МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «ГОРОДСКОЙ» ИМЕНИ С. А.ШМАКОВА
Конспект открытого занятия
«Графические приемы в работах Альбрехта Дюрера»
В группе VI года обучения детского объединения «Фэнтази»
Возраст учащихся 12-15 лет
Продолжительность занятия: 135
минут
Автор: педагог дополнительного
образования
высшей квалификационной категории
МАУ ДО ДДТ «Городской» им. С.А.
Шмакова
Тахмазян Яна Сергеевна
г. Липецк, 2019г.
Методическая разработка открытого
занятия
по теме: «Графические приемы в работах
Альбрехта Дюрера»
Дата проведения: 29 апреля 2019 года, 16.30.
Место проведения: ДДТ «Городской» им. С.А. Шмакова,
корпус Б, кабинет №5
Продолжительность занятия: 135 мин.
Характеристика группы: группа 5 года обучения, по
списку — 6 человек, возраст учащихся:
12-15 лет.
Состав присутствующих: учащиеся, педагоги и
администрация ДДТ «Городской» им. С.А. Шмакова, родители.
Цель занятия: Создание условий для
совершенствования практических умений и навыков в графики
Задачи:
- обучающие:
1. Познакомить с графическими приемами
Альбрехта Дюрера
2. Научить поэтапно работать в создании
картин.
3. Анализировать задумку художника.
- воспитательные:
1. Формировать интерес к искуству.
2. Формировать потребность в общении в контексте культуры:
тактичность и терпимость.
3. Способствовать личностному и профессиональному
самоопределению: формированию потребности в достижении цели (личностной и
общезначимой
- развивающие:
1. Развивать познавательные и профессиональные интересы.
2. Развивать индивидуальные творческие способности
учащихся.
3. Формировать рефлексивный тип мышления
(умение провести адекватный самоанализ своих умений и навыков).
Методы обучения:
1. Репродуктивный.
2. Словесный метод – рассказ, беседа.
3. Наглядный - рассматривание иллюстрации картин.
4. Метод познавательной игры.
5. Метод практической работы.
6. Использование средств искусства – фоновая классическая
музыка.
Оборудование: доска, плакат, образцы детских
работ, музыкальный центр, листы бумаги - формат А3 -А4, карандаши цветные,
ластики, карандаши простые, гелиевые ручки, краски, кисточки, палитра.
План
занятия
№ п/п
|
Наименование
|
Длительность
|
1
|
Организационный
момент
|
5 мин
|
2
|
Изложение нового
материала. Беседа с детьми.
|
30 мин
|
3
|
Рассмотрение
книжных пособий
|
4 мин
|
4
|
Обсуждение картин
|
15 мин
|
5
|
Игра угадай картину
|
10 мин
|
6
|
Техника
безопасности
|
5 мин
|
7
|
Практическая
работа.
|
25 мин
|
8
|
Перемена
|
10 мин
|
9
|
Продолжение
практической работы.
|
25 мин
|
10
|
Подведение итогов.
Релаксация.
|
7 мин
|
|
Итого:
|
135 мин
|
Ход
занятия
Организационный
момент:
Педагог: Здравствуйте дети, здравствуйте
гости!
Тема сегодняшнего
занятия будет необычной, поскольку говорить мы будем о использовании техники
старых мастеров на примере Альбрехта Дюрера в создании графических и живописных
работ
Педагог:
Мы все знаем таких
художников как Леонардо Да Винчи, Сандро Боттичели, Санти Рафаэль, но мало кто
знает что живописи надо учиться у итальянских художников, а графике надо
учиться у немецких художников. И мы Сегодня это сделаем на примере Альбрехта
Дюрера. Но рассмотрим мы не только графические работы но и живопись.
Педагог: Ребята а какие картины у вас
самые любимые?
Дети: Мона Лиза, Аллегория клеветы,
автопортрет Дюрера, серия Аллегорий правосудия для зала суда.
Педагог:
А теперь давайте кратко познакомимся с самим
художником. Страна, где родился Альбрехт Дюрер – это Германия. Он появился на
свет в городе Нюрнберг 21 мая 1471 году в семье ювелира. У его родителей было
18 детей, и наш герой был третьим ребенком. Отец будущего художника был
мастером в своем деле и с раннего детства хотел привить сыну любовь к
ювелирному делу. Но у мальчика проявлялись другие таланты – творческие, и отцу
пришлось смириться с тем, что Альбрехт не станет ювелиром. Родители, решив
развивать талант мальчика, отдали его на обучение к местному художнику Михаэлю
Вольгемуту. Вольгемут славился не только как хороший художник, но и как мастер
гравюры. Поэтому юноша освоил еще и это направление искусства. Свое обучение Дюрер
закончил в 1490 году и тогда же написал первую свою картину «Портрет отца».
Последующие 4 года он провел в путешествиях по Европе с целью посмотреть, как
же живут люди в других странах, но и посмотреть мир, набраться ярких
впечатлений. Альбрехт в 1492 году посетил Кольмару, желая встретиться с
известным живописцем Мартином Шонгауэром. Но увидеться им не удалось, так как
Мартин умер за год до появления юного художника в Кольмаре. Дальше на пути его
был Базель. В 1493 году он посетил Страсбург. Сюда его отец прислал письмо, в
котором говорилось о том, что он женил своего сына «заочно». Браки такого рода
были распространены. Возвратившись домой, художник Альбрехт Дюрер обвенчался 7
июля с Агнессой Фрей, дочерью славного медика. Их брак нельзя было назвать счастливым,
хотя бы потому, что он был заключен против их воли. Но, несмотря на это, они
прожили в браке до смерти. Дюрер в 1495 году написал портрет своей супруги «моя
Агнесса». Детей у пары не было. Настоящая слава пришла к нему в 1494 году,
когда он возвращается из Италии, где жил Альбрехт Дюрер полгода. Его гравюры
разошлись по миру огромным числом копий. В 1505 году художник уезжает обратно в
Италию, где его встречали с почестями. Посетив Венецию, Дюрер создал алтарный
образ «Праздник четок» специально для церкви Сан-Бартоломео. Его слава росла,
работы художника узнавались и каждый хотел иметь их у себя дома. На родину
Альбрехт возвращается в 1507 году. Спустя 2 года покупает себе большой дом.
Кстати, его имение сохранилось и до сегодня. Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал
Максимилиан I — император Священной Римской империи. Дюрер успел к этому
времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне. Максимилиану
понравились работы автора, и он заказал художнику свой портрет. Но расплатиться
за работу император не смог, поэтому назначил ему ежегодную солидную премию из
нюрнбергской казны. В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали
выплачивать премию. И что сделал Альбрехт Дюрер? Он поехал в 1920 году к новому
императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. И это ему удалось.
На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает.
Художник заложил основы нового этапа в развитии
искусства Германии. В своих работах он стремился к гармоничной идеальной
красоте мира, рациональным законам природы. Дюрер на полотнах создавал
типические, глубоко национальные образы, полны внутренней силы, раздумья и
волевой энергии. Его творчество поражает контрастами. На картинах уживаются
привязанность к деталям и тяга к монументальному, чувство и рассудочность.
Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и
рисовальщик; рисунок и Glossary Link гравюра занимают у него большое, подчас
даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900
листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием
Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.
Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от
серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля,
акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом
работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног,
драпировок. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных
кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и
«Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой
отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.
Игра угадай картину: Каждый ученик по очереди с
закрытыми глазами берет со стала карточку с изображением картины художника, и
пытается назвать художника, название картины, и основной цвет прописи картины.
Игра – разминка для глаз
1.
Глубоко
вдыхая, посмотрите на кончик носа. Сделайте задержку на несколько секунд и,
выдыхая, верните глаза в исходное положение. Закройте глаза на короткое время.
2.
На вдохе медленно переведите глаза
вправо ("до упора", но без сильного напряжения). Не задерживаясь, на
выдохе, верните глаза в исходное положение. Таким же образом переведите глаза
влево.
3.
На вдохе
посмотрите в правый верхний угол (приблизительно 45° от вертикали) и, не
задерживаясь, верните глаза в исходное положение. На следующем вдохе посмотрите
в нижний левый угол и на выходе верните глаза в исходное положение.
4.
Сядьте прямо,
расслабьтесь. Прикройте глаза таким образом: середина ладони правой руки должна
находиться напротив правого глаза, то же самое с левой рукой. Ладони должны
лежать мягко, не нужно с силой прижимать их к лицу. Пальцы рук могут перекрещиваться
на лбу, могут располагаться рядом — как вам удобнее. Главное, чтобы не было
"щелочек", пропускающих свет. Когда вы в этом удостоверились,
опустите веки. В результате получается, что ваши глаза закрыты и, кроме того,
прикрыты ладонями рук.
Повторение техники безопасности.
Педагог: Давайте повторим технику безопасности при
работе с художественными инструментами, карандашами, кистями.
(Рассказывают дети)
·
Быть
внимательным во время работы, не подносить к лицу, не брать в рот кисти и перья
для туши.
·
Карандаши и
кисточки не направлять на себя и соседа острым концом.
·
Работать
инструментами только на рабочем месте, рабочее место сохранять в порядке.
Практическая работа
Педагог: А теперь приступим к практической работе.
Каждый из вас уже приготовил эскиз любимой картины или изображения понравившегося
рисунка. Сегодня вы должны придать своему образу колорит с помощью красок и
используя полученные знания о поэтапных техниках старых мастеров.
(педагог периодически во время
практической работы напоминает учащимся)
(Самостоятельная работа учащихся)
Подведение итогов урока:
Педагог: Теперь, когда работы наши готовы,
организуем выставку.
(Учащиеся организовывают
выставку своих работ)
Педагог: Давайте посмотрим, что у нас получилось.
Я предлагаю вам оценить свои работы. Кто доволен своей работой, а кому надо еще
поработать?
(учащиеся поочереди дают оценку
своим работам)
Педагог: Ребята, а какая работа вам понравилась
больше других? И чем?
Педагог: А я считаю, что каждая работа хороша по
своему, потому, что каждый из вас видел свой образ по своему и передал его на
бумагу. Другое дело – технические тонкости, в которых вы могли допустить
ошибки. Их мы с каждым разберем на следующем занятии.
А сегодня, большое спасибо за занятие, мне
было очень приятно вместе с вами открывать что-то новое. Сегодня все молодцы
справились с задачей и давайте это отметим дружными аплодисментами друг другу.
До новых встреч
Литература
1.
Живопись
фигуры - А. А. Унковский. 1968 http://hudozhnikam.ru/zhivopis_figuri_download.html
2.
Золотое
сечение в живописи - Ф. В. Ковалев. 1989
http://hudozhnikam.ru/zolotoe_sechenie_download.html
3.
Техника
акварельной живописи - П.П. Ревякин. 1959
http://hudozhnikam.ru/tehnika_akvarelnoi_download.html
4.
Цвет в
живописи - Н.Н. Волков. 1965
http://hudozhnikam.ru/cvet_v_zhivopisi_download.html
5.
Основы
рисунка - А. Ф. Шембель. 1994
http://hudozhnikam.ru/osnovi_risunka_download.html
6.
Как
работать над пейзажем масляными красками - А. В. Виннер. 1971
http://hudozhnikam.ru/peizazh_maslom_download.html
7.
Для тех,
кто рисует — П. Я. Павлинов. 1965
http://hudozhnikam.ru/dlya_teh_kto_risuet_download.html
8.
Рисование
головы человека — Н. Н. Ростовцев.1989
http://hudozhnikam.ru/risovanie_golovi_download.html
9.
А.С.
Зайцев - "Наука о цвете и живопись" 1986
http://leschev-art.narod.ru/zaisev.html
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.