Дипломная работа на тему "Развитие творческой личности в дополнительном образовании"

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава I. Технология подготовки и проведения концерта в

                культурно - досуговых  учреждениях.

1.1. Понятие « концерт»…………………………………………………………..4

1.2. Классификация концертов. Виды концертов……………………………….6

1.3. Технология подготовки концерта…………………………………………...9

1.4  Принципы составления концертной программы………………………….10

1.5  Роль ведущего и конферансье в концерте…………………………………13

1.6  Развитие творческой личности через концертную деятельность………..14

Глава II. Технология проведения театрализованного концерта

                 «Страна  «чудетства» в Муниципальном учреждении

                  дополнительного образования «Дом творчества»

                 р.п. Духовницкое Духовницкого района Саратовской области.

2.1. Организация концерта………………………………………………………21

2.2. Анализ работы ведущего концерта………………………………………...26

Заключение ……………………………………………………………………..27

Список литературы ……………………………………………………………29

Приложения …………………………………………………………………….32

Введение

          Актуальность концертов культурно-досуговой деятельности нельзя недооценивать, поскольку популярность концерта чрезвычайно велика.

В условиях общекультурного кризиса, воспитание культурной личности, обладающей устойчивой системой  ценностных ориентаций, способной сознательно строить свои взаимоотношения к природе, обществу, другим людям, самой себе способной к творческой самореализации во всех сферах деятельности, представляется чрезвычайно важным. И именно концерт является одним из значимых социальных институтов, способствующих к культурному развитию и социализации личности.

Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию.

Перечисленные положения подтверждают актуальность темы дипломной работы и предопределяют ее цель – изучить технологию подготовки и проведения концерта в культурно-досуговых учреждениях.

Все это определило актуальность исследования и позволило выделить существующее противоречие между технологией подготовки концерта и проведением концерта.

Цель – описать технологию подготовки и проведения концерта в культурно-досуговых учреждениях.

Объект исследования:  концертные  мероприятия в учреждениях дополнительного образования.

Предмет исследования: специфика подготовки и проведения  концерта.

Цель данной работы: изучить технологию организации и проведения театрализованного концерта «Страна «чудетства».

Задачи:

-изучить теоретические аспекты организации и проведения театрализованного концерта и дать определения основным терминам;

-изучить технологический процесс создания театрализованного концерта;

-определить этапы работы над сценарием;

-разработать сценарий театрализованного концерта;

-практически организовать и провести театрализованный концерт, используя изученный материал и подготовленный сценарий;

-провести анализ театрализованного концерта «Страна «чудетства», дать оценку используемым приемам и качеству подготовки театрализованного концерта.

Глава 1. Технология подготовки и проведения концерта в культурно-досуговых учреждениях.

1.1   Понятие «концерт».

Слово «концерт» - термин музыкальный, который определяется следующим образом: «музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже 2-3 солирующих инструментов». В основе концерта лежит принцип сопоставления и состязания солиста и оркестра.

Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных возможностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения.

 Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства. Это непременное выявление виртуозности, высокого мастерства исполнения, ибо каждый номер концертной программы обязательно солирующий -  таково определение современного концерта.

Современный концерт, составленный из разных жанров, возник сравнительно недавно. Это связано, прежде всего, с ростом культуры широких слоев населения. На эстраду сегодняшнего концерта спустились такие жанры, как камерная и инструментальная музыка которые когда-то принадлежали только привилегированным слоям общества. Более того, рояль, скрипка, виолончель стали постоянными участниками смешанных концертов, и даже концертов развлекательных, где они соседствуют эстрадным жанром. Такого соединения нельзя было помыслить вплоть до последней четверти 19 века: камерная музыка не выходила за стены светских салонов и дворянских клубов; для простого народа не устраивались гуляния.  Народные гуляния начинались еще в 18 веке, в 19 веке они стали особенно популярными. На Рождество – «гулянья под горами», на Масленицу и Пасху – «под качелями». «Под горами»  и «под качелями» складывались различные виды истинно народных эстрадных выступлений. 

Историк русской эстрады Е. Кузнецов пишет: «В репертуар балаганов, выраставших под горами и под качелями, включались не большие дивертисменты, в которых выступали гимнасты и фокусники, акробаты и плясуны, звукоподражатели и атлеты, наконец, певцы, а подчас и рассказчики.  Проходили эти выступления под предводительством паяцев или народных забавников (карусельных дедов). В их обязанности входило объявление номеров. Эти далекие предки конферансье. Выступали на гуляньях и солдатские хоры, то есть те же крестьяне, одетые в солдатские мундиры». Есть еще один источник у современного концерта – театр.

С конца 16 века в оперном театре вошло в обычай после основного спектакля выпускать на сцену в дивертисменте артистов – любимцев публики с исполнением наиболее эффективных арий  из опер или танцев, из балетов. Постепенно артисты  в дивертисментах стали пополнять репертуар произведениями, взятыми не только у ведущих спектаклей. Это давало возможность выявить те стороны мастерства и удовлетворить те художественные устремления артистов, которые в рамках театрального представления остались так или иначе скованными.

В середине 20-х годов 19 века дивертисменты начинают устраиваться и в драматических театрах, главным образом в Александровском в Петербурге  и в Малом театре в Москве.[1;191] Тут они нарекаются антрактами, ибо а антракте перед занавесом актеры читают полюбившиеся публике монологи из ролей или распевают популярные куплеты из водевилей. В антрактах выступают самые знаменитые актеры, того времени. Великий М. Щепкин первым стал читать пред занавесом произведения А.С. Пушкина и Т.Г. Шевченко, басни И.А. Крылова. Все виды выступлений в дивертисментах и антрактах до сих пор живут в концертных программах. Обычай актеров театра исполнять лучшее из своего сценического репертуара прочно вошел в концертную жизнь. Без их выступлений не обходится современный концерт.

Концерт сегодня стал самостоятельным видом искусства, многоликим и многообразным. Он вобрал в себя жанры от серьезной камерной симфонической музыки до жанров эстрадно-развлекательных. [2;288]

1.2   Классификация концертов. Виды концертов.

Концерт – самая популярная и общедоступная форма культурно-досуговой деятельности, отличающаяся значительным воспитательным потенциалом.

Главная функция концерта – формирование эстетического вкуса и эстетических чувств, приобщение к миру прекрасного. И, наконец, удачный концерт – это всегда хорошая возможность отдохнуть, снять усталость и напряжение, получить заряд бодрости на рабочую неделю.

 Существует несколько видов концертов, но эта классификация, в какой-то степени, условная.  В зависимости от характера исполняемого репертуара, концертную деятельность принято рассматривать как состоящую  из двух основных разделов: филармонического и эстрадного. Отнесение жанров к филармоническим, либо к эстрадным, непосредственно связано с исполняемым репертуаром. [3;106]

         К филармоническим принято относить следующие жанры концертов:

-симфонические: концерты симфонического оркестра, исполняющих симфонии, кантаты, оратории, сюиты, увертюры, сцены из музыкальных спектаклей и т.д.

 Они могут проводиться с участием солистов-вокалистов, инструменталистов, либо хора;

 - камерные: концерты камерных оркестров или ансамблей, исполняющих музыкальные произведения малых форм – сонаты, трио, квартеты, квинтеты и т.д.

 Камерные концерты могут также проводиться с участием солистов-вокалистов или инструменталистов;

 - концерты духовых инструментов, оркестров или ансамблей народных инструментов;

-концерты хоровых и танцевальных коллективов, хор, капелла, ансамбль песни и танца и т.д.

 - концерты выступающих с классическим репертуаром сольных исполнителей: чтецов – мастеров художественного слова, артистов-вокалистов (оперных и камерных), солистов-инструменталистов, артистов балета. Они могут проводиться в сопровождении аккомпаниаторов – концертмейстеров ансамблей и оркестров;

- музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистами, чтецами, артистами балета;

- концерты-лекции: тематические лекции о творчестве композиторов, писателей, выдающихся исполнителей, о музыкальных и литературных произведениях, сопровождающих исполнением соответствующих произведений и отрывков из них.

К эстрадным концертам относятся:

 - концерты эстрадно-симфонических и эстрадных концертов, джаз-оркестров и ансамблей, эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих легкую инструментальную музыку;

-концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей. Ансамблей оперетты, исполняющих легкие вокальные музыкальные произведения;

- концерты артистов-вокалистов музыкальной комедии, эстрады и исполнителей народных песен;

 - концерты артистов разговорного жанра (артистов драмы, театров кукол, эстрады, фельетонисты, куплетисты и др.);

 - театрализованные эстрадные представления, а также концерты эстрадных коллективов, с театрализованной программой (театры миниатюр, мюзик-холлы, ансамбли эстрадного танца, пантомимы, балета на льду, кукольные группы);

- концерты коллективов народно-эстрадного жанра исполняющий легкий, развлекательный репертуар;

 - концерты артистов спортивно-цирковых, или эстрадно-цирковых жанров. Утвердилась следующая классификация концертных программ, но квалификация в какой то степени условная: 

-по целевому назначению: текущие, отчетные, смотровые, праздничные, юбилейные; 

-по месту проведения: стационарные, выездные, гастрольные; 

-по составу участников выступлений: любительские, профессиональные, смешанные; 

-по числу участников: сольные (бенефисы), групповые (полубенефисы), коллективные (одного кружка или студии), сводные и т.д.; 

-по составу зрителей: концерты для детей, ветеранов, для женщин и др.; 

-по способу построения программ концерты могут быть тематические, сборные (дивертисменты), театрализованные.

          Таким образом, концерт самая популярная и общедоступная форма культурно-досуговой деятельности, отличающаяся значительным воспитательным потенциалом, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения.

Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию.

1.3  Технология подготовки концерта.

Среди главных требований, которые предъявляются к концерту, как форме культурно-досуговой деятельности, можно выделить следующие: 

-идейная выдержанность;

-познавательная и воспитательная ценность концертных программ;

-художественная полноценность исполняемых произведений.

Организаторы концертов при оформлении концертных программ не должны проявлять нетребовательность и опускаться до неразвитого зрителя, а постепенно перевоспитывать его несовершенные вкусы. Обычное оправдание «это нравится публике» здесь неуместно. Лучший способ борьбы  с «халтурой» - активно противопоставлять ей произведения настоящих мастеров:  и классиков, и современников, и отечественных, и зарубежных. [4;48]  

Сильным средством высоких эстетических вкусов навсегда останутся произведения народного творчества, проверенные временем,  отшлифованные многими поколениями, ставшими настоящими шедеврами.

         Отобрать для концертной программы  идейно и художественно  полноценные танцы, песни, стихи -  только половина дела.

На высоком уровне должно  быть и исполнение концертных номеров. 

Большинство концертов  в культурно-досуговом учреждении -самодеятельные,  и артисты его должны быть  очень требовательны к себе. Публичный провал  недоработанного номера способен навсегда отбить желание  к занятию искусством, к дальнейшим выступлениям с эстрады. Низкий уровень исполнения способен убить даже талантливое произведение. Если же отдельные зрители, делая «скидку на самодеятельность», одобрительно или нейтрально относятся к смелым выступлениям, это  порождает у исполнителей самоуверенность, пагубную привычку халтурить. 

Типичная черта концертов, организуемых в культурно-досуговых учреждениях клубного типа  и важное условие их успеха у зрителей -  наличие в программе различных видов и жанров искусства. Добиться этого можно, если будет расширяться репертуар существующих коллективов и будут создаваться новые коллективы художественной самодеятельности. Например, хоровой коллектив. Если это единственный вокальный коллектив культурно-досугового учреждения, он должен готовить солистов и ансамбли разного состава.

Драматическому коллективу целесообразно не ограничиваться постановкой только одноактных пьес. Должна вестись параллельная работа над интермедиями, сценками и другими номерами разного жанра.

 Независимо от вида концерту всегда должно быть присуще внутреннее единство. В сюжетном концерте оно достигается за счет фабульной линии, в концерте бессюжетных  большую роль играет продуманный конферансье. Реплики и интермедии  ведущего и конферансье обеспечивают главные переходы, органичную стычку номеров, лучшие подготавливают зрителей к восприятию каждого выступления. Опытный ведущий способен создать слитное представление даже из разнообразных номеров. [5;65]

1.4Принципы составления концертной программы.

При составлении концертной программы нужно руководствоваться следующими принципами. Концерт должен идти по-нарастающей, то есть что бы произведения,  восприятие которых вызывают бурную реакцию слушателей, исполнялись ближе к концу программы. Но ошибочно представлять  себе, что номера «движутся» по прямой вверх. Если графически представить концертную программу, то она будет иметь несколько «пиков»,  самый высокий – последний.

Психологией установлено, что лучше всего закрепляются в памяти и производят самые яркое впечатление начало и конец  любого воздействия на психику человека.  Поэтому организаторы концертов стремятся открывать и закрывать концерты  наиболее выигрышными выступлениями. Более сложные произведения должны идти в начале концерта, более популярные и легкие для восприятия – в следующих отрезках программы.

Организаторы концерта, составляя его программу, должны принимать во внимание имя исполнителя. Наиболее популярных артистов, пользующихся успехом у зрителей, необходимо включать в кульминационный момент программы. Последовательность номеров в каждом жанре должна выглядеть следующим образом: из танцев ближе к первой части концерта лучше ставить классический балет или лирический танец, и лишь после него характерный или народный. Массовый танец – после сольного. Если в концерте одним певцом исполняются тончайшие романсы из мировой и камерной литературы, а другой поет ставший популярным старинный романс или жанровые песни,  то последним можно заканчивать концерт, а первый – начинать.

Раньше на сцену выйдет чтец, а лишь потом будет исполнен драматический отрывок. Поменяются они в том случае, если сцена трагическая или сугубо лирическая, а чтец заставляет слушателей заливаться смехом. [6;99-166]

Составляя концертную программу, необходимо соблюдать принцип контрастности.

Каждому ясно, что ни в одном концерте не выступают сначала певцы, затем чтецы, танцоры и т.д. Такое бывает только на конкурсах. И хотя в понятии слова «конкурс» входит «соревнование», в нашем случае – это соревнование разных жанров;  и чем они шире представлены, тем интереснее. И поэтому нужно заботиться о контрастности номеров.

 Стычки между номерами разных жанров должны подбираться с особой осторожностью, чтобы помочь,  а не навредить исполнителям.

 Неспроста исполнители серьезных жанров интересуются,  какой номер идет перед их исполнением. К примеру, к вокалисту с классическим репертуаром трудно овладеть вниманием публики после  веселой пляски,  очень смешного литературного отрывка или сцены.

Но если инструментальный номер сменяется классическим балетом (соблюден контраст -  сосредоточенность на звуковом восприятии сменяется восприятием зрительным), а затем выходит певец и исполняет арии из опер и романсы, то петь ему легко, такт как имеет место и разнообразие жанров, и единство стиля. [7;103]

Используя принцип контрастности при составлении программы, нужно учитывать и под артистов, иначе странное впечатление будет производить концерт, в одной части которые выступают только женщины, а в другой – только мужчины.

Составляя программу, ведущий старается по возможности чередовать тех и других. Составитель концертной программы должен принимать во внимание и такое условие, как успех артиста, и должен помочь каждому исполнителю встать в наивыгодное для него место. Например, идет номер, пользующийся большим успехом. Не смолкают аплодисменты,  зрители не хотят отпускать артиста со сцены.  Выпустить после этого молодого исполнителя -  значит заведомо обречь его на провал, так же не следует в этот момент выпускать исполнителя,  жанр которого по своему характеру не может вызвать бурной реакции. Это значит – отнять у того исполнителя успех, который бы он законно имел при другом расположении имен.

Составляя концертную программу, ведущий обычно берет карточки и на каждой пишет исполняемый номер и имя исполнителя.  Собрав такую картотеку,  ведущий раскладывает ее. Каждая карточка ложится на свое место,  рассмотренная в свете всех принципов и соображений. Располагаются жанры, определяются контрасты, выстраиваются мосты и пики, подчеркивается нарастающая, оберегаются молодые и неопытные. 

Словом, получается наглядный график программы. Одновременно выслушиваются советы  и пожелания участников. Если они конструктивные, то карточки перекладываются согласно разумному замечанию. [8;77]

Случается и такое,  что тщательно выверенный порядок  номеров нарушается по стечению непредвиденных обстоятельств:  не приехал артист или кто-то опоздал. Случайностей много,  и все не предугадаешь. Но организаторам концерта нужно быть готовыми ко всему. В этих случаях необходимо  мобилизовать все свои комбинаторские  способности и, соблюдая художественную стройность концерта, все принципы его построения, мгновенно принимать оптимальное решение.

1.5. Роль ведущего и конферансье в концерте.

Первые ведущие появились в концертах сугубо серьезных, филармонических.  Единственной их обязанностью было верно произнести имя исполнителя и название произведения. В 30-е годы 20 века концертная деятельность стала бурно развиваться. И концертные организаторы, а так же филармонии берут на себя не только развлекательные, но и образовательные функции (познавательные) через концерт. Все это заставило ведущих больше «разговаривать» со слушателями и, казалось бы, сблизило их с конферансье. Однако ведущего никто не обязывал веселить публику. Если ведущий и разрешит себе шутку и вызовет смех слушателей, то, как говорится, по доброй воле, но смех и шутка – не спутник его общения с залом. Конферансье же, не развлекая зала, не оправдал ожидания, не выполнил свою работу. Различие веселить  и информировать, объявляя номера, размежевало две эти профессии. [9;332-333]

 С развитием концертной деятельности  стала расширяться сфера деятельности ведущих. Ведущие сегодня, как правило, выступают в симфонических, камерных, тематических,  смешанных концертах.

Многие из них требуют не только информации, но и расширенного общения со слушателями.

 Претерпело изменения сегодня и искусство конферансье,  который выполняет две функции: исполнение собственного номера (юмористический рассказ, фельетон, анекдот, смешная бытовая сценка) и не связанное с этим объявление следующего артиста. Объявление номера – как попутная функция  конферансье. Он, как правило, ведет концерты эстрадные, развлекательные.

 Мы часто путаем эти два названия – ведущий и конферансье. Но на сцене они абсолютно не похожи друг на друга.  Различна их манера держать себя на сцене, произносить имена исполнителей, названия произведений, жить в концерте. Веселье и информация – главный отличный признак конферансье.

Когда конферансье ведет концерт, он делает то же самое, что и ведущий; когда он выступает в концерте с номерами, то вступает в соревнование с остальными исполнителями.

Что их объединяет? Они знакомят публику с выступающими артистами, с исполнителями произведений, связывают номера в единое целое, являются стержнем, скрепляющим концертное действие. [10;112]

      1.6. Развитие творческой личности через концертную деятельность.

Развитие личности - есть процесс зарождения возможностей и их в реальную действительность.

образование детей - часть системы образования, обеспечить ребенку возможности для духовного, и физического развития, его творческих и потребностей.

Дополнительное детей можно как сферу, объективно в единый воспитание, обучение и личности ребенка.

предназначение системы образования заключается в создании для свободного выбора ребенком образовательной , профиля программы и времени ее . [11;88]

Реализации этой способствуют:

- многообразие деятельности;

- характер образовательного ;

- его направленность на развитие личности к познанию и ;

- профессиональное детей, их самореализацию.

Творчество - это самореализации личности; это выразить своё , неповторимое к миру.

В данной родители, учителя, учреждений дополнительного должны ребёнку «раскрыться», свои лучшие , максимально реализовать возможности. тема творческого личности обучающегося актуальной в наше экономического про науки и техники. [12;515]

Творчество, как процесс познания, лучше осуществляется через взаимосвязь поэзии, живописи, музыки, танцев, которые по своей природе должны развивать все стороны творческой личности: воображение, интуицию, эстетический вкус и эмоциональную сферу, художественное мышление, целостный охват явлений и способность к синтезу.

Именно такой фундамент развития закладывается в школьном возрасте в процессе творческой деятельности, а затем служит основой для составления концертной программы.

Базой воспитания и обучения, способствующей развитию и формированию такой личности, являются учреждения дополнительного образования и воспитания.

Детское творчество - это чудесная и страна, ребенку войти в нее и чувствовать себя там, как , значит, сделать маленького че интереснее и насыщеннее. [13;43]

сопоставлять, анализировать, , находить новые - все это в совокупности и сос творческие способности.

проблемы исследования творчества можно сф следующим :[14;144]

1. Анализ творчества, как явления с целью в нем специфических сторон и на общий соответствующих им .

2. Синтез итогов исследований каждой из сторон с создания возможностей управления ходом творческой деятельности, творческого .

подробно можно следующие этапы деятельности:[15;87]

1. знаний и навыков, для четкого изложения и задачи, возникновение (постановка ).

2. Сосредоточение усилий и дополнительной информации, к решению задачи.

3. от проблемы, на другие занятия ( инкубации).

4. Озарение или (гениальная идея и догадка масштабов, то есть разрыв, скачок в , получения результата, не однозначно из ).

5. Проверка и доработка , его воплощение.

Представленные можно назвать и , да и само этапов можно или уменьшить, но в принципе процесс характеризуется такой .

Учреждение, в котором  я работаю в настоящее время, занимает особое место в зоне «свободного» времени ребенка, индивидуализирующее образовательный путь ребенка в рамках социокультурного пространства посёлка и района.

 Сегодня в  коллектив приходят заниматься дети независимо от  наличия  у  них  специальных  способностей.

 Происходит  индивидуализация  творчества,  обращение  к  личности  ребёнка, стремление к раскрытию его творческих способностей.

Создаются  условия,  способствующие  раскрытию  и  развитию творческого  потенциала  ребенка  в  процессе обучения.

 Ставятся задачи:

-развить  у  детей  активность  и  самостоятельность,  коммуникативные и творческие  способности.

 Для достижения поставленных задач, занятия в объединении проводятся  систематически, согласно расписанию три  раза в неделю.  Кроме  групповых   проводятся  и  индивидуальные  занятия  для достижения наиболее качественного результата.

Благодаря работе объединений дополнительного образования дети получают дополнительные возможности социализации через опыт демонстрации своих образовательных и творческих достижений, деятельность творческих коллективов, приобретают опыт коллективного участия в творческих конкурсах, фестивалях, марафонах и концертах.

Дополнительные общеобразовательные общеразвивающие программы (ДООП), реализуемые в 2017-2018 учебном году:

Социально-педагогическая направленность:

1.ДООП "Луч тепла"                          2.ДООП "Радуга"

Художественная направленность:

1.ДООП "Домисольки"                       2.ДООП "Костюмерия"

3.ДООП "Конфетти"                           4.ДООП "Капельки"

5.ДООП "Юный художник"               6.ДООП "Город мастеров"

7.ДООП "Бисерные фантазии"           8.ДООП "Волшебный бисер"

9.ДООП "Волшебный клубочек"      10.ДООП "Фантастический мир поделок"

11.ДООП "Творческая мастерская"

Физкультурно-спортивная направленность:

1.ДООП "Олимп"                                2.ДООП "Зенит"

3.ДООП "Гроссмейстер"

Естественнонаучная направленность:

1.ДООП "Юный натуралист"            2.ДООП "Экологический букварь"

Образовательная программа - это целостная, организуемая по направлениям деятельность, обусловленная динамикой развития, имеющая прогнозируемый результат и реализуемая педагогами учреждения. 

           Основное предназначение программы – развитие мотивации личности к познанию и творчеству, реализация дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ в интересах личности, общества, государства.

 Цель образовательной программы:  создать благоприятные условия для гармоничного саморазвития, самосовершенствования, самоопределения детей. [16;43]
Задачи программы: 
-помочь детям в выборе сферы деятельности, создать оптимальные условия для ее реализации; 
-способствовать формированию творческой личности в различных видах деятельности, созданию ситуации успеха; 
-обеспечить педагогическую поддержку обучающихся в развитии их творческого потенциала; 
-оказать содействие в профессиональной ориентации воспитанников; 

-обеспечить духовное, нравственное и интеллектуальное развитие обучающихся во внеурочной деятельности; 
-создать условия для гармоничных отношений педагогов, детей и родителей, -организовать межведомственные связи с другими образовательными учреждениями и общественными организациями посёлка. 

Подготавливая концерты, у нас работают коллективы, деятельность  которых мы используем для создания концертной программы.

Объединения «Домисолька» и «Сольное пение» готовят музыкальные номера; «Конфетти» и «Капельки» занимаются хореографическими постановками; «Костюмерия»  готовит костюмы, которые требуются для проведения мероприятий; «Юный художник» занимается оформлением сцены; «Бисерные фантазии», «Волшебный клубочек», «Город мастеров» и «Волшебный бисер» занимаются декоративно- прикладным творчеством, без которого тоже не обходится ни одно мероприятие – это выставки,  различные акции и атрибуты для проведения концертной программы. 

Невозможно создать концертные программы, если нет номеров. Сначала делается номер, а потом концертная программа. Поэтому именно труд коллективов в нашем учреждении является основой концертной программы.

Я  работаю  по  программе  дополнительного  образования  детей  социально-педагогической   направленности  «Луч тепла».  Срок  реализации  3  года, возраст обучающихся 7-17 лет.

Задача моя  состоит в том, чтобы разнообразить методы воспитательной работы с детьми.

Выбираю те методы и средства воспитания, которые позволят кратчайшим путем сформировать необходимые знания, умения, навыки, должное отношение к деятельности.

Постоянный анализ результативности занятий помогает подтянуть слабые звенья при опоре на сильные.

Цель направленности - развитие потребности обучающихся в получении знаний направленных на социализацию и правовую поддержку молодёжи, а также развитие волонтёрского движения в посёлке и районе. 

Задачи направленности -  формирование представлений о милосердии, социальном общении, правовой адаптации, развитие творческого начала личности ребёнка, привитие качеств патриотизма, духовности, нравственности, основ ЗОЖ, создание клубов по интересам, в т.ч. с родителями, ветеранами, пожилыми людьми, развитие социальных компетентности.

Мы тоже принимаем участие в концертных программах, в организаторской деятельности, в организации зрителей, помогаем режиссеру в проведении мероприятий, я очень часто являюсь ведущей концерта, ребята принимают участие в концертных номерах, и ни один концерт не обходится без акций, которые проводятся нами  в заключение  концертов.

Дом творчества решает проблему развития мотивации личности к познанию и творчеству через реализацию дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ, используя следующие формы организации учебного процесса: учебные занятия, лекции, семинары, дискуссии, конференции, экскурсии,  открытые учебные занятия, туристические походы, учебные игры , культурно-досуговую деятельность, консультации, соревнования, конкурсное движение, и одной из самых популярных - концертные программы.

Глава 2.  Технология проведения театрализованного концерта

               Страна чудетства» в Муниципальном учреждении

             дополнительного образования «Дом творчества»

р.п. Духовницкое Духовницкого района Саратовской области.

2.1Организация концерта.

30 мая 2018 года на площади  «Дома творчества» р.п. Духовницкое Духовницкого района Саратовской области состоялся театрализованный концерт «Страна «чудетства», посвященный празднику «Дня защиты детей», что стало моей дипломной работой.

В этом концерте я выступала сценаристом, организатором и ведущим концерта, поэтому во второй главе я расскажу об организации этого мероприятия и как я исполняла роль ведущего концерта.

Для проведения такого мероприятия  создавалась постановочная группа за 1,5 месяца. В состав ее входили руководство нашей организации и педагоги.

Для коллективного обсуждения вопросов собирались заседания постановочной группы, которые предусматривались планом подготовки концерта.

 На первом заседании постановочной группы обсуждался замысел театрализованного концерта.

Идея:  Ознакомить детей о таких понятиях, как «добро» и «зло».

Задача: Помочь детям воспитать в себе с помощью представления доброту, отвагу, смелость, дружелюбие и в любых жизненных ситуациях не опускать голову, а идти вперед преодолевая на своем пути любые препятствия, под слоганом «Добро всегда побеждает зло».

Цель: Привить детям народную и игровую культуру, культуру поведения, расширить кругозор и представление о зле и добре.

Было очень интересно  познакомиться с теоретическим аспектом данной темы, поэтому смогла легко применить это на практики.

          Первый летний месяц июнь начинается замечательным праздником.  

 1 июня – это День защиты детей.

 В  этот день проходят   шумные и веселые празднования детворы. Сценарий театрализованного концерта «Страна «чудетства!», я решила начать  с детской песенки, которые ввели зрителя в нужное эмоциональное состояние, помогли окунуться ему в атмосферу праздника и волшебства.

На протяжении всего действия на сцене находятся  герои театрализации: Госпожа Лето и  Маленькая Ёжка, которые постоянно дарят детям смех и радость. Ёжка помогает старушке, научит злого Лесничего  быть добрым, уважать и  помогать старшим.  Вылечит лапку медвежонку, хотя всему этому препятствует Шапокляк. Все действия соединятся одной нитью с концертными номерами, играми.

Изучив технологию организации театрализованного концерта, состоялось второе заседание, на котором  утверждалась программа концерта, распределялись обязанности, и утверждался план подготовки и проведения концерта.

Номера составлялись по принципу:

1. Нарастание зрелищности.                                                               

2. Контраст                                                                3. Отношение к каждому номеру как к самодостаточной единице.         

4. Жанровая совместимость

5. Техническая совместимость.                                             

6. Принцип непрерывности концертного действия.

Следующим был этап подготовки концерта - самый ёмкий и сложный, – этап осуществления программы.

После того, как программа составлена и утверждена, появилась возможность определить, какие затраты необходимы для осуществления задуманного.

Я составила  смету расходов. Наличие программы и сметы расходов позволило начать непосредственную подготовку программы.

Начала я, конечно, с рекламы: афиши и пригласительных билетов.

Афиши мы расклеили на двух информационных стендах нашего района, опубликовали объявление в газете и раздали начальным классам пригласительные билеты.

Организованность и продуктивность всех репетиций зависела от четкого и продуманного до мелочей репетиционного плана.

Он составлялся после того, как составлен план подготовительных работ: определились исполнители, их репертуар, сроки подготовки оформления, костюмов. Репетиционный план предусматривал два периода: сначала в репетиционном  зале, а затем на площадке, где  проходил театрализованный концерт.

Я  сама предварительно осматривала репетиционные помещения. Обращала внимание даже на такие пустяки, как размеры помещений, освещение, наличие музыкального центра. В этот период был просмотр и прослушивание всех исполнителей всех жанров, то есть проверялась готовность их к репетиционной работе на сцене.

Более сложные номера мы репетировали вначале, а затем переходили к сольным. Когда большие коллективы сидят в ожидании несколько часов в зрительном зале, то  ни о какой творческой обстановке разговора быть не может.

Такой принцип дал возможность по ходу репетиции постепенно отпускать освободившихся исполнителей, и с каждой репетиционной минутой, когда у артистов наступает все большая усталость и напряженность,  участников станет меньше, а значит и обстановка для работы улучшится.

Когда все номера отдельно отрепетированы на сцене, я начала их монтировать   единую программу.

 Ведущее место среди всех видов репетиций занимал общий прогон концерта без остановок. Эта репетиция дала мне возможность увидеть концерт целиком. Общий прогон, как правило, обнаруживает опасные места.

Такая репетиция дала возможность почувствовать ритм концертной программы, свое место в нем и рассчитать свои силы. На этой репетиции выверялась звуковая партитура и хронометраж концерта. Вот для этого и нужно в репетиционном плане всегда после первого прогона предусматривать один день «на репетиции» по назначению.

Завершающий план репетиционной работы – была генеральная репетиция, на которой присутствовали  все организаторы и участники концерта.

Перед концертом я проверяла готовность к нему  всех участников.

После осуществления подготовительной работы наступил момент проведения театрализованного концерта.

Много материала концертного представления было выстроено на музыке. Использовались вокальные и хореографические композиции.

          Техническая и оформительская работа в данном театрализованном представлении была подчинена единому замыслу и выстроена в контексте с моей идеей.

         Моя  задача, как  режиссера театрализованного концерта — непрерывность воз­действия программы на зрителей, необходимость поддер­живать интерес к заложенной в ней теме. В этой программе достигалось  это сме­няемостью жанров, ритмов и номеров.

          Мы сделали это немного по-другому - добавили динамику номеров, чтобы вызвать интерес у зрителей.

            Когда зритель приходит на концерт и знает, чему тот посвя­щен, он настраивается на определенную тематическую волну и ждет воздействия, которое должно удовлетворить его инте­рес.

         К участию в концерте я привлекала различные виды искусства, которые помогли мне раскрыть  и выразить тему концерта.

         Для данного концерта была смонтирована программа на ноутбуке. Вокалисты  использовали звук усилительную аппаратуру, имеющуюся в Доме творчества.

В качестве приемов активизации зрителя, в данном мероприятии, использовались такие приемы, как подсказка и помощь героям театрализации, массовое исполнение песни, игры со зрителями, импровизированные танцы.

         Площадка, на которой  проходил театрализованный концерт, была оформлена в соответствии с темой. У фасада здания стоял огромный стенд с рисунками. Шарами был украшен фасад здания.

         Кроме уже привычных,  постоянному зрителю, афиш на фасаде здания,

информации на бегущей строке, расположенной на фасаде здания, пригласительных билетов, врученных лично каждому зрителю, для этого концерта было использовано оповещение на  бегущей строке, находящейся в школе.

          Я узнала, что можно еще по-новому дать информацию о предстоящем мероприятии. Дети  были приглашены лично и преподаватели очень ответственно к этому отнеслись.

            После проведения концерта наступил  этап подведения итогов, обсуждение  и анализ результатов. Этому этапу, как правило, уделялось достаточно внимания, для меня  он был очень важен.

         В ходе  обсуждения  выяснилось, что  цель была достигнута.

            По итогам проведенной программы и её обсуждения, я оформила методический материал, куда вошли:

– протокол заседания оргкомитета;

– план подготовки и проведения программы;

– смета расходов;

– программа концерта;

– монтажный лист ;

– эскизы оформления и костюмов;

– образцы рекламы;

– фотоматериал;

– отзывы средств массовой информации и зрителей.

В самом общем виде технологическая цепочка выглядела следующим образом: целевая установка → задача → форма → методы → средства → результат.

2.2 Анализ работы ведущего концерта.

Используя  технологию организации  концерта и применив её на практике, привело к успешному проведению концертной программы, которая не только соответствовала запросам современного зрителя, но и позволяло мне вести планомерную творческую и организаторскую работу.

Все требования к ведущему концерта, его функции перед концертом и во время его я выполнила полностью. Я хорошо владела  словом и импровизацией. Умело улавливала настроение данной аудитории. Я чувствовала себя хозяином на концерте, принимающим уважаемых гостей, создавая праздничное настроение. В ходе концерта  внимательно следила  за происходящим на площади. Работая с детским коллективом, я строила свою работу так, чтобы детям было удобно и интересно выполнять мои грамотные режиссерские задачи и воплощать  фантазии и замыслы.

Заключение.

Концерты сопровождают нас с самого рождения и до сегодняшних дней, приобретая разные формы, видоизменяясь, но суть и значение для культурного воспитания граждан не теряет.

Значимость концертов связана также и с тем, что они объединяют как форма досуга все возрастные категории, и самую разную по социальному статусу аудиторию социально-культурной деятельности.

Концерт является специфичной формой коллективного единения, где выражается общее настроение и сопереживание участников. Он обусловлен динамикой социального бытия, в котором отдельные периоды жизни осознаются и переживаются людьми особым эмоциональным образом, диктуют им иной, нежели в будничное время, способ поведения и деятельности, предполагая непосредственное участие в праздновании.

 Классификация концертов весьма разнообразна. Критерием здесь может выступать возраст участников (детские, семейные праздники для пенсионеров); масштаб охвата (частные, корпоративные, городские, региональные, всероссийские); тематика (народные, социальные).

При организации концерта необходимо определить его цель и задачи, целевую аудиторию. Затем следует выбрать площадку проведения праздника, составить примерную смету расходов, выбрать спонсоров.

Необходимо четко выяснить, кто именно отвечает за тот или иной этап организации праздника. Только при грамотной организации концертов, они пройдут успешно.

Взгляд на концерт, как на деятельность открывает возможность по-новому взглянуть на праздник, если кратко сказать - концерт коммуникация по поводу свободы.

Концерт соединяет людей узами общности, порождает чувство свободы и коллективности. На концерте люди ощущают более чем когда-либо свое материальное единство и общность, открыто демонстрируют себя и в таком же качестве видят других.

Концерты уходят своими корнями в культовые или астрологические праздники наших предков. Публика всегда собирается ради общей и определенной цели, поэтому она более управляема, и в ней действуют законы массы. Праздничная, веселая непринужденная атмосфера концертов способствует повышению внушаемости. Посетители открыты для общения, настроены на принятие информации, воспринимают предложенную информацию позитивно.

 Переход к рыночным отношениям вызывает необходимость постоянного обогащения содержания деятельности учреждений культуры, методов ее осуществления и, поиска новых досуговых технологий.

Таким образом, следует искать новые подходы к организации традиционных, «старых» форм досуга, в том числе и концертов.

 Концерты имеют большое социально-культурное значение, т.к. объединяет одной целью большое количество культурных учреждений, коллективов художественной самодеятельности. Воспитывают патриотизм, повышают культурный уровень и прививают интерес к массовым праздникам.

В непростое время творческие работники культурно-досуговых учреждений прилагают все усилия, что бы развивать народное творчество, музыкальную и художественную культуры, прививая подрастающему поколению любовь и гордость к своей Родине.

Завершая выступление, хочу сказать, я выявила для себя, что концертная форма на сегодня  является самой популярной  и будет популярной еще много лет, все зависит от режиссера, его желания вложить в него новые аспекты и творческого потенциала.

 Цель работы достигнута.

Поставленные задачи раскрыты.

Список литературы.

 1. Актуальные проблемы социально-культурной деятельности/  Ред. кол. Т.Г. Киселева (отв. ред.), Б.Г. Мосалев, Ю.А. Стрельцов: Сб. статей. - М.: МГУКИ, 1995. – 144с.

2. Вершковский Э. В.«Режиссура массовых представлений». – Л.,1977 г.- 65с. 

3. Галуцкий, Г.М. управляемость культуры и управление  культурными процессами. – Москва, 1998. -464с.

4. Гончаров, Н.П. социально-культурная деятельность учреждений культуры клубного типа.  Викторов, А.В. начинаем эстрадный концерт. М., «Знание» 1974. – 112с. 

5. Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условия.- М.: НГИК, 1994.- 77с.   

6. Жарков, А. Д. Культурно-досуговая деятельность как общественный феномен Текст. / А. Д. Жарков // Вестник МГУКИ, 2003. – 195с.

7. Жарков, А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности: Учебное пособие для студентов вузов культуры и искусства. 2-е издание перараб. И доп. – М.: Изд-во МГУК ИПО «Профиздат», 2002. -288с.

8. Калечиц Т.Н., Кейлина З.А. Внеклассная и внешкольная воспитательная работа с учащимися / Учебно-методич. пособие - М.: Просвещение, 2017. - с.88.

9. Киселева, Т.Г. Социально-культурная деятельность: история, теоретические основы, сферы реализации, субъекты, ресурсы, технологии / Т.Г.Киселева, Ю.Д. Красильников. М., МГУКИ, 2001.-  99-166с. 

10. Клитин, С.С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики: учебное пособие для театральных институтов и ВУЗов искусств/ С.С. Клитин. – Л.: Искусство, 1987. – 191 с.

11. Кочетов А.И. Организация самовоспитания школьников: Кн. для учителя. - Мн.: Народ. асвета, 2017. - 174 с

12. Культурно-досуговая деятельность: Учебник / Под научн. ред. академика РАЕН А.Д. Жаркова и профессора В.М. Чижикова. М.: МГУК,1998. –с.103.

13. Культурно-досуговая деятельность: Учебник/Под ред.А.Д. Жаркова и В.М. Чижикова. – М.: МГУК, 1998 – с. 106

14. Медынский Е. Н. Энциклопедия внешкольного образования. - М.: Просвещение. 2016. – 515с.

15. Организация культурно-просветительной работы, – М., «Просвещение», 1989 г.- 48с.

16. Тетерский С.В. Педагогический потенциал детско-молодёжных общественных объединений.// Педагогика.- 2016.- №6.- с.43.

17. Туманов, И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. Учеб. Пособие для ин-тов культуры. М., «Просвещение», 1976. -87 с.

18. Станиславский К. С. Собр. соч., т. 2. 1954г. 332—333с.

19. Шароев И.Г. «Режиссура эстрады и массовых представлений».- М.: «Просвещение», 1986 г – 88с.

21. http://www. studentu. Ru 

22. http://www. teatr-igry. Ru