Русская народная культура: Ценности музыкальной культуры

“Ценности музыкальной культуры”

Каждому человеку нужно знать свои способности и рационально их использовать, глубже погружаясь в собственную одухотворенность и постигая все больше смысл и красоту Мироздания. Для развития человеческой чувственности нет иного пути кроме воспитания вкуса на сокровищах мировой музыки.

Платон считал, что музыка способствует совершенствованию души. Истинный музыкант не тот, кто исполняет музыку или слушает ее, истинный музыкант — мудрец, усвоивший связь между гармонией и числом, музыкой и математикой, что “действительно удивительно и божественно для вдумчивого мыслителя”.

По мысли Аристотеля, занятие музыкой “само по себе прекрасно” и вне практической пользы. К тому же, занятия музыкой ведут в будущем к пониманию смысла жизни как “деятельности-блаженства”, открывают двери философскому призыву: “познай самого себя”. Музыкальная наука была частью философского образования в школе Аристотеля. Обсуждая наиболее ценное свойство музыки — ее способность воздействовать на душу и нрав человека, он считал, что силу музыки следует использовать для воспитания молодежи.

Платон и Аристотель рассматривали музыку как исключительное средство создания определенной психической настроенности — этоса. Музыка укрощает распущенность, смиряет страсти, превращает людей в благонравных и стойких в своей высокой духовности.

Философ Средневековья Беда Достопочтенный в своем трактате “практическая музыка” ставил музыку на первое место среди искусств. В доказательство несравненного совершенства музыки он приводил тезис о том, что единственная из древних наук способна быть достоянием не только ученых представителей церкви, но и вообще всего мира.

Гегель определял ценность музыки в способности пробуждать чувства, заражать “волнениями души”, а также служить средством морального воздействия.

Музыка как часть духовной культуры содержит ценности человеческого духа (эстетические, моральные, мировоззренческие). Содержательное ядро духовной культуры так же составляют человеческие ценности, значит, музыка есть интонационный способ существования этих ценностей (Л. Закс). По определению Б. Асафьева, музыка — искусство интонируемого смысла, поскольку природа музыки не столько звуковая, сколько интонационная — от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль.

Музыка как вид искусства сочетает в себе чувственное и рациональное начало, выполняет функцию и наслаждения, и пищи для ума, развивает мышление. Восприятие высокой музыки, являясь эстетическим актом, включает работу ощущений и эмоций, затрагивает чувственную сторону и одновременно, предполагает работу интеллекта.

В научной литературе даны теоретические основы процесса развития музыкальной культуры, выделены ее специфические признаки:

А. Сохор утверждает, что музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования.

М.Г. Рыцарева считает, что музыкальная культура — это такой же тонкий организм, как, например, экономика. В ней все взаимосвязано. Если расстраивается одно из ее звеньев, — “болеет” вся культура.

М.И. Найдорф заявляет, что музыкальная культура в его вполне определенном значении: качественной характеристики музыкальных сообществ как той специфической общественной среды, которая возникает по поводу общественного бытия музыкальных текстов.

Музыкальная культура ориентирована прежде всего на раскрытие уникальной личности человека.

Музыкальный феномен рассматривается современными исследователями как часть духовной культуры, как мир человека, как его преобразующая сила. Значимость музыкального искусства в современной культуре обусловлена трансформациями межкультурных связей, а также непрерывно расширяющимися техническими возможностями обращения человека к национальным и инонациональным музыкальным ценностям: музыке различных жанров, эпох, народов (музыка барокко; этническая, богослужебная музыка; джаз-рок; симфоническая музыка; балет, мюзикл и т.д.).

Педагог-музыкант, являясь центральной фигурой в системе профессионального музыкального образования, оказывает решающее влияние на реализацию целей и задач музыкального обучения и воспитания, направленных на культурное, духовно-нравственное развитие человека и всего общества.

К основным задачам музыкального образования относятся: знакомство обучающихся с различными музыкальными культурами, эпохами, жанрами; развитие творческих способностей в исполнительской, композиторской, слушательской деятельности; усвоение музыкальных знаний в их духовных связях с жизнью; осознание своего “Я” в процессе общения с музыкой; развитие культуры чувств, способности самообразования, эмоционально-ценностного отношения к искусству и жизни; формирование общей духовной культуры. Из содержания современного музыкального образования и стоящих перед ним задач следует, что музыкант-педагог должен обладать профессиональной компетентностью, позволяющей передавать ученикам свои знания, развивать их способности, расширять систему ценностных ориентаций. Аудитория, для которых музыкальная деятельность является профессией, достаточно широка: исполнители (инструменталисты, вокалисты), композиторы, дирижеры, музыковеды, специалисты по аранжировке, музыкальные педагоги, художественные руководители, режиссеры музыкального театра, звукорежиссеры, музыкальные журналисты, лекторы, продюсеры, менеджеры, и т.д. Но именно с педагога-музыканта начинается языковой процесс функционирования музыки в социуме и формирование личности специалиста музыкальной культуры.

Список литературы:

1.Научно-практические конференции ученых и студентов с дистанционным участием [http://sibac.info/] М.: 2012. Якушева С.Д. Музыкальная культура в развитии личности.  Режим доступа: http://sibac.info/

2.Новое поколение образовательных журналов по искусству. [http://www.art-in-school.ru/] Борисова Е.Н. Психолого-педагогические особенности профессиональной подготовки будущих педагогов-музыкантов. Режим доступа: http://www.art-in-school.ru/