Лекция 3. Русская
икона – символы, каноны, жанры, сюжеты
Дата проведения: 14 мая 2019 г.
Место проведения: духовно-просветительский методический центр имени
Святителя Алексия митрополита Московского
Время проведения: 14.00 ч
Икона
как слово имеет греческое происхождение и обозначает в прямом переводе –
«образ». Местом рождения иконы считается Византия, именно оттуда этот «образ»
попал и на Русь.
Интересно,
что в раннехристианской традиции не было правила создавать рукотворные
изображения Всевышнего. Это объяснялось одной из заповедей Ветхого завета,
запрещающей «делать кумира», а также прямой связью таких изображений с
языческими поклонениями. Первые апологеты христианства полностью
отрицали всякую возможность отображать Бога, эта традиция до сих пор осталась в
иных авраамических религиях (исламе, иудаизме).
Меж
тем, в этих условиях допустимым считалось использовать соответствующие символы,
«напоминающие» верующим об основных идеях и образах христианства, которые,
впрочем, оставались лишь им и понятными. Так, в катакомбах, служивших
первые христианам «храмами», стены украшались особенными изображениями,
среди которых присутствовали, например, символы:
§
Корзины с хлебами, что стоят на рыбе –
символ чуда умножения хлебов и накормления тысячи людей 5-ю хлебами
и двумя рыбами
§
Виноградной лозы – как господнего
насаждения
§
Голубя, корабля и т.д.
Постепенно
начинают появляться и изображения Бога как антропоморфного (т.е.
человекоподобного) образа. Вместе с ними возникает и обостряется
интеллектуальный спор и борьба, получившие название процесса столкновения
иконопочитателей и иконоборцев. Исторически это период 8-9 вв, когда запрет
почитания икон был оформлен вначале светской властью (византийский император
Лев III), а затем и церковной (Собор 754г).
В
итоге этой борьбы иконопочитание было разрешено также официально властью Собора
843 года. Сделано это было не «на пустом месте», к тому времени богословы
Византии сумели разработать целую стройную систему, которая вошла в
соответствующую теорию иконы. В числе этих титанов мысли – Феодор Студит, Иоанн
Дамаскин, являющиеся ныне «отцами церкви».
Теория
христианской иконы
Икона
как образ Бога признавалась символом и объявлялась посредником между человеком
и миром невидимого.
Образы
имели свою иерархию:
§
Бог – это первообраз
§
Логос (как осуществленное слово Бога) –
второй вид образов
§
Человек – третий вид
Главный
вопрос – как можно изобразить невидимого Бога? По преданию мы знаем, что Бог
являлся старцам, пророкам как небесный свет, неопалимая купина или в виде трех
путников. Это ветхозаветная традиция. В новозаветной истории мы знаем ещё один
образ Бога – это Cын Господень, который явился в мир в образе человека. Вот
этот образ и разрешено было использовать в иконах, когда сверхъестественное,
небесное, божественное предстает перед нами через воплощенное человеческое. То
есть разрешение на почитание икон базировалось на главном догмате о воплощении
Христа.
Сам
Бог-Отец у византийских иконописцев никогда не изображался, а вот в
европейской части и на Руси были иконы, где первое лицо Троицы могло быть
представлено седым старцем.
Тем
не менее, именно в Византии к 10 веку начинают оформляться и символика иконы, и
её жанры, и типы иконографии.
Канон
христианской иконы
Каноничность
можно назвать основным признаком или особенностью иконы. Поскольку этот образ
должен был использоваться в церковной практике и осуществлять связь человека с
Богом, то всё в нем должно было быть подчинено единым «правилам», т.е. канону.
Этот канон определялся в первую очередь богословским содержательным компонентом,
а уже потом эстетикой. Композиция изображения, фигуры иконы, цвет, аксессуары и
т.д. обуславливались догматикой, что делало их понятными для всех верующих.
Такие
канонические положения не появились непосредственно с возникновением
христианства, напротив, культуры древности знали о них в той или иной мере. Для
искусства Египта характерен был высокий уровень каноничности, присутствовал
канон и в античной культуре, но в менее масштабных значениях.
В
христианской культуре канон обеспечивал кроме этого и достаточный средний
уровень исполнения иконы, образцы изображения были выверены, отобраны и
доступны, ничего не надо было «изобретать» или «авторски» разрабатывать,
поскольку уже имелись устойчивые модели иконографических
изображений. Кроме всего прочего, в средневековье мастер даже не
подписывал работу, все иконы создавались «анонимами».
Распространялся
иконографический канон на следующие элементы:
Сюжет
и композиция изображения на иконе
Сюжетно
икона соответствовала Писанию, выбор содержательного элемента оставался за
церковью. Для воплощения того или иного заказа у иконописца имелись образцы,
прорези и так называемые «Толковые подлинники», в которых все изображение уже
было представлено и задано. Именно по этим сюжетно-композиционным
«стандартам» верующие и узнавали икону и могли различать их по существу.
Интересно,
что на Руси уже с 12 века византийский канон начинает претерпевать национальную «модернизацию»,
когда устойчивые типы иконографии «видоизменяются» или даже появляются новые
собственные, обусловленные местными традициями. Так возник канон Богородичного
Покрова, например, или иконы с образами святых определенной местности.
Фигура
на иконе
Канонически
изображение фигуры тоже строго «регламентировалось». Так, основная (или
семантически главная) фигура должна была быть расположена фронтально, т.е.
лицом к верующему. Она давалась неподвижно и крупно. Такая фигура была
«центром» иконы. Менее значимые фигуры в данном сюжете представлялись в
профиль, их характеризовало движение, сложная поза и т.д. Если на иконе
присутствовал человек, то он изображался вытянутой фигурой с акцентом на
голове. Если это было лицо человека, то в нем выделялась верхняя часть лица с
акцентом глаз, лба. Таким способом подчеркивалось преобладание духовного над
чувственным. В контраст – рот человека рисовался бесплотным, нос тонким,
подбородок маленьким. В изображениях святых рядом с лицом писалось их
имя.
Цвет
в русской иконографии
Символика
цвета в изображениях икон также строго канонична. Между тем, для русской
традиции иконографии характерна необычайно яркая и насыщенная палитра и
колористика.
Византийской
традиции присуще существенное верховенство золотого цвета, который должен был
отображать сам божественный свет. Золотом покрывались в таких иконах и фон, и
важные детали изображения – нимбы, крест и т.д. На русской иконе золото заменят
красками, а очень значимый в Византии пурпур (власть императора) вообще
не будет использоваться.
Красный
цвет на наших иконах наиболее широко будет применен в новгородской школе, где
именно красным будут покрывать фон, заменяя им византийское золото.
Содержательно он будет символизировать цвет крови Искупителя, пламя жизни.
Для
белого цвета предписывалось значение божественного света, невинности; его
использовали в одеждах как Христа, так и праведников, святых.
Для
чёрного – содержательная нагрузка определялась символами смерти,
ада; в целом он использовался весьма редко и по необходимости мог быть
заменен тёмными тонами синего или коричневого.
Зеленый
– был цветом земли (преобладал во псковской школе иконописи), этот цвет будто
противополагался небесному или царскому.
Синий
– это символика неба, вечности, имел значение истины. В одеяния синего колера
могли быть одеты и Спаситель, и Богоматерь.
Пространство
в иконе
Расположение
фигур и построение самого пространства изображения – это ещё одна важная
составляющая канона. Мы знаем на сегодняшний день о трех имеющихся в
искусстве типах плоскостного отображения пространства. Это перспективы:
§
прямая (пространство концентрическое).
Характерно для периода Возрождения, выражает активную позицию и точку зрения
художника
§
параллельная (пространство статическое).
Изображение располагается вдоль полотна, характерно для восточного искусства и
Древней Греции
§
обратная (пространство эксцентрическое).
Выбрана в качестве канонической для иконописи
Эта
перспектива отображала суть догматических положений, когда икона понималась не
окном в реальный мир, как картина Ренессанса, а способом «проявления» мира
горнего. Здесь не художник смотрит на изображаемое им, а персонаж иконы
на верующего. Само же пространство в нем – символично:
§
холм может отображать гору,
§
кустик – целый лес,
§
луковицы церквей – целый город.
Икона
таким образом может иметь вертикаль, которая соединяет землю и небо; так в
нижней части изображения дается подвижное, изменчивое, человеческое, а в
верхней – вечность, небесный мир.
Жанры
русской иконописи
Содержательно
иконопись была оформлена Собором 1554 года, когда ее виды были определены как:
§
Бытейское письмо
§
Притчи
§
Честные иконы (этот «раздел» появится в
иконописи немногим позже)
Исходя
из этих определений формируются и жанровые особенности, среди которых наиболее
существенными становятся:
Историко-легендарные
Т.е.
основанные на бытейском письме и воспроизводящие сюжеты событий из Священной
истории.
Этому
жанру русской иконописи свойственны: повествовательность (« церковная азбука»
для неграмотных верующих), многодетальность, жизненность и подвижность.
Символико-догматические
Т.е.
основанные на «притчах».
Для
них характерны: строгость композиции, жесткость привязки к догматике,
абстрактность фигур, практически бессюжетность. Главный акцент – символизм и
канонические смысловые элементы. Пример – «Оранта»,
«Евхаристия», «Троица».
Персональные
или «честные»
Т.е.
написанные в честь определенного персонажа – святого, апостола.
Особенностями
этого жанра иконописи есть фронтальность лика и фигуры, абстрактность фона.
Само изображение может быть поясным или в полный рост, может присутствовать и
житие святого (лик окаймлён фрагментами (клеймами) с сюжетным содержанием из
его жизни).
Жанр
Богородичного цикла
Это
особенный жанр русской иконописи, в котором сливаются в единое целое все три
перечисленные выше жанровые элементы. Лики Божией Матери с Младенцем повествуют
как об определенных исторических событиях, так и утверждают конкретные
христианские догматы (боговоплощение, спасение, жертва) и несут огромную
символическую нагрузку.
Богородичная
иконопись на Руси – это один из самых почитаемых и любимых жанров. Иконография
Пречистой Девы имеет несколько собственных типов изображения, о которых мы
расскажем отдельно. В отдельном тексте мы рассмотрим и историю русской
иконописи, и её школы.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.