Методическая разработка «Работа в ансамбле как одна из форм развития интереса в обучении музыке»

СОДЕРЖАНИЕ

                                                                                                                  Стр.

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………2

ГЛАВА I. Азбука совместного исполнения……………………………...4

1.1.  Фортепианный дуэт…………………………………………………..4

1.2. Начальный этап работы………………………………………………6

1.3. Средства музыкальной выразительности…………………………...8

1.4. Подбор репертуара………………………………………………….10

ГЛАВА II. Методический аспект проблемы……………………………11

2.1. Способы работы над произведениями…………………………….11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………..23

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………….24

ВВЕДЕНИЕ

В наше время музыка широко проникает в быт и сознание детей, телевидение, телефоны постоянно воздействуют на их слуховое развитие. С самого раннего возраста дети привыкают  к музыке совершенно естественно, легко воспринимают ее и стараются понять, как и другие явления окружающего их мира. Поэтому в начале занятий музыкой ребенка необходимо заинтересовать, используя его естественную любознательность. Лучшим средством для этого является игра в ансамбле. Фортепианно-ансамблевая деятельность наиболее привлекательна для детей всех возрастов, обучающихся в музыкальной школе. В этой форме обучения заключен огромный потенциал для профессионального, творческого и личностного развития ребенка. Ансамбль позволяет ученику войти в мир многоголосной, многоплановой музыки, возникают общие музыкальные интересы и каждый учащийся чувствует себя необходимым участником музыкального коллектива. Игра в ансамбле помогает музыканту сделать исполнение более ярким, уверенным. Фортепианный ансамбль – это та форма обучения, которая может помочь любому ребенку, независимо от его природных данных, выразить себя в музыке, ощутить радость творчества, разбудить в нем фантазию, интерес и любознательность.

Еще Бела Барток полагал, что «каждый музыкант с юного возраста должен приобщаться к ансамблевой игре».

Игру в ансамбле целесообразно вводить с первых же лет обучения занятиям фортепиано, поскольку совместное музицирование заметно продвигает вперед как общее музыкальное развитие ребенка, так и освоение целого круга навыков, необходимых при индивидуальном исполнении. Эта игра лучше развивает чувство ритма, слух, память. Игра в ансамбле – это прекрасный способ общения, развивающий умение чувствовать и понимать другого человека без слов.

Слияние с партнером в процессе исполнения в единое целое не только доставляет огромное удовольствие, но и раскрепощает ученика, снимает зажатость, страх перед публичным выступлением. У учеников возникают по отношению друг к другу моральные обязательства, воспитывается уважение к товарищу, чувство собственного достоинства, самостоятельность.

Г. Нейгауз писал: «С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. А это и есть начало работы над художественным образом, работа, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано».

Ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы. Писали как для домашнего музицирования, так и для интенсивного обучения и концертных выступлений.

Благодаря ансамблевой игре появляются возможности более длительной шлифовки элементарных игровых приемов на основе вариантных разработок заданий. Целесообразно и интересно подобранный репертуар подготовит ученика к чтению новых текстов. Совместное музицирование развивает ритмическое согласие, динамическое равновесие, единство фразировки, возрастает разнообразие красок и мощь звучания, яркость исполнения.

Таким образом, совместное музицирование – это важный момент в развитии юных музыкантов.

ГЛАВА I. Азбука совместного исполнения

1.1.  Фортепианный дуэт

Для начала это может быть ансамбль педагога и ученика. Играя даже одну ноту, ученик знакомится с названием клавиш, с диапазоном фортепиано, осваивает ритмические закономерности, самую простую динамику, а также первоначальные игровые движения. Первая партия является одноголосной, а вторая басовая, предназначенная для преподавателя, содержит гармоническое дополнение и сопровождение. При этом ученик слышит всю музыку и, несмотря на скромность своей партии, чувствует себя полноправным участником музицирования. Современные сборники для начинающих содержат в основном аккомпанирующие партии для педагога. Это позволяет ученику с первых уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Такой тип ансамбля незаменим, чтобы стать поддержкой и опорой ученику, помочь выйти ему на сцену. Игра в ансамбле с педагогом особенно полезна в психологическом отношении, так как способствует установлению доверительных отношений между учеником и педагогом, развивает эмоциональную отзывчивость ученика. Однако рекомендовать следует не только совместную игру преподавателя и ученика, но и совместную игру двух учащихся. Партнерами в этом случае выбираются, по возможности, учащиеся одного возраста и одинакового уровня подготовки. Полезно объединять в ансамбль и разных учеников, так слабый ученик будет тянуться за сильным и лучше развиваться.

Первая партия имеет часто ведущее значение и требует от ученика полного звука и уверенности. Содержащаяся в ней мелодия более понятна детям, легче запоминается. Во второй партии есть свои трудности – басовый ключ, аккорды, педализация. Играя вторую партию, ученик учится сопровождению и упражняется в приглушенном звучании и мягком исполнении басов. Внимательное изучение участниками ансамбля партий друг друга, а тем более, исполнение партии, способствует свободной ориентации в нотном тексте. Каждый ансамбль хорошо проигрывать 2-3 раза, при первом исполнении просчитывая его вслух. И, поскольку каждому из участников не хочется скомпрометировать себя перед другими, то тут возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к более основательной и более внимательной игре. Желательно, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру.

1.2. Начальный этап работы

Начиная работать над произведением, нужно прочитать пьесу с листа целиком, познакомиться с автором, формой и стилем, характером музыкального содержания. Но главной является работа с каждым учащимся: темп, динамические оттенки, характер мелодии, штрихи. При игре корректируется аппликатура, определяются технически трудные места. И только потом можно приступить к соединению двух партий. Главная задача – передать художественный образ произведения, характер и ярко исполнить его.

К первым шагам ансамблевой техники в четыре руки на одном фортепиано относятся особенности посадки, педализации, способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; передача голоса от партнера к партнеру; соблюдение общности ритмического пульса. Каждый пианист имеет в своем распоряжении только половину клавиатуры, и партнеры должны так ее поделить, чтобы не мешать друг другу при игре. Педаль берет исполнитель второй партии, так как она служит фундаментом мелодии. При близком расположении левой руки первой партии и правой руки второй партии необходимо использовать 4-5 пальцы каждому исполнителю.

Начинать  занятия нужно с доступных ученику произведений, в игре которых технические трудности преодолеваются легко, а внимание направляется на художественные задачи, чтобы ученик получал удовольствие.

Самое главное при игре в ансамбле: нельзя останавливаться, если кто-то сыграл неточно, сбился, нужно продолжать играть вместе, можно остановиться, но вступить с партнером на сильную долю. Важно начать вместе и закончить вместе, а также передать мелодию из одной партии в другую. Ученики должны научиться подхватывать незаконченную фразу и передать ее партнеру. Очень часто исполнение прекращается, если играющие не успели  перевернуть страницу или не высчитали паузу.

Поэтому нужно заранее договориться, кому удобнее перевернуть страницу. Научиться переворачивать страницу во время игры одной рукой, в то время, как другая спокойно продолжает игру, чтобы пьеса не прерывалась. Чаще всего это делает исполнитель второй партии, и это нужно тоже отрепетировать. Передача друг другу пассажей, мелодии, аккомпанемента тоже очень важны; где подхватить незаконченную фразу и передать ее партнеру, не разрывая музыкальной ткани, передача голоса от партнера к партнеру, соблюдение общности ритмического пульса.

Синхронность – один из главных показателей качества ансамблевой игры. Она является первым техническим требованием игры. Под синхронностью ансамбля понимается совпадение звуков и пауз у исполнителей, единый темп и ритмический пульс. Начальные и заключительные звуки или аккорды должны быть исполнены синхронно. Одновременное вступление достигается незаметным кивком одного из участников ансамбля. Также важно и одновременное окончание. Малейшее нарушение синхронности, отставание или уход вперед сразу становится слышно слушателю.

1.3. Средства музыкальной выразительности

Ансамблевые произведения дают богатый материал для работы над музыкальной интонацией, штрихами и фразировкой и направлены на развитие у ученика чувства ритма, умения слышать и чувствовать партнера. Какими же средствами пользуется композитор, чтобы достигнуть художественной цели, каковы основные элементы музыки?

Любая музыка основана на мелодии. Мелодия – это душа музыки, носитель музыкальной идеи.

Выразительность музыки становится ярче, сильнее, когда к мелодии присоединяются разные средства гармонии. Таким образом, мы воспринимаем музыку во всем многообразии ее средств, как сочетание и взаимодействие мелодии, ритма, гармонии – при ведущей роли мелодии. Лишь поддерживая и обогащая друг друга, все элементы музыкальной речи смогут создать единый художественный образ

Ни одна мелодия не может существовать вне ритма. Ритму принадлежит важнейшая роль в создании любой мелодии. Как одно из выразительных средств музыкального языка, ритм во многом определяет характер музыкального произведения.  Особое место при совместном исполнении занимает ритм. В сольной игре малозаметные ритмические недочеты, в ансамбле могут нарушить целостность впечатления, быть причиной аварий при публичном выступлении. Ансамбль требует от участников уверенного безупречного ритма. Отсутствие ритмической устойчивости часто связано с ускорением при нарастании силы звучности  в стремительных пассажах или в сложных для исполнения местах.

Темп. При совместной игре вначале нужно выбрать медленный темп, вслушиваясь в каждую фразу. Ученики должны одинаково чувствовать темп, еще не начав играть. Должна быть и согласованность  в вопросах фразировки и приемах звукоизвлечения. Важно, чтобы ускорения и замедления темпа были прочувствованы и отработаны. Все наиболее важное должно звучать достаточно выпукло, второстепенное – более тихо, прозрачно.

Динамика. Ученики должны точно представлять динамический план произведения. Динамика является одним из самых важных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное содержание и фразировку. Нужно знать кульминацию, постепенное усиление или уменьшение громкости. Создание единой динамики – обязательное условие грамотной совместной игры. Для достижения яркого динамического эффекта нужно равномерно распределить силу двух человек.

Штрихи. Большого внимания требует работа над штрихами, так как штрихи в ансамбле взаимосвязаны. Выбор приемов звукоизвлечения связан со стилевыми особенностями исполняемого произведения, с музыкальным содержанием, с характером музыки. Совместные поиски выразительного произнесения каждой фразы приводят к выбору естественных для музыкального образа штрихов. Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения. Чтобы ясно слышать фактуру полезно играть в разных сочетаниях партий – бас и сопрано или темы в разных голосах.

Нужно играть осмысленно, логически ясно, выразительно, членораздельно. Работа над звуком – это область огромного труда, сразу достигнуть нужных результатов невозможно.

Интонационное воплощение музыки, ее артикулирование осуществляется действием всех средств выразительности: динамических оттенков, темпа, ритма, штрихов, педализации, артикуляции и фразировки. Главная задача – передать художественный образ, характер произведения, и ярко его исполнить.

1.4. Подбор репертуара

Вопрос подбора репертуара для учащихся является одним из важнейших, при подборе которого необходимо учитывать индивидуальные особенности учащихся.

Выбор репертуара должен опираться на принципы доступности и посильности, стилистического разнообразия. Содержание произведений должно быть доступно ученику.  Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на специально созданные оригинальные сочинения и переложения, ставящие своей целью популяризацию симфонической музыки.

Превосходные сочинения для одного фортепиано в четыре руки писали Моцарт, Шуман, Вебер, Рахманинов и другие крупнейшие композиторы. Для двух фортепиано в четыре руки писали  Бах, Моцарт, Григ, Аренский, Прокофьев и другие. Здесь есть произведения различных жанров и стилей – сонаты, вариации, сюиты. Учениками могут использоваться и концертные пьесы, и клавирные переложения, которые являются отличным материалом для читки нот с листа. Изучение этих произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля, творчески обогащает исполнителей и совершенствует их пианистическое мастерство.

Использование разнообразного музыкального ансамблевого репертуара расширяет музыкальный кругозор ученика и формирует его художественный вкус. Конечно, формирует музыкальный вкус классическая музыка, но в наши дни репертуар должен быть шире. Это и джазовая музыка, и переложения популярных песен, музыка из кинофильмов. Пьесы должны быть интересны и нравиться ученикам. Ребята с удовольствием играют детские песенки, которые им легче пропеть.

Удачно подобранная пьеса – залог успешного выступления, основа интересной, активной работы по ее разучиванию. Если умело выбирать репертуар, у ребят появится уверенность в своих возможностях, будет активизироваться интерес.

ГЛАВА II. Методический аспект проблемы

2.1. Способы работы над произведениями

«Финская народная полька».  Этот ансамбль исполняли ученицы 3 класса на одном инструменте  в 4 руки.

Сначала ознакомились с пьесой, медленно проиграв ее, а потом учили по партиям. Нужно правильно сесть, чтобы каждый ученик имел в своем распоряжении половину клавиатуры инструмента. Потом началась сборка – это неоднократные пробные проигрывания в медленном темпе и в темпе.

Полька – это веселый танец, один из наиболее популярных, танцуют ее парами по кругу.

Пьеса имеет трехчастную форму. Начинается вступлением, кивком головы одной ученицы. Дальше фермата, которую нужно выдержать. Связующие интервалы на легато вводят в первую партию. В пьесе используется в основном один штрих – пальцевое стаккато, когда звуки следуют быстро друг за другом, чтобы передать танцевальный характер произведения.

Начинается пьеса с mp и лишь в конце второй части динамика доходит до фортиссимо, это кульминация произведения, и 3 часть – повторение первой.

Во второй части в первой партии мелодия передается из одной руки в другую. Короткие мотивчики образуют длинную мелодическую линию, которая и заканчивается кульминацией.

Первая партия имеет ведущее значение, играя вторую партию, ученица учится сопровождению. Аккомпанемент,  помогая мелодии, ее выразительному звучанию, играется тише, легко, с опорой на бас. Ритм должен быть гибким. Также следить за синхронностью звучания – начинать играть и заканчивать вместе. Пьеса должна исполняться легко и весело.

«Лявониха» - белорусская плясовая. Ансамбль исполняли учащиеся четвертого класса, два брата. Сначала – правильная посадка и знакомство с произведением.

Лявониха – это парный массовый танец, кружение пар,  сопровождающийся мелодией одноименной песни. Это веселый задорный танец с быстрой сменой фигур и разнообразием рисунка.

Дальше начинается работа каждого ученика над своей партией.

Пьеса состоит из двух частей и начинается вступлением в обеих партиях тоническим аккордом в соль мажоре. Вступают с помощью кивка головы одного из участников ансамбля. В первой партии мелодия движется по звукам трезвучия, играется ярко и громко с использованием пунктирного ритма. В пьесе применяются  разнообразные штрихи: стаккато и легато. Конец каждой музыкальной фразы отмечается в танце легким притопыванием, а в музыке – акцентом. Важно точно исполнять указанные штрихи. Потом появляется поступенное движение шестнадцатыми нотами вниз и вверх и заканчивается первая часть опеванием звуков и тоническим аккордом.  Вторая партия служит фундаментом мелодии: бас-аккорд. Сопровождение звучит мягкими аккордами приглушенно с опорой на бас.

Вторая часть произведения состоит из девяти тактов. Мелодия переходит во вторую партию, а в первой появились тонические аккорды, завершающиеся форшлагами в правой руке. Далее развитие идет по три такта, мелодия переходит из одной партии в другую.  Опевание во второй партии играется тише. Со сменой фигур меняется и мелодия  в партиях. Красивая мелодия на фоне гармонического сопровождения заканчивается удвоением через октаву в обеих партиях утвердительно, придя в тонический аккорд.

Обязательно уточнять аппликатуру. Переворачивать страницу будет исполнитель второй партии, так как у него в это время паузы. Пьесу требуется играть ярко, игриво. В конце произведения – кульминация. Следить за синхронностью исполнения и единым ритмическим пульсом. Главная задача – передать художественный образ произведения, характер, исполнить ярко.

«Мелодия» из к/ф «Эммануэль» Френсис Лей. Произведение исполняли учащиеся пятого класса. Прежде всего, ребята должны правильно сесть, чтобы каждому принадлежала половина клавиатуры на фортепиано. Сначала ознакомились с произведением в медленном темпе, считая вслух, затем приступили к разучиванию своих партий. Это изящная мелодия любви на фоне гармонического сопровождения.

Выяснили форму произведения – трехчастная форма, ритмические трудности, фразировку, тональность (си минор). Установили единый темп: спокойный, повествовательный. Сразу во вступлении встречается трудность – разные длительности, добиваться единого темпа.

Начинается произведение вступлением в обеих партиях, надо закончить на диминуэндо, чтобы подготовить начало мелодии. Главная мелодия записана пунктирным ритмом с опеванием тонических звуков. Пунктирный ритм должен быть сыгран рельефно и мягко. Построение первой части восьмитактовое, состоит из двух предложений. Аккомпанемент исполняется тише: бас мягко и полнозвучно и разложенное трезвучие, он поддерживает мелодию, помогает ее выразительному звучанию.

В средней части произведения уже нет пунктирного ритма в первой партии, короткие мотивы соединяются в музыкально осмысленные фразы, которые, объединяясь, образуют длинную мелодическую линию. Мелодия парит в воздухе на фоне мягкого аккомпанемента, ритмически точно исполненного. Сопровождение является не просто вторым планом, но гармоническим наполнением мелодии, и, чем тоньше соотношение мелодии и аккомпанемента, тем более музыкальным и выразительным становится исполнение. Тема звучит нежно и камерно.

Третья часть – повторение первой, имеет очень своеобразное окончание: испаряющиеся нотки по звукам трезвучия вливаются в уменьшенный аккорд. На фоне этого аккорда звучит тонический звук «си».

После сборки ансамбля тщательно отработать начало и конец произведения, следить за синхронностью. Динамическому развитию способствует рельефная фразировка. Педализация: педаль берет исполнитель второй партии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Заинтересованность учеников в ансамблевом музицировании возникает потому, что это их совместная деятельность, в которой реализуется потребность детей в общении.  При игре в ансамбле растет познавательная активность, ученики получают от занятий при групповом обучении большее удовольствие.

В условиях совместной игры развитие способностей идет более интенсивно, ученик учится понимать партнера, прислушиваться к нему. Задача педагога – развивать и активизировать творческое начало личности ребенка. Игра в ансамбле – вид совместного музицирования, которым занимались во все времена. Именно фортепианный ансамбль – форма обучения, которая может помочь любому ребенку выразить себя в музыке, ощутить радость творчества, разбудить в нем фантазию, интерес и любознательность.

Чем больше хорошей музыки: симфонической, оперной, камерной усвоит и запомнит ученик, тем богаче станет его внутренний мир, тем содержательнее и интереснее будет его исполнение.

Игра в ансамбле является хорошим средством воспитания чувства ритма, умения слушать и контролировать свою игру. Она  особенно актуальна для учеников подросткового возраста. В этом возрасте укрепляется интерес к групповым и коллективным формам работы.

В ситуации коллективного творчества подростки развиваются интенсивнее, чем в условиях индивидуального обучения. Совместные выступления положительно влияют на психику, психологически раскрепощают их, они более уверены в себе. В процессе совместного творчества происходит взаимообогащение партнеров, иногда возникает дружба. это становится особенно актуальным в эпоху информационных технологий, когда личностные контакты сводятся к минимуму.

Таким образом, систематическая ансамблевая игра является еще и важным средством, повышающим заинтересованность ученика в занятиях.

ЛИТЕРАТУРА

1.	Готлиб А. Д. Основы ансамблевой техники. – М., 1971
2.	Как научить играть на рояле. Первые шаги. – М.: «Классика – XXI», 2002
3.	Коган Г. Работа пианиста. – М.: «Классика – XXI», 2004
4.	Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д.: «Феникс», 2002
5.	Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. – М.: «Кифара», 2002
6.	Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – М.: Музыка, 1989
7.	От урока до концерта. Фортепианно-педагогический альманах. Вып.1. – М.: «Классика – XXI», 2001
8.	Смирнова Т. И. Воспитание искусством или искусство воспитания. – М., 2001
9.	Сорокина Е. Г. Фортепианный дуэт. История жанра. – М.: «Музыка», 1988
10.	Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. – М.: «Советский  композитор», 1989
11.	Щапов А. П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. - М.: «Классика – XXI», 2002
12.	Интернет-ресурсы