачает ее прекрасных черт – это подлинно гармоничный человек в расцвете красоты. Цветовое решение полотна продиктовано замыслом. Голубые, сиреневые, жемчужно-белые, золотистые тона – нет ни единого резкого акцента. Словно намекая на незримые нити , связывающие человека и природу, Боровиковский прибегает к перекличке цветов в передаче одежды и пейзажа: голубой пояс и голубые васильки, сиреневая шаль – сиреневая роза. Живописный ландшафт полностью соответствует настроению мечтательной Лопухиной.
Она давно прошла, - и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви
И мысли – тень печали…
Но красоту ее Боровиковский спас
Так часть ее души от нас не улетела
И будет этот взгляд и прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать
Уча его любить – страдать - прощать – молч
УЧИТЕЛЬ:
Историю женского портрета продолжают художники ХIХ века.
Ученица 9: (Белова Ю.)
Карл Павлович Брюллов, гениально сочетающий в своем творчестве классические каноны с романтическими веяниями. Одно из блистательных полотен – «Всадница» - это большой конный портрет с мотивом прогулки, что позволяет передать фигуру в движении. Пушкин посвятил ей стихотворение «Красавица».
Александр Пушкин
«Красавица»
В альбом графине Завадовской
Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.
Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, —
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
Еще один яркий художник II половина ХIХ века. Иван Николаевич Крамской «Неизвестная».
Ученица 10: (Тягур В.)
«Сердце и мысль» - вот что ценил художник в картине. Кто она? Светская дама? Актриса? Прототип неизвестен, но художник явно любуется своей героиней. Надменность, красота и тайная грусть «Неизвестной» для некоторых ассоциируется с образом А.Карениной.
Никогда еще Крамской не писал такого многокрасочного, сияющего портрета, выписывая с любовью переливчатый блеск бархата, мягкий ворс меха, атласную поверхность лент и сверкание золотых браслетов. И только в огромных, полуприкрытых длинными, пушистыми ресницами глазах притаилась грусть и чудится блеск непролитых слез. Как знать, возможно, за внешним сиянием красоты и роскоши скрывается трагедия души, погубленной высшим светом, и образ «Неизвестной» Крамского перекликается с женским образом, созданным Лермонтовым в стихотворении «Как луч зари, как розы Леля…»
Как луч зари, как розы Леля,
Прекрасен цвет ее ланит;
Как у мадоны Рафаэля
Ее молчанье говорит.
С людьми горда, судьбе покорна,
Не откровенна, не притворна,
Нарочно, мнилося, она
Была для счастья создана.
Но свет чего не уничтожит?
Что благородное снесет,
Какую душу не сожмет,
Чье самолюбье не умножит?
И чьих не обольстит очей
Нарядной маскою своей?
УЧИТЕЛЬ:
Период конца ХIХ начала ХХ века, названный в русском искусстве Серебрянным веком, выдвигает новые задачи, новые направления, новые имена в живописи.
Валентин Александрович Серов – крупнейший художник, автор более 200 портретов.
Ученик 11 (Филиппов А.)
"Кто не знает в Третьяковской галерее «Девочки с персиками», этой милой смуглой девочки-шалуньи? Она лишь на минуту уселась за столом, искоса поглядывая на нас своими карими глазами, в которых притаился огонек. У нее чуть раздуваются ноздри, точно она не может отдышаться от быстрого бега. Ее губы серьезно сжаты, но в них столько детского беззаботного и счастливого лукавства!.. Такой ее знают все, такой она стала всеобщей любимицей. Родных сестер «Девочки с персиками» можно найти в русской литературе у Пушкина, у Тургенева, у Чехова, особенно у Толстого"
А вот еще одна картина Серова - Девушка, освещенная солнцем. Портрет Марии Симонович.
Серов стремиться передать очарование мимолетного и сиюминутного в сверкающих красках бытия.
УЧИТЕЛЬ:
Лицо нового искусства рубежа ХIХ начала ХХ в. во многом определяли художники объединения «Мир искусства», которые тяготеют к модерну.
Одним из сложных художников «Мира искусства» был Константин Андреевич Сомов.
Сомовский портрет«Дама в голубом» отражает женский идеал своего времени. На нем изображена художница Е.М. Мартынова, близкий друг автора и соученица по академии художеств. Перед нами старинный стилизованный парк и одетая в роскошное платье женщина со своим сложным душевным миром. Стройная женская фигура идеально вписана в квадратный формат холста. Переливы глубокого синего цвета одеяния героини оттеняют прозрачность голубоватых теней тонко написанного лица, открытых хрупких плеч, подчеркивают выразительность жеста прекрасных рук. В творчестве Сомова этот портрет занимает особое место – ему нет равных по возвышенности,. Поэтичности и чистоте образа.
М. Врубель. «Царевна-лебедь».
Один из самых поэтических женских образов. В нем воплощается женская мечта о счастье. Органично слиты тонкая лирика, волнующая загадочность, сказочная фантастика и подлинная реальность. Это символ нового тревожного столетия – 1900 г.
УЧИТЕЛЬ:
Традиция создания женских образов, поиск идеала красоты внешней и внутренней не прерывается в искусстве до наших дней. Неисчерпаемая тема женских образов в живописи.
Мы сегодня пытались создать мир любви и добра средствами искусства. Поэзия, музыка, графика, живопись вели поиск идеала женской красоты каждый своими художественными средствами. И пытались разгадать их тайну.
(М. Алигер )
Ты только сумей полюбить!
Увидишь, как сила твоя прибывает,
Узнаешь, как весело жить,
Ты станешь свободней и шире
Поймешь, что силен и богат,
И что – то внезапно изменится в мире,
Он станет прекрасней стократ
«Страдание – это счастье, которое, например, эгоисту или человеку низкому неведомо» - писал Тургенев.
За мной читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!
За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.