Методическая разработка на тему " Исполнительский язык музыки"

Исполнительский язык музыки.

                                                             О, пой! Пусть эти тоны льются.

Пускай в груди на этот внятный зов

                                                                     Все прошлые страданья отзовутся,

                                                                   Протекшего все тени встрепенутся,

                                                               И сонная пробудится любовь…

В. Бенедиктов

Суть музыки – в отражении эмоционального состояния, или, это мир души, духовного совершенства. Наивысшая зрелость – раскрыть духовный мир музыкального произведения – принадлежит исполнителям, которые на это способны. Профессиональная выучка, красота тембра голоса должны являться средством передачи тончайших оттенков души человеческой. Просто ли это даётся? Духовная зрелость. С ней либо рождаются, либо идут долгим путём наработок, опыта и познаний

Сила музыки – в любви. Голос вокалиста, наполненный любовью, действует на людей исцеляюще. Вибрации его вызывают благоденственное состояние души, а, соответственно, и тела. Сделать свой голос незабываемым, неповторимым – задача поющего. Что же делает голос «бальзамом для души»? Конечно, мощный эмоциональный заряд, одухотворенность, глубокая душевная проникновенность, музыкальность. Такими качествами должен обладать голос профессионала. Но, к сожалению, даже у выпускников консерваторий голос остаётся голым, не трогает душу, не вдохновляет, не заряжает, не проникает. Хорошая выучка, сильный голос… и

более ничего. Такое мастерство – для одноразового прослушивания, потому что музыка «не проживается» исполнителем, не озвучивается чувственно. Хороший певец артист – это далеко не только наличие голоса, даже ,если он очень большой. Здесь, невольно, сразу вспоминается один случай из истории великих русских оперных певцов :

Много лет назад в большом театре шла опера «Дон Карлос». Партию Филиппа пел Шаляпин, великого инквизитора - Василий Петров. Надо сказать, что Петров считал Шаляпина гениальным певцом, да и Шаляпин высоко ценил голос Петрова. Перед началом 3 го действия Петров сказал Шаляпину: «А ведь я тебя перепою, Федя». - «Нет, Вася, не перепоёшь», ответил Шаляпин.-«Перепою».- «Нет, не перепоёшь». Начался акт. Петров, обладавший могучим голосом, завершил фразу громоподобным раскатом, который заглушил оркестр и заполнил весь театр - от партера до галёрки. В

какие- то доли секунды Шаляпин понял, что перекрыть уже нельзя. И на слова великого инквизитора, король Филипп неожиданно ответил шепотом.

Он прошептал свою реплику в абсолютной тишине, и от этих слов, гениально произнесенных Шаляпиным, в зале буквально повеяло зловещим холодом. Успех был полный, и овация продолжалась несколько минут. Когда занавес закрылся, Шаляпин сказал Петрову: « Вот, и всё! А ты орешь!» Эмоциональное состояние должно передаваться естественно, ненавязчиво и легко. Должна присутствовать проникновенность. Нахождение в себе того самого человека, который пытается «стать музыкой». Исполнение может быть эмоциональным, но не вполне художественным. Эмоциональность в этом случае выступает как эффект внешний, а не внутренний. А должно быть взаимопроникновение 3х важных составляющих: полноценного музыкально исполнительского образа, субъективной эмоциональной программы и музыкально – сценического образа – явлений тождественных. Хорошо,

когда удаётся сформировать художественно оправданный музыкальный образ в союзе со сценическим воплощением. Из сознания учеников нужно постараться навсегда исключить обыденный взгляд на музыку. Артуро Тосканини как – то заметил певице Тотти де Монте: « Если поймёшь состояние, твой голос сумеет передать те чувства, которые хотел

выразить композитор ». Творчество без глубокого проникновения в музыку невозможно.

Музыка должна стать носителем психологического действия, поэтическим

комментатором глубоких духовных процессов. Каждое музыкальное произведение имеет свой «аромат». Лирический, страстный, джентльменский, порывистый, утончённый, восторженный и т.д. Можно ощутить это и воссоздать как одно из выразительных средств. В каждом музыкальном произведении есть кульминация – зона наивысшего

эмоционального подъёма, всплеска. Каждым звуком мы стремимся к этому чувству, к этой кульминации, она залог нашего внутреннего состояния. Все стороны музыкальной «ткани» воздействуют на наш слух одновременно и создают общее впечатление, которое мы выносим.

Примерно так музыкальные критики дают характеристику вокалистам – мастерам своего дела, достигшим высоты исполнительского мастерства в союзе с духовной зрелостью.

- в исполнении ярко проступает способность к тонкому ощущению музыкально – поэтического образа природы;

- трепетно – нежная мелодия расцвечивается прозрачными акварельными красками, где каждый звук наполнен ароматом раннего весеннего утра;

- тонкая художественная интуиция безошибочно помогает передать стиль,

эмоциональный строй и делает близким проникновенный лиризм и трепетную взволнованность.

Чтобы легче было освоить музыкально – эмоциональный язык исполняемой музыки,

предлагаю использовать схему анализа музыкального произведения.

Схема анализа музыкального произведения

1 Композитор (его творчество, особенности музыкального языка, стиль, значение в искусстве).

2 Жанр (бытовой, культовый, духовный, обрядовый и т.д.).

3 Идейное содержание, цель, задачи, значение в прошлом и настоящем времени:

а) история создания, главный смысл;

б) стиль, эпоха, время и музыкальные вкусы.

4 Теоретический анализ (форма, тональность, ладовые особенности), размер, ритм, темп, группировка длительностей, вид аккомпанемента (инструмент).

5.Анализ мелодии по средствам музыкальной выразительности:

а) структура мелодии (фраза, мотив, предложение, период, запев, припев и т.д.);

б) характеристика линии развития мелодии ( мелодическое движение, лиги,

кульминации, повторы, диапазон, фразировка на дыхание, способ интонирования);

в) средства выразительности (интонационные особенности, развитие динамики (нюансировка), украшения);

г) работа над текстом (осознание творчества автора текста, вокальная орфоэпия, дикционные трудности);

д) аккомпанемент ( вид изложения аккордовый или арпеджевый, поддерживающий или ансамблевый и т.д.).

Работа над вокальным произведением не сводится к реализации предложенных схем. Каждое произведение уникально по своей природе. Эту природу нельзя дробить на куски, отдельные этапы или части. Всё зависит от поставленных целей, высокой культуры.

Художественно – педагогический материал требует особого внимания к постепенности и последовательности возрастания трудностей как музыкальных, вокальных, так и исполнительских. Для начального этапа обычно используются лёгкие произведения старинных мастеров и венских классиков: Монтеверди, Перголези, Кальдара, Генделя,

Гайдна, Баха, Моцарта, Бетховена.

Соединяя мелодию и слова, кантилену и ритм, - пение воздействует эмоционально, оно содержательно и прекрасно! Напевность и тембр выражают душевность. Слово информативно. Из всех музыкальных инструментов только певческий голос наделён

СЛОВОМ! Из этого следует, что пение, в благородном значении слова, есть язык сердца, чувства и страсти. Чтоб этот язык действовал сильно, надобно, чтоб произношение его было чисто и разборчиво, разнообразно своей выразительностью и руководимо хорошим вкусом.

Чтобы придать пению известную степень истины и силы, какие ему свойственны, необходимо ударение ораторское (словесное) соединять с ударением музыкальным, что и составляет искусство декламации. Изучение учащимися произведений должно начинаться с литературного текста. Исполнителям желательно осмысленно и эмоционально читать поэтический текст изучаемого произведения. При этом выделять главные мысли, наиболее важные слова, оттенять их интонационно ударением и тембром. При этом ощутить целостность образа, эмоциональный смысл. Знаки препинания важны в осмысливании текста. Пунктуация помогает понять содержание,

уловить тонкости замысла автора.  Ф.Шаляпин начинал работу над оперным образом всегда с его драматургической основы, с чтения текста партии, с декламации. Он, как никто другой, был мастером слияния драмы и музыки. К. Станиславский писал: « Смысл творчества в подтексте. Без него слову нечего делать на сцене».

Классик бельканто Винченцо Беллини, сочинивший 11 опер, до создания оперы вначале декламировал текст либретто!

Слова запоминаются лучше при чтении текста вслух. Ведь при прочтении активен один участок мозга, а при декламации – три, действующих сообща: добавляются слуховой и артикуляционный.

Слова и мелодия взаимосвязаны. Выразительность пения зависит от осмысленности слова, от четкости дикции. Невнятные смысловые акценты искажают содержание произведений. Станиславский писал:

« Оперный певец имеет дело не с одним, а сразу с тремя искусствами, т. е вокальным, музыкальным, и сценическим». В этом и трудность и преимущество, т. к «певец получает такие большие и разнообразные возможности для воздействия на зрителя, каких не имеем мы, драматические артисты. Все три вида искусства, которым располагает певец, должны быть слиты воедино и направлены к одной общей цели. Если одно искусство будет воздействовать на зрителя, а другие – мешать этому воздействию, то результат получится нежелательный, - одно искусство будет уничтожать то, что творит другое».

Выразительность в исполнителе состоит в том, чтоб уметь правильно судить о сочинении и исполнить его во вкусе и слоге, столь сообразных с намерением автора, чтоб они сохранили и в надлежащем виде обнаружили красоты его сочинения.

«Чтобы петь выразительно, пусть исполнитель, как орган поэта и композитора, живо представит себе чувства, которые он должен передать; пусть он поддаётся всему, что его производит; пусть последует за всеми движениями его воображения, и когда он будет растроган, когда всё, что он

хочет выразить, перейдет в его сердце, тогда пусть он воспевает свои ощущения; он, наверное, возбудит в своих слушателях то внутреннее

чувство, посредством которого внешнее ощущение, основанное на слухе передаётся сердцу». А.Варламов.

Исполнительский план

1 Передача характера, настроения и смысла в целом.

2 Характер исполнения отдельных отрезков ( в песне – каждого куплета или отдельного запева, припева).

3 Музыкально – сценический образ и способ его передачи.

4 Сила эстетического воздействия (искренность правдивость, простота и

 т. д.).

5 Манера поведения на сцене, проявление вкуса во внешнем виде.

6 Определение общего внутреннего пульса исполнения.

7 Раскрытие творческих задач (психологический внутренний подтекст).

8 Продумать процесс творческого воплощения.

Высветить необходимые акценты, яркую индивидуальность, как произведения, так и исполнителя – задачи педагога. Пути выявления художественного образа очень разнообразны. Хочется подчеркнуть, что образ литературный и музыкальный неотделимы, а вокалисту остаётся лишь подчинить свой «инструмент» своей воле, чтобы с предельной выразительностью передать всё, что сказано композитором. Притом нужно

вложить и свои личные переживания в созвучности с современностью, иметь своё видение, своё прочтение, манеру исполнения, свой исполнительский стиль. В этом отражается внутренняя, общая культура исполнителя. Развитие исполнительского дарования включает способность вкладывать в исполнение своё, оригинальное, индивидуальное.

Разумеется, если певец технически скован, то не может быть и речи о творчестве. Очень часто работа и мысли о качестве звучания голоса затмевают процесс самовыражения на пути к вдохновению. Если последнее станет цель, то и голос будет способен по своему качеству отразить эту цель, появится и осмысленная мимика, и оправданный жест, и должное, вдохновенное выражение музыкальной мысли.

Хочется закончить словами известного оперного певца, режиссера и ведущего солиста Мариинского театра, профессора Санкт – Петербургской консерватории Константина Плужникова:

 « Путь к вершине нелегок, порой и исполнитель и слушатель оказываются неподготовленными к трудностям, но это не должно останавливать их в стремлении к большому и серьёзному, постижение которого сопряжено с трудностями, требует напряжения всех сил. Ведь проще взять то, сто лежит на поверхности, чем « с ломом илопатой» добираться до глубинных пластов музыки».

Анализ музыкального произведения

В.А Моцарта « Тоска по весне».

1.Композитор (его творчество, особенности музыкального языка, значение в искусстве). В.А. Моцарт(1756-1791гг)- венский классик. Творческое наследие многогранно: симфонии, оперы, кантаты, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерные ансамбли, вокальные произведения и другие произведения. Сочетание строгих и ясных форм с глубокой эмоциональностью. Каждое музыкальное произведение наполнено индивидуальными чертами выразительности от необычайной легкости до пронизывающей слушателя трагической глубины.

Стиль - представляет собой синтез немецкой и итальянской музыки.

Огромное влияние на последующее развитие мирового музыкального искусства во всех областях, и прежде всего – на формирование инструментальных жанров: симфонии, сонаты, концерта для различных инструментов с оркестром, камерных ансамблей, разработку построения формы сонатного аллегро, в результате которого сложился классический тип 4-х ч. сонатно-симфонического цикла, развитию и обогащению вокального жанра.

2.Жанр (бытовой, культовый, духовный, обрядовый и т.д.) Песенный. Бытовой.

3.Идейное содержание, цель, задачи :

а) пути появления, главный смысл;

Моцарт начал писать песни, будучи совсем юным, подражая распространенным в быту образцам. Последние песни, в том числе и чудесную песню « Тоска по весне» или («Весенняя») написал в год смерти, в Вене, 14 января 1791г, также как и «Приход весны» и «Детские игры», которые смело можно объединить в своеобразный детский цикл.

Песня всегда остается для Моцарта, связанной с бытовым искусством, доступным для любителей, и звучащей в быту.

б) стиль, эпоха, время и музыкальные вкусы.

Синтез немецкой и итальянской музыки. 18век – эпоха просвещения. В музыке претворились принципы классицизма. Музыка выразила главное в мировоззрении просветительской эпохи – её великий оптимизм,

убежденность в конечной разумности и гармоничности бытия. В песенном жанре выдвигается ряд крупных творческих индивидуальностей: Хиллер, Шульц, Нефе и др.

Подъём немецкой песни совпадает с подъёмом зингшпиля, который указал направление для песни: то, что было популярным в быту горожанина, получило простое и классическое воплощение в народно бытовой песне. Потребность в бытовой песне в конце - концов профанируется ловкими издателями, выпускающими сотни различных сборников для детей, студентов, коммерсантов, солдат и т.д.

4.Теоретический анализ ( форма, тональность, размер, ритм, темп, группировка длительностей, вид аккомпанемента (инструмент).

Небольшая куплетная песня - неразвернутая по форме (20тактов); Ми бемоль мажор (Фа мажор), в зависимости от редакции; размер 6/8, оживленно, четверть и восьмая, аккомпанемент – фортепиано.

5.Анализ мелодии по средствам музыкальной выразительности:

а) структура мелодии (фраза, мотив, предложение, период, запев, припев и т.д.); Мелодия развивается по фразам: 1-я фраза - первое предложение, 2-я (повтор) – второе предложение, 3-я фраза (развитие, кульминация) - третье предложение, 4-яфраза – четвёртое предложение составляют один куплет - период. Всего - 3 куплета;

б) характеристика линии развития мелодии ( мелод.движение, лиги, кульминации, повторы, диапазон, фразировка на дыхание, способ интонирования); Мелодия развивается в восходящем и нисходящем движении, как в виде разложенных основных трезвучий лада (t,s,d) так и поступенно, по фразам. Кульминации две: в 3-м и 4-м предложении; диапазон октава ми бемоль1 (фа1) - ми бемоль2(фа2). Дыхание –желательно по фразам. Способ интонирования - русский текст на легком стаккато, легато.

в) средства выразительности (интонационннные особенности, развитие динамики, украшения)

Восходящие ходы основных трезвучий лада, интервалы кварта и терция передают состояние радости, убедительного призыва, гибкая мелодическая линия предельно просто передаёт поэтическое чувство, легкость и беспечность бытия. Развитие мелодии начинается с mp, при восходящем движении в первой вершине к mf; в кульминации к вершине от mp к f; форшлаги в аккомпанементе создают некую игривость и задор.

г) работа над текстом (осознание творчества автора литер.текста, вокальная орфоэпия, дикционные трудности);

Автор текста Корнелиус Овербек – немецкий поэт, писал в основном на бытовые темы, темы природы, родины. Перевод Сикорской.

Окончания «ся» следует петь «са»; «клеем», «затеем» надо петь «клеим», «затеим»; дикционных трудностей нет.

д) аккомпанемент (вид изложения аккордовый или арпеджевый, поддерживающий или ансамблевый и т. д.)

Аккомпанемент фортепиано простой, разложенный аккордовый, поддерживающий, полностью дублирующий мелодию;

Считаю прекрасным материалом для изучения учащимися, имеющими гибкий и подвижный голос и убедительное ми бемоль (фа) во 2 октаве. Как правило, для таких учащихся я использую это произведение на 3-4 году обучения.

Используемая литература:

2.Гонтаренко Н.Б Секреты вокального мастерства. – Ростов на дону, 2008г;

3.Далецкий О.В Обучение пению. - Москва, 2011г;

4.Дмитриев Л.Б Основы вокальной методики. - Москва, 2004г;

5.Ламперти. Ф Искусство пения. - Москва, 2012г;

6.Ливанова Т. История западно - европейской музыки. - Москва,1982г;

7.Моцарт В.А. Юношеству: избранные арии из опер, песни, ансамбли для

среднего голоса в сопровождении фортепиано. - Москва, 2006г;

8.Плужников. К.И. Забытые страницы русского романса. – Санкт-Петербург,

2005г;