Конспект
урока ИЗО, 9 класс
Тема:
художественные течения и направления в кинематографе. Луи Деллюк, Жермен Дюлак,
Анри Шомет, Эжен Деслав, Абель Ганс, Льюис Бунюэль, Роберт Вине, Роберто
Росселини, Витторио де Сика, Лукино Висконти, Анна Маньяни, Эдуардо де Филиппо,
Тото.
Цель:
ознакомить учащихся с художественными течениями и направлениями в
кинематографе. Развивать у учащихся навыки умения характеризовать различные
произведения кинематографа. Воспитывать интерес к различным направлениям
кинематографа.
Тип
урока: комбинированный, интегрированный, урок ввода в тему.
Оборудование:
компьютер, мультимедийная доска, проектор, презентация к уроку.
Ход
урока.
1.
Организационный момент. Мотивация к обучению.
2.
Актуализация опорных знаний учащихся.
3.
Подача нового материала. Художественные течения и направления в кинематографе.
Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история по сравнению с
тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает
кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом
искусства. Великий английский режиссер Альфред Хичкок как - то скачал:
«фильм-это жизнь, с которой вывели пятна скуки». Действительно, хорошее
кінозачаровує, удивляет, заставляет задуматься над происходящими в жизни
человека явлениями. Также как книга для писателя, музыка для музыканта или
картина для художника, кино для режиссера - это способ выражения собственных
мыслей, чувств и желаний. Чаще всего кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь
о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима. Кинематограф
является своеобразным мотивом, побудительным действием к активному
вмешательству в свою жизнь и изменению ее к лучшему на пути к идеалу.
Как
известно у термина «искусство» есть три основных значения: 1) Искусство - это
художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура,
живопись, музыка и т.д.; 2) Искусство - это только изобразительное искусство;
3)
Искусство - это высокая степень мастерства в любой области деятельности. В наше
время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от
определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в
техническом отношении кино идет в ногу с мировым прогрессом. Из черно-белого
немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое
зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого
становится максимальное погружение зрителя в действие кинофильма.
Сегодня
кинематограф - прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную
прибыль развитым государствам. Кинодеятели оказываются на месте художника,
который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится
заказчику, даже если сам живописец понимает, что с художественной точки зрения
эта работа ничего из себя не представляет. Все направлено на удовлетворение
«усредненных желаний" большей части общества. С рождением телевидения кино
начало прогрессировать «семимильными шагами». Одним из видов киноискусства
является документальное кино.
Благодаря
документальному кино, которое в простой, краткой и наглядной форме рассказывают
нам о природе, культуре, истории и науке, пополняется наша «копилка знаний». В
этом заключается положительная роль кинематографа, по средствам которого рядовой
человек получает огромное количество информации, не теряя при ее нахождении и
обработке свое драгоценное время
1.
Семейство зрелищных искусств.
Треугольник
"театр-кино-ТВ" выделяет определенную зону зрелищной области
современной художественной культуры. Эти три искусства (говорим о
художественных формах кино и ТВ) близки друг другу, поскольку их сближает и
отделяет от всех других искусств лежащий в основе художественной ткани
актерский способ воспроизведения человеческой жизни.
Полнота
представления о природе любого искусства требует его рассмотрения в двух планах
- гносеологическом и функциональном. Первый - предполагает выяснение
особенностей отражения действительности в данном виде искусства и ее
претворения в ткань художественных образов; второй - особенностей воздействия
данного искусства на человеческое сознание, и через него - на жизнь и развитие
общества.
Театр
имеет прямым предметом воспроизведение человека и человеческих отношений. По сути
дела, минимально необходимо для существования спектакля наличие двух
персонажей,
ведущих между собой диалог, хотя бы на сцене ничего кроме них не было. Более
того, даже второй персонаж не абсолютно необходим театру - потому-то возможен
"театр одного актера", в котором его единственный герой - рассказчик
завязывает диалог со зрительным залом. Этот род сценического искусства возможен
потому, что главный "материал" театра - живой человек, воссоздающий
свое бытие с такой адекватностью, с какой этого нельзя сделать никакими другими
средствами.
Не
очевидно ли, что в искусстве кино немыслим абсолютно "фильм одного
актера", что не может быть фильма "в сукнах", и что даже диалог
двух персонажей есть редкая и предельная форма кинематографического искусства?
Ему нужен, по крайней мере "групповой портрет в интерьере", а еще
лучше - "портрет массы людей в экстерьере", то есть изображение
социальной жизни в тех ее формах, в которых творится история, творится и
великими людьми - Иваном Грозным, Лениным, и массой простых людей - героями
повседневного бытия, предстает перед нами как движение истории.
Конечно,
в центре киноповествования остается конкретный человек, и основным средством
его изображения является актер, чаще всего тот же, который играет в театре,
однако соотношение человека и среды в предмете художественного познания
радикально иное в обоих случаях - потому в кино актер ужу не является
исключительным творцом художественной ткани, каков он в театре.
Неудивительно,
что, как давно выяснилось на практике, кинематограф ближе к роману, чем к
драме, к эпическим повествовательным литературным формам, чем к театру -
экранизация пьесы представляет не меньше трудностей, чем инсценировка романа.
Именно в театре слово играет, безусловно, решающую роль - это доказывается
самостоятельной художественной ценностью драматургического текста, который,
хотя и создается для сценического воплощения, может восприниматься и в процессе
чтения.
В
этом смысле из всех зрелищных искусств театр ближе всего к искусству слова,
литературе. Киноискусство, напротив, родственно изобразительным искусствам,
будучи в основе своей изображением видимого мира. В конечном счете, только этим
можно объяснить существование немого кино как самостоятельной и художественно
полноценной формы искусства, равно как и то, что немое искусство Чаплина могло
жить большой художественной жизнью в эпоху звукового кино.
Киноискусство-это
вид художественного творчества, являющийся синтезом литературы,
изобразительного искусства, театра и музыки. Технологические истоки указывают
на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых
лучей) и движение (динамика визуальных образов).Фотографический принцип
связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, то есть
связывает
кино
с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет свое начало от балагана,
ярмарочных аттракционов, иллюзион, то есть традиций массового, развлекательного
зрелища.
Историю
кино принято отсчитывать от первого публичного киносеанса, организованного
братьями Люмьер в Париже в «Гран кафе" на бульваре Капуцинов 28 декабря
1895. Это было «Прибытие поезда на вокзал Ла Сиота». Именно братья Люмьер
запатентовали первые киноаппарат и дали ему название «кинематограф». Этому
аппарату предшествовало много других, среди которых наиболее близким к
люмьеровскому был кинетоскоп Т. Эдисона, который также базировался на световой
проекции (был создан в 1894 году, поэтому некоторые историки считают именно
Эдисона изобретателем кинематографа).
Фактически
уже первые фильмы братьев Люмьер сочетали в себе как фотографическое отношение
к реальности («Прибытие поезда на вокзал Ла Сиота», «Выход рабочих с фабрики» и
тому подобное), так и развлекательность и зрелищность («Политый поливальщик»,
инсценировки из жизни Наполеона ). Однако первым кинорежиссером, по-настоящему
превратившим фильм в эффектное зрелище, стал Жорж Мельес.
В
кинематографе обычно выделяют два направления: «линию Люмьера» и «линию
Мельеса». Считается, что первая, "реалистичная«, дала начало
документальному кино, а вторая,» зрелищная" - художественному.
Технологическое развитие кинематографа несомненно влияло на появление новых
выразительных средств, на формирование киноязыка. Это было существенным для
возникновения таких национальных школ, которые выходили за пределы только национальной
специфики кинематографа. Среди таких школ можно выделить российский монтажный
кинематограф 1920-х годов, немецкий экспрессионизм, французское
«фотогеническое» направление, а также послевоенный итальянский неореализм и
«новую волну» во Франции. Отдельного рассмотрения в качестве «школы»
заслуживает американское голливудское кино.
Несмотря
на то, что первооткрывателем монтажа считается американский режиссер Д. В.
Гриффит, поистине фундаментальными оказались достижения в этой области в
Советской России 1920-х годов, где увлечение кинематографом совпало с бурным
развитием искусства (футуризм, конструктивизм, супрематизм). На фильмах
Гриффита «Рождение нации» (1915) и «Нетерпимость» (1916) воспитывались тогда
будущие выдающиеся мастера монтажного кино. Первый полнометражный фильм Л.
Кулешова «Приключения мистера Веста в стране большевиков» (1923) сознательно
сделан по-американски.
В
истории кино изменение значения изображения в зависимости от кадра, с которым
оно смонтировано, получило название "эффекта Кулешова" , поскольку им
были
проведены
первые эксперименты в этом направлении. Школу Кулешова в разное время прошли и
ВС. Пудовкин, и С. Эйзенштейн, предложившие свои концепции монтажного кино.
Несколько особняком стоит теоретическая и кинематографическая практика Дзиги
Вертова, но и его радикализм базируется в основном на монтажных возможностях
кинематографа.
Среди
основных монтажных лент того времени следует отметить фильмы Эйзенштейна
"Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927), Пудовкина «Мать» (1926) и
«Потомок Чингис-хана» (1928), а также «Человек с киноаппаратом» (1929) Дзиги
Вертова. Эти фильмы признаны кинематографической классикой.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.