ВНЕУРОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ " Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

Андреевская  средняя  общеобразовательная  школа

 имени  Н.Н.Благова

ВНЕУРОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства

Программу разработала: Гладышева Любовь Сергеевна учитель начальных классов Андреевской средней общеобразовательной школы имени Н.Н.Благова

Ульяновск  2013

ОГЛАВЛЕНИЕ

			Стр.
1.	Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства		3
2.1.		Содержание курса. 1 класс	9
2.2.		Содержание курса. 2 класс	18
2.3.		Содержание курса. 3 класс	27
2.4.		Содержание курса. 4 класс	37
	Список литературы		47
	Приложение		49

Пояснительная записка

Концептуальное обоснование программы. Проблема модернизации художественно- эстетического образования в школе остается одной из актуальных.

         В условиях возрастания социальной роли личности как носителя национальных традиций художественной культуры при ограниченном времени на изучение искусств в школе важнейшей задачей становится интенсификация, повышение эффективности художественного образования. Данная программа решает эту актуальную задачу, исходя из синкретического характера народного искусства, соединив в интеграционном курсе такие дисциплины, как изобразительное искусство, художественный труд и искусство слова.

         Программа обеспечивает развитие у детей эмоционально-эстетического отношения к традиционной национальной культуре в процессе комплексного преподавания искусства с целью формирования эстетических знаний, пробуждения эстетической восприимчивости и закрепления их в творческом опыте учащихся. Осуществляя комплексное преподавание в процессе реализации курса настоящей программы, удается выявить художественно-образную систему разных типов художественного творчества: изобразительного и народного искусств, поэтического фольклора, обрядово-календарных праздников. Это позволяет по-новому раскрыть связи искусства с другими учебными дисциплинами, причем основным системообразующим компонентом выступает народное искусство. Такой подход дает возможность строить образование с учетом многовекового культурного наследия русского народа, реализовать связь времен, не нарушая целостность художественного развития устного фольклора, народного и декоративно-прикладного искусства, древнерусской живописи и древнерусской литературы, по-новому оценивать вклад культуры народов России в общечеловеческую культуру.

         Народное искусство рассматривается как часть материальной и духовной культуры общества. Учебный курс, раскрывая понятие красоты и национального своеобразия предметного мира, особенности восприятия и отражения окружающей действительности, опирается на искусствоведческую концепцию художественного образа. Художественный образ звука, движения, вещи может рассматриваться только комплексно в связи с природой, бытом, трудом, историей, национальными художественными традициями народа, причем первоосновной является образ художественного изделия. Такой подход в оценке произведения народной культуры предполагает обращение к народному искусству как к художественному творчеству особого типа. Это позволяет учащимся унаследовать его основы, понять принципы взаимодействия всех типов художественного творчества в системе национальной и мировой культуры. Программа направлена на сохранение живого наследия народа, она рассматривает его как часть современной жизни, предмет специального изучения.

Цель и задачи курса: формирование у младших школьников основ целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти, развитие их творческих способностей и задатков.

         Историческая (культурная и народная) память с точки зрения данного предмета – это утверждение в сознании и деятельности школьников представления о художественном явлении (вещи, звуке, движении) как об образе – типе, реализованном в традициях локальной школы народного мастерства на региональном или национальном уровне. Образы – типы в народном искусстве концептуальны: в них как бы материализована народная память, которая проносит через века представления народа о красоте, добре, о торжестве гармонии над хаосом, которая противостоит разрушающей силе времени и забвению. Поэтому утверждение в сознании и деятельности школьника исторической памяти связано с формированием его мировоззрения, нравственной позиции, с развитием эстетического восприятия действительности.

         Развитие творчески активной личности предполагает воспитание особых качеств индивида как творческого лица, находящегося в определенных связях с коллективным опытом народа. Поэтому при знакомстве с народным искусством учащиеся должны сознательно овладевать приемами художественной деятельности на основе понимания коллективного создания образов, мотивов, сюжетов народного искусства, его основных принципов – повтора, вариации, импровизации. Овладение необходимыми навыками и изучение вещей – типов разных школ народного мастерства должно привести к умению создавать художественный образ вещи на основе повтора, вариации, импровизаций, к умению выразить свое собственное отношение к искусству и действительности.

         Место программы в системе школьного образования. Появление нового учебного курса «Основы народного и декоративно- прикладного искусства» в начальной школе закономерно. Он задуман как органическая часть всей системы художественного образования и эстетического воспитания на материале народного искусства в общеобразовательной средней школе.

         Искусство широко входит в жизнь детей уже в дошкольном учреждении. С детьми систематически проводятся занятия по ознакомлению с разными видами искусства, в том числе с изобразительным искусством, его видами и жанрами. Неслучайно в программе учитывается, что ребенок усвоил до школы, с каким потенциалом он приходит в 1 класс. В детском саду дети овладевают теми же видами изобразительной деятельности, которыми затем они продолжат заниматься в школе на уроках изобразительного искусства и художественного труда: рисованием, лепкой, аппликацией и бумажной пластикой.

         Таким образом, у детей шестилетнего возраста всем предыдущим развитием и обучением заложены основные навыки художественно- творческой деятельности, необходимые для дальнейшего развития их творчества. Становления их мышления и особенно такие мыслительные операции, как анализ, синтез, сравнение, уподобление, обобщение, делают возможным усложнение всех видов деятельности: игровой, художественной, познавательной, учебной. В начальной школе более целенаправленно осуществляется развитие восприятия детей, в процессе которого они выделяют основные свойства предметов: форму, величину предмета в целом и его отдельных частей, строение предмета, цвет и оттенки, фактуру и т.д. У детей проявляется острее наблюдательность, формируются сенсорные способности: глазомер, зрительная оценка пропорций, чувство цвета, ритма, необходимые для творческого выразительного решения изобразительных задач, развития художественно-творческих способностей.

         Дети седьмого года жизни, если они систематически посещали детский сад и последовательно занимались рисованием и другими видами изобразительной деятельности, приобретают устойчивый интерес к ним. Они свободно изображают различные предметы и явления окружающей жизни, как по заданию педагога, так и по собственному замыслу создают сюжетные и декоративные композиции.

         Дети этого возраста могут творить, используя разнообразные материалы: гуашь, акварель, простой (графитный) карандаш, угольный карандаш, сангину, цветные карандаши, пастель, цветные восковые мелки, а так же различные способы рисования ими на разнообразной бумаге. Они осваивают многие приемы создания изображений, выразительного решения, сами осознанно могут подготовить цветной фон для композиции.

         Большие возможности в установлении тесных преемственных связей в развитии творчества детей заключает в себе народное искусство: изобразительное, поэтическое, широко используемое в педагогическом процессе детского сада и составляющее основу развития художественно-творческой деятельности учащихся в начальной, а затем и средней школе.

         Уже в дошкольные годы дети могут различать своеобразие народных росписей (хохломской, городецкой, полховско-майданской и т.д.), создавать узоры по мотивам 4-6 разных видов народного декоративного искусства, усвоить основные закономерности народной росписи: колорит, составляющие элементы, композиционные особенности, материал. Это позволяет расширить  и углубить работу по народному искусству с младшими школьниками.

         Дети дошкольного и младшего возраста нуждаются в том, чтобы результат их деятельности – созданное изображение – прежде всего удовлетворял бы их самих, а также вызывал бы одобрение их сверстников и взрослых. А это возможно при условии систематического и последовательного усвоения детьми знаний, навыков и умений, необходимых для успешного овладения художественной деятельностью и развития их творчества.

         Одновременно содержание программы строится с учетом преемственности в изучении основ народного и декоративно-прикладного искусства в средних классах. Поэтому в начальных классах делается упор на развитие личности ученика в процессе познания основных видов народного искусства, закладываются базисные единицы эстетических знаний на разнообразных примерах школ народного мастерства. В средней школе развитие личности ученика осуществляется на уровне формирования и развития творчества опыта путем профессиональной ориентации в области определенного вида народного искусства. Программа рассматривает художественные традиции народного искусства на уровне регионального, национального.

         Именно такой подход в определении содержания данной программы как части школьного образования позволяет надеяться, что в современных условиях развития образования в стране, когда проявляется тенденция к многоукладности, разновариантности и дифференциации обучения.

Программа  «Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство» состоит из трех блоков.

Первый из них – «Основы художественного изображения» - нацеливает учителя на воспитание у ребенка бережного и внимательного отношения к природе, развивает эмоционально-эстетическое восприятие; понимание того, что все виды изображения в своей основе связаны с природой. Подкрепляет интуитивное ощущение ребенка о  незримой связности между собой народов мира, единстве человечества на Земле.  Нацеливает на постижение и эмоциональное восприятие богатства красоты души народов своей страны, учит видеть и выделять красоту и особенности своего края.

         Второй тематический блок – «Художественный труд на основе знакомство с народным и декоративно-прикладным искусством (основы художественного ремесла)» - помогает учителю построить занятие так, чтобы ученик смог руками и душой прикоснуться к настоящему делу и уже в этом возрасте почувствовать свою сопричастность к тому, что делается в его доме и что неразрывно связано с жизнью его региона, страны. Важно, чтобы этот  путь открывался перед детьми постепенно и с любовью.

         Третий раздел – «устное народное творчество» - помогает познакомить учащихся с основными видами русских народных игр; произведениями малых форм игрового и потешного фольклора.

Работа учителя по реализации проблематики указанных тематических блоков настоящей программы становится составной частью художественно-эстетического образования, которое помогает каждому ученику освоить ценности этнокультурные, общенациональные и общечеловеческие. Все это будет, несомненно, способствовать формированию национального самосознания, уважению к историческому и культурному наследию народов России и своего мира.  Обозначенные направления работы обеспечивают целостное воздействие на личность через конкретно-чувственное восприятие искусства и действительности и строятся на следующих принципах:

- занятия искусством не должны ограничиваться искусствоведческой  подготовкой учащихся или овладение отдельными навыками работы, прежде всего они должны способствовать  общекультурному развитию детей;

- занятия должны развивать в детях способность воспринимать искусство и в первую очередь его специфику образного отражения действительности, лишь это обеспечивает нужное воздействие на духовный мир школьников, формирование их мировоззрения;

- для приобщения детей к народному искусству необходима комплексная система работы; для этого недостаточно набора отрывочных знаний и умений, как бы они ни были ценны и интересны сами по себе;

- занятия должны актуализировать включение и расширение регионального компонента художественного образования. При этом необходимо в разработке компонента не утерять понимание того, что народное искусство на региональном уровне рассматривается как часть художественной отечественной культуры. Поэтому оно представляется как мир целостности, включающий отношение человека к человеку, к миру, отношение искусства одного народа к искусству и культуре другого народа. Именно такой научно-содержательный подход к включению регионального компонента помогать избежать проявления местничества, субъективизма и элементов национализма. Знакомство детей с народными промыслами при внимании к многогранно раскрываемому художественному образу вещи, способам отражения действительности, символике орнамента, связи народной культуры с общечеловеческими ценностями способствует развитию творчества учащихся по созданию художественных изделий на основе принципов народного искусства: повтор, вариация, импровизация.

         Детское творчество активизируется и в процессе создания декоративных, тематических композиций и рисунков по мотивам устного народного творчества, литературных произведений. Задания такого типа могут быть органично включены в каждый раздел программы, поскольку позволяет младшему школьнику выразить свое отношение к миру, проявить способность (к фольклорному мировосприятию, одухотворению природы).

Содержание курса.

1 класс (66 часов, 2 часа в неделю)

1. Основы художественного изображения (24 часа)

1. Материалы для рисования (карандаш, уголь, акварель, цветные восковые мелки) – 2 часа.

2. Графика. Виды графики. (4 часа)

Дать понятие, что такое графика – рисунок выполненный карандашом, углем или краской одного цвета. Сфера применения.

3.Живопись (6 часов)

В 1 классе дети осваивают средства художественной выразительности (цвет, линия, объем, светотональность, ритм, форма и пропорции, пространство, композиция), получая элементарные представления о них.

         Цвет. Три основных и три составных цвета. Эффект теплых и холодных цветов, их эмоциональная характеристика. Использование цвета в соответствии с эмоциональным содержанием рисунка.

         Линия, силуэт, пятно. Выразительность линии в передаче внешнего очертания человека, животного лил предмета. Особенности силуэтного рисунка.

         Форма и пропорция. Наблюдение и передача выразительных особенностей формы и размера предмета (большой, маленький, широкий, узкий и т.д.).

         Композиция. Формирование умения полностью использовать площадь бумаги листа, изображать предметы крупно. Композиция рисунка, выполненного с натуры, по памяти и по представлению. Композиции на заданную тему по мотивам устного народного творчества.

4.Жанры изобразительного искусства (3 часа).

(Портрет, пейзаж, натюрморт).

5. Народный орнамент России (5 часов).

Изучение народного орнамента строится на системе практических работ и художественно-творческих задач, содержание которых связано с жизнью народного искусства, с художественным трудом самих детей.

         Развитие эстетических знаний и художественно-графических умений, творческого опыта идет в связи с изучением главных отличительных признаков художественных изделий традиционных художественных промыслов (школ народного мастерства). Главные отличительные признаки образа художественной вещи локальной школы народного мастерства являются фундаментальными единицами эстетических знаний на протяжении всего курса обучения в школе.

         Такими единицами эстетических знаний в программе 1 класса являются особенности орнаментального строя (форма, цвет, ритм)росписи каргопольской и дымковской глиняной игрушки и росписи по дереву в произведениях городецких и хохломских мастеров. Точки, круги, прямые и волнистые линии, клетка, выполненные в определенном цветовом сочетании, являются отличительными  особенностями геометрического орнамента каргопольской и дымковской игрушки. Листок, «розан», травка с присущими им цветовыми сочетаниями служат отличительными особенностями растительного орнамента росписи по дереву городецких и хохломских мастеров. Главные отличительные признаки образа художественной вещи – элементы геометрического и растительного орнамента – это своеобразные опорные  сигналы при эстетическом восприятии произведений народного искусства; они становятся исходной точкой при решении художественно-творческих  задач.

         Развитие декоративного творчества обеспечивается решением художественно-творческих задач разного типа. Простые задачи направлены на повторение главных отличительных элементов орнамента каргопольской, дымковской игрушки, городецкой и хохломской росписи по дереву. Решение таких задач связано с упражнением в рисовании кистью главных элементов орнамента.

         Задачи усложненного типа направлены на повтор главных элементов с вариациями. Рисование кистью главных элементов предполагает варианты их декоративной трактовки, включение новых элементов. Ритмическая схема орнамента изображается в орнаменте линейном.

         Наиболее сложные задачи направлены на импровизацию по мотивам народного орнамента. Ритм и симметрия  такого орнамента не ограничиваются линейным орнаментом, возможны более сложные ритмы; приблизительная симметрия (сказочные ветки, «древо жизни»), изменение направления линейного орнамента в связи с формой украшаемого предмета.

         Система художественно-творческих задач на повтор, вариации, импровизацию построена с таким расчетом, чтобы обеспечить решение задач всех типов в каждом из изучаемых видов народного орнамента. Это исключает возможность выработки штампов в решении задач.

6.Орнамент в искусстве народов мира. (4 часа).

         Формы и мотивы. Орнамент – широкая область художественной культуры народов разных стран; демонстрация многообразия форм и мотивов орнамента (геометрические и природные формы, изображения растений, животных, людей).

         Геометрический орнамент. Он состоит из различных фигур (кругов, треугольников, ромбов, крестов) и линий (ломанной, в виде зигзага или спирали), а также из более сложных элементов, полученных путем их симметрических преобразований.

         Применение в орнаментике круговых мотивов. Так называемые солярные знаки символизируют образ небесных светил.

         Круг – символ солнца характерен для орнаментации многих народов мира.

         Круг – изображение луны встречается у таджиков и соседних народов Средней Азии.

         Мелкие по размеру круги – изображение глаз- можно видеть в произведениях декоративно-прикладного искусства древних народов.

         Наиболее часто круговые мотивы использовались для оформления предметов быта: посуды, костюма, орудий труда и охоты и т.д. у народов разных стран (тюбетейка у таджиков, узбеков; платья горных таджичек; таджикские «сузани» - вышитые панно; киргизские войлочные ковры; вышивка народов Дагестана и др.).

         Применение в орнаменте иных геометрических фигур. Квадрат в орнаментальном искусстве – символ земли.

         Треугольник (как знак оберега) в орнаментах народов мира (изделия различных ремесел; текстиль, ковроткачество, резьба по дереву и гангу, роспись по дереву и др.).

         Сравнение ромбических узоров у разных народов. Ромб в русских вышивках – символ плодородия.

         Ромб и крест – основные мотивы разнообразных композиций, передающих образ дерева.

         Ромбические и крестообразные мотивы на стенах жилища – символ жизни и защита семьи.

         Сочетание ромба и креста в изделиях первобытных охотников разных народов, косой крест, вписанный в ромбические, прямоугольные мотивы в вышивках (джурабах) памирских киргизов. Ромбический узор объединяет два разных понятия: мамонта – источника сытости и жизни и священное изображение женщины – символа продолжения жизни.

         Цветок лотоса – основной мотив египетского линейного орнамента.

         «Древо жизни – вечный образ в искусстве народов мира». Дерево с птицами на ветках. Дерево с цветами и плодами. Цветущие ветки.

2.Художественный труд (24 часа).

1.Работа с бумагой (6 часов)

         Азбука бумажной пластики. Развитие эстетических представлений, трудовых умений и творческого опыта в работе с бумагой, осуществляется в связи с изучением различных качеств бумаги как художественного материала. С этой целью выделяются следующие виды художественного труда: сминания, сгибания и вырезания из белой бумаги, аппликация способом обрывания, вырезания: моделирование способами сгибания, складывания и вырезания: художественное конструирование.

         Экспериментирование. Исследование свойств бумаги, направленное на развитие интереса учащихся к неожиданным художественным решениям в этом материале:

         - изготовление путем сминания бумаги в виде комочков («колобков», «камешков») различной величины;

         - скручивание бумажной ленты в завиток, без использования подручных средств или с помощью карандаша или ножниц;

         -сгибание и складывание листа бумаги в двое, вчетверо с последующим вырезанием силуэта листа, дерева, цветка и т.п.

         Аппликация (обрывание, вырезание). Комбинирование приемов вырезания с приемами обрывания для достижения выразительного среза. Примерные темы сюжетных, декоративных и орнаментальных композиций: «Утки плывут», «Домики, улица» (линейный орнамент); «Птицы на ветках дерева» (приблизительная симметрия); украшение поверхности готовой картонной коробочки (линейный орнамент и орнамент на квадрате, прямоугольнике).

         Знакомство с техникой аппликации народных мастеров Украины, Польши («вырезанки» - декоративные вырезки из бумаги), использование простейших способов создания зеркальной симметрии (орнамент выполнен из сложенного вдвое листа цветной бумаги). Поощряется создание собственных композиций вырезанных узоров.

         Моделирование (сгибание, складывание, вырезание). Создание фигурок животных и птиц приемом сгибания листа белой бумаги в двое и вырезание силуэта – достижение устойчивости фигурок на плоскости.

         Знакомство с простейшими приемами техник оригами: изготовление оригинальных изделий (лодочки, птицы и др.) на основе показа различных вариантов рациональных способов складывания бумаги.

         Изготовление маски – «личины» для участников народных праздников, обрядов. Создание шапки – маски (солнце, медведь, бабочка и др.) для детского праздника.

         Художественное конструирование из бумаги. Композиция в бумажной пластике. Этот этап, следующий за азбукой бумажной пластики, может найти свое место после цикла занятий по освоению одного или ряда приемов и способов художественной обработки бумаги на основе повтора.

         В процессе создания композиции учащиеся могут предложить свои варианты декоративной формы того или иного образца. Предлагается индивидуальная и коллективная детская импровизация.

2.Работа с тканью (6 часов)

         Ознакомление с художественным оформлением ткани осуществляется на примере искусства вышивки, ткачества, набойки, кружевоплетения. Представление о традиционной народной вышивке и набойке формируется в процессе художественного труда детей.

         Элементарные представления о вышивке в убранстве избы, предметах домашнего обихода и народном костюме. Сюжеты и образы в русской вышивке. Изделия народных мастеров родного края. Магическое и эстетическое значение орнамента вышитых изделий для русских крестьян. Представление о трудолюбии и мастерстве крестьянки – хозяйки дома.

         Материалы и инструменты. Понятие о тканях из натуральных растительных волокон (хлопчатобумажные, льняные). Формирование умений выбирать ткань по назначению (для определенного вида украшения). Разнообразие видов ниток по назначению (швейные, вышивальные, вязальные, штопальные). Вышивальные нитки (краше, ирис, мулине). Демонстрация и сравнение различных инструментов для работы с тканью (ножницы и нож, сантиметровая лента и линейка и т.д.). Организация рабочего места. Ознакомление с порядком предстоящих трудовых действий – последовательностью операций вышивальщицы.

         Формирование первичных практических умений и навыков простого шитья. Положение рук, нити, ткани. Специфика резания ткани. Выбор ткани (нити основы и утка четко видны), нитей (по качеству и цвету), игл, наперстка. Определение длины нити, вдевание ее в иголку использование нитепродевателя), завязывание узелка. Использование палец (для индивидуальной и коллективной работы). Приемы разметки на ткани: бумага в клеточку, мережечная дорожка, продергивание нитей, карандаш, мел, мыло, копировальная бумага. Понятие «шов», «стежок», «строчка».

         Освоение простейших видов швов на основе традиционной народной вышивки: «вперед иголку», «за иглу». Самый древний способ традиционной народной вышивки – «двусторонняя роспись» - на основе шва «вперед иголку». Шов «вперед иголку» - пунктирная линия. Способы ее украшения: перевивы, группирование стежков в столбик, в шахматном порядке, со скосом. Шов «за иголку» - стежки на лицевой стороне укладываются без промежутков. Знакомство с облегченным вариантом технологических карт по выполнению швов.

3.Работа с пластическим материалом (глина, пластилин, соленое тесто) (6 часов)

Сведения о глине, как художественном материале, об организации рабочего места, названии и назначении инструментов и приспособлений (стека, доска, блюдце для воды, тряпочки, печатки для украшения лепных работ). Знакомство с произведениями народных мастеров (гончаров, игрушечников).

          Лепка на основе знакомства с народной глиняной игрушкой.  Знакомство с последовательностью исполнения глиняной каргопольской  игрушки: заготовка куста глины (колбаска цилиндрической формы); сгибание и вытягивание заготовки для получения основных частей игрушечной фигурки собачки, лошадки; завершение лепки фигурки путем примазки отдельных частей (ушки, хвостик).

          Знакомство с разными способами лепки посуды: 1)заготовки – лепешки, доведение их до формы тарелочки, чашки; 2) заготовки – жгутики; получение объемной посуды путем наращивания жгутиков – колец; 3) заготовка шаровидной формы: выбирание глины стекой.

          Представление о простейших приема декора гончарных изделий (печатки), росписи гуашью обожженных глиняных предметов.

          Лепка  с натуры, по памяти, по представлению. Развитие умений наблюдать и создавать в глине образ увиденного (разные темы: городской транспорт, домашние животные, животные в зоопарке и т.п.).

4. Работа с природными материалами (6 часов). 

Представление об эстетики народного творчества в работе с природными материалами: куклы – «лесовики», куклы – «стригушки» (Россия, Беларусь). Заготовка и применение природных материалов. Экспериментирование путем сочетания природных материалов с материалами природного происхождения (веревка, грубая льняная или хлопчатобумажная ткань, мешковина и др.).

          Поиск учащимися новых сочетаний природных материалов для получения выразительного образа.

          Изготовление поделок из свежих и сухих материалов: соломы, коробочек мака, плодов репейника, травы, веток, шишек. Придумывание первоклассниками названий своим поделкам.

3. Устное народное творчество (18 часов)

1.Русские народные игры (10 часов).

Подвижные игры: «Ловушки», «У медведя во бору», «Дедушка – рожок», «Коршун», «Горшки» и т.д.

Игры – драматизации: «Гуси – лебеди», «Краски», «Репка», «Подражание», «Работники» и т.д.

Игры – хороводы: «А мы сеяли», «Мак», «Заинька», «Яблонька» и др.

Словесные игры: «Как тебя зовут?», «Черно с белым не носить, «да» и «нет» не говорить», «Кузовок», «Только на эту букву», «Садовник».

Все виды игр осваиваются в период обучения детей грамоте. Освоение происходит со слов и голоса учителя.

2. Малые жанры (5 часов).

Считалки – заумные, сюжетные, с числительными, с вопросами.

Жеребьевые сговорки – рифмовки, юмористические, поэтические, сказочные.

Песенки – дразнилки, лирические, бытовые, приговорки.

Загадки – словесные, изобразительные (по рисунку, по движениям), хитрые вопросы, словесные ловушки.

Потешки и небылицы.

Пословицы и поговорки – с прямым смыслом, с прямым и переносным смыслом, употребляемые только в переносном значении.

Все названные выше произведения малых форм устного народного творчества осваиваются детьми сначала изустно, в процессе разучивания народных игр (1-е полугодие) и лишь затем (2-е полугодие, 4-я четверть), научившись грамоте, дети находят и читают эти и подобного рода произведения в учебной и детских книгах, по желанию заучивают их наизусть, чтобы участвовать в фольклорном празднике.

3.Детский праздник «Игры и развлечения на деревенской улице» ( 3 часа).

Сценарий праздника и его оформление составляются и реализуются детьми вместе с учителями.

Осень – Праздник урожая.

Зима -  Рождество. Рождественские колядки.

Весна – Масленица.

2 класс (68 часов 2 часа в неделю).

1. Основы художественного изображения (24 часа).

1.Материалы для рисования (2 часа)

(Цветные восковые мелки. Пастель. Акварель. Гуашь)

2.Графика. Виды графики (4 часа).

Виды графики: станковая, книжная и журнально-газетная, плакатная и прикладная).

3.Живопись (6 часов).

Во 2 классе происходит освоение средств художественной выразительности: цвета, линии, объема, светотональности, ритма, формы и пропорций пространства, композиции.

Цвет. Новые выразительные возможности цвета: свободное смешение трех гуашевых красок (синей, желтой, красной); смешение одной из них с белой или черной краской, его результаты (более нежный цвет или темный грустный). Светотональность, цветовой круг.

Линия, силуэт, пятно. Развитие умения видеть разнообразные линии, выделять линии в окружающей действительности, осмысливать линию как сильное средство создания образа, характеристики изображаемого. Знакомство с гравюрой на дереве; 1) народная гравюра – лубок («Кот Казанский», конец XVIII в.); 2) В.Фаворский – иллюстрации к книге Л.Н.Толстого «Рассказы о животных». Выразительный язык деревянной гравюры – язык белого и черного цвета. Передача средствами гравюры. (сочетание глубоких черных, ярко-белых и серебристо-серых тонов различных состояний природы.

Форма и пропорции. Сравнение объемной формы различных животных (кошка, собака, утка, курица). Общая форма и отдельные детали (голова, хвост, крыло и т.п.). Поворот формы в пространстве. Фигура человека в движении: работа с аппликативной двигающейся моделью человека. Пропорции человеческой фигуры. Разнообразный характер движений человека.

Композиция. Разный формат и разное расположение листа. Свободное заполнение листа при изображении природы (земля и небо). Выявление пространственных планов: деревья на переднем плане и в глубине (одни деревья заслоняют другие). Развитие умения выделять главное.

4.Жанры изобразительного искусства ( 3 часа).

(Исторический. Мифологический. Батальный. Бытовой. Анималистический).

5.Народный орнамент России (5 часов).

Развитие эстетических знаний, художественно-графических умений и творческого опыта осуществляется в связи с изучением главных отличительных признаков художественных народных промыслов. Учащиеся:

- изучают особенности росписи деревянной полхово-майданской и глиняной филимоновской игрушки: изображение цветов, ягод, листьев, выполненных в контрастном сочетании теплых и холодных цветов (малиновый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый) в росписи полхов-майданской игрушки; чередование полос зеленого, малинового, желтого цветов в росписи филимоновской игрушки;

- определяют особенности северодвинской росписи по дереву из Пермогорья (растительный орнамент на белом фоне; основной цвет – красный, с вкраплением желтого и зеленого, завершение росписи черным тонким контуром; главные элементы орнамента: трехлопастной лист, тюльпановидный цветок, кустик из округлых листьев, ягодки);

- определяют особенности гжельской керамики (изображение на белом фоне цветов, листьев, нанесенных в свободном кистевом рисунке; главный цвет – глубокий синий с оттенками);

- рассматривают и характеризируют орнаментированное изображение птиц, животных в русской вышивке (в технике наборных двусторонних швов, цветной перевити);

- русские изразцы (изразцовый декор старинных зданий Москвы, Ярославля, Смоленска, Волоколамска, Костромы, Астрахани, Новгорода).

Главные отличительные признаки образа художественной вещи, являющиеся основой эстетического восприятия произведений народного искусства, входят в условия художественно-творческих задач, система которых включает все три этапа задач каждого из видов народного орнамента, изучаемых во 2 классе. Это активизирует детское декоративное творчество, препятствует созданию у детей стойких стереотипов.

Развитию декоративного творчества способствует воздействие на ребенка всех жанров народного творчества (музыка, танец, песня, обрядовые действия).

6. Орнамент в искусстве народов мира (4 часа).

Формы и мотивы. Знакомство с выразительными особенностями орнаментов народов, населяющих страны Западной и Восточной Европы (Франция,   Испания, Финляндия, Польша, Чехословакия, Греция), Азии (Индия, Китай, Япония) и Африки (Египет). Показ опосредованного отражения родной природы в орнаментах (геометрическом, растительном, зооморфном) на примерах вышивки, ковроткачества, росписи дерева, керамики народов Средней Азии и Закавказья, малочисленных народов Крайнего Севера и Дальнего Востока. Представление о связи народных мелодий и ритмов орнаментальных мотивов.

Геометрический орнамент. Как наиболее древнейший, он помогал человеку выразить свое представление о мире. Основные знаки – символы: круг, квадрат или ромб (солнце); прямые  горизонтальные линии (земля); волнистые линии (вода). Их ритмическое расположение на предмете, обогащение орнамента реальными наблюдениями природы и фантастическими мотивами. Наскальные изображения, черепки, покрытые точками, спиралями, бороздами, кругами как попытка первобытных людей что-то обозначить, сообщить на расстоянии о каком-либо событии. Семантика в изображениях-иероглифах, изображениях-орнаментах.

Многообразие знаков-символов в орнаменте разных народов мира. Изображение солнца в виде круга, в виде шара со множеством простертых рук-лучей или в виде крылатого шара (Древний Египет).

Изображение солнца в виде лучистой розетки, многогранника, ромба характерно для русского искусства.

Солнце как олицетворение образа мужчины или женщины присутствует в орнаменте народов Средней Азии. Ромб в орнаменте таджиков и узбеков прочитывается как изображение человека.

Изображение спирали считается символом водной стихии. По поверью индейцев, уж, скрутившихся в спираль, воспринимался как символ единства земли и неба, магический символ дождя, живительной влаги. Одновременно этот символ служил для передачи в изображении стихийных бедствий – наводнений, ураганов. Вот почему татуировка спиралью оберегает человека от всевозможных катастроф.

Зооморфный орнамент. Его составляли изобразительные мотивы из фантастических и реальных зверей и птиц или отдельных частей их фигур. Зарождение такого орнамента восходит ко времени поклонения и обожествления отдельных животных, в первую очередь хищных зверей и птиц за их «особые» качества (силу, быстроту, скорость и высоту полета и т.д.) Не меньшую роль в появлении зооморфного орнамента сыграли и представления многих древнейших племен о том, что подобные животные в древности были родоначальниками племен.

Фантастические животные в искусстве Древнего Египта: грифон (чудовище в виде полульва, полукозла с орлиным клювом) как символ верховной власти, спутник царя; сфинкс (лев с головой человека) как символ неразрешимой загадки жизни.

Фантастические животные в искусстве Древнего Востока: Симарф (крылатая собака с чешуей рыбы) в орнаментах Древнего Ирана.

Происхождение звериного стиля, связанного с пережитками тотемизма (культа животных – прародителей рода).

Развитие «звериного стиля» в искусстве древних народов Азии и Европы. Своеобразие характерных сюжетов для каждого из них (скифов, алтайцев, фракийцев и сарматов).

Элементы и мотивы растительного орнамента. (листья, цветы, ягоды, ветки, деревья и т.д. в искусстве народов мира.

Образ цветущего сада – олицетворение представлений народа о счастье и благополучии в поэтическом и изобразительном фольклоре, декоративно-прикладном искусстве.

«Ислими» (гирлянда цветов) – яркий элемент декора средневосточного региона. Миндалевидная форма «бодом», которая напоминает растительный мотив. «Перец» или «огурец» - излюбленный мотив в орнаментах народов Среднего Востока, Индии, Египта.

«Цветок» - один из главных элементов растительного орнамента. Выразительные возможности различного цветового решения – светлое на темном и темное на светлом. Виноградная лоза – символ «Древа жизни» в орнаментах мастеров Древней Греции, Византии, Ирана, Китая.

2.Художественный труд (24часа).

1.Работа с бумагой (6 часов).

Азбука бумажной пластики. Развитие эстетических представлений, трудовых навыков и творческого опыта в процессе различных видов художественного труда с бумагой.

Экспериментирование. Открытие новых свойств бумаги как художественного материала:

- гофрирование (прямолинейное складывание) – конструирование растительных форм (дерево, куст, цветок), простейших строений (забор, ограда);

- надрез (обязательная операция перед сгибанием плотной бумаги – выполняется ножом);

- плетение (прямое, плоское) из тонких полосок бумаги;

- приемы соединений в бумажных конструкциях: 1) склеивание внахлест и в торец; 2) наружное соединение в замок; 3) внутреннее соединение в замок.

Аппликация (вырезание). Знакомство с народными декоративными «вырезками» из бумаги, полученными в результате многократного сгибания бумаги для вырезания. Вырезание учащимися симметричных узоров из бумаги, сложенных крест – накрест в восемь раз (снежинки, салфетки, фризы). Выполнение узора на квадрате, на круге.

Моделирование (сгибание, складывание). Создание декоративной конструкции цветка, насекомого, птицы, животного при помощи приема оригами – путем складывания бумаги без использования клея и ножниц.

Моделирование (скручивание, сгибание). Развитие интереса учащихся к восприятию художественной выразительности формы, выполненной способом скручивания бумажной ленты – основы пластического образа. Выполнение выразительных образов бабочек, рыбок, цветов, листьев, зимних деревьев.

Папье-маше. Знакомство с простейшими приемами папье-маше, обклейка кусочками тонкой бумаги готовой формы – шара (мяча). Изготовление шаров из папье-маше. Монтирование из раскрашенных шаров разной величины и бумажных лент воздушных композиций (гирлянды, гроздья на вертикальной палочке) для украшения помещения.

Плетение. Знакомство с простейшими приемами плетения из тонких полосок бумаги (прямое плетение).

Раскрытие художественной выразительности народных изделий, сплетенных из бересты, елового корня.

Поощрение детского творчества, инициативы во всех видах работы с бумагой.

Художественное конструирование из бумаги. Композиция в бумажной пластике. Использование приобретенных знаний и умений по освоенным приемам художественной обработки бумаги в индивидуальной, групповой и коллективной творческой работе по созданию композиции в бумажной пластике с опорой на варьирование и импровизацию.

Поощрение детского творчества, инициативы во всех видах работы с бумагой.

2.Работа с тканью (6 часов).

Представление о вышивке на предметах быта и народной одежде.  Углубление понятия о смысловом значении и декоративной роли орнамента в русской народной вышивке, ткачестве и других видах украшения ткани. Продолжение знакомства с произведениями народных мастериц – вышивальщиц родного края Богатство и разнообразие технических приемов в традиционной народной вышивке. Углубление представлений о красоте женского образа, выраженной в народном костюме, отраженной в народной сказке и песне.

Материалы и инструменты. Понятие о тканях из волокна животного происхождения (шелковые, шерстяные). Экологические ткани, экологический цвет. Закрепление знаний о многообразие видов ниток (по назначению). Дальнейшее ознакомление с инструментами и приспособлениями для обработки ткани, включая сведения об истории возникновения и применения человеком ножниц, иглы и других инструментов. Формирование навыков культуры труда. Знакомство с приемом выкраивания деталей «в разворот».

Освоение простейших видов швов на основе традиционной вышивки.  Выполнение стебельчатого и петельного швов. Стебельчатый шов – ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу. Петельный шов – широкая рельефная линия с утолщением у одного края. Разновидности петельного шва: укладка стежков плотно или редко в ряд, изменение высоты стежков и т.д. Назначение петельного  шва: закрепляющий срезы, соединяющий, украшающий. Выбор ниток для петельного шва в зависимости от его назначения. Украшение предметов быта и народной одежды тканным орнаментом («узорное», «бранное» ткачество) и вышивкой («набор» - шитье «бранками» на основе шва «вперед иголку»). Шитье «бранками» - мелкие вертикальные или горизонтальные стежки плотно укладываются друг к другу; красный геометрический узор четко выступает на белом фоне.

3. Работа с пластичными материалами (6 часов).

Продолжение работы, направленной на дальнейшее постижение пластических свойств глины; закрепление известных приемов; вытягивание отдельных частей из общего комка, лепка фигурок по частям и путем примазывания отдельных частей, отглаживание поверхности. Поощрение умения комбинировать приемы, самостоятельно находить новые способы лепки, отбирать нужное количество глины.

Лепка на основе знакомства с народной игрушкой. Поощрение у школьников желания создать красивые изделия по мотивам керамической посуды Гжели, Конакова, Косова, русских изразцов, дымковская, филимоновской и других игрушек.

Знакомство с традиционными приемами лепки филимоновской игрушки (вытягивание отдельных частей фигурки), дымковской игрушки (лепка по частям – лошадка, индюк); с выполнением декоративных пластин (рельеф).

Углубление интереса к украшению своих работ. Учить окрашивать предметы ангобом, гуашью. Поощрять повторение, варьирование, импровизацию декоративных элементов народной росписи игрушек, посуды. Лепка по заранее подготовленным эскизам, сочинение орнамента с формой изделия.

Лепка с натуры, по памяти и по представлению Создание  условий для самостоятельной лепки по мотивам виденного. Использование знаний и умений для передачи форм и пропорций, движения; самостоятельный выбор способа изображения на разные темы (машины городского транспорта; сказочные герои; артисты цирка; птицы в нашем лесу и т.п.).

4. Работа с природными материалами (6 часов).

Дальнейшее развитие умения видеть эстетические качества природных материалов (соломка в аппликации и инструкции кировских и белорусских умельцев).

Заготовка соломки для аппликации и инкрустации.

Помощь учащимся при сборе свежих и сухих природных материалов, создании выразительного образа из сочетаний природных материалов.

3. Устное народное творчество (20 часов).

1.Русские народные сказки (10 часов).

О животных: «Лиса и волк», «Лиса и кувшин», «Теремок», «Колобок», «Бобовое зернышко» и др.

Волшебные: «Золотой венок», «Сивка-бурка», «Иван Бесталанный и Елена Премудрая», «Гуси-лебеди», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» и др.

Бытовые: «Два мужика», «Тили-тили», «Сказка о Шише» ( по выбору), «Чего на свете не бывает», «Репка» и др.

Все виды народных сказок изначально дети воспринимают с голоса учителя, затем пробуют воспроизвести сказку, наблюдая взаимодействие и взаимовлияние коллективного и индивидуального творчества – своего личного и художника слова (при чтении сказки по тексту, записанному или обработанному разными собирателями фольклора: А.Афанасьевым, М.Булатовым, В.Важдаевым, И.Воробьевой, И.Карнауховой, Н.Колпаковой, А.Платоновым, П.Рыбниковым, А.Толстым, Л.Толстым, Б.Шергиным и др.).

Один-два раза какая-то сказка прослушивается и воспроизводится детьми с голоса народного сказителя.

2.Литературные сказки, сказочные поэмы, сказы, легенды, притчи по народным мотивам и сюжетам (7 часов).

А.С.Пушкин: «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», «Сказка о царе Салтане, о сыне его, славном могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче, и о  прекрасной царевне Лебеди», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Руслан и Людмила» (по выбору)

П.П.Ершов «Конек-горбунок».

П.П.Бажов «Малахитовая шкатулка» (сказы по выбору).

Д.Н.Мамин-Сибиряк «Притча о молочке, овсяной кашке и сером котишке Мурке».

Н.А.Некрасов, «Легенда о Кудеяре».

3.Детский праздник «Игры и развлечения на деревенской улице» ( 3 часа).

Сценарий праздника и его оформление составляются и реализуются детьми вместе с учителями.

Осень – Праздник урожая.

Зима -  Рождество. Рождественские колядки.

Весна – Масленица.

3 класс (68 часов 2 часа в неделю).

1. Основы художественного изображения (24 часа).

1.Материалы для рисования (2 часа)

(Карандаш. Уголь. Сангина. Пастель. Цветные восковые мелки. Акварель. Гуашь)

2.Графика. Виды графики (4 часа).

Способы воспроизведения (гравюра, литография, репродукция)

3.Живопись (6 часов).

Освоение средств художественной выразительности: цвета, линии, объема, светотональности, ритма, формы и пропорции, пространства, композиции.

Цвет. Цветовая гамма (теплая, холодная). Передача впечатлений. Возможные сочетания теплой и холодной гаммы; гармоничное, спокойное, резкое. Нахождение тональной и цветовой градации при передаче предметов несложной формы. Цветовой круг.

Линия, силуэт, пятно. Представление о рисунке в разных видах изобразительного искусства. Материалы и техника рисунка: линия, штрих, тон, градация тона, линия в пространстве. Линогравюра, монотипия. Линогравюра Ю.Голицына. Использование разнообразной штриховки (белые штрихи на черном фоне, черные – на белом; иногда они более широкие, иногда совсем тонкие) для передачи характерных особенностей изображаемых предметов (мягкие складки материи, блеск стекла, пушистый снег и т.п.).

Объем. Светотень – передача освещения благодаря использованию светлых и теплых тонов в живописи. Изображение объемности тел и предметов с помощью света и тени. Передача светотенью живой прелести природы, воздуха; бесконечное разнообразие света и тени. Пейзажи И.Левитана, А.Саврасова, М.Нестерова. достижение тональной и цветовой градации при передачи объема предметов несложной формы.

Форма и пропорция. Дальнейшее обогащение изображения предметов путем сравнения объемной формы предметов, умения видеть общую форму и отдельные детали, движение, умение видеть характерные детали изображения в набросках с птиц, овощей, фруктов.

Пространство. Передача ощущения пространства на картине или рисунке с помощью линейной перспективы. Два главнейших закона перспективы: 1) чем дальше от нас предмет, тем он кажется меньше; 2) параллельные линии, удаляясь от нас, постепенно сближаются и в конце концов сходятся в одной точке. Закрепление знаний о линейной перспективе в рисовании пейзажа.

Композиция. Создание условий для выбора наиболее подходящего формата при работе над натюрмортом, пейзажем, набросками. Использование возможностей композиции для передачи отношения к изображаемым предметам, событиям. Работа над композицией с использованием собственного наблюдения и зарисовок с натуры.

4.Жанры изобразительного искусства ( 3 часа).

Художники различных направлений в изобразительном искусстве.

5.Народный орнамент России (5 часов).

Развитие эстетических знаний, художественно-графических умений и творческого опыта осуществляется так же, как и в предыдущих классах – в связи с изучением главных отличительных признаков произведений народного искусства и с решением художественно-творческих задач на основе творческих принципов народного творчества (повтор, вариации, импровизация). Однако учет возросших возможностей учащихся 3-4 классов позволяет изменить как содержание эстетических знаний, так и типы художественно-творческих задач.

При анализе произведений народных мастеров учащихся должны:

- находить композиционную основу (линейный, замкнутый, симметричный или ассиметричный, динамичный или статичный оранмент);

- вычленять ритмические узлы;

- определять характер цветовых сочетаний.

На этом этапе обучения обозначаются новые, более опосредованные связи в общности художественных систем: сказки, песни, танца и декоративно-прикладного творчества.

Примерный перечень художественно-творческих задач.

Преобладание импровизации (повтор, вариации решаются устно).

Павловский набивной платок: 1)устный повтор и вариации главных элементов цветочного орнамента павловских платков на основе анализа композиционной основы, вычленения ритмических узлов, характера цветовых сочетаний; 2) импровизация по мотивам павловского цветочного орнамента «Эскиз росписи уголка платка», воссоздание образа павловского орнамента с использованием всех изученных приемов рисования кистью растительного орнамента.

Русская матрешка: 1)устный повтор и вариации главных отличительных признаков росписи матрешек из Загорска, Семенова, Полхов-Майдана при анализе композиционной основы, вычленения ритмических узоров, характера цветовых сочетаний; 2) импровизация – «Эскиз росписи матрешки» (роспись объемных игрушек).

Архангельские козули, солнце в народной росписи и вышивке, орнамент гжельской керамики, цветочная роспись жостовских подносов: 1)устный повтор и вариации  главных отличительных признаков перечисленных произведений народного творчества при анализе композиционной основы, вычленения ритмических узлов, характера цветовых сочетаний; 2)импровизация по мотивам перечисленных произведений «Эскиз новогодней игрушки или сувенира» (воссоздание образа орнаментированного изображения животных, птиц, архангельских козулей, образа орнаментированного изображения солнышка, образа гжельской росписи, образа цветочной росписи жостовских подносов с использованием всех изученных приемов росписи).

Повтор и импровизация (вариации решаются устно).

Северная роспись из Мезени: 1)повтор главных отличительных элементов: утушка, конь, полоска геометрического орнамента; 2) устная вариация главных элементов мезенской росписи при анализе композиционной основы, вычленения ритмических узлов, характера цветовых сочетаний; 3) импровизация – «Распиши берестяной туесок». Воссоздать образ  мезенской росписи (графический характер, большую декоративную условность изображения).

Повтор, вариации, импровизация.

Русская прялка. (городецкая, олонецкая, вологодская, северодвинская): 1)повтор главных типичных композиций мотивов прялочных росписей и резьбы: «древо жизни», трехчастная композиция с декоративным сюжетом, трехчастная композиция с солнцем (небо, земля, подземный мир). Повтор композиционной основы и ритмических узлов с помощью схематического рисунка с широким применением условных или геометрических фигур; 2) решение вариаций путем самостоятельного выбора главного элемента прялочной росписи,  определения размера (увеличение или уменьшение) элемента, сочетания главного элемента с второстепенными, выбора формата листа (квадрат, круг, треугольник и т.п.), материал для изображения элементов; 3) импровизация «Эскиз росписи разделочной кухонной доски» (воссоздание образа прялочной росписи).

В решении всех типов художественно-творческих задач образ художественной вещи рассматривается в разнообразных связях с жизнью, бытом,  обычаями, историей народ – творца. Особое внимание уделяется местным мастерам, фольклору. Идеи  этнопедагогики и этнопсихологии должны обогащать опыт учителя, служить ориентирами в создании условий педагогики сотрудничества.

6. Орнамент в искусстве народов мира (4 часа).

Формы и мотивы. Зависимость формы и мотива орнамента,  выполняемого мастером, от материала и назначения художественного изделия. Знакомство с кружевом, кованным металлом, резьбой по дереву и камню, коврами, узорным ткачеством. Углубление представления о связи разных видов народного творчества (песня, танец, сказка, художественная вещь) на примере орнамента у народов разных стран: Египта, Сирии, Индии, Греции, Болгарии, Испании и др. В орнаменте раскрываются тонкие наблюдения человека за природой, проявляются особенности мышления, духовная красота народов мира.

Кружево. Получение орнамента путем плетения нитей, движение плетенных нитей по линиям орнамента. Слитность орнамента и вещи в единое целое.

Кованный металл. Неотделимость орнамента от конструкции в изделиях, ее подчиненность орнаменту (решетки, светцы, подсвечники можно определить как «вещь – орнамент»). Построение орнамента таким образом, чтобы придать изделию прочность и устойчивость.

Резьба по дереву, камню. Рельефность и пластическая выразительность орнамента. Отражение на его формах и ритмах особенностей инструментов и материалов, характера работы.

Узорное ткачество. Создание орнамента изделия в технике многонитевого (ремизного)  ткачества. Основные предметы этого вида творчества – ковры, дорожки, рушники и скатерти. Знакомство с изделиями современных мастеров (традиционные формы и приемы узорного ткачества Белоруссии, Украины и т.п.).

Определение композиционной основы орнамента (линейный, замкнутый, сетчатый, симметричный, ассиметричный, динамичный или статичный) при рассмотрении орнаментов, выполненных в разных материалах.

Бесконечно повторяющийся орнамент, не имеющий начала и конца. Орнаментальная композиция замкнутого характера на целостном предмете. Орнаментальная кайма, обходящая вещь по контуру, как пример замыкания композиции.

2 Художественный труд (24 часа).

1.Работа с бумагой (6 часов).

Азбука бумажной пластики. Дальнейшее развитие эстетических представлений, трудовых навыков и творческого опыта в процессе различных видов художественного труда с бумагой.

Экспериментирование. Открытые новых свойств бумаги как художественного материала:

- надрезы: двусторонний и односторонний;

- формирование геометрических фигур (цилиндр, конус). При выполнении используется технологическая карта.

Плетение. Плетежок – трехконцовка («косичка»); зубчатый плетежок – четырехконцовка («елочка»).

Моделирование (преобразование геометрических тел, складывание, вырезание). Изготовление бумажной куклы (женской и мужской фигуры) для надевания русского народного костюма. Условное деление зон оформления при одевания куклы: а)стан, б) рукава, в) голова.

Художественное конструирование из бумаги. Композиция в бумажной пластике. Знакомство с традиционными русскими народными костюмами России (девичий, женский, мужской; будничный, праздничный; северный, южный и т.п.). создание деталей костюмных комплексов для бумажных кукол. Декоративное оформление.

Состав женского костюмного комплекса, характерного для Русского Севера: а) рубаха, б) сарафан, в)епанечка.

Состав женского костюмного комплекса, характерного для территорий юга россии: а) рубаха, б) понева, в) запон, г) навершник.

Головной убор: девичий (обруч, повязка, венец) и женский (сборник, кокошник, убрус).

Украшения русского народного костюма: кружевное полотно, дополнительные украсы для сарафана и поневы, накосник, нагрудное украшение ( в виде бус, гайтана и др.).

Состав мужского костюмного комплекса: рубаха, порты, онучи, лапти и сапоги.

2.Работа с тканью (6 часов).

Представление о вышивке на предметах домашнего обихода в народной одежде. Особенности орнамента, колорита вышивки различных регионов России. Мотивы северной и южной вышивки. Северная вышивка: геометрические и сюжетные мотивы;  трехчастная композиция со стилизованной женской фигурой или деревом в центре и всадниками, конями или птицами по сторонам. Южная вышивка: геометрические мотивы (ромб, квадрат). Символика мотивов в народной вышивке. Понятие преемственности традиций и коллективности искусства вышивки.

         Материалы и инструменты.  Углубление знаний о тканях из натуральных волокон: хлопчатобумажные, льняные, шелковые, шерстяные; о нитках и различных текстильных изделиях. Дельнейшее ознакомление с инструментами и приспособлениями для обработки ткани, сравнение индивидуальной работы мастерицы (изготовление вручную) и инструментов, технологии, применяемых на производстве (ножницы домашние и специальные машинные и др.). совершенствование и закрепление навыков культуры труда. Прием выкраивания деталей «в сгиб».

         Освоение простейших видов на основе традиционной вышивки. Демонстрация образцов, слайдов, репродукций с изделиями народных мастеров тамбурной вышивки. История тамбурной вышивки, ее мотивы и колорит в разных регионах России (кумачовые полотенца Заонежья, пердники Каргополья, тамбур по сетке в вологодских подзорах). Монохромность и полихромность, условность изображения. Сочетание тамбура с гладьевой вышивкой. Освоение рабочих приемов тамбурного шва. Тамбурный шов («в петлю», «цепочка», «косичка») – «цепочка», «звенья» которой одно из другого. Выполняется по намеченному контуру (по наводу).

3.Работа с пластичными материалами (пластилин, глина, соленое тесто) (6 часов)

         Углубление и закрепление знаний и умений при решении художественно-творческих задач в работе с глиной. Лепка фигуры человека и животных (передача форм и пропорции, движения). Поощрение комбинирования различных приемов лепки, умения самостоятельно находить новые способы лепки. Умение отличать керамические изделия разных школ народного мастерства.

Лепка на основе знакомства с народным и декоративно-прикладным искусством. Воспитание и развитие у школьников стремления создавать красивые изделия по мотивам русской матрешки, богородской игрушки, фигурных сосудов Скопина и Опошни.

         Закрепление умения лепить подготовительную форму для изделий из папье-маше.

Лепка с натуры, по памяти и по представлению.  Лепка фигур человека с выделением разнообразного характера движений человека (герой сказок Пушкина, людей разных профессий и т.п.)

         Знакомство с крупнейшими мастерами в области скульптуры малых форм и фарфора: В.И.Мухина («Артист Корень в роли Меркуцио»), И.Г.Фрих-Хара («Старый город»), И.С.Ефимов («Кошка на шаре», «Зебра», «Вода»). Цвет как активное выразительное средство.

4.Работа с природным материалом (6 часов).

 Знакомство с новыми видами народного творчества, в которых природные материалы преображаются в художественный образ вещи: 1) декоративные тыковки – табакерки (Узбекистан, Таджикистан); 2) писанки (Украина).

Разработка комплексного решения декоративного оформления новогоднего праздника, праздника встречи весны, ярмарки (с использованием природных материалов).

3. Устное народное творчество(20 часов).

1.Русские народные игры (10 часов).

         Героические сказки: «Никита Кожемяка», «Иван – крестьянский сын и Чудо-юдо», «Окаменелое царство», «Иван – коровий сын» (или «Бой на Калиновом мосту»), «Сказка о славном, могучем богатыре Еруслане Лазаревиче» (по выбору).

         Сказы: «Тайны старого колчана», «Сказы тульских мастеров» (И.Панькин), «Малахитовая шкатулка», «Уральские сказы» (П.Бажов), «Левша» (Н.С.Лесков), «Сказ об Иване Болотникове» (О.Тихонов).

         Былины: «Садко» (в пересказе В.Нечаева; для детей младшего возраста; в подлиннике), «Волх Всеславович», «Илья и Соловей» («Ссора с Владимиром»), «Илья и Идолище», «Добрыня и Змей», «Илья и Святогор», «Микула и Святогор» (по выбору), «Богатыри» А.Митяева (по мотивам былин для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста).

         При отборе текстов и произведений с одинаковым художественным уровнем отдается предпочтение тем, которые помещены в хорошо иллюстрированных детских изданиях. На уроках чтения школьники самостоятельно читают сказки, а также сказы и былины только в пересказе для детей. Сказы и былины в подлиннике они воспринимают на слух в чтении учителя после того, как познакомятся с соответствующим произведением в пересказе для детей. Отрывки из подлинных текстов былин могут (по желанию) заучиваться детьми наизусть и инсценироваться.

2.Малые жанры устного народного творчества: игровой и потешный фольклор, пословицы и поговорки (7 часов).

         А.С.Пушкин. Песнь о Вещем Олеге.

М.Ю.Лермонтов. Воздушный корабль. Бородино. Песня про Царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова (по выбору).

А.К.Толстой. Курган. Илья Муромец. Садко. Василий Шибанов. Слепой (по выбору).

         А.В.Кольцов. Военная песня. Русская песня («Расступитесь, леса темные…»). Старая песня. Еще старая песня. Русь (по выбору).

         И.З.Суриков. «Голова ли ты, головушка…», «Эх ты, доля, эх ты, доля…», «ах, нужда ли ты, нужда…», «Сиротой я росла…».

3.Народные праздники (3 часа).

Сценарий праздника и его оформление составляются и реализуются детьми вместе с учителями.

Осень – Праздник урожая.

Зима -  Рождество. Рождественские колядки.

Весна – Масленица.

4 класс (68 часов 2 часа в неделю).

1. Основы художественного изображения (24 часа).

1.Материалы для рисования (2 часа)

(Карандаш. Уголь. Сангина. Пастель. Цветные восковые мелки. Акварель. Гуашь)

2.Графика. Виды графики (4 часа).

Виды графики: станковая, книжная и журнально-газетная, плакатная и прикладная).

Способы воспроизведения (гравюра, литография, репродукция)

3.Живопись (6 часов).

         Освоение средств художественной выразительности: цвета, линии, объема, светотональности, ритма, формы и пропорций, пространства, композиции.

         Цвет. Создание условий для передачи тональной и цветовой градации при передачи объема предметов несложной формы. Учить свободному пользованию цветовым кругом при определении гармонического, контрастного цветосочетания.

         Линия, силуэт, пятно.  Углубление представления о рисунке в разных видах изобразительного искусства. Создание условий для графической работы в технике монотипии, линогравюры с использованием линии, штриха, тона, градации тона, линии в пространстве.

         Знакомство с произведениями художников А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, В.В.Лебедев, В.А.Фаворский, Д.Бисти).

         Объем.  Создание условий для овладения тональной и цветовой градацией при передаче объема предметов геометрической формы (куб, шар, конус и т.п.).

         Знакомство с натюрмортами в творчестве художников И.Машкова, К.Петрова-Водкина, В.Стожарова.

         Форма и пропорции. Образ человека в искусстве. Фигура человека, ее пропорции. Развитие умения изображать фигуру человека в тематических и декоративно-тематических композициях по наблюдению и воображению.

         Пространство. Передача цветом пространственных планов. Выразительность живописи с применением воздушной перспективы: А.Саврасов. «Грачи прилет В.Поленов. «Заросший пруд», И.Шишкин «Среди долины ровныя», создание условия для экспериментирования цветов в передаче пространственных планов (передний, дальний, средний).

         Композиция. Значение композиции как средства для выражения идейного, художественного содержания произведения (А.Венецианов. «На пашне. Весна.», А.Дейнека «Будущие летчики», «На просторе», В.Попков «Шинель отца»). Создание условий для использования в композиции натюрморта, тематических ( иллюстрации к литературным произведениям) приемов, придающих ей динамический характер: контрасты цветовых пятен и объемов, преувеличение выразительных перспективных сокращений, необычность движения, поз и т.д.

4.Жанры изобразительного искусства (3 часа).

(Портрет, пейзаж, натюрморт).

(Исторический. Мифологический. Батальный. Бытовой. Анималистический).

Художники различных направлений в изобразительном искусстве.

5.Народный орнамент России (5 часов).

         Изучение главных отличительных признаков произведений народного искусства, решение художественно-творческих задач на основе творческих принципов народного искусства в 4 классе знаменуется обращением к ансамблю художественных вещей. Это – крестьянский дом, народный праздничный костюм, воинское снаряжение. Продолжают изменяться условия задач на повтор, вариации, импровизацию (в сторону их усложнения). Практикуется свертывание отдельных типов задач на уровне проговаривания. Расширяются связи образа художественной вещи с жизнью и историей народа.

6.Орнамент в искусстве народов мира (4 часа).

         Формы и мотивы. Орнамент как область художественной культуры народов нашей страны и народов мира. Обобщение и систематизация знаний: назначение орнамента; опосредованное отражение родной природы в орнаменте; многообразие мотивов; связь материала, назначения художественной вещи и ее формы с исполнением орнаментального мотива. Орнамент и народная музыка (песни, танцы), сказки. Взаимосвязь ритмов, мотивов, образов. Роль орнамента в создании архитектурно-художественной среды.

2.Художественный труд и народно декоративно-прикладное искусство

(24 часа)

1.Работа с бумагой (6 часов)

Азбука бумажной пластики. Углубление  эстетических представлений и совершенствование трудовых навыков в творческом освоении видов художественного труда с бумагой.

Экспериментирование. Познание новых свойств бумаги, которые могут быть использованы при макетировании:

- строительный материал – заготовки «бревен» из плотно скатанных листов белой бумаги;

- криволинейное складывание – надрез по кривой линии сгиба и формирование сгиба пальцами рук.

Плетение. Совершенствование приемов плетения. Варианты плетежков. Плетежок – четырех-, пяти-, шестиконцовка. Лапти. Знакомство с разновидностью обуви в женском и мужском русском народном костюме. Традиционная плетенная обувь.

Моделирование (оригами). Овладение приемами создания сложных составных конструкций – конь. Многомодульные конструкции, солнышко.

Макетирование.  Возведение «сруба» русской избы из бумажных бревен. Знакомство с традиционными вариантами строительства избы в разных регионах России (« в лапу», в «облако» и т.д.). декор русской избы.

Художественное конструирование из бумаги. Композиция в бумажной пластике. Моделирование (криволинейное складывание, вырезание). Знакомство с ритуальными обрядовыми масками – «личинами» - в русских культурных традициях. Создание вариантов рождественских, масленичных масок – «личин» - из белой бумаги путем криволинейного складывания.

Макетирование. Объемное конструирование строений на основе преобразования геометрических тел (куба) призмы, пирамида, цилиндра, конуса и т.д.), их комбинирования и декорирования для создания комплексов по мотивам русской архитектуры разных эпох на тему «Русь белокаменная» (терема, дворцы, храмы, колокольни, монастыри и т.п.).

2.Работа с тканью (6 часов).

Представление о вышивке на предметах домашнего обихода и народной одежды.  Обобщение знаний и представление о месте художественной вещи в интерьере русской избы: скатерть, полотенце, полог, подзор, занавеска. Будничные, праздничные, ритуальные предметы женского рукоделия. Закрепление знаний об образном, символическом значении народной вышивки.

Материалы и инструменты. Понятия о тканях из химических волокон: искусственные и синтетические. Понятия о смешанных волокнах. Производство тканей: прядение, ткачество, отделка. Классификация тканей по признакам: волокну, переплетению нитей, назначению, способам отделки. Формирование чувства материала, необходимого для усиления декоративного эффекта украшаемой вещи. Формирование практических навыков определения нитей основы, утка, лицевой и изнаночной стороны ткани. Совершенствования навыков владения инструментами для вышивания.

Освоение простейших видов швов на основе традиционной вышивки.  Совершенствование навыков работы с разными видами народных швов, умение выбирать их для создания вышиваемого узора в композиции художественной вещи (роспись, стебельчатый, тамбурный). Выполнение строчевых вышивок (разновидность ажурного – сквозного – шитья).

         Демонстрация изделий народных мастеров с включением мережки. Простейшие виды мережек («кисточка», «столбик», «раскол»). Выбор ткани и ниток для выполнения мережек. Закрепление рабочей нити, заделка края мережки.

         Знакомство с лоскутной техникой – одним из видов работы с тканью в народном творчестве (лоскутная мозаика). Изделия из уголков..

3.Работа с пластичными материалами (пластилин, глина, соленое тесто) (6 часов)

         Дальнейшее развития умения лепить человека, животных.

         Свободное создание учащимися декоративных композиций (с орнаментом, сюжетом).

         Лепка на основе знакомства с народным и декоративно-прикладным искусством. Свободное создание красивых предметов по мотивам народного творчества: 1) на основе импровизации народного орнамента; 2) на основе особенностей современной сюжетной росписи в керамике, скульптуры малых форм в фарфоре.

         Лепка с натуры, по памяти и по представлению. Значение композиции как средства для выражения идейно-художественного содержания произведения в скульптуре. Материал в скульптуре: глина, камень, мрамор, дерево. Изображение таинственных человечков в деревянной скульптуре С.Коненкова («Лесовики», «Старичок-полевичок»), героя из сказки в майолике М.Врубеля («Мизгирь»), русского крестьянина в бронзовой скульптуре И.Шадра («Сеятель»), героических деятелей русской культуры в скульптуре О.Комова.

         Выполнение композиций, в которых отражаются характерные черты обычного человека и героев сказок, былин: преувеличение пропорций, необычность движения и т.д.

4.Работа с природным материалом (6 часов).

         Знакомство с интерьером традиционного народного жилища, в котором художественные вещи, выполненные из природного материала, несут эстетическую и практическую функции: 1) изделия, плетенные из лозы, бересты, елового корня (короба, корзины, пестери и т.п.), в  интерьере крестьянской избы Русского Севера; 2) изделия из травы или тростника (чий) в киргизской юрте: навесные двери, сумки, шкатулки, циновки.

         Разработка изделий в технике плетения из природного материала.

3.Устное народное творчество ( 20 часов).

1.Русские народные игры (10 часов).

         При отборе произведений следует учитывать, что большая их часть воспринимается детьми на слух, причем чтение сопровождается комментариями учителя и рассматриванием с детьми классических иллюстраций (например, Доре). На уроках чтения учащиеся самостоятельно читают только пересказы отдельных легенд и мифов, осуществленные художниками слова (К.Чуковского, С.Маршака, В Смирнова и др.) и помещенные в детских изданиях.

2.Малые жанры устного народного творчества: игровой и потешный фольклор, пословицы и поговорки ( 7 часов).

         Литературные – по мотивам народных сказок и легенд (например «Люля» (В.Бианки), «Двенадцать месяцев» (С.Маршак), «Неринга» (Э.Межелайтис), «Зимняя сказка» (З.Топелиус), «Мальчик-звезда» (О.Уальд), «Чудесные часы» (Е.Благинина), «Рикэ-Хохолок» (Ш.Перро), сказки Г.-Х.Андерсена и бр.Гримм ( по выбору). «Сказки дядюшки Римуса» (Д.Харрис) и др.

         Сказки народов мира по выбору:

О животных, изображаемых у разных народов одинаково (Волк и Лиса и др.) по-разному (Заяц, Паук, Змея и др.).

Волшебные – с героями, характерными для стран определенного региона (например «Алладин и волшебная лампа» - арабская сказка);

Бытовые – о людях труда: крестьяне, работнике, солдате.

Сказки в заглавии которых есть вопрос, например «Когда лучше горе горевать, беду бедовать?» (белорусская народная сказка); «Сколько звезд на небе?» (афганская народная сказка); «Почему в море вода соленная?» (по мотивам немецких сказок); «Как паук прогнал леопарда в лес?» (сказка народов бауле); «Как осел петь перестал?» (итальянская народная сказка); «О чем не умолкая поет соловей?» (по мотивам индийских сказок).

3.Народные праздники (3 часа).

Сценарий праздника и его оформление составляются и реализуются детьми вместе с учителями.

Осень – Праздник урожая.

Зима -  Рождество. Рождественские колядки.

Весна – Масленица.

Курс (68 часов) (2 часа в неделю)

Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства

№п/п	Наименование видов и разделов народного и декоративно-прикладного искусства	Кол-во часов
		1	2	3	4
I. II. III.	Основы художественного изображения 1.Материалы для рисования 2.Графика. Виды графики. 3.Живопись. 4.Жанры изобразительного искусства. 5.Народный орнамент России. 6.Орнамент в искусстве народов мира. Художественный труд и народно декоративно-прикладное искусство 1.Работа с бумагой 2.Работа с тканью. 3.Работа с пластичными материалами (пластилин, глина, соленое тесто) 4.Работа с природным материалом. Устное народное творчество 1.Русские народные игры. 2.Малые жанры устного народного творчества: игровой и потешный фольклор, пословицы и поговорки. 3.Народные праздники. «Игры и развлечения на деревенской улице» (Осень – «Праздник урожая»; (Приложение №3) Зима – «Рождественские колядки»; Весна – «Масленица» (Приложение №4,5)	24 2 4 6 3 5 4 24 6 6 6 6 18 10 5 3	24 2 4 6 3 5 4 24 6 6 6 6 20 10 7 3	24 2 4 6 3 5 4 24 6 6 6 6 20 10 7 3	24 2 4 6 3 5 4 24 6 6 6 6 20 10 7 3

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся, обеспечивающие преемственную связь с курсом основ народного и декоративно-прикладного искусства

К концу курса учащиеся должны получить:

Знания:

·        О средствах художественной выразительности (цвет, линия, объем, светотональность, ритм, форма и пропорции, пространство, композиция);

·        О выдающихся произведениях (И.Репин. «Стрекоаз», А.Саврасов. «Грачи прилетели», И.Левитан. «Золотая осень, «Март», И.Шишкин. «Рожь», В.Васнецов. «Богатыри», «Аленушка», М.Врубель «Царевна лебедь», Б.Кустодиев. «Масленица», «Ярмарка», И.Билибин – иллюстрация к сказкам А.Пушкина, П.Корин. «Александр Невский»);

·        О взаимосвязи между такими понятиями, как форма художественной вещи, ее назначение, материал и орнамент;

·        О связи видов народного творчества (сказки, песни, танца, декоративно-прикладного);

·        О композиционной основе орнамента;

·        О названии центров традиционных народных художественных промыслов России, о создаваемых там художественных произведениях, главных отличительных признаках образа художественной вещи;

·        Об изученных видах тканей, о специфике разных видов ниток и их назначении, об особенностях вышивки северных и южных районов России, о композиционной основе орнамента (ритм, цвет, пропорции и т.д.).

·        О произведениях народных мастеров своего региона, района, города, села.

Умения:

·        Изображать человека, передавая характер движения;

·        Цветом и линией передавать пространственные планы (передний, дальний, средний);

·        Передавать собственное отношение к изображаемым событиям, использовать для этого возможности композиции, рисунка, цвета;

·        Пользоваться различными графическими техниками: монотипия, линогравюра;

·        Участвовать в групповой работе при создании коллективных панно, фризов и т.п.;

·        Эмоционально откликаться на художественные произведения, находить образные слова и выражения для рассказов о них;

·        Выражать свое отношение к художественному, идейно-нравственному содержанию анализируемых произведений, представлять назначение искусства в различных областях жизни;

·        Свободно рисовать кистью фигуры геометрического и растительного орнамента;

·        Анализировать произведения народного и декоративно-прикладного искусства, пользуясь понятиями: орнамент линейный, замкнутый, на прямоугольной форме, на круге, на сферической поверхности, симметричный, ассиметричный, динамичный или статичный;

·        Применять принципы народного творчества (повтор, вариации, импровизация) в решении художественно-творческих задач;

·        Свободно рисовать кистью орнаментальные композиции;

·        Анализировать произведения народных мастеров и декоративно-прикладного искусства с выделением композиционной основы, ритмических узлов, характера цветовых сочетаний;

·        Видеть и оценивать связь художественного образа вещи с практическим назначением, с материалом и техникой ее исполнения)  с природой, бытом, художественными традициями;

·        Выполнять швы «роспись», «набор».

Список литературы

1.     Брагуца, А.В. Развитие сотрудничества младших школьников во внеурочной деятельности / А.В. Брагуца // Начальная школа.- 2011.- №6.-С.53-55

2.     Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. – М.,1971.

3.     Внеурочная деятельность по предмету. Режим доступа:[http://kubrak.mptl.ru/p13aa1.html]

4.     Методические советы по организации внеурочной деятельности учащихся начальных классов. Режим доступа:[http://www.openclass.ru/pages/221595]

5.     Модель организации внеурочной деятельности на ступени начального общего образования. Режим доступа:[http://sks.shatki.info/index.php/2011-04-19-07-55-28/85-2011-10-19-17-08-09.html]

6.     Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. – М.,1983.

7.     Ривкин, Е.Ю. Внеурочная деятельность. Лекция 4 /Е.Ю. Ривкин // Управление современной школой. Завуч.- 2013.- №3.-С.100-109

8.     Роль внеурочной деятельности в обучении предметам естественнонаучного цикла /Открытый класс. Режим доступа:[http://www.openclass.ru/node/200953]

9.     Сабельникова, С. И. Организация внеурочной деятельности обучающихся / С.И. Сабельникова // Управление начальной школой.- 2011.- №3.-С.4-22

10. Степанов, Е.Н. Методические советы по организации внеурочной деятельности учащихся начальных классов / Е.Н. Степанов // Завуч начальной школы.- 2011.- №6.-С.36-48

11. Созонова, В. П. Примерная программа школьников во внеурочной деятельности в начальной школе / В.П. Созонова // Завуч начальной школы.- 2011.- №5.-С.64-77

12. Цели, задачи, содержание и принципы внеурочной деятельности школьников, осуществляемой с использованием информационных технологий.Режим доступа:[http://festival.1september.ru/articles/534738/]

13. Шмалькова, Л.В. Планирование и анализ реализаций внеурочной деятельности / Л.В. Шмалькова // Управление начальной школой.- 2011.- №12.-С.5-12.

14. Шпикалова Т.Я. с состав. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Учебно-наглядное пособие для 1-го класса (80 таблиц и методические рекомендации для учителя). Рекомендовано Управлением развития общего среднего образования Министерства образования Российской Федерации. Издательство «Мозайка – Синтез». – М.,1996.