Статья "Изразец как вид декоративно-прикладного искусства".

Изразец как вид декоративно-прикладного искусства.

Декоративное искусство играет огромную роль в развитии  чувства прекрасного у человека. Оно формирует эстетические чувства, воспитывает художественную восприимчивость,  вкус. В декоративном искусстве, в отличие от живописи и скульптуры, воплощение эмоций и настроений осуществляется не путём воспроизведения видимого мира, а посредством создания новых художественных объектов, не имеющих прямого прообраза в натуре.  Поскольку изразцовое искусство является декоративным, то и в нем изобразительное начало играет подчинённую роль. Главное –создание таких форм и такого декора предмета, которые бы с наибольшей выразительностью соответствовали практическому назначению и художественному замыслу. Отсюда сами изобразительные мотивы неизменно становятся наиболее условными, обобщёнными. Но эта условность не есть ограниченность, а специфический язык, дающий огромные возможности для решения творческих задач.

Изразцовое искусство имеет многовековую историю. Самые ранние из дошедших до нас образцов этих керамических изделий относятся ко ІІ тысячелетию до н.э.  Само слово «изразец» очень созвучно со словом «образец» — именно так в древности называли керамические изделия, с помощью которых облицовывали фасады дворцов и храмов, парадные покои и печи. Для этих целей нужно было использовать тысячи одинаковых плиток. Это и наделило слово «образец» новым смыслом – «лекало», «модель», которые использовались для создания новых изделий.
Что представляют собой изразцы? Это керамические плитки с румпой (чашей) на внутренней стороне, а также точками, с помощью которых осуществляется крепление плиток к основе .От обычной керамической плитки изразец принципиально отличается наличием пространства между его задней частью и поверхностью, к которой он крепится. Свободное пространство заполняли глиной, битым кирпичом или песком, что позволяло накапливать и сохранять тепло. К тому же, благодаря наличию точек крепления изразец прочно крепился к поверхности.

Изразцы могли быть расписными и однотонными, гладкими и рельефными. Мастера соперничали в стремлении создать неповторимые орнаменты и оригинальные формы.  Изразцами украшали не только печи, но также интерьеры и фасады зданий. Особенно богаты изразцовой отделкой монастыри, старинные церкви, а также дворцы и дома знати.

В зависимости от покрытия лицевой поверхности изразцы подразделяются на глазурованные и неглазурованные.

В первом случае керамика покрывается специальной глазурью – прозрачной или цветной стекловидной массой, которую тонким слоем наносят на изделие. После этого плитка подвергается обжигу в печи. Готовое изделие выигрывает на фоне неглазурованного аналога за счет красивого блеска, большей насыщенности красок и глубины цвета.

Придавая изразцам дополнительную прочность и обеспечивая их водо- и газонепроницаемость, глазурь делает изделия практически вечными. Поэтому неслучайно абсолютное большинство сохранившихся до наших времен изразцов – глазурованные.

В зависимости от способа декорирования изразцы делятся на гладкоокрашенные и расписные. В последнем случае на плитки сначала наносится роспись, затем они покрываются глазурью и уже после этого отправляются на обжиг.

Виды росписи изразцов

По этому признаку изделия можно классифицировать в зависимости от популярности различных способов стилей в отдельных странах или регионах.

Голландский стиль

Голландский стиль росписи – это сине-белый рисунок. Такие изразцы голландские мастера начали изготавливать в первой половине XVII столетия. Связано это было с тем, что в Голландию попал китайский фарфор, и голландцы были поражены его красотой. Дорогостоящий фарфор очень быстро стал востребованными по всей Европе. Мечтой каждого, кто мог себе позволить купить китайский фарфор, было иметь изделия из него у себя дома, а потому европейцы готовы были заплатить за них приличные деньги.

Так мастера из Делфта начали подделывать дорогостоящие китайские изделия, самостоятельно изготавливая керамику и нанося на нее  орнаменты, похожие на китайские.

Муравленые изразцы

Муравлеными называются изразцы, покрыты зеленой прозрачной глазурью, по своему цвету схожей с травой-муравой. Своего расцвета данная техника достигла в XVII столетии, когда оформленные ею изделия использовали не только в качестве отделки фасадов зданий, но также как облицовочный материал для каминов и печей.

Лучшими образцами муравленых плиток украшено множество храмов, причем, не только их главы. С помощью изразцов также выполнялись надписи, располагавшиеся на наружной поверхности стен в виде фриза.

Главными центрами изготовления муравленых изразцов были Псков и Ярославль, где можно и сегодня увидеть много образцов данного вида прикладного искусства.

Суздальские и Владимирские изразцы XVIII века.

XVIII век – период расцвета изразцового искусства в Суздале и Владимире. Мастера будто впитали в себя многовековой опыт народной гравюры и иконописи, взяв из него все самое лучшее и применив это в своем творчестве. Одни мастера поражают многоплановостью своих сложных композиций, схожих с клеймами житийных икон, другие – графичной линейностью лубочных картинок.

Все это многообразие композиций, палитр и сюжетов даже сложно выделить как отдельный вид росписи изразцов.

Взятый за основу сюжет помогал родиться окружающему его рисунку: сложными витиеватыми орнаментами окружались пейзажи и фигуры людей, вокруг крепостей и домов можно увидеть угловатые узоры.

Распространенные сюжеты: сцены религиозного и бытового характера, мифологические мотивы, изображения зверей (зайцев, собак, птиц, баранов, оленей) и природы, этнографические и географические рисунки.

Калужский изразцовый промысел

Период конца XVIII – начала XIX столетия ознаменовался расцветом калужского изразцового промысла. Здесь керамические изделия расписывались несколькими основными изобразительными мотивами, отличающими их от всех остальных.

Самые популярные сюжеты в этом виде росписи изразцов:

«цветки» – в центре на белом фоне цветок, окантованный рамочным медальоном с рокальными завитками;

«лимончик» – в центре плитки изображение желтого лимона, а вокруг – голубая рамка;

«корзиночка» – вместо лимона изображалась корзина с цветами;

«деревцо» – ромбики или шары образуют рамку, внутри которой изображены дубок или елочка на белом овале;

«свадебный» – повторяет предыдущую композицию, но с ампирной вазой по центру вместо деревца.

Русское изразцовое искусство, в котором широко отразились быт, обычаи и вкусы народа, было создано в большинстве своём безымянными народными мастерами резьбы по дереву, гончарами и живописцами, выходцами из ремесленной части населения в небольших гончарных мастерских, разбросанных по всей территории Русского государства.

Сюжеты для своих изделий мастера черпали чаще всего из окружающей их жизни, флоры и фауны, из легенд, преданий, из смежных отраслей прикладного искусства: резьбы покамню, народных мотивов вышивки, набойки и кружев.

В развитии русского изразцового искусства не было чёткой последовательности в изготовлении различных видов изразцов. Например, во второй половине XVII одновременно выделывались терракотовые, муравленные и многоцветные изделия.

Краткое описание документа:

Статья посвящена вопросам изучения изразца как вида декоративно-прикладного искусства, сложившимся традициям и школам, технологических особенностей создания изразца. Отличие изразца от плитки. При подготовке данной статьи использованы материалы книги С.А. Маслих "Русское изразцовое искусство XV-XIX веков".