Эстетическое воспитание как
система
педагогической деятельности.
Формирование эстетической культуры школьников
определяется как целенаправленный и планомерный процесс
развития у них эстетических знаний,вкусов,интересов и потребностей.
Эстетика - наука о прекрасном. Эстетическое
воспитание
- это
не только знания о прекрасном, но и организация человеческих чувств,духовного
роста личности, регуляция и коррекция поведения. Большое место в жизни каждого
человека и человечества занимает культура. Слово «культура» восходит к
латинскому глаголу-возделываю,но,может быть,наиболее правильно объясняет его
происхождение Н.К. Рерих, говоря о том, что оно может означать «Культур»-Культ
Света.
Культура - это не временное и не поверхностное, а
то, что
создаётся веками, создаётся трудами и опытом многих
человеческих поколений, передаётся от предков потомкам.
Одна из форм и проявлений культуры - это
художественная,
эстетическая культура. Когда мы говорим об эстетической
культуре, следует иметь в виду, что глубокие и устойчивые культурные навыки и
умения нужны не только тому, кто творит красоту, но и тому кто её воспринимает.
Всякую культуру в человеке - и художественную эстетическую - необходимо
образовывать и воспитывать. Для этого необходимо постоянное общение с
произведениями высокохудожественными, а именно такими являются многие шедевры
декоративно - прикладного искусства, созданные руками народных мастеров. Узнать
народное творчество - значит и полюбить его, поняв и почувствовав, что это
основа всей художественной культуры народов.
С древности трудовым народом создана высокая
культура бытовой вещи. Народное декоративное бытовое искусство прошлого
органично входит в область, именуемую фольклором, и нередко определяется
современными исследователями как изобразительный фольклор. По законам
целесообразности и красоты издавна создают народные мастера вещи, окружающие
человека: гончарную, деревянную — резную и расписную посуду, прялки, которые в
течение столетий были постоянной принадлежностью женского труда, мебель, декор
жилых и хозяйственных построек и т. д.
Во всём, что выходило из рук народного мастера,
сделанном для своей семьи, для подарка или на продажу, нашёл замечательное
выражение опыт многих поколений в обработке различных материалов: дерева,
металла, шерсти, глины и др. У разных народов вещи приобретали разные формы,
отражая местные особенности жизни и природных условий. Вместе с тем
показательно, что у разных народов содержание художественных предметов,
восходящее к глубокой старине, имеет много общего, т. к. выражает добрые
пожелания, оберег от враждебных сил, добрую магию, связанную с ведением
хозяйства.
Красота в народном искусстве неразрывно связана с добром,
эстетическое и этическое содержание вещи жили вместе, наполняя её особой
человеческой значимостью, нравственным содержанием.
Эстетическому воспитанию и образованию и отдельные люди
и целые народы придавали большое значение издавна, ещё в самые отдаленные
исторические времена. В значительной мере это объясняется тем, что уже тогда
мудрые люди (греческие философы Пифагор , Платон) видели в эстетическом, во
всякого рода прекрасном важнейший путь к нравственному совершенствованию
отдельных граждан и общества в целом.
Сущность эстетического развития в том, что оно
фактически является критерием отношения человека к явлениям жизни, тем высшим
уровнем, когда общая польза и истина трансформируется в глубокое личное,
свободное, бескорыстное эстетическое наслаждение,
а общественная вредность, ложь-в столь же личное,
непреоборимое отвращение.
Нравственные срывы в воспитании происходят потому, что
зачастую только говорится о роли искусства в жизни, но не строится целе
осознанно эта роль, всё отдается на произвол случая.
Встаёт вопрос: -где нужно учить пользоваться всеми
богатствами искусства, созданными человечеством? К сожалению, и сейчас среди
педагогов бытует мнение, что только в области наук человеку нужен опытный
руководитель, а в области эстетической, в области искусства каждый сам должен
строить мир своих художественных пристрастий, мир своих вкусов-это личное дело
каждого. Такая точка зрения показывает. Что в обществе пока отсутствует
понимание того, что у искусства столь же много вековый опыт развития, как и у
науки, и, чтобы подняться на сегодняшний уровень человеческих отношений,
эмоциональных критериев предков, зафиксированных в искусстве, искусство это
надо научиться воспринимать. Без опытного руководителя здесь не обойтись. Школа
и семья являются едиными звеньями в решении этой задачи. Возрождение в семье
утраченных связей с художественным народным творчеством, организация
целенаправленной работы в общеобразовательной школе- единственная возможность
решить проблему эстетического и этического воспитания молодого поколения. В
руках педагогов и родителей нет другой такой мощной силы для этой работы, как
прикладное искусство, это именно его специфическая функция.
Эстетическое развитие личности средствами искусства
принято в педагогике называть художественным воспитанием. Эстетическое
воспитание, являясь одним из компонентов целостного педагогического процесса,
призвано сформировать у школьников стремление и умение строить свою жизнь «по
законам красоты».
В современных условиях урок носит творческий
характер. Творчество, деятельность, порождающая нечто качественно новое и
отличающая неповторимостью и общественно — исторической уникальностью.
Развитие творческих способностей, как и общее
развитие человека, проходит на различной исходной основе (задатки,
онтогенетическое развитие) под влиянием неповторимых обстоятельств (условия
жизни, окружение, воспитание, интересы и т. д.). Однако существуют и
некоторые общие закономерности развития личностных творческих потенциалов,
т. к. существование индивидуальных моментов творчества не означает непознаваемость
их общих закономерностей. Развитие творческих способностей, безусловно,
проходит в процессе повседневного восприятия и непосредственного наблюдения
жизни, произведений изобразительного искусства и общения с другими видами
искусств. Во всех этих случаях предметы и явления окружающей жизни действуют на
мозг человека посредством органов чувств.
Творческие способности можно развивать, создавая
определённые условия, даже в случае отсутствия частичных задатков, которые
компенсируют за счет развития других. На основе личных склонностей проявляется
направленность личности к конкретному виду творчества. Рождается интерес,
который со временем приходит в свою следующую стадию — потребность. Потребность
к рисованию и является одной из движущих сил развития творческих способностей.
Главной характеристикой детского творчества является самостоятельность.
Школьное творчество нельзя рассматривать как нечто готовое, где роль взрослых
только в том, чтобы регистрировать продукт творчества. Ученик не может просто
так, с «воздуха» делать «открытия», «изобретения». Этому должна предшествовать
строго определенная самостоятельная работа. У многих учащихся, работающих
самостоятельно, наблюдаются периоды «вдохновения» и периоды «спада».
Использование периодов «вдохновения» для более активного развития способностей
имеет очень большое значение. Похвалить, поддержать, даже открыто восхищаться
работой ученика — значит продлить волшебный период, сохранить озаренный
радостью эмоциональный фон жизни ученика.
Под самостоятельностью следует понимать то, что
ученик должен сам выбрать тему для работы, сам найти путь её решения.
Приобщение детей к творчеству позволило выработать ряд правил, которыми
необходимо руководствоваться в сложном процессе:
•
не
запрещать работать сверх программы; запрещая такую работу, возможно тормозим
развитие таких индивидуальных качеств, на основе которых ученик мог достичь
больших успехов.
•
Не
навязывать своего мнения ученику в самостоятельной и творческой работе, можно
только предлагать, советовать;
•
в
индивидуальной работе с учеником, при проверке готовой работы не должны
проявляться резкость, неудовлетворённость, раздражительность.
Развитию творческих способностей, бесспорно,
содействует и стиль проведения самих уроков: творческий, доброжелательный
микроклимат, обстановка уважения и сотрудничества учителя и учеников, внимание
к каждому ребёнку, поощрения даже малейшего успеха. Учить творческому отношению
к труду, воспитывать не потребителей, а активных строителей жизни, не боящихся
никакой работы, вот наша задача. При этом труд рассматривается как источник
формирования познавательной самостоятельности, черт характера, без которых не может
быть творческой личности. Любовь к труду, творческое отношение к нему не
возможны без привычки трудиться, без выработки мастерства, умения и сноровки.
Эти качества, в свою очередь, стимулируют стремление пробовать свои силы при
выполнении задач различной степени сложности, от простых до творческих, искать
дело в душе. В процессе труда при изготовлении различных изделий у школьников
вырабатываются такие ценные человеческие качества, как трудолюбие,
инициативность, т. е. качества, без которых не возможно и творчество.
Обучающая творческая деятельность рассматривается
как деятельность, способствующая развитию целого комплекса качеств, творческой
личности: умственной активности, быстрой обучаемости, смекалки и
изобретательности; стремление добывать знания, необходимые для выполнения
конкретной практической работы; самостоятельности в выборе и решении задачи;
трудолюбия и т. д.
Результатом такого обширного и эффективного развития
комплекса качеств, необходимых для творческой деятельности, должен стать самостоятельно
созданный творческий проект.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.