Научно-исследовательская работа по теме «Социальные и эстетические истоки поэзии серебряного века»

Министерство образования Ресублики Башкортостан

Конкурс научно-исследовательских работ

«Лаборатория XXI века»

Научно-исследовательская работа на тему:

«Социальные и эстетические истоки поэзии серебряного века»

Выполнила Исмагилова Г., Юсупова И.11 А класса  СОШ № 6

Руководитель - учитель литературы СОШ № 6 Шафикова Эльвира Римовна

Благовещенск 2006

Оглавление.

Введение ……………………………………………………………….…...…….……..3

Модернистские течения Серебряного века…………………………………………....5

Символизм  - поэзия намеков……………………………………………………..…....5

Акмеизм – поэзия точности……………………………………………….….…...…....8

Футуризм – поэзия эпатажа…………………………………………………………...10

Заключение …………………………………………………………………….……....13

Список использованной литературы…………………………………………......…..14

Введение.

Откуда взялось крылатое выражение – Серебряный век?

Традиция приписывает эту метафору чаще всего русскому философу Николаю Александровичу Бердяеву. Серебряный век – конечно, не строгий научный термин, но чрезвычайно ёмкая метафора, позволившая обозначить то, что возникло в русской культуре конца XIX – начала XX века, что передавало новое сложное ощущение жизни, дух времени. Смысл этой метафоры в полной мере может раскрыться, прежде всего, из сравнения Серебряного века с другой эпохой – с пушкинским веком, Золотым веком русской культуры и литературы, по аналогии с которым и возникло это выражение – Серебряный век.

Величайшей заслугой Серебряного века было его стремление воспринять и осмыслить новую жизнь нового человека. Новая русская личность как цель национальной культуры и истории и есть, в сущности, тот луч света, та надежда, которая позволила эпохе прозреть возможность гармонии человека и мира, заговорить о «русском Ренессансе». Эта цель была завещана Серебряному веку всей русской литературой предшествующего столетия.

В строгом историко-литературном смысле Серебряный век начался с манифеста – заявления о том, что мир и человек более не могут быть поняты и выражены старыми художественными средствами. Это прозвучало в 1892 году в лекции Дмитрия Сергеевича Мережковского, которая в следующем году была напечатана под названием «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»

. Но ясно, что новая литературная ситуация возникла вовсе не по тому, что Мережковский выступил с лекцией – манифестом. Для этого должны были произойти какие-то серьёзные перемены во взаимоотношениях литературы, писателя и действительности; более того – должно было перемениться отношение людей, общества к жизни. И признаков таких перемен – множество.

Дело в том, что и на рубеже XIX-XX веков в искусстве (и не только русском, но и европейском) возникло и усиливалось с каждым годом предчувствие глубокого переворота в порядке мировой жизни – в социальных процессах, в ходе истории. И вот – во внутренней жизни самих людей. Утрачивались прежние смыслы существования. Люди открывали в себе новые вопросы и тайны, обнаруживали в себе неизвестное – пугающее и манящее. Это состояние искусства было названо «модернизм» (от франц. moderne – новейший, современный; общее обозначение ряда направлений в искусстве и литературе, утверждающих новый подход к изображению мира, такой подход, который, по мнению модернистов, способствовало бы духовному возрождению человека)  одними и «декаданс» (от франц. decadence – упадок; термин, обозначающий те явления и течения в литературе и искусстве, которые отличаются неприятием устоявшихся моральных норм, выражают тоску духовной свободе)  другими.

Русский модернизм был в немалой мере рождён спором с литературой предшествующего времени, в которой преобладали «освободительные» и «гражданские» мотивы, не отражавшие всего богатства и многоголосия жизни. Модернисты, т. е. искатели нового художественного языка, в сущности, восстанавливали утраченное их предшественниками предназначение слова, ибо задача литературы – быть верной всей правде своего времени, полно соответствовать действительности.

Понятие «серебряный век» относится, прежде всего, к поэзии. Для этого времени характерны активная литературная жизнь: книги и журналы, поэтические вечера и состязания, литературные салоны и кафе; обилие и разнообразие поэтических талантов; огромный интерес к поэзии, в первую очередь, к модернистским течениям.

Литературная школа (течение) и творческая индивидуальность – две ключевые категории литературного процесса начала XX века. Складываясь в рамках определённого течения, вырабатывая свою эстетику, творческая личность в то же время  стремилось преодолеть не только традиции поэтов – предшественников, но и границы направления, к которому тяготела первоначально.

Модернистские течения Серебряного века

Рубеж веков отличался особой напряжённостью и свободой духовно-эстетических и художественных исканий. Это время ярких творческих литературных направлений и течений. Они нередко вели между собою острую полемику, но выполняли общую работу развития духовной культуры России. Это время талантливой и острой литературной журналистики, живой и своеобразной издательской работы, время литературных обществ, объединений, кружков, группировок, салонов. Многие из них оставили незабываемый след в русской литературной жизни от 90-х годов прошлого века до начала   20-х годов нашего столетия.

В лирике  Серебряного века «перестраивается вся система тематики». Социальные, гражданские темы, стоявшие в центре внимания предыдущих поколений, решительно отодвигаются в сторону экзистенциальными темами – Жизни, Смерти, Бога.

Облик литературы Серебряного века во многом определяется своеобразием трех литературных направлений – это символизм, акмеизм и футуризм.

Символизм

Причины возникновения.

Для возникновения новой литературной ситуации должны были произойти серьёзные перемены во взаимоотношении литературы, писателя и действительности; должно было перемениться отношение людей, общества к жизни. На рубеже XIX-XX веков в искусстве возникло и усиливалось с каждым годом предчувствие глубокого переворота в порядке мировой жизни – в социальных процессах, в ходе истории. И во внутренней жизни самих людей. Утрачивались прежние смыслы существования, люди открывали в себе неизвестное – пугающее и манящее. Мир и человек более не могут быть поняты и выражены старыми художественными средствами, поэтому модернисты искали новый художественный язык. Символизм – первое и самое крупное из модернистских течений, возникших в России. В 1892 году Д.С.Мережковский выступил с лекцией «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы, где содержалась оценка состояния литературы, надежду на возрождение которой автор возлагал на «новые течения».

Представители.

По времени формирования и по особенностям мировоззренческой поэзии в русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов, дебютировавших в 1890-е года, называют «старшими символистами». Сюда относятся В.Брюсов, К.Бальмонт, Д.Мережковский, З.Гиппиус, Ф.Сологуб. В 1900-е – «младосимволисты» - А.Блок, А.Белый, В.Иванов. «Старших» и «младших» разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направлений творчества. Существовало два географических полюса: петербургские(Д.Мережковский, З.Гиппиус), которые отстаивали приоритет религиозно-философских поисков в символизме, и московские(В.Брюсов и др.) - ограничение принципов их эстетики – «искусство для искусства».

Темы и герои.

 В стихах Бальмонта привлекала и очаровывала «певучая сила» стиха, музыкальное начало. Брюсов обращается к событиям мировой истории, героям и сюжетам греческой мифологии, к рождённым оригинальным характерам. З.Гиппиус писала о противоречиях и душевных муках человека. Ф.Сологуб создаёт  героев, стремящихся преодолеть страх жизни, тоску и одиночество смертью и последующим преображением в ином мире. У А.Блока мы наблюдаем трагические события, происходящие в России в I двадцатилетии  XX века.

А. Белый создает картину мрачного и противоестественного переплетения противоречий, связывающий  революционный терроризм и бюрократическую омертвлённость России.

Стилевые особенности.

 Ценность стихотворного решения у символистов – в «недосказанности», «утаенности смысла». Главным средством передачи тайных смыслов является символ.

Символ – отвлеченный, потусторонний знак, который не является отображением реальной действительности, т.е. он многозначен и имеет бесконечное число смыслов. Это полноценный образ и сосредоточение абсолютного в единичном. Символ в сжатом виде отражает постижения единства жизни. Символ – это центральная, эстетическая категория усиления символистов.

Вторая по значимости - категория музыки. Музыка для них – не звуковая ритмически организованная последовательность, а универсальная метафизическая  энергия, первооснова всего творчества. И также музыка – максимальное использование музыкальных композиционных принципов в поэзии. Музыка – высшая форма творчества, дающая максимальную свободу самовыражения и восприятия – это звуковое и ритмичное сочетание слов в стихах.

В мифотворчестве поэты видели средство сблизить и слить воедино жизнь и искусство. Это устойчивая черта мировоззрения и поэтики символизма.

Основные идеи и взгляды.

 Писатели-символисты в своем творчестве исходили из идеи двоемирия. Материальный мир, окружающий нас, есть лишь видимость, отражение, воплощение мира высшего, идеального.

Отношение к человеку.

Символисты отрицали все человеческие ценности. Они проповедовали индивидуализм, свободу личности от общества, стремились к незримому потустороннему миру, что являлось попыткой отгородиться от жизни и общественно-политических проблем.

Отношение к искусству.

 Символизм пытался создать новую философию культуры, стремился выработать новое универсальное мировоззрение. Символисты по-новому поставили вопрос об общественной роли  художника, начали движение к созданию таких форм  искусства, переживание которых могло бы вновь объединить людей.

Отношение к революции.

 У символистов были разные взгляды на революцию. Некоторые осуждали её, другие смотрели на нее с надеждой, были полны ожидания духовного возрождения и очищения жизни. «Февраль» принимали, «Октябрь» отвергали, но были и защитники (В. Брюсов). Он был одним из немногих русских поэтов, принявших октябрь.

Акмеизм.

Причины возникновения акмеизма:

            Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910-ых годов и генетически было связано с символизмом. Близкие символизму в начале своего пути молодые поэты посещали в 1990-е годы «ивановские среды» - собрания на петербургской квартире В.Иванова, получившей в их среде название «башня». В недрах кружка в 1906-1907 годах постепенно появлялись молодые поэты, назвавшие себя «кружком молодых поэтов». Стимулом к их сближению была оппозиционность к символистской поэтической практике. Но сила значения акмеизма в истории русской литературы и культуры той поры всё же не столько в «цеховом» совершенстве,  сколько в аппеляции к культуре в тот момент, когда ей грозил разрушительный взрыв. Акмеисты остро переживали самоценность мира, его сложность и хрупкость, его прелесть и его, увы, смертность.

Представители :

Из широкого круга участников «Цеха» выделилась более узкая и эстетическая, более сплоченная группа поэтов, которые стали именовать себя акмеистами. К ним относились Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам, С.Городецкий, М.Зенкевич, В.Нарбут. Другие участники «Цеха» (среди них Г.Адамович, Г.Иванов, М. Лозинский), не являясь правоверными акмеистами, составляли периферию течения.

Темы и герои:

В отличие от символистов, акмеисты интересовались реальным миром, а не миром духов. Они считали, что такое отношение к реальности как у символистов вело к утрате вкуса и подлинности. Очень часто состояние чувств не передавалось непосредственно, оно передавалось психологически значимым жестом, движением, перечислением вещей.

Для акмеистов характерен культ человека – завоевателя и любование деталями. Основной темой творчества являлось историческое прошлое и физическая любовь. Главное для акмеистов – точность, а не «размытость» символистов, против которой они и выступали.

Стилевые особенности

Главное значение в поэзии имеет художественное освоение многообразного и яркого земного мира. Поэты – акмеисты разделяли взгляды символистов на природу искусства, вслед за ними абсолютизировали роль художника. Ими ценились такие элементы формы, как стилистическое равновесие, живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей. Высшее место в иерархии акмеистов занимали культура и память. 

Основные идеи и взгляды.

 Акмеистов сближали с символистами идея непознанности мира, отсутствие широких обобщений, индивидуализм. У символистов – стремление к иным мирам, а у акмеистов – воспевание естественного человека – адамизм.

Отношение к человеку.

Акмеисты воспевали живого человека, живые чувства и мажорное восприятие действительности; их поэзия более конкретна и достоверна. Акмеизм, по мысли Гумилёва, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от «нецеломудренного» стремления символистов познать непознаваемое.

Отношение к искусству.

Поэты – акмеисты разделяли взгляды символистов на природу искусства, вслед за ними абсолютизировали роль художника.

Отношение к революции.

У акмеистов, также как и у символистов, были разные взгляды на революцию. Одни осуждали, другие принимали её с надеждой духовного возрождения жизни, но не изменяли свои моральные, нравственные устои.  

Футуризм

Причины возникновения.

Футуризм  был интернациональным литературным явлением ( название образовано от латинского futurum – будущее). Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии, но практически одновременно возникло и в России. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (Авторы – Д.Бурлюк, В.Хлебников и В.Каменский). В качестве программы футуризма была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискуства, способного преобразить мир. Футуристы опирались на новейшие научные и технологические достижения. Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки – физику, математику, филологию – отличало футуризм от других модернистских течений.

Представители.

Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменский, В. Маяковский, А. Крученых составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилеи» (Гилея – это древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д.Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения). Помимо «Гилеи» футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуристов (И.Северянин, И.Игнатьев, К.Олимпов и др.),  группой «Мезонин поэзии» (В.Шершеневич, Хрисанф, Р.Ивнев и др.) и объединением «Центрифуга» (Б.Пастернак, Н.Асеев, К.Большаков и др.).

Темы и герои.

В. Маяковский, в основном, посвящал свои произведения теме города, который предстает как всевластная сила, подавляющая человека. Ему характерны обостренное чувство неприятия «сытого» самоуспокоенного мира, тема любви, тема отношения поэта к искусству, общественной жизни, религии. У И. Северянина лирический герой меняет «свои театральные одежды», свои маски, представая то в облике «литературной мессии», то «презрительного эстета». Б.Пастернак изображал нераздельную слитность его лирического героя с окружающим его миром и прежде всего миром природы; также - движение души, оттенки чувств и переживаний.

Стилевые особенности.

Поэтика футуризма развивала и усложняла символистскую установку на обновление поэтического языка. Они не только обновляли значения слов, но и резко изменяли сами отношения между смысловыми опорами текста. Главный принцип их работы – принцип «сдвига». Они составляли новые слова, проявляя обострённое чутьё к слову. Футуристы часто доходили до абсурда, занимаясь конструированием слов безо всякого значения и смысла. В.Хлебников от слова «любить» создал 400новых слов, ни одно из которых не вошло в поэтический обиход. Синтаксические смещения проявлялись у футуристов в нарушении законов лексической сочетаемости слов, в отказе от знаков препинания. Делались попытки ввести телеграфный синтаксис, использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Футуристы выступали за освобождение поэтического слова от идейности.

Основные идеи и взгляды.

 В качестве художественной программы футуристов была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискуства, способного преобразить мир.

Отношение к человеку.

Футуристы отрицали всё. Они были против общества, политики. Они отрицали любую литературу, любые взгляды. Свою враждебность они выражали любыми средствами – внешним видом, оформлением своих сборников, вызывающими лозунгами.

Отношение к искусству.

Футуризм оказался творчески продуктивен: он заставил общество переживать искусство как проблему. Футуристы изменили отношение к сфере понятности – непонятности в искусстве. Искусство прошлого отрицалось.

Отношение к революции.

Революция для футуристов всегда была желанна. В течении преобладали бунтарские, протестантские мотивы, направленные как против буржуазной действительности, так и против культуры, литературы.

Заключение.

Рубеж веков отличался особой напряжённостью и свободой духовно-эстетических и художественных исканий. Это время ярких творческих литературных направлений и течений, талантливой и острой литературной журналистики, живой и своеобразной издательской работы, время литературных обществ, объединений, кружков. Это век небывалого изящества и красоты русского слова в литературе. Блок и Белый, Цветаева и Маяковский, Ахматова и Гумилёв, ещё многие имена первоклассных поэтов – вот чем останется в русской памяти этот век, и это уже бесспорно. Это наследие Серебряного века. Все литературные направления, это символизм – поэзия  намеков, акмеизм – поэзия точности, футуризм – поэзия эпатажа, сближали вечные вопросы, на которые они пытались найти ответы: в чём смысл искусства? что есть мир и человек? что происходит в русской жизни и в душе человеческой? куда идёт Россия?

Список использованной литературы.

1.      Е.М.Болдырева, А.В.Леденев «Поэзия Серебряного века в школе». Книга для учителя, 2-е издание, «Дрофа», 2002 г.

2.      Н.В.Егорова «Поурочные разработки по русской литературе XX века»:          11 класс, 4-е издание, «ВАКО»,2005 г.

3.      В.М.Акимов, Л.Б.Воронин, Ю.И.Лыссый «Русская литература XX века. 11 кл. учебник – практикум для общеобразовательных учреждений. 4-е издание, «Мнемозина», 2003 г.

4        Ермилова Е. В. Теория и образный мир русского символизма. М., 1989.

5        История русской литературы: XX век: Серебряный век / Под редакцией Ж. Нива и другие М., 1995.