Внеклассное мероприятие по истории "Час искусства"

Час искусства «Я только Русью и жил»

Цели:

1.      Познакомить учащихся с жизнью и творчеством  В. М. Васнецова. Показать отражение русской истории в его картинах.

2.      Патриотическое воспитание учащихся.

3.      Эстетическое воспитание учащихся, привитие им художественного вкуса.

Для всех деятелей русской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной культуры XIX века. «Десятки русских выдающихся художников, — писал в 1916 году Михаил Нестеров, — берут свое начало из национального источника — таланта Виктора Васнецова».

Одним из самых горячих почитателей творчества Виктора Васнецова был выдающийся русский певец Федор Шаляпин. Однажды он сказал: «Поразительно, каких людей рождают на сухом песке растущие еловые леса Вятки! Выходят из вятских лесов и появляются на удивление изнеженных столиц люди, как бы из самой этой древней скифской почвы выделанные. Массивные духом, крепкие телом богатыри. Такими именно были братья Васнецовы. Не мне, конечно, судить, кто из братьев, Виктор или Аполлинарий, первенствовал в живописи. Лично мне был ближе Виктор. Его витязи и богатыри, воскрешающие самую атмосферу Древней Руси, вселяли в меня ощущение великой мощи - физической и духовной. От творчества Виктора Васнецова веяло «Словом о полку Игореве».

До сих пор для всех исследователей творчества Виктора Васнецова остаётся загадкой, откуда у выросшего в селе мальчишки, сына деревенского священника, закончившего духовное училище, развился полёт фантазии столь удивительный, что позволил ему создать сказочное , не похожее ни на что, созданное до него?!    

Виктор Васнецов создал немало жанровых картин, на которых были запечатлены сцены из жизни. Он делал эскизы декораций, писал портреты и картины на историческую тему. Однако в истории русского искусства он навсегда останется прежде всего художником-сказочником, который оживлял на своих полотнах страницы самих любимых в народе легенд, былин и сказок.

Душа настоящего художника похожа на певчую птицу, которая заперта в клетке, накрытой невзрачной тканью. Мы не видим ее, но, услышав ее чудный голос, внезапно поражаемся удивительной внутренней красоте естества скрытой за накидкой птахи.

В 1873 году Виктор Михайлович Васнецов написал автопортрет, на котором очень трудно в чертах человека с бледным и усталым лицом рассмотреть какие-то особенные внешние признаки гениальности. Но стоит лишь взглянуть на созданные им полотна, как ощущаешь вдруг и сразу всю силу удивительного душевного дара и таланта того, чья рука водила кистью, создавая эти незабываемо прекрасные, без всякого преувеличения сказочные картины.

 Жизнь самого Васнецова порою напоминала приключенческую сказку не меньше, чем его полотна. Дремучи леса, окружающие их богом позабытую деревеньку. И водятся в них дива дивные и чуда чудные. Иногда они зачаровывали мальчика своей сказочной красотой. А иногда могли и погубить, завлечь в непроходимые топи болотные. Не отсюда ли сказочный дух полотен художника?  

Родился Виктор Михайлович Васнецов 15 мая 1848 года в селе Лопиял Вятской губернии в семье священника. Жили они довольно бедно. В доме Васнецовых соседствовали уклады деревенской и городской жизни. Мама умерла рано, и отец остался за главного. Всего в семье Васнецовых было шестеро сыновей, из которых Виктор был вторым.

 Михаил Васильевич, сам широко образованный человек, старался дать детям разностороннее образование, развить в них пытливость и наблюдательность. Бабушка увлекалась рисованием, и это тоже входило в число занятий семьи Васнецовых. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью.

Пришло время, и отец отправил его, как и старшего сына Николая, учиться в Вятское духовное училище. Там его талант заметил преподаватель рисования Чернышев. Он пригласил мальчика к себе в иконописную мастерскую и стал заниматься с ним дополнительно. На каникулах, приезжая домой, Виктор делал зарисовки, начал писать и картины.

В 1867 году Виктор Васнецов, отказавшись от сана священника, отправился в Петербург, где учился сначала два года в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И. Крамского, потом в Академии художеств. Зарабатывал на жизнь он тем, что делал рисунки для гравюр.

Во время учебы в Академии Васнецов познакомился с  Ильёй Репиным, общение с которым переросло и крепкую дружбу, сблизился с Архипом Куинджи, Василием Максимовым, Василием Поленовым, Василием Суриковым, Марком Антокольским, братьями Праховыми.

Немаловажной была встреча Васнецова с художником Павлом Чистяковым в 1870 году, она оказала влияние  на творчество Виктора Михайловича. Чистяков не стал ограничивать стремления Васнецова и подгонять его под стандарты «классицизма», а, наоборот, развивал его собственный талант.

В первый же год учебы Васнецов получает серебряную медаль. После года учебы в академии Васнецов получает две малые серебряные медали за рисунок и этюд с натуры, а через два года удостаивается большой серебряной медали.

Время это для Васнецова очень трудное. В 1870 году отец Виктора умирает. Он переживает смерть отца, печётся о брате Аполлинарии, будущем художнике, который приезжает из Вятки, много работает ради заработка,  все реже начинает посещать академию. Причина тому болезнь и нехватка времени.

В 1875 году Васнецов окончательно покидает академию: потребность зарабатывать становиться первоочередной, да желание работать самостоятельно и свободно становится больше.

Весной 1876 года Васнецов едет в Париж, где знакомится с полотнами старых мастеров. Через год он возвращается в Россию,  венчается с Рязанцевой Александрой Владимировной и переезжает в Москву. Как вспоминала позже его жена, когда они перебрались в Москву, Васнецов полюбил бродить по старым московским улочкам. А возвратясь   домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел!».  Именно в это время в творчестве Васнецова впервые зазвучала сказочная, былинная тема.

Васнецов  был завсегдатаем музыкальных вечеров в доме Третьяковых. Москва конца 1870-х годов вообще была необычайно увлечена музыкой, в частности, народными мелодиями. На музыкальных вечерах в доме Третьяковых Васнецов сосредоточенно слушал Баха, Бетховена, Моцарта. Позже он говорил: «Без музыки я, пожалуй, не написал бы ни «Поля битвы», ни других своих картин, особенно «Алёнушки» и «Богатырей». Все они были задуманы и писались в ощущениях музыки».

    Важную роль в жизни художника сыграло знакомство с другой московской семьей - крупного промышленника и предпринимателя, известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, сумевшего объединить вокруг себя крупнейших русских художников. Музыкальные вечера, постановки живых картин и вечерние чтения драматических произведений и памятников народного эпоса, разговоры о проблемах искусства и обмен новостями соседствовали в доме Мамонтовых с лекциями историка Василия Ключевского о прошлом России.

В начале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.

В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду, отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами. Роспись Владимирского собора была  посвящена 900-летию крещения Руси.

Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников — свыше 2000 кв. м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.

Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX — начале XX века.

Работая над воплощением образов князей Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского, Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия и многих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческом прошлом России.

«Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, — писал М.В. Нестеров. — Они будут знать в лицо своих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветный идеал».

Успех васнецовских росписей был огромен. Они приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX — начале XX века во множестве храмов в России.

 Одновременно с росписью Киевского собора Васнецов создает цикл историко-былинных картин, работает в других жанрах.

 В 1880 году он закончит одно из самых своих значительных полотен – «После побоища Игоря Святославича с половцами». Она стала первой в цикле историко-былинных работ.    Темой картины было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли. Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию «Слова о полку Игореве».

 На поле битвы раскинулись тела не мёртвых воинов, но, как в русском фольклоре, «вечно уснувших».  А над ними за свою добычу дерутся стервятники. В центре композиции юный княжич. Вечерний пейзаж с бледным закатным солнцем созвучен с трагическими событиями картины. Среди густой зелёной травы Васнецов изобразил поникшие ромашки, смятые васильки и полевые колокольчики. Именно они придают романтичную лирическую окраску всему произведению.

Но картина единодушного одобрения не встретила. Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. «Перед моей картиной стоят больше спиной», - горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской назвал  картину «вещью удивительной... которая нескоро будет понята по-настоящему».

Глубже всех понял суть картины художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: «Самобытным русским духом пахнуло на меня!"»

    В том же 1880 году Виктор Васнецов приступит к работе над тремя картинами-аллегориями. Заказал их Савва Иванович Мамонтов для украшения кабинета правления строящейся Донецкой железной дороги. Предложение Мамонтова совпало с дремавшими в Васнецове сюжетами. Он написал "Битву скифов со славянами", "Ковер-самолет", "Три царевны подземного царства".

  В картине «Ковёр – самолёт»  Виктор Михайлович увлеченно воплощал прекрасную народную мечту о свободном полете. В чудесном небе своего детства написал он плавно, вольно, летящий как птица ковер и на нём сказочного героя-победителя. Здесь удивительно с плетены мотивы арабских и русских сказок. На ярком восточном ковре с древнерусскими узорами над дремучими лесами, реками и болотами гордо проносится Иван – царевич, освещая себе путь огромным фонарём. Это образ паровоза, использующегося для того,  чтобы проложить и осветить путь русскому человеку по привычному для России бездорожью. Подобное сравнение не случайно: как раз в это время заказчик руководил постройкой и эксплуатацией южных и северных линий российских железных дорог.

    В основе сюжета картины «Три царевны подземного царства"» лежит сказка об Иванушке, спустившимся в подземное царство в поисках своей матери. Там он повстречал трёх прекрасных девушек, воплощавших собой богатства земных недр: Золото, Драгоценный камень и Медь. Правда, образ девушки – Меди художник поменял на уголь, олицетворяющий энергию тепла и движение.

Надменная девушка – Золото изображена в блестящем парчовом наряде и короне. Драгоценный камень стоит в бордовом, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой сарафане. А девушка – Уголь, в отличии от своих сестёр, представлена простоволосой  в строгом чёрном платье. У неё нет в руках шёлкового белого платка, как у других царевен, потому что она  - не барыня , а работница; над её головой вьётся голубоватый язычок пламени.  

    Правление не согласилось иметь у себя картины, посчитав их неуместными для служебного помещения, и тогда Мамонтов два полотна купил сам – «Ковер-самолет» и «Царевен», а его брат Анатолий Иванович приобрел «Битву скифов со славянами».

Не смотря на критику, Васнецов продолжает работать в выбранном направлении. В 1882 году он пишет «Витязя на распутье».

Это попытка не только изобразить былинного героя, но и некоторые черты русского национального характера. Воин сидит на усталом богатырском коне и печально смотрит на знаменитый путевой валун, древнеславянская надпись которого гласит, что если прямо пойдёшь, - ни конному ни пешему живому не бывать. А вот фразы про «направо пойдёшь – женатому быть» и «налево – богатому» не видны: их художник спрятал подо мхом, которым снизу оброс камень. Одинокий витязь устало опустил копьё и, предвидя неизбежное, оглядывает валяющиеся на поле брани черепа и кости погибших воинов. Для него  соблазны других дорого закрыты, впереди только один прямой путь – умереть, защищая Родину.

 В 1882-1885 годах Виктор Васнецов работал над панно «Каменный век» для Исторического музея, которое высоко оценили его друзья-художники. Чистяков, например, сказал: «Васнецов дошел в этой картине до ясновидения. В ней выражено все будущее развитие человечества, все, для чего стоит жить».

Художник изобразил стоянку людей эпохи палеолита. У входа в пещеру сидят подростки, обтёсывающие каменные ножи, наконечники стрел и бивни мамонта. В центре располагается седой косматый старейшина племени, добывающий огонь. Ещё один подросток  - слева – натянул тетиву лука в надежде подстрелить  пролетающую мимо птицу. Справа высится богатырская  мускулистая фигура вожака – охотника с копьём и каменным топором на плече. Его воинственный взор говорит о том, что он занят охраной племени от посягательства чужаков. Достоверная трактовка образов позволяет художнику убедить зрителей в реальности запечатлённого момента.

В 1881 году появилась картина Васнецова «Алёнушка», в 1889 – «Иван-царевич на сером волке».

Однажды на лесной тропинке  в Подмосковье художнику повстречалась убитая горем девушка с тоскливым взглядом. Он сделал несколько набросков. Саму картину писал уже в московской мастерской. Простоволосая девушка, сидя на камне у пруда, задумалась над своей  горькой судьбой. Окружающая природа – бледно – серое небо, колючие лапы ёлок, облетевшие осины и тёмная поверхность пруда с застывшими на нём жёлтыми листьями – всё передаёт её подавленное состояние. На густой глади омута не видно отражения тоскующей героини: её словно затягивает туда. Хищно торчащая осока будто готова проткнуть её руки и тело. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки про Алёнушку и её братца Иванушку, но проникновенно отбразил на полотне страдающую душу русского народа.

 Русский поэт Дмитрий Кедрин написал о картине Виктора Васнецова «Алёнушка»:

Стойбище осеннего тумана,

Вотчина ночного соловья,

Тихая царевна Несмеяна -

Родина неяркая моя!

Знаю, что не раз лихая сила

У глухой столицы во лесу

Ножичек сапожный заносила

На твою нетленную красу.

Только всё ты вынесла и снова

За раздольем нив, где зреет рожь,

На пеньке у омута лесного

Песенку Алёнушки поёшь...

Я бродил бы тридцать лет по свету,

А к тебе вернулся б умирать,

Потому что в детстве песню эту,

Знать, и надо мной певала мать!

Сюжет картины «Иван – царевич на сером волке» взят из лубочной книги 18 века. Васнецов изобразил момент  бегства жениха с невестой верхом на верном животном, которое стремительно несётся через дремучий лес и мрачные болота. Иван – царевич в расшитом золотом парчовом кафтане и чёрных рукавицах крепко прижимает к своей груди Елену Прекрасную, одетую в голубое шёлковое платье. Разметавшиеся длинные волосы девушки и отлетевший в сторону меч подчёркивают стремительное движение. Вдалеке проглядывается голубое небо. Мелкие белые цветки дикой яблони являются символом  расположения волшебной природы к влюблённым.

В картине «Снегурочка»  живописец запечатлел увиденную когда – то на сцене героиню произведения А.Н. Островского. На белоснежной поляне тёмного холодного леса  в расписной парчовой шубке и шапке стоит растерянная девушка – дочка Весны – Красны и Деда Мороза, идущая в мир людей. Эта работа со сказочным персонажем стала одной из самых узнаваемых картин художника.

В 1899 году прошла  персональная выставка В.М. Васнецова, на которой зрители впервые увидели полные необъяснимой тревоги картины «Гамаюн, птица вещая» и «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали».

Александр Блок, которому в ту пору было всего девятнадцать лет, увидев картину «Гамаюн», написал:

На гладях бесконечных вод,

Закатом в пурпур облеченных,

Она вещает и поет,

Не в силах крыл поднять смятенных...

Вещает иго злых татар,

Вещает казней ряд кровавых,

И трус, и голод, и пожар...

Злодеев силу, гибель правых...

Предвечным ужасом объят,

Прекрасный лик горит любовью,

Но вещей правдою звучат

Уста, запекшиеся кровью!..

Сирин  и Алконост – райские птицы, имеющие прекрасные женские лики и птичьи тела, с огромными крыльями и хищными когтистыми лапами. Это образ человеческой души, в которой уживаются добро и зло, радость жизни и неизбежность смерти. Их изображения ещё находили на древнеславянских вышивках, деревянных украшениях.

 В 1897 году выходит его картина «Царь Иван Васильевич Грозный», которую он написал под впечатлением увиденного собора Василия Блаженного, а задумка ее появился в 1880 году.  Противоречивость, свойственная русскому характеру, всегда интересовала художника. Этот человек, безусловно, умён, хитёр, коварен, но в то же время – он помазанник Божий на российский трон.

Апофеозом русской богатырской славы являются «Богатыри», в которых В.М. Васнецов выразил свое возвышенно-романтическое и в то же время глубоко гражданское понимание идеала национальной красоты русского народа. Для своего произведения художник выбирает самых известных и любимых народом витязей.

 Первоначальный замысел картины зародился у В. Васнецова ещё в Париже. Долгое время другие крупные работы отвлекали В. Васнецова от «Богатырей», но они неотступно были перед ним, преследовали художника, он считал их своим творческим «долгом, обязательством перед народом, который меня вырастил, воспитал, вооружил умением».

И вот в 1881 году В. Васнецов возвращается к работе над «Богатырями».  Дать общий портрет самых прославленных, самых выдающихся русских богатырей, в которых народ по праву видел национальных героев, - задача была не из легких! Об этих героях во многих былинах рассказывается, согласно былинным описаниям и изобразил их В. Васнецов на своем полотне.

В центре - Илья Муромец. Он прост и могуч, в нём чувствуется спокойная уверенная сила и умудрённость жизненным опытом. В одной руке у него палица, в другой копье.

Богатырь справа, самый младший,  - Алёша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он душа-парень, большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли.

Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчёркивают его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

Под стать богатырям и их кони. Традиционен для русской живописи подбор масти богатырских коней - белый, гнедой, вороной. Это излюбленные цветовые сочетания народных преданий и сказок. Вот, например, грузный и лохматый  Воронеюшко Ильи Муромца - такой же мощный и упористый, как и его седок. Он стоит спокойно, только слегка потряхивает бубенчиками, круто выгнув шею и косясь налитым кровью глазом. Но сила у него могучая, поистине сказочная. Стоит только Воронеюшке тронуться с места - загудит земля под его тяжёлыми копытами, из ноздрей пар и пламя запышут...

Год, другой, приводил Васнецов всех в удивление своим неистовым и радостным трудом. Картина была уже почти готова. Друзья восхищались ею. Но Виктор Михайлович не спешил показывать ее на выставках, несмотря на уговоры близких. «Нет, подожду», - говорил он. Автор хотел достичь впечатления подлинности былинного чуда. Наконец Виктор Васнецов окончил «Богатырей».

Всю ширь огромной стены в Третьяковской галерее занимают «Богатыри», и кажется, что нет уже самой стены, а есть только даль неоглядная, далекий горизонт, холмы, темнеющий вдалеке лес да грозно бегущие тучи, что гонит по небу крепчающий ветер. А еще крохотные ёлочки, до которых рукой подать...

Широко, раздольно простерлось поле. Бескрайнее, неодолимое. Гудит вольный ветер в ковыльной степи.

Высоко в летнем полуденном небе неспешно и гордо плывут струги облаков. Орлы сторожат курганы.

А на переднем плане этого огромного полотна - богатыри на защите родной земли.

И рады бы они мирно почивать в домах своих. Но лезет, лезет к нам всякая нечисть. Хотя знает вещие слова, сказанные однажды: «Кто к нам с мечом придет, тот от меча и погибнет». И ведь не раз сбывалось пророчество.

Стоит, не дрогнет богатырская застава. Видала всяких гостей земля наша. Сдюжит и ныне. Но зачем затевают недоброе? Ведь знают, какой лютой бедой может все обернуться...

Много лет писал художник своих "Богатырей", но зрителю кажется, что в едином порыве вылилось из-под кисти художника это живописное сказание. Все в этом полотне продумано до деталей и убедительно настолько, что ничего в нем нельзя изменить. «Не обижают ли кого где!» - вот основа васнецовского замысла, ради которого он трудился целых 25 лет. Можно сказать, что русская живопись двадцатого столетия вышла из "Богатырей" Васнецова.

По рисункам В. Васнецова  был сделан фасад Третьяковской галереи, украшением которой являются «Богатыри».

Революцию художник Васнецов так и не принял. Слишком резко конфликтовала она с тем миром грёз и высокого искусства, который наполнял его душу. В последние годы жизни Виктор Михайлович занимался доработкой своих сказочных картин, оставив нам уникальное и обширное наследие, соприкосновение с которым вызывает в сердце неожиданный сладостный трепет, детское удивление сопричастности одухотворенной красоте.

В 1917 году было написано удивительно мрачное, но в то же время динамичное, мощное полотно «Баба Яга». На фоне хищно переплетающихся стволов и ветвей деревьев в ступе с метлой летит страшно оскалившаяся Баба Яга. Под мышкой она держит босоногого испуганного мальчика. Рядом, выпучив глаза, летит сова, а внизу, на болотистом берегу, валяются кости и скелеты погибших животных. Во всей это мрачности художник сделал акценты на трёх ярких цветовых пятнах: лилово – розовом отсвете далёких пожарищ, белой рубахе невинного ребёнка и объёмной красной юбке полуобнажённой ведьмы. Цвет юбки символичен и выбран неслучайно. Картина была создана в год, когда в стране случилась Октябрьская революция, и не могла не нести в себе эмоционального отношения автора к этим событиям. Глубоко верующий Васнецов, любивший патриархальный быт и уклад своей страны, не принял новый строй, хотя и не покинул родину.

После 1917 года Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами.

«Царевна – лягушка» - ещё один сказочный сюжет, в котором сквозит едва уловимое отчаяние. Царевна, сбросившая лягушачью кожу и одетая в расшитое парчовое зелёное платье, исступлённо танцует, в то время как гусляры и балалаечники увлечённо играют на своих инструментах. Девушка находится в расписном  красном тереме и со всех сторон окружена разными оттенками этого цвета. Летящие в небе гуси – лебеди наполняют атмосферу безудержного веселья  тревогой.

Мастер продолжал участвовать в жизни России, только в его произведениях больше не было ни русской мощи, ни динамизма, ни отважных героев.

В работе «Ковёр – самолёт» фигуры летящих на фоне тревожного алого неба Ивана – царевича и Елены Прекрасной выглядят неподвижными и печальными, хотя по сюжету сказки только что сбежали от врагов.

Мотив побега является  главным в картине «Сивка – Бурка». Волшебный конь, способный одним прыжком  добраться до высокой башни, даже при том, что у его наездника от галопа развевается кафтан, выглядит неестественным и застывшим.

Отрешённо замерла на своём белоснежном троне и Царевна Несмеяна. Её подданные с гримасами на лицах танцуют, играют на балалайках, но красавица – царевна ко всему этому абсолютно безучастна.

В картине «Спящая царевна» изображён деревянный дворец, окружённый  дремучим  лесом.  И царевна на троне, и все слуги, и звери, и птицы погружены  в непробудный сон. Обилие всевозможных деталей  призваны рассказать о том, что предшествовало трагическому событию. Расписные человеческие лики, изображающие жениха и невесту, оставляют надежду на пробуждение царевны, когда сюда прибудет милый её сердцу витязь.

Картина «Кощей Бессмертный» так же пронизана чувством  безысходности и печали.

«Я всегда был убежден, что в сказках, песне, былине, драме сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим», - писал великий сказочник.

Академик живописи, иллюстратор, декоратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов скончался 23 июля 1926 года. Было ему 79 лет. Смерть пришла к нему вечером дома, разорвав сердце.

Виктора Васнецова не стало. Но до сих пор именно благодаря его картинам оживает для нас таинственный, загадочный мир русского сказочного фольклора. Его картины являются национальным достоянием, отражающим героизм и душу русского народа.