Вечер-концерт «Всё начинается с любви» (10–11 классы)

«Всё начинается с любви» (10–11 классы)

Форма: вечер-концерт

Цель: познакомить с любовной лирикой некоторых поэтов-шестидесятников.

Оформление: романтичная обстановка (свечи, цветы, драпировки из ткани, гитара).

Оборудование: Видеопроектор и музыкальный центр, видеозаписи клипа песни Н. Матвеевой «Девушка из харчевни» и фрагмента спектакля «Юнона и Авось» 1973 года («Аллилуйя любви»), оборудование для демонстрации презентаций, романсы на стихи Ахмадулиной «По улице моей который год…» (музыка М. Таривердиева), «Не возвращайтесь к былым возлюблённым…» (музыка М. Таривердиева), «Любовь – волшебная страна» (музыка А. Петрова), песни Н. Матвеевой «Кораблик» и «Страна Дельфиния» в авторском исполнении.

Предварительная подготовка:

для подгрупп:

·           чтение материалов о жизни и творчестве одного из представляемых поэтов (Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Р. Рождественский, Б. Ахмадулина, Н. Матвеева, Э. Асадов, Т. Жирмунская),

·           подготовка биографической справки о выбранном авторе с сопроводительной презентацией,

·           чтение и заучивание наизусть стихотворений разных авторов,

для ведущих:

·           участие в разработке сценария и обсуждении видеоряда презентаций,

·           разучивание своих слов.

Ход занятия:

1 ведущий: Сегодняшняя наша встреча посвящена поэзии, рождённой любовью. Это не только те стихотворения, где встречаются производные от глагола «любить». Ведь, в сущности, все стихи в мире – о любви, а остальное уже проза. Да и проза, по большей части, о любви. Впрочем, мало можно найти стихов, которые не согревала бы своим добрым теплом любовь. Это и стихи о любви к своему родному дому, городу, земле. И стихи о преданной любви к друзьям и товарищам.

2 ведущий: Но сегодня мы будем говорить о личном чувстве любви, которое веками было источником вдохновения самых разных поэтов, наполняя время влюблённости. Это светлое время такое переменчивое и такое вечное... Но это всегда неповторимая судьба любившего, любящего человека и часто судьба его времени!

1 ведущий: Итак, Судьба первая, общая:

В 1960 г. в журнале «Юность» была напечатана статья С. Рассадина «Шестидесятники», посвящённая тем, кто в эти годы входил в литературу. Входили дерзко и шумно, своим страницами свидетельствуя, что поэзия, проза, критика, драматургия высвобождаются из летаргического состояния, в каком находились в годы сталинского тоталитаризма.

2 ведущий: Он же позднее напишет: само понятие «шестидесятник» сейчас уже заболтано, обессмысленно, да и с самого начала не имело поколенческого смысла, являясь приблизительным псевдонимом времени.

Но он же признаётся, что «Время стихов» свершило неоценимое. Оно пробудило к жизни яркие, а подчас и реальные имена, оно возвратило нам ряд имён, вытравленных из истории нашей словесности, оно дало всплеск живейшего, искреннейшего, благодарнейшего интереса к поэзии, так что как не понять ностальгии по этому времени.

(Звучит романс на стихи Ахмадулиной «По улице моей который год…»)

1 ведущий: Из нынешних дней видно, что духовное обновление общества, начатое в ту пору, было во многом половинчатым и компромиссным. «Шестидесятники» стремились, по самокритическому признанию одного из них, критика В. Огнева, «быть честными в рамках возможного». Они, отстаивая позиции, которые чуть позднее получат название «социализма с человеческим лицом», надеялись реставрировать казавшиеся возвышенными идеалы революции, очистить их от извращений и догм, связанных с «культом личности», словом – поверить социализм – гуманизмом.

2 ведущий: В свете событий последних лет романтические эти усилия могут показаться сизифовыми, а то и вовсе наивными. Девушки и парни из 60-х годов, какими мы их знаем по песням, по фильмам? Чем более отдаляет их от нас время, тем ярче высвечивает оно романтическим заревом их лица. Сегодня кому-то они могут показаться слишком бесхитростными, в чём-то даже наивными. Но это были добрые и надёжные молодые люди, на которых не стоит смотреть сверху вниз...

Судьба вторая:

1 ведущий: Первым общепризнанным кумиром, разумеется, был Евгений Евтушенко, имевший для того все основания. В 1952 г. в девятнадцать лет у молодого поэта вышел первый сборник стихов с характерным названием «Разведчики грядущего». В 1952-м же он стал самым молодым членом Союза писателей СССР.

Материалы к биографии: Евгений Александрович ЕВТУШЕНКО родился 18 июля 1933 г. в Сибири, на железнодорожной станции с очень символичным названием Зима. Отец был геологом и всю жизнь писал стихи. Мать – музыкант. Родители разошлись достаточно рано. Женю воспитывал отчим, но страсть к поэзии досталась мальчику от родного отца. Сочинять стихи Евтушенко начал с раннего детства. Эта страсть привела его в поэтическую студию местного Дворца пионеров и школьников. Нельзя сказать, что в детстве он отличался примерным поведением и прилежанием к учебе: в 1947 г. Евтушенко исключили из школы за хулиганство, и он отправился с геологами сначала в Казахстан, потом на Алтай. Заработанные в экспедиции деньги юноша потратил на приобретение пишущей машинки. К тому времени он написал много стихов, они хранились в обыкновенных ученических тетрадках, а для газет и журналов пришлось перепечатывать на машинке. Подборку своих стихов Евтушенко отнёс в «Советский спорт» – главную спортивную газету страны, где они впервые были опубликованы в 1949 г. Юному поэту было всего 16 лет.

В 19 лет молодой поэт мог похвастать своей первой книгой – «Разведчики грядущего». По рекомендации А. Фадеева, тогдашнего Генерального секретаря Союза писателей СССР, Евтушенко без аттестата зрелости приняли в Литературный институт имени М. Горького. Одновременно с ним там учились Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина, Юрий Казаков, Михаил Рощин. Поэтесса Белла Ахмадулина стала первой женой Евгения Евтушенко. Брак двух незаурядных личностей редко бывает счастливым – тому немало примеров, Ахматова и Гумилев – самый похожий. Отношения между Евтушенко и Ахмадулиной были безоблачны лишь в самом начале, когда они могли взявшись за руки, гулять по Москве, отдыхать на море, целоваться в солёной воде. Букетами цветов, что присылали поклонники её творчества, Евгений кормил соседских коз. А однажды листок со своим стихотворением, посвящённым жене, Евтушенко прицепил к весенней ветке дерева на Цветном бульваре, и оно долго махало этим школьным листком.

Отношения охладились, когда по настоянию мужа Белла избавилась от долгожданного ребёнка. «Мы не поссорились. Наша любовь не умерла – она перестала быть. Я переселился в комнатушку над Елисеевским магазином – настолько крошечную, что входящим женщинам нельзя было избежать тахты, и через пару месяцев я чуть не рехнулся от карусели, которую сам себе устроил... Я сделал отчаянную попытку спасти любовь – поехал к ней ночью без предупреждения... Она не открыла. Все было кончено... Потом я долго мучился, думая, что из-за моей юной глупой жестокости она потеряла возможность иметь детей – так нам сказали врачи. Но через несколько лет, узнав, что она все-таки родила дочь, я возблагодарил Бога... Но до сих пор, когда вижу её или просто слышу её голос, мне хочется плакать», – вспоминал Евгений Александрович много лет спустя.

Окончить Литературный институт Евтушенко не удалось. В 1953 г. он выступил с зашитой «антисоветского» романа В. Дудинцева «Не хлебом единым». Новые времена ещё не начались, жив был Сталин, а в ходе дискуссии студент Евтушенко обвинил в политической клептомании самого Николая Грибачёва, одного из руководителей Союза писателей СССР, дважды лауреата Сталинской премии. Дело могло закончиться гораздо хуже, чем просто исключение из института. От уголовного преследования Евтушенко спасла легенда о его ночном свидании с вождём, во время которого Сталину очень понравились стихи молодого поэта.

В 1955-м появляется автобиографическая поэма «Станция Зима». В ней поэт вспоминает о своём военном детстве. Но наиболее важными и значительными для Е. Евтушенко стали 60-е гг., когда вместе с Андреем Вознесенским и Робертом Рождественским он становится одним из самых популярных советских поэтов. В это десятилетие вместе с друзьями-соперниками Евтушенко становится поэтом-трибуном. Короткая хрущёвская «оттепель» дала возможность им напрямую общаться с читателями не только Москвы, но и многих городов необъятного Союза.

Имя Евтушенко гремело по стране. Его стихами и поэмами – «Братская ГЭС», «Наследники Сталина», «Баллада о браконьерстве» – зачитывалась вся страна. В те годы Евтушенко во многом походил на Маяковского. Певучая своеобразная манера поэта читать собственные стихи глубоко западала в душу его слушателям.

Между тем в личной жизни Евтушенко произошли изменения. Он женился на бывшей жене одного из своих друзей – Галине. Судьба не баловала эту хрупкую женщину. Девятилетней она попала в детский дом для детей врагов народа. Тяжелая болезнь преследовала её всю жизнь, Галине сделали несколько операций, облучали. Врачи безжалостно предрекли короткую и, разумеется, бездетную жизнь. Но Галя победила болезнь и родила для Евгения его старшего сына Петра. Однако распался и этот брак. «А я всё ещё не нагулялся, и сплетни истерзали её, искололи, загнали её в угол, и вот оттуда она и рычала мне что-то политическое, потому что гордость не позволяла показать своей женской оскорблённости», – честно признаётся поэт. Несколько раз он уходил от неё и возвращался вновь. Галина даже вскрывала себе вены от безысходности. Развод оказался неизбежным. Но их сын Петя (художник), по иронии судьбы, нежно дружит с дочерью Беллы Ахмадулиной...

Семь лет, с 1962 по 1969 г., Е. А. Евтушенко входил в редколлегию самого популярного среди советской молодежи литературно-художественного журнала «Юность», ставшего местом рождения нового поколения литераторов, выросших уже после «оттепели». В 1967–1981 гг. он член правления Союза писателей СССР. В начале 80-х Евтушенко отходит от общественной работы: его интересует издательская, телевизионная, режиссёрская и даже актёрская деятельность – неожиданно для многих поэт снялся в роли Константина Циолковского в фильме «Взлёт», а сам поставил такие кинокартины, как «Детский сад» и «Похороны Сталина». Последний фильм во многом навеян впечатлениями молодости от ареста отца. Многие свои произведения поэт посвящает матери, простой русской женщине, в последние годы жизни работавшей киоскёром «Союзпечати» неподалёку от станции метро «Рижская» в Москве. С нею Евтушенко разговаривает в поэме «Мама и нейтронная бомба», где затрагиваются важнейшие для того времени проблемы борьбы за мир.

Третьей женой Евтушенко стала англичанка Джан – переводчица русской литературы, сначала влюбившаяся в поэзию Евтушенко, потом и в самого автора. Для неё он строил дом на берегу теплого Черного моря в Гульрипше. По характеру она напоминала Джеймса Бонда в юбке: владела восточными единоборствами, боксом, прекрасно водила автомашину, скакала на лошадях. В 80-х они расстались.

Помимо поэзии, Евтушенко пишет и прозу. В 1967 г. он опубликовал повесть «Пирл-Харбор», в начале 80-х – повесть «Ардабиола» и роман «Ягодные места». Однако главным делом жизни Евтушенко остаётся поэзия. Он гордится тем, что побывал почти в 100 странах мира, говорит на четырёх иностранных языках – английском, французском, испанском, итальянском. Несмотря на мировую известность, живёт на два дома – в Переделкино под Москвой и в США, где преподаёт русскую литературу в двух университетах. Женат четвертым браком. Мария Владимировна – последняя жена поэта, познакомилась с ним в середине 80-х, когда училась в Петрозаводском мединституте. Подрабатывая, как и многие студенты, экскурсоводом, она подошла к Евтушенко взять автограф по просьбе своей матери. Завязался короткий разговор. На следующий день поэт позвонил ей домой – телефон ему дали в турбюро. Через пять месяцев они поженились. У них двое детей – Женя и Митя. Мальчики учатся в США. Кстати, именно с четвёртой и единственной из всех жён Евгений Евтушенко обвенчался в Филадельфии в 1991 г.

Он всё успел в свои 70 лет – наконец-то окончил Литературный институт, руководство которого выдало-таки Евгению Александровичу диплом (негоже профессору двух американских университетов не иметь высшего российского образования), построил дом, посадил дерево, вырастил сыновей. В свои 70 полон энергии и творческих планов, среди которых, безусловно, самое главное – поэтическая антология «Десять веков русской поэзии».

1 ведущий: Начав с подражания пафосно-политизированной поэзии В. Маяковского, в дальнейшем выработал собственный оригинальный поэтический стиль, сочетающий ораторскую публицистичность с органичностью бытовой лексики, медитацию и сюжетность...

«Заклинание»

2 ведущий: Он тонко сочетает глубину размышлений о вечном и острую злободневность, интимную камерность и пафос гражданственности...

«Нет, мне ни в чём не надо половины!»

1 ведущий: Психологическая тонкость и житейская мудрость проявляются и в многочисленных стихах Евтушенко о разных и всегда для него прекрасных женщинах ...

«Когда взошло твое лицо…»

Судьба третья:

2 ведущий: «Я вышагиваю стихи, или, вернее, они меня. Во время ходьбы ритм улиц, толпы или леса ощущается почти что осязанием, подсознанием. От Стремянного до Лаврушинского написана «Параболическая баллада»». В этих словах – девиз всего творчества Андрея Вознесенского. В его стихах нет «кабинетной тиши», их герой ни секунды не сидит на месте. Возможно, это объясняется тем, что Вознесенский и сам вошёл в литературу стремительно.

Биография поэта характерна для его поколения.

Материалы к биографии: Андрей Андреевич ВОЗНЕСЕНСКИЙ – мэтр российской поэзии – родился в 1933 г. в Москве, в семье инженера-гидростроителя. Началась война, и восьмилетний Андрей был отправлен к родственникам во Владимир. Повседневное общение со старинной русской архитектурой определило выбор будущей профессии: учиться будущий поэт поступил в Московский архитектурный институт. В нём две музы: архитектуры и поэзии. Ещё школьником Андрей показал свои стихи Борису Пастернаку. Будущему нобелевскому лауреату стихи московского школьника понравились, и Борис Леонидович стал фактическим наставником юного поэта.

Немногие знают, что, помимо архитектуры и поэзии, у Вознесенского есть и третье увлечение – живопись. Он даже занимался живописью в мастерской, которой руководил А. Дейнека – выдающийся русский советской художник.

Стихи Вознесенского стали популярны в конце 1950-х гг., после запуска первого искусственного спутника Земли. Вознесенскому удалось соединить в стихах вещи, казалось бы, несоединимые – атом, космос, поэзию: «В век разума и атома мы – акушеры нового», – утверждал молодой поэт.

Расцвет его творчества пришёлся на эпоху «оттепели» в 1960-х гг. Но судьба его не была столь безоблачной, как у многих его сверстников. На одном из совещаний по вопросам искусства тогдашний лидер партии и правительства Н. С. Хрущёв подверг резкой критике творчество А. Вознесенского. Их диалог непроизвольно возник, когда Андрей Андреевич выступал с трибуны этого совещания, а Н. С. Хрущёв сидел в президиуме. Эмоциональный по характеру, Никита Сергеевич запальчиво вознёс руку, полемизируя с поэтом. Этот жест лидера государства был «схвачен» одним из фотокорреспондентов, стоявшим в зале. Из-за своеобразности ракурса фотоснимок получился символическим: кулак Хрущёва как бы занесён над головой поэта. Впрочем, в прямом смысле этот кулак на поэта не обрушился: запрета на издание стихов не последовало.

По стихам Вознесенского в 1964 г. был поставлен своеобразный спектакль-концерт на сцене Московского театра на Таганке. Спектакль назывался символически – «Антимиры». Другой Московский театр – «Ленком» много лет имеет в своём репертуаре пьесу «Юнона и Авось», поставленную также на стихи Вознесенского.

До уважаемого семидесятилетнего возраста поэт сохранил юношеский стиль одежды – джинсы и свитер. Даже если приходится надевать костюм, поэт избегает галстуков, заменяя их цветными шейными платками. Стихи Андрея Вознесенского легко узнаваемы. Они любимы в спектаклях, песнях – одна из самых популярных – «Миллион алых роз». В новой России книги Вознесенского выходят уже свободно и до сих пор не залёживаются на прилавках магазинов.

1 ведущий: Творчество Андрея Вознесенского и сейчас считается авангардным, оригинальным. Сопряжение прямого и скрытого смысла звуко-метафоры, сопряжение отдалённых – временных и пространственных – реалий, в конечном счёте, оправдывается тем единством противоположностей, которые и составляют суть диалектического развития.

Звучит романс «Не возвращайтесь к былым возлюбленным…» (музыка М. Таривердиева).

2 ведущий: Особое место в творчестве Вознесенского занимает поэма «Оза», где свободно и органично соединились общечеловеческая тема защиты личности от бездушной роботизации, тема любви и борьбы за неё в век жестоких катаклизмов. Лирический герой проходит путь прозрения, которым должен пройти каждый. Думая о любимой, он думает о человечестве:

Дай мне, Господи, крыльев

не для славы красивой –

чтобы только прикрыть её

от прицела трясины.

Но ещё в самом начале звучит чистая и светлая молитва:

«Аве, Оза».

1 ведущий: Подлинным же шедевром стала рок-опера на стихи А. Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова «Юнона» и «Авось». Это настоящий гимн Любви и Преданности. История любви русского графа Николая Петровича Резанова и испанки Кончиты, которая ждала его возвращения сорок лет, до самой смерти, не зная, что он погиб на следующий же день после их расставания.

Фрагмент спектакля 1973 года –«Гимн любви»

Судьба четвертая:

20 июня 2012 года исполнится 80 лет со дня рождения Роберта Ивановича Рождественского, создателя лирических и гражданских стихотворений. Многие из них стали популярными песнями («Эхо любви», «Там, за облаками», «Огромное небо», «Позвони мне...» и мн. др.), звучат на концертах, в кинофильмах. Первое стихотворение было написано в июле 1941 года девятилетним мальчиком. С этого времени военная тема – одна из главных в лирике Рождественского. Но первый настоящий успех принесла Роберту Рождественскому поэма «Моя любовь», опубликованная в журнале «Октябрь» за 1955 год. Она оказалась созвучной времени, настроениям молодежи и вызвала широкий резонанс. Поэт по-маяковски атаковал мещанство, он боролся за свою любовь, за право человека на возвышенную мечту.

Материалы к биографии: РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Роберт Иванович (1932 – 1994) (настоящая фамилия – Петкевич) родился 20 июня 1932 в селе Косиха – районном центре на Алтае. Отец его – Станислав Никодимович Петкевич – потомок ссыльных поляков. Мальчик запомнил об отце немного, так как в 1937 году родители разошлись. А в 1941 г. отец ушёл добровольцем на фронт и вскоре погиб. Мать, Вера Павловна, накануне войны окончила Омский медицинский институт и сразу ушла на фронт военным врачом. Роберт остался с бабушкой. В июле 1941 г. в «Омской правде» появилось небольшое стихотворение, написанное школьником – Робертом Петкевичем. Свой первый – девятирублёвый – гонорар Роберт перечислил в Фонд обороны.

Его военное детство мало чем отличалось от того, что испытывали его ровесники – мальчишки и девчонки той поры: голод, холод, ожидание писем с фронта, страх за родителей.

Затем – учёба в военно-музыкальном училище, но будущему поэту удалось закончить лишь первый его курс. Летом сорок пятого приехали родители – мать и отчим – и увезли его с собой. Роберт был усыновлён офицером, у него появился отец, которого он сразу полюбил. Семье часто приходилось переезжать с места на место. Сначала это был Кенигсберг, потом Каунас, затем Таганрог, потом Вена. Самое сложное для поэта было менять школы, а значит, товарищей, компании. Нелегко было этому застенчивому, с дефектом речи, парню знакомиться с новыми товарищами, быть вечным новичком.

Заканчивать школьное обучение Роберту пришлось в Ленинграде. Он мечтал о Московском Литературном институте. И в 1951 году его мечта осуществилась – он первокурсник Литинститута. Молодой поэт сразу же окунулся в атмосферу литературных споров, коридорных дискуссий, дружеских застолий.

Тогда здесь учились Евгений Евтушенко, Расул Гамзатов, Григорий Бакланов, Владимир Соколов. С ними будущий поэт познакомился, подружился. Здесь в 1953 году Роберт встретил свою первую и единственную любовь, студентку отделения критики Аллу Кирееву, будущую жену. Ему было 21 год, а Алле 20. Первокурсницу Кирееву, как он позже вспоминал, приходилось на комсомольском бюро прорабатывать за курение. Вот и допрорабатывался до того, что пришлось отправиться в ЗАГС. Невозможно, кажется, подсчитать, сколько у Рождественского стихотворений посвящено любимой. Где бы ни был поэт, мысль его неизменно возвращается к родному дому. Он обращается к любимой из Америки в стихотворении «Оттуда» и с дрейфующей льдины («Я уехал от весны»), с целины («Ожидание»). Он не просто тоскует – он уверен, что и любимая его тоже ждёт, тоже неспокойна. И эта мысль помогает ему переносить и разлуку, и невзгоды.

В 1952 году стихи Рождественского печатаются в журнале «Смена», а несколько позже появляются и в других центральных изданиях. Первая книга стихов Рождественского «Флаги весны» вышла в 1955 году в Петрозаводске, а через год в Москве был издан второй сборник «Испытание». Затем поэтические сборники стали выходить с регулярностью движения поездов, – их насчитывается более семидесяти.

Поэт много и легко печатался. Он объездил весь мир, практически никогда не нуждался материально. Популярность огромная: книги расхватывались, творческие вечера при полных залах, государственные премии. Рождественский читал любому, кто умел и хотел слушать! От строителей БАМа до академиков. От физиков до лириков. Он чутко улавливал вызовы времени, другими ещё не услышанные. Поэтому он так остро чувствовал свою обязанность перед поэзией – вернуть ей имена всех незаслуженно забытых поэтов. Именно Рождественский возглавил комиссию по литературному наследию Владимира Высоцкого при Союзе писателей. Возвращение Цветаевой в отечественную литературу тоже случилось во многом благодаря его усилиям: поэт помог открыть в Москве её Дом-музей. Он работал в игровом и анимационном кино. Был членом жюри 26-го и 32-го МКФ в Канне (1973, 1979 гг.). Роберта Рождественского несколько раз награждали премиями: 1970 год – поэт получает премию Московского комсомола, 1972 год – присуждение премии Ленинского комсомола, а в 1979 году Роберт Рождественский удостоен Государственной премии.

Ему было не безразлично, что происходит в его стране, поэтому в 1993 году Роберт Иванович вместе с единомышленниками подписывает «письмо 42-х», адресованное Борису Ельцину. Авторы письма требуют запретить коммунистические и националистические партии, оппозиционные демократическому курсу.

К концу жизни откровения даются многим. Но не все способны ими распорядиться. Роберту Рождественскому этот дар был дан сполна. Будучи тяжело больным, уединившись в Переделкино, поэт создал лучшую свою лирику, которая впоследствии и составила редкий по своей пронзительности и жизнелюбию сборник «Последние стихи Роберта Рождественского», который вышел в печать в 1994 году – после смерти поэта. Умер Роберт Рождественский от инфаркта 19 августа 1994 года. Похоронен на кладбище в Переделкино под Москвой.

1 ведущий: Большое место в творчестве Рождественского занимает лирика любви. Путь к любимой для поэта – это всегда непростой путь, это поиск смысла жизни, единственного и неповторимого счастья.

«Скажи мне что-нибудь хорошее…»

2 ведущий: «Всё начинается с любви» – программное стихотворение поэта. Так назван один из лучших его сборников, вышедший в 1977 году. Так и мы назвали нашу встречу.

«Всё начинается с любви»

Судьба пятая:

1 ведущий: В 1984 г. вышел фильм «Жестокий романс» по мотивам пьесы Островского «Бесприданница». Публика приняла его не однозначно: кто-то хвалил, кто-то ругал. И одним из упрёков было замечание, что сам режиссер Эльдар Рязанов писал о выборе поэтов для романсов Ларисы: «Вначале я, обожающий старинные романсы, буквально начинил ими сценарий. Потом я понял, что вставленные мною романсы столь часто исполняются по радио и телевидению, что, хоть они и не стали от этого хуже, в какой-то степени всё же поднадоели. Тогда я принялся за штудирование русской женской поэзии, надеясь оттуда извлечь стихи для романсов Ларисы. Однако ни у одной из талантливых поэтесс 19 столетия я не мог отыскать того, что хотел. Все казалось мне чересчур архаичным. И тогда я прибег к помощи моей любимой Беллы Ахмадулиной, к содействию невероятно чтимой Марины Цветаевой. У них я нашёл то, то мне было нужно. Правда, их стихотворные строки звучат сложнее, чем могло бы быть в эпоху Островского... Но это не показалось мне препятствием. Наоборот, это обогащало, по моему мнению, героиню, говорило о многогранности её внутреннего мира».

Звучит романс «Любовь – волшебная страна» (музыка А. Петрова)

Материалы к биографической справке:

АХМАДУЛИНА Белла Ахатовна родилась в непростом 1937 г. Своим многолетним служением единственной на всю жизнь музе поэзии она по праву заслужила звание первой дамы российской поэзии. Даже обычно сдержанные на похвалу люди пишут и говорят о ней в превосходной степени: «Белла Ахмадулина в одном лице и красавица, и поэт. Это такой редкий цветок России». Почитателёй Ахмадулиной по всей России, в ближнем и дальнем зарубежье, миллионы.

Предком Беллы был татарин Ахмадулла, сын которого Валлей приходится ей дедом. Сама Ахмадулина родилась в Москве и всю жизнь прожила в этом городе. Очевидно, чувство красоты было заложено в ней от рождения, поскольку заговорила она только тогда, когда увидела цветущие тюльпаны. Девочка произнесла первую внятную фразу: «Я такого не видала никогда». В этих словах было и удивление, и восхищение одновременно. Казалось, что жизнь Ахмадулиной текла на удивление ровно и гладко. Она ещё в юности выделялась среди своих сверстниц талантом и обладала какой-то неземной красотой.

Ахмадулина с детства писала стихи, поэтому естественно, что после школы она поступила в Литературный институт.

Однако творческий и жизненный путь Ахмадулиной только казался гладким и беспроблемным. Как у всякого большого поэта, он был тернистым. Она никогда не писала стихов о политике и о строителях коммунизма, её поэзия была лирической, в ней отражались самые сокровенные чувства человеческой души. Поэзия Ахмадулиной как будто вся пронизана любовью: к человеку, к жизни, к закату, к «лютику золотушному».

И тем не менее стихи Ахмадулиной часто находились под запретом, её мало публиковали, поэтому её знал только небольшой круг любителей поэзии, который собирался на поэтических вечерах студентов Литературного института, да друзья-поэты.

Ахмадулина не шла на компромисс со своей совестью и продолжала писать стихи, как умела. Наступивший в 60-е годы период оттепели вывел её на публику. Вместе с Вознесенским, Евтушенко и другими поэтами она выступала на поэтических вечерах в Политехническом музее, в Лужниках, выезжала в различные города Советского Союза. С тех пор у неё появилось множество почитателей. Её стихи переписывали и передавали друг другу.

Правда, сама Ахмадулина свою популярность объясняет по-другому: «Никто б меня не знал, – говорит она, – но вдруг появляется фельетон за фельетоном, и в таких популярных журналах, например, в журнале «Крокодил», и с такими интригующими заголовками: «Верхом на розовом коне», то... люди заинтересовались в конце концов: да кто же это такая?!»

Впрочем, этот интерес только добавил ей почитателей. Однако Ахмадулина считает, что искусство, в том числе поэзия, не принадлежит народу. Читая свои стихи в больших залах, где собираются разные люди, поэт старается быть понятным. И это губительно для него. Во всяком случае, Ахмадулина ощущает это именно так, поскольку потом ей уже бывает очень трудно писать. Стихи рождаются не для кого-то, поэт пишет их, когда возникает определенное состояние души.

Ахмадулина всегда писала не спеша, дожидаясь именно такого состояния. И не спешила печататься даже тогда, когда это стало возможным. Она всегда относилась к собственному творчеству очень строго, может быть, излишне строго, но такая требовательность делала её поэзию ещё более прекрасной.

В 1997 году, когда Белла Ахмадулина в канун своего юбилея снова поехала по стране с чтением стихов, тысячные залы встречали её овацией. Она читала новые и старые, всеми любимые стихи 60-х годов.

Хрупкая и нежная, Ахмадулина обладала твёрдым независимым характером и огромной внутренней силой. Лучше всего это знают её многочисленные друзья. Так, писатель Виктор Ерофеев утверждает: «Если в России есть нравственный хребет, то Белла – его составляющая. Она на себе держит нашу моральную радугу». Его поддерживает Святослав Бэлза: «У Беллы, как в балете, сквозь хрупкость проглядывает огромность таланта и красота души. Но, по-моему, она чересчур истязает свою плоть, отказывается от всего. Зато жар души, мощь духа всегда живут в ней...». Своим другом Ахмадулину считал и Булат Окуджава, который называл её замечательным русским поэтом и отмечал у неё «удивительное сочетание доброты, великодушия с нравственной стойкостью».

И в то же время Ахмадулина «реальная, тёплая, женственная», которая «всегда душевно расспросит о близких и родных, поинтересуется и посочувствует. Всегда поймет».

«Мои товарищи» («Когда моих товарищей корят…»)

Но Ахмадулина может быть и другой. Её муж Борис Мессерер не скрывает, что характер у Беллы «очень трудный, резкий, переменчивый. Она из породы людей, которые делают всё возможное себе во вред».

В числе их близких друзей Родион Щедрин и Майя Плисецкая, которая доводится Мессереру двоюродной сестрой. Свою жену и выдающуюся балерину Мессерер оценивает одинаково: «Гениально одарённые, безумные женщины! Выходки бывают совершенно сумасшедшие, своенравные». Однако Мессерер видит свой долг перед женой в том, чтобы служить ей и её поэзии. Они вместе прожили более 20 лет.

Борис Мессерер – потомок знаменитого артистического рода, работает главным художником МХАТа. Он член-корреспондент Академии художеств. В 1997 году Мессерер принял самое активное участие в подготовке юбилея Беллы Ахмадулиной. Накануне знаменательного события вышло трёхтомное собрание её сочинений. До этого стихи Ахмадулиной выходили отдельными небольшими сборниками, иногда публиковались в газетах и журналах. Составитель томов – Борис Мессерер. В Петербурге вышел сборник «Однажды в декабре», где Ахмадулина предстала эссеистом, автором художественной прозы и воспоминаний о тех, с кем протекала её жизнь, – эссе о Набокове, о Павле Антокольском, о Высоцком, о Веничке Ерофееве и других.

Ахмадулина не была избалована наградами. В 1994 году она наконец стала лауреатом Пушкинской премии, но не российской, а немецкой. Зато на торжественный вечер, посвященный её юбилею, собралась буквально вся Москва, приехали гости со всей России. Торжества проходили во МХАТе имени А. П. Чехова. Б. Мессерер оформил сцену, а на вечере выполнял роль ведущего. Ахмадулина читала свои стихи, и весь зал стоя аплодировал поэту и поэзии.

Известная поэтесса скончалась вечером 29 ноября 2010 года на 74-м году жизни в Переделкино.

1 ведущий: Писатель В. Войнович вспоминает: «В студенческие годы я специально приходил в Литинститут, чтобы посмотреть на Ахмадулину. Я любовался ею и любил слушать её голос. Её стихи такие молодые, как и она сама».

«Не уделяй мне много времени»

2 ведущий: Жизнь Ахмадулиной в поэзии многие воспринимают как чудесный миф, созданию которого способствовали и её стихи, и её таинственный облик, и её голос, который заслуживает особого внимания. Он – как будто хрустальный, завораживающий...

Твой дом (возможна аудиозапись с авторским исполнением)

Судьба шестая:

1 ведущий: В 1984 году в Центральном детском театре в Москве была поставлена пьеса Новеллы Матвеевой «Предсказание Эгля» –  свободная фантазия по мотивам одного из самых романтичных отечественных писателей А. Грина, содержащая 33 её авторские песни.

Запись песни «Кораблик» в авторском исполнении.

Перу Новеллы Матвеевой принадлежат сотни публикаций в периодической печати. Её творчеству посвящено более сотни статей известных поэтов, литераторов, критиков и литературоведов. Среди их авторов Е. Евтушенко, В. Лакшин, С. Маршак, Г. Красников, Б. Окуджава, Е. Камбурова и др.

Материалы к биографической справке:

Новелла Николаевна МАТВЕЕВА родилась 7 октября 1934 года в Царском Селе (ныне Пушкин) Ленинградской области. Отец, Матвеев-Бодрый Николай Николаевич, был историком-краеведом Дальнего Востока, действительным членом Всесоюзного географического общества.

Вообще Новелла Матвеева происходит из знаменитой литературной семьи русского Дальнего Востока: её дед Николай Петрович Матвеев-Амурский был поэтом и автором первой «Истории города Владивостока». Её мать – Матвеева-Орленева Надежда Тимофеевна, младший брат – Роальд Николаевич, её дядя – Венедикт Николаевич, супруг – Киуру Иван Семёнович тоже поэты...

Свои первые стихотворения Новелла Матвеева сочинила ещё ребенком, во время войны. Это было в Монинском госпитале, где она лечилась от острого авитаминоза, подействовавшего ей на глаза. Она показала стихи отцу, который работал там же, в госпитале, политруком. В детстве же пыталась сочинять музыку на свои стихи, а также на стихи А. Гладкова, В. Агнивцева, У. Шекспира, М. Лермонтова, А. Фета.

Писать она стала под влиянием матери. Надежда Тимофеевна была личностью незаурядной во многих отношениях, человеком большой культуры и большого артистизма. Она очень любила поэзию, прекрасно читала стихи. Именно из её уст, в её удивительной декламации впервые Новелла услышала стихи Пушкина. В доме Матвеевых не всегда было радио, тем не менее благодаря матери музыка звучала постоянно. У неё был романсовый звонкий голос. Она пела цыганские, русские и итальянские песни.

Первой публикацией Новеллы Матвеевой в 1957 году стала пародия на песенку «Пять минут» из кинофильма «Карнавальная ночь». Вскоре последовали публикации стихов в газете «Советская Чукотка» (1958) и журнале «Енисей». С 1959 года её стихи стали регулярно печататься в центральных газетах и журналах. В продвижении первых больших подборок стихов Новелле Матвеевой помогли поэты Игорь Грудев и Давид Кугультинов, а также работники ЦК комсомола Виктор Бушин и Лен Карпинский. Далее в судьбе поэтессы принимали участие С. Маршак, К. Чуковский, М. Атабекян, В. Чивилихин, Н. Старшинов, Б. Слуцкий, Ю. Воронов. Корней Иванович Чуковский, когда ему прочитали «Солнечного зайчика», даже прыгал от радости через стул.

У Новеллы Матвеевой – счастливая творческая судьба. Её вовремя заметили и сразу полюбили. Девушка из провинции с необычным завораживающим голосом и гитарой в руках завоевала в начале 1960-х годов столицу, а затем и всю страну. Её песни, зазвучавшие на любительских магнитофонах, довольно быстро воплотились в пластинку «Песни» (М.: Мелодия, 1966). То была первая бардовская пластинка в Советском Союзе, впоследствии неоднократно выпускавшаяся, но так и оставшаяся раритетом.

С 1972 года Новелла Матвеева стала сочинять песни также и на стихи поэта Ивана Киуру. Наиболее известными и популярными песнями Новеллы Матвеевой стали: «Песня погонщика мула» («Ах, как долго, долго едем...»), «Ветер» («Какой большой ветер...»), «Водосточные трубы» («Дождь, дождь вечерний...»), «Девушка из харчевни» («Любви моей ты боялся зря...»), «Окраина» («Летняя ночь была...»), «Капитаны без усов» («Вот передо мною море голубое...»), «Страна Дельфиния» («Набегают волны синие...»), «Фокусник» («Ах ты, фокусник...»), «Цыганка» («Развесёлые цыгане по Молдавии гуляли...»), «Шарманщик» («На землю падал снег...») и др.

Звучит запись песни «Страна Дельфиния» в авторском исполнении.

В 1962 году Новелла Матвеева окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А. М. Горького. Она стала профессиональным литератором. В 1961 году её приняли в Союз писателей СССР.

В поэзии Новеллы Матвеевой преобладает лирико-романтическое начало. Она отражает высокие гуманистические чувства человека, его мечты и фантазии, окружающий его красочный мир природы. Много пишет она и для детей. Кроме того, Новелла Матвеева занимается переводами, пишет пародии и эпиграммы, выступает со статьями по вопросам литературы и искусства.

Всего её перу принадлежит более 30 книг стихов, прозы и переводов.

Как автор-исполнитель Н. Матвеева записала ряд пластинок, в том числе «Дорога – мой дом», «Музыка света», «Баллады», и компакт-диски «Какой большой ветер», «Девушка из харчевни», «Лучшие песни».

В 1998 году Н. Н. Матвеева удостоена звания лауреата Пушкинской премии в области поэзии. Живёт и работает в Москве.

1 ведущий: Личные невзгоды, встречавшееся подчас непонимание некоторых критиков, искусствоведов, редакторов и издателей не сломили волю Новеллы Николаевны. Она продолжает активно работать на радость многочисленных поклонников её творчества.

2 ведущий: У этого автора не так много стихов на любовную тему, но если уж они есть, то в них всё по-настоящему...

«Вы думали...»

1 ведущий: Впрочем, юмор и легкая ирония тоже не были чужды Новелле Матвеевой:

«Сводники»

2 ведущий: В 1997 г. она выпустила компакт-диск «Девушка из харчевни» по названию одной из самых проникновенных своих песен о любви.

Просмотр записи клипа «Девушка из харчевни».

Судьба седьмая:

Эдуард Асадов стал популярен с начала 1960-х годов. Его книги, выходившие 100-тысячными тиражами, моментально исчезали с прилавков книжных магазинов. Литературные вечера поэта на протяжении почти 40 лет проходили с неизменным аншлагом в крупнейших концертных залах страны, вмещавших до 3000 человек. Их постоянной участницей была супруга поэта – актриса, мастер художественного слова Галина Разумовская.

Материалы для биографической справки:

Эдуа́рд Арка́дьевич (Арташе́сович) АСА́ДОВ родился в городе Мерв Туркестанской АССР в армянской семье. Родители работали учителями. Отец Асадьянц Арташес Григорьевич родился в Нагорном Карабахе, учился в Томском технологическом институте, член ПСР. 9 ноября 1918 был арестован на Алтае, освобождён 10 декабря 1919 группой П.Канцелярского. Из тюрьмы вышел большевиком, работал следователем Алтайской губЧК. С женой своей Лидией Ивановной Курдовой познакомился в Барнауле. В 1921 уехал на Кавказ, воевал с дашнаками – комиссар стрелкового полка, командир стрелковой роты. С 1923 учитель в г. Мары (Туркмения).

После смерти отца в 1929 году переехал с матерью в Свердловск, где жил его дед Иван (Ованес) Калустович Курдов.

В восьмилетнем возрасте написал своё первое стихотворение. Вступил в пионеры, затем был принят в комсомол. С 1939 года жил в Москве. Через неделю после выпускного вечера началась Великая Отечественная война. Асадов ушёл добровольцем на фронт, был наводчиком миномёта, потом помощником командира батареи «Катюш» на Северо-Кавказском и 4-м Украинском фронтах. Воевал на Ленинградском фронте.

В ночь с 3 на 4 мая 1944 года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком снаряда в лицо. Теряя сознание, он довёл грузовой автомобиль с боеприпасами до артиллерийской батареи. После продолжительного лечения в госпиталях врачи не смогли сохранить ему глаза, и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить чёрную полумаску на лице.

Когда мне встречается в людях дурное,

То долгое время я верить стараюсь,

Что это скорее всего – напускное,

Что это – случайность, и я ошибаюсь.

Об этих трагических днях поэт потом вспоминал:

«…Что было потом? А потом был госпиталь и двадцать шесть суток борьбы между жизнью и смертью. «Быть или не быть?» – в самом буквальном смысле этого слова. Когда сознание приходило – диктовал по два-три слова открытку маме, стараясь избежать тревожных слов. Когда уходило сознание, бредил.

Было плохо, но молодость и жизнь всё-таки победили. Впрочем, госпиталь был у меня не один, а целая обойма. Из Мамашаев меня перевезли в Саки, затем в Симферополь, потом в Кисловодск в госпиталь имени Десятилетия Октября (теперь там санаторий), ну а оттуда – в Москву. Переезды, скальпели хирургов, перевязки. И вот самое трудное – приговор врачей: «Впереди будет всё. Всё, кроме света». Это-то мне предстояло принять, выдержать и осмыслить, уже самому решать вопрос: «Быть или не быть?» А после многих бессонных ночей, взвесив всё и ответив: «Да!» – поставить перед собой самую большую и самую важную для себя цель и идти к ней, уже не сдаваясь. Я вновь стал писать стихи. Писал и ночью и днём, и до и после операции, писал настойчиво и упорно. Понимал, что ещё не то и не так, но снова искал и снова работал. Однако какой бы ни была твёрдой воля у человека, с каким бы упорством ни шёл он к поставленной цели и сколько бы труда ни вложил в своё дело, подлинный успех ему ещё не гарантирован. В поэзии, как и во всяком творчестве, нужны способности, талант, призвание. Самому же оценить достоинство своих стихов трудно, ведь пристрастнее всего относишься именно к себе. … Никогда не забуду этого 1 мая 1948 года. И того, каким счастливым я был, когда держал купленный возле Дома ученых номер «Огонька», в котором были напечатаны мои стихи. Вот именно, мои стихи, а не чьи-то другие! Мимо меня с песнями шли праздничные демонстранты, а я был, наверное, праздничнее всех в Москве!

В 1946 году поступил в Литературный институт им. А. М. Горького, который с отличием окончил в 1951 году. В том же году опубликовал первый сборник стихов «Светлая дорога» и был принят в члены КПСС и в Союз писателей.

Эдуард Асадов – автор 47 книг. Он писал и прозу (рассказы «Зарницы войны», «Разведчица Саша», повесть «Фронтовая весна»), переводил стихи поэтов Башкирии, Грузии, Калмыкии, Казахстана, Узбекистана.

Асадов писал лирические стихи, поэмы (в том числе автобиографическая «Снова в строй», 1948), рассказы, эссе, повесть «Гоголевский бульвар» (сборник «Не смейте бить человека!», 1998). В разное время работал литконсультантом в «Литературной газете», журналах «Огонёк» и «Молодая гвардия», в издательстве «Молодая гвардия». После распада СССР публиковался в издательствах «Славянский диалог», «Эксмо» и «Русская книга».

Эдуард Асадов в своих стихотворениях обращается к лучшим человеческим качествам – к доброте, верности, благородству, великодушию, патриотизму, справедливости. Будучи незрячим, Асадов видел жизнь глубже, проницательнее, живее, чем многие другие. Стихи Асадова сердечные, доходчивые и проникновенные, они пережили своего автора и остаются актуальными в любое время. При жизни Асадов был скромным человеком, однако его имя и творчество было всегда известно и популярно среди молодёжи, которой поэт адресовал свои произведения.

В последние годы жил и работал в писательском посёлке ДНТ Красновидово. Умер 21 апреля 2004 года в Одинцово. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. Своё сердце Эдуард Асадов завещал захоронить на Сапун-горе в Севастополе, однако, по свидетельствам работников музея на Сапун-горе, родственники были против, поэтому завещание поэта выполнено не было.

Любовь, Измена и Колдун

Судьба восьмая:

1 ведущий: С 1954 года активно в ходит в литературу 60-х Тамара Александровна Жирмунская – племянница академика Виктора Максимовича Жирмунского.

В одном из своих стихов она писала:

«Кто на каком работает горючем.

Я – на любви, горючем самом лучшем...» …

эти слова могут быть поставлены эпиграфом к её творчеству.

Материалы к биографической справке:

Тамара Александровна ЖИРМУНСКАЯ родилась 22 марта 1936 года в Москве. Её отец – юрист Александр Вульфович (Владимирович) Жирмунский. Мать – Мария Фёдоровна Шкитина, бухгалтер.

Стихи начала писать в 11 лет. Начала с гражданской лирики… Потом пришла к лиризму. В 17 лет послала письмо поэту Евгению Долматовскому, ещё не зная, что он ведёт семинар поэзии в Литературном институте. Просто послала ему письмо, потому что любила его стихи, его песни. Он в ответ прислал довольно пространное письмо. И в результате произошла встреча с ним. Именно он настоял перед приёмной комиссией, чтобы Тамару взяли в Литературный институт, в его семинар, где в результате она училась пять лет. Потом он направил Тамару со стихами в «Новый мир», и с его легкой руки Константин Симонов напечатал их. Потом Александр Твардовский… уже не печатал. Правда, потом Сергей Наровчатов печатал, и Сергей Залыгин печатал...

Её стихи публиковали не только в «Новом мире», но и такие журналы как «Юность», «Смена», «День поэзии». Кроме того, были выступления с чтением стихов в Лужниках, Политехническом, Зале Чайковского, различных НИИ и учебных институтах, а потом и по всей стране.

В 26 лет Тамара выпустила первую книгу стихов «Район моей любви». Потом она работала в газете «Труд» и журнале «Крестьянка». Является членом Союза писателей СССР с 1963 года, но в 1979 году исключена в связи с подачей документов на выезд в Израиль, однако в 1981 году была восстановлена.

В середине 50-х, когда Тамара только начинала публиковаться, ещё живы были писатели-легенды старшего поколения: Ахматова, Пастернак, Паустовский, Катаев, Каверин, Эренбург, каждый из которых, по признанию поэтессы, «подарил небольшой сюжет. Не для литературного романа, а, скажем, для новеллы или стиха». Каждого из этих писателей – в большей или меньшей степени она считает своим учителем и не только в литературе, но и в жизни: «Таланту не научишься, но взыскательности к себе, трудолюбию, святому отношению к ремеслу у названных вами писателей поучиться можно».

Тамара Александровна вспоминает: «Моей одноклассницей была Галя Арбузова, дочь драматурга Алексея Арбузова и падчерица Паустовского. Константин Георгиевич приходил к нам в школу, беседовал с нами. Он первый, прочитав мои школьные вирши, сказал, что стихи, даже о любви, слишком детские, пора повзрослеть. Тогда это меня удивило: ведь я считала себя сложившимся человеком…

Валентин Катаев был главным редактором «Юности», когда в этом журнале состоялся мой дебют. Подборка открывалась стихотворением «Бессонница» – об отцах и детях, вернее, о моём отце и его непокорной дочери. Стихотворение кончалось строкой: «Отцы не правы – правы дети». Шёл 1960 г. Кому-то наверху строка не понравилась, потребовали изменить. Но сколько я ни мучилась, замены не находила. Значит, ключевое стихотворение вылетает из номера. Для дебютанта это очень болезненно. И вдруг – после моей бессонной ночи – звонят из редакции и говорят: «Поздравляем! Валентину Петровичу понравились твои стихи. Он сказал: это – жизненная правда. И добавил, что последнюю строку берёт на себя». Это было по-рыцарски.

Моей невстрече и моему прощанию с Борисом Пастернаком посвящена новелла «Ночная бабочка» в книге «Короткая пробежка» («Грааль», Москва, 2001). О том, как мы с моим мужем, журналистом Павлом Сиркесом, в наш медовый месяц навещали в Комарово Анну Ахматову, я рассказала в книге «Ум ищет Божества (Библия и русская поэзия XVIII–XX вв.)», только что вышедшей в издательстве «Российский писатель». Замечу мимоходом, что писала я её 12 лет… Ну, а Эренбург и Каверин – герои моих стихов. Рада, что успела выразить свои чувства к Вениамину Александровичу, когда он был ещё жив. Стихи напечатаны в «Огоньке» в эпоху Виталия Коротича».

С 1999 года Тамара Жирмунская живёт в Германии (Мюнхен), оставаясь гражданкой своей страны. Уехать пришлось по семейной причине, из-за мужа, кинодраматурга и писателя Павла Семёновича Сиркеса, который тяжело болеет и у которого нет возможности лечиться в России, потому что здесь на это нужны сумасшедшие деньги, а в Германии он лечится бесплатно. По признанию поэтессы, она «поехала за ним, как протопопица за Аввакумом – куда голова, туда и шея».

В Мюнхене есть свой маленький, узкий кружок из писателей, есть и «классики»: Владимир Войнович, Борис Хазанов, Владимир Кунин. И, хотя они не общаются друг с другом, Тамара Александровна общается с ними порознь.

Она организует небольшие литературные вечера (человек 25–30), куда приходят свои люди, в том числе и коллеги по перу: поэтесса Наталья Генина, музыкант и поэт Андрей Рево, поэтесса Лариса Щеголь… Это только в Мюнхене. А по всей Германии разбросаны десятки поэтов, которые собираются в Мюнхене на фестивале поэзии, участвовала в нём и Тамара Жирмунская.

За последнее время она написала несколько мемуаров: о Тарковских Арсении и Татьяне, о Борисе Слуцком, о Юлии Нейман, воспоминания о Евгении Долматовском и о Литинституте…

В 2002 году Тамара Александровна была удостоена стать лауреатом премии Союза писателей Москвы «Венец».

2 ведущий: Первая книга стихов, «Район моей любви» (1962) вызвала в печати ряд положительных отзывов. В молодой поэтессе увидели автора, искреннего, неангажированного, открытого свежему дуновению новых времён. На стихи из этой книги Виктор Берковский и Сергей Никитин написали несколько песен: «Веет осенью...», «Примите в камеру хранения...», «Междугородная, алло...», «Молчи, район моей любви...»

Район моей любви

Судьба девятая, или продолжение судьбы:

1 ведущий: Рядом с нами живут, работают и творят люди, которые тоже относятся к поколению шестидесятников, сами себя соотносят с ним. Это руководитель литобъединения «Подсолнух» Е. Н. Сушина, Т. В. Сергеева и многие другие, о ком мы, может, и не знаем... но чье творчество живо. Частично оно нашло своё отражение в сборнике, ставшем уже историческим, – «Листья лет». Он вышел в рамках фестиваля «Студенческая весна» в 1999 году к 200-летию А. С. Пушкина и вобрал в себя стихи и прозу выпускников и студентов ШГПУ за 30 лет с 1969 по 1999 годы. И как раз первый блок авторов – это то поколение, о котором мы сегодня ведём речь. К счастью, эти авторы могут сами и рассказать о себе, и почитать какие-то свои стихи.

Слово гостям

2 ведущий: Станислав Рассадин в 1996 г. в журнале «Арион» (№4) напечатал совсем другую статью «Время стихов и время поэтов», где признавался: «Когда-то – тоже давно – я писал, что расширение круга читателей поэзии, померещившееся в лужниковской чаше, наполнявшейся всклянь ради тех же Евтушенко, Рождественского, Вознесенского, Окуджавы, оказалось и не могло не оказаться мнимым; что расширялся разве лишь круг слушателей; что вовсе не обязательно слушатель (а ещё вероятнее – зритель), с бою бравший билет на поэтическое ристалище, был способен остаться наедине с книгой того же Вознесенского, не говоря о книге Ахматовой; что, наконец, дико думать, будто бы и она, Ахматова, собрала на свой вечер полный стадион... Повторяю всё это затем, чтобы отречься и повиниться. Теперь я думаю, что – нет, слушатели стали-таки и читателями стихов, вернее, поверили, что это так же просто, как слушать», – а завершил её словами: «А главное вот что: время стихов приходит, проходит; время поэтов – непреходяще».

Видеозапись фрагмента спектакля 1973 года – «Аллилуйя любви».

Библиографический список

Афанасьев, Ю. Шестидесятники: итоги бездумного пути. Горизонт сознания (http://www.russ.ru/Mirovaya-povestka/SHestidesyatniki-itogi-bezdumnogo-puti )

https://ru.wikipedia.org/wiki/ (О жизни и творчестве Э. Асадова)

http://biografiivsem.ru/akhmadulina-bella-akhatovna (О жизни и творчестве Б. Ахмадулиной)

http://biografiivsem.ru/voznesenskiy-andrey-andreevich (О жизни и творчестве А. Вознесенского)

http://biografiivsem.ru/evtushenko-evgeniy-aleksandrovich (О жизни и творчестве Е. Евтушенко)

http://www.peoples.ru/art/literature/poetry/contemporary/matveeva (О жизни и творчестве Н. Матвеевой)

https://ru.wikipedia.org/wiki/ и http://velchel.ru/biography/index.php (О жизни и творчестве Р. Рождественского)

Циммерман, А. Интервью с Тамарой Жирмунской (http://www.sinergia-lib.ru)

Михайлов, А. Ритмы XX века. Панорама поэзии. Избранные произведения в 2 т. М., 1986.

Чуприн, С. Крупным планом. Поэзия наших дней: проблемы и характеристики. М., 1983.

Рассадин, С. Время стихов и время поэтов // Арион. 1996. № 4.

Рассадин, С. Шестидесятники // Юность. 1960.

Вайль, П., Генис, А. 60-е. Мир советского человека. М., 2013.

Листья лет: Сборник стихов и прозы выпускников и студентов ШГПУ / Сост. В. В Гадалова, Т. С. Петрова. Шуя. 1999.