Урок на тему "Верю"

Тема: Верю!

Цель: Формирование театральной культуры школьников.

Задачи:

• Познакомить с биографией К.С. Станиславского;

• Сформировать представление о системе Станиславского;

• Развивать образно – ассоциативное мышление, воображение.

План.

I.                  Организационный момент.

 - Какому театральному деятелю принадлежат высказывания?

Театр начинается с вешалки.

Не верю!

Понять – значит почувствовать.

Не всякая правда – красота, но всякая красота – правда.

Эти высказывания принадлежат Константину Сергеевичу Станиславскому.

II.               Введение в тему.

К.С. Станиславский (Алексеев) (1863 – 1938) – русский режиссер, актер, педагог, теоретик театра. Крупнейший реформатор русского театра.

Родился Станиславский 17 января 1863года в Москве, в известной купеческой семье Алексеевых. Образование получил в Лазаревском институте восточных языков. Участвуя в любительских спектаклях, он готовился к оперной карьере и учился пению у Комиссаржевского, вместе с которым в 1888 году основал в Москве „Общество искусства и литературы “. Вскоре он стал режиссером спектаклей, устраивавшихся этим обществом.

 - Ребята, а кто такой режиссер?

(Режиссер – творческий работник, художественный организатор, руководитель театральной постановки).

В 1898 году, вместе с драматургом В.И. Немировичем – Данченко , основал Московский Художественный театр (МХТ).

(Драматург – писатель, автор драматических произведений).

Новый театр открылся пьесой А.К. Толстого „Царь Федор Иоаннович“. Первые два года успех был средним. Но после начала сотрудничества театра  с А.П. Чеховым и М. Горьким успех театра превзошел все ожидания как в нашей стране, так и за рубежом. С 1900-х годов Станиславский стал разрабатывать учение о творчестве актера, впоследствии ставшего известным как система Станиславского. Целью является достижение полной  достоверности актерских работ. В основе лежит разделение актерской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание.

Ремесло по Станиславскому основано на пользовании готовых штампов, по которым зритель может понять, какие эмоции имеет в виду актёр.

 Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли.

 Искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.

III.           Основной этап.

В результате многолетних изысканий, размышлений и трудов К.С. Станиславский создал свою знаменитую в театральных кругах систему воспитания актера – теорию и метод артистической техники.

 - А, что значит техника в применении к таланту?

Это совершенствование пластики, голоса, дикции, жеста, мимики, слуха. Постоянный и повседневный труд. Это, как пианист, который репетирует по несколько часов ежедневно, чтобы с блеском выступить на концерте. Свою систему Станиславский не придумал. В течение многих лет он наблюдал за творчеством выдающихся мастеров сцены в России и за рубежом, видел великих актеров, изучал их работу на подмостках и за кулисами.

Одна замечательная русская артистка Екатерина Павловна Корчагина – Александровская призналась Константину Сергеевичу, что не понимает его систему и изучать ее не берется  - годы уже не те. Станиславский ответил:„Вам, Екатерина Павловна, и не надо изучать мою систему. Вы и есть моя система!“ Этим он подчеркнул, что его учение выросло из опыта работы самых выдающихся мастеров сцены.

Некоторые актеры считают, что у них большие способности и они без всякой теории и техники сыграют отлично. Подобное рассуждение – роковая ошибка. В русском театре 19 века символом артиста, игравшего исключительно на порывах вдохновения, навсегда остался легендарный Павел Мочалов. Когда он был в ударе – играл великолепно, исторгал у слушателей слезы, потрясал всех. Но современники вспоминают, что иногда Мочалов играл из рук вон плохо: это значит, что вдохновение в тот вечер его не посетило. Чем крупнее артист, тем дольше он занимается техникой своего искусства.

А, сейчас мы с вами заглянем на урок театральных игр.

Упражнение на раскрепощение мышц.

Начнем с упражнения „Жираф“.

Жираф здоровается! (Медленно опускает голову).

Какие хорошие ребята! (Медленно голову из стороны в сторону наклоняет до плеч).

Какой у жирафа большой кругозор! (Медленно крутит головой в одну, затем в другую сторону).

Какие у жирафа красивые пяточки! (Через плечо смотрит назад на пятки, при этом корпус остается неподвижным).

Упражнение на внимание.

Цель первых упражнений по мастерству актера можно определить словами К.С. Станиславского:„Мы забываем все: и то, как мы в жизни ходим, и то, как мы сидим, едим, пьем, смотрим, слушаем – словом, как мы в жизни внутренне и внешне действуем. Всему этому нам надо сызнова учиться на подмостках сцены, совершенно так же, как ребенок учится ходить, говорить, слушать“.

Тренировку способности действовать на сцене мы начинаем с изучения одного из элементов внутреннего сценического самочувствия внимания. Послушайте и запомните те звуки, которые прозвучат в течение одной минуты. (Ребята слушают набор разных звуков, затем рассказывают какие звуки они запомнили).

Есть понятие „сценическая наивность“, которое поддерживает веру артиста в важность того, что происходит на сцене. Наивность – это способность непосредственно, без рассуждения воспринимать впечатления и жить ими.

 - Давайте попробуем сыграть с вами в зверей. Этюд „Зоопарк“.

(Ребята стараются воспроизвести образ какого – либо зверя).

Имеется  взаимосвязь пяти чувств (органов восприятия). Они нужны актеру как „манок“ для эмоциональной памяти, вызова нужных ощущений.

▪ Упражнения на зрительные ощущения.

(Ребятам предлагается представить и продемонстрировать, как ползает ящерица, жук, гусеница).

▪ Упражнение на обонятельные повторные ощущения.

(Ребятам предлагается понюхать воображаемые сирень, ландыш, розу, нашатырный спирт и продемонстрировать свои ощущения).

▪ Упражнение на осязательные повторные ощущения.

(Ребятам предлагается представить, что у них в руках снег, что они умываются горячей и холодной водой, заворачиваются в холодную и горячую простыню).

Элементы мастерства актера присутствовали почти во всех упражнениях, которые мы проводили. Определяя основной принцип актерского искусства в системе К.С. Станиславского, можно сказать, что это принцип перевоплощения, когда актер как бы олицетворяет себя со своим персонажем, говорит и действует от его имени.

IV.            Итог.

 - С биографией какого театрального деятеля вы познакомились?

 - В чем заключается система Станиславского?

Литература:

1.     Ожегов С.И. и Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. 4-е издание. М., 2003.

2.     Журнал „Читаем, учимся, играем“. №11, 2011.

3.     www.foxdesign.ru