Изучение фольклорного танца, как ключ к пониманию танцевального искусства 21 века

Изучение фольклорного танца, как ключ к пониманию танцевального искусства 21 века

Мировая танцевальная культура в ее обширной палитре культурных связей отличается несоизмеримым богатством и разнообразием. Невозможно точно определить, когда зародился первый танец. Исторически подтверждено наскальными рисунками наличие танца и связанных с ним обрядов еще в древнейших цивилизациях. Однако считается невозможным определение того, какими особенностями обладал тот исконный танец и чем он отличался от современной хореографии.

Обратимся к различным формулировкам определяющих значение термина «танец».

Танец -  виртуозное развитие сексуального импульса (Хэвлок Эллис); подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела (Марта Грэм), преходящий, мимолётный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела (Джоан Кеалиинохомоку); человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определённом стиле или по определённым шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками, имеет целью рассказ сюжета, коммуникацию или выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и пр. (Жюли Шарлотта ван Кэмп) [5]. Толковый словарь Ожегова, приводит два значения: 1. Искусство пластических и ритмических движений тела; 2. Ряд таких движений, исполняемых в собственном темпе и ритме в такт музыке, а также музыкальное произведение в ритме и стиле таких движений [4].

Подобных определений можно найти бесконечное множество, они все отличаются друг от друга, и их формулировки даются людьми самых разных профессий: врачами, танцовщиками, хореографами, антропологами, филологами и др. В тоже время мы видим в них единое зерно— концепт, который является ключевым в каждом из определений – «движение».

         История развития танцевального искусства также насчитывает тысячи стилей и направлений. Если мы возьмем танец первобытного человека, историко-бытовые танцы времен Людвига XIV, фольклорные, народные, народно-сценические танцы, классический танец 18-19 века, танцы современного наследия и другие, то сделаем вывод, о многообразии целей танца, принципа исполнения движений и в связи с этим придем к истокам различия этих направлений. Однако, не смотря на все внешние различия того же первобытного и классического танца, они оба состоят из движений, вот только одни движения исполняются через раскрепощение природных знаний и ощущений, как в первобытном или фольклорном танце, а другие воплощают в жизнь лишь формы, построенные на принципе «закрепощения», когда естественные движения становятся табуированными, они лежат в основе, но перерабатываются с точки зрения эстетики, элегантности и красоты, делая танец – «искусством для избранных», которое исполняется для сцены и направленно не во внутрь себя, на изучение собственных эмоций и возможностей тела, а наружу — целью которого является коммерцизация зрительского созерцания .

В 21 веке наблюдается спиралевидное развитие танца. Современная хореография становится все ближе к фольклору, к природе и истокам. В отличие от классической хореографии фольклорный и народные танцы идут от природного и менталитетного понимания тела человеком. Изначально танец – это искусство движения, а этим свойством обладает каждый человек. Фольклорные, они же социальные танцы, построены таким образом, чтобы давать выплеск эмоциям, и быть доступными любому желающему. Значит, для подобных танцев не нужны данные «сверх людей», тратящих большую часть жизни на усовершенствование данных. Такие танцы направлены не во внешнюю среду, а на изучение природных возможностей человека. Следовательно, такие движения полностью отражают психологический портрет человека и его культурный слой. Вернувшись к естеству, многие деятели современного танца, например, Айседора Дункан, Дэвид Замбрано,  Анна Тереза де Кеерсмакер, Триша Браун [6]  и другие лишь обратили природный танец в немного другую форму, адоптировав под зрительское восприятие и дополнив его концептуальностью происходящего.

 Классический танец и производные от него виды танцев, требующие от исполнителя определённых физических данных, изначально были придуманы для сценического воплощения. В его основе лежат те же естественные движения-приседания, или вытягивания или броски, к примеру, ноги, но преобразованные таким образом, чтобы тело танцора наилучшим образом смотрелось со зрительской площадки. Классический танец, является набором выигрышных поз и трюков, производящим яркое впечатление на зрителя. Он несет в себе не концептуальный, требующий большого мыслительного процесса, смысл, а более литературно-сюжетный, доступный для каждого зрителя.

Таким образом, человек, занимающийся классическим или народно-академическим танцем, вряд ли найдет истинное понимание принципов движения фольклорного и современного танцев. Безусловно, он сможет понять и повторить его формальную составляющую, но не духовную.

Любой танец подразумевает в своей основе сочетание внутренних эмоций и внешних их воплощений – формы. Танец — это не набор движений и поз, это единая субстанция, передающая настроение, через движения. Поняв природу танца, мы будем естественны, гармоничны и, как следствие, более пластичны [1].

Безусловно, уже несколько веков общество, привыкшее к сюжетным танцам, не воспринимает современное искусство. Мы постепенно забываем свои корни, не черпаем знаний из данных нам самой природой ресурсов, не хотим углубляться в психологию, а предпочитаем понятный и уже привычный путь, где все преподносится в готовом виде и не требует духовного анализа. Такой путь не ведет к развитию мышления, а порой приводит к оскудению фантазии и прибеганию к шаблонному и клиповому мышлению. Только через сохранение и проработку народных традиций хореографического искусства мы сможем приблизиться к истинному понимаю того, что такое танец и какие роли он играет в нашей жизни.

Список литературы

1.     В. Щелкина, Т.Фатеева. Журнал о танце и соматических практиках, том 1, номер 1, 2009 IntellectLtdArticle. Английский язык. doi: 10.1386/jdsp.1.1.5/1

2.     О. Белошицкая. Дорога к свободному танцу. Импровизировать. Двигаться. Танцевать. 2019, ISBN: 978-5-4496-1095-9

3.     Мелехов, А. В. Искусство балетмейстера. Композиция и постановка танца: учеб. пособие ; Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 2015.

4.     Ожегов С. И. Толковый словарь русского языка: около 100 000 слов, терминов и фразеологических выражений - 28-е изд., перераб. - Москва: Мир и Образование: ОНИКС, 2012, ISBN 978-5-94666-657-2

5.     Википедия. Свободная энциклопедия. История танца https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0 (дата обращения 27.10.21)

6.     История современного танца в 31 постановке https://arzamas.academy/materials/1452