Нетрадиционные техники рисования на занятиях с детьми дошкольного возраста

Содержание

1.	Введение………………………………………………………………….	3
2.	Глава I. Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста…………………………………………………………………….	7
	1.1. Понятие и сущность………………………………………………….	7
	1.2. Характер нетрадиционных технологий…………………………….	17
3.	Глава II. Особенности использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками………………….	33
	2.1. Диагностика использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста………………...	33
	2.2. Анализ практического педагогического опыта использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста …………………………………………………..	38
4.	Заключение………………………………………………………………..	50
5. 6.	Список литературы………………………………………………………. Приложение	53

Введение

Актуальность. Проблема развития детского изобразительного творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных, как в теоретическом, так и в практическом отношении: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивиду­ального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления.

Анализ современной практики дошкольного образования позволяет говорить о том, что потенциальные возможности дошкольного детства для развития творче­ства не всегда используются полностью, в то время как дошкольный период детства общепризнан как начальный этап развития внутреннего мира ребенка, его духовности, формирования общечеловеческих ценностей.

В изобразительной деятельности происходит становление духовного мира ребенка, при этом особая роль отводится искусству (Л.С. Выготский,  Т.С. Комарова, Б.М. Неменский, Б.М. Теплов, В.Т.Тихомирова,  Е.А. Флерина и др.).

Изучение психолого-педагогической литературы позволило выявить, что в старшем дошкольном возрасте развивается особый вид активности – творческая активность, в силу чего изобразительная деятельность наряду с игрой выступает ведущим видом деятельности (Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина, Д.Б. Эльконин), у детей наблюдается раннее проявление творческих чувств, отмечается художественность восприятия детьми окружающего мира, интерес, оценочное отношение к изображаемому, изобразительным материалам, средствам выразительности.

Эффективному процессу художественного  воспитания, развитию детского творчества, активности, воображения способствуют разнообразие предоставляемых детям изобразительных материалов, отход от традиционных и привычных, поиски новых решений.

Для развития воображения, творческого мышления, творческой активности в практике дошкольного художественного образования рекомендуется использовать нетрадиционные техники рисования, демонстрирующие необычное сочетание материалов и инструментов. Несомненным достоинством таких техник является универсальность использования. Технология их выполнения интересна и доступна и взрослым, и детям дошкольного возраста. Поэтому рассматриваемые техники вводятся  в практику дошкольного художественного образования.

Использование таких техник превращает обычное занятие по изобразительному искусству в настоящий праздник для детей, они словно окунаются в волшебный сказочный мир и становятся маленькими волшебниками. Нетрадиционные техники как нельзя лучше развивают творческое воображение детей, способствует раскрепощению, помогают ребенку осуществить на практике все его фантазии (на обычных занятиях этого невозможно достигнуть, слишком строго очерчены рамки занятия).

Объект исследования: нетрадиционные техники рисования.

Предмет исследования:  использование нетрадиционных техник рисования в изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста.

Цель исследования:  изучить особенности  использования нетрадиционных техник рисования в изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста.

Задачи исследования:

1.                 Раскрыть понятие и сущность нетрадиционных техник рисования.

2.                 Рассмотреть характер основных нетрадиционных технологий рисования.

3.                 Провести диагностику частоты использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста.

4.                 На основе наблюдения и анализа практического опыта воспитателя по использованию нетрадиционных техник рисования в работе со старшими дошкольниками охарактеризовать особенности их использования.

Методы исследования: реферирование научной литературы по теме исследования; анализ практического опыта педагогов по проблеме использования нетрадиционных техник рисования, анкетирование, методы статистического и качественного анализа, анализ плана воспитателя по занятиям рисованием.

Апробация результатов исследования: диагностическое анкетирование, наблюдение над практическим опытом педагогов было проведено на базе государственного дошкольного образовательного учреждения общеразвивающего типа – Трудармейский детский сад «Чебурашка». На этапе диагностики использования нетрадиционных техник рисования приняло участие 9 воспитателей, а так же 12 родителей. В анализе эффективности занятия с использованием нетрадиционных техник рисования было задействовано 17 рисунков детей старшего дошкольного возраста названного детского сада.

Структура работы: в курсовом сочинении выделяется введение, 2 главы, заключение, библиографический список. Во введении обосновывается актуальность заявленной темы, формулируются объект и предмет исследования, ставятся цели и задачи работы.

Первая глава «Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста» представляет собой реферативный обзор научных источников в аспекте темы курсового исследования. В первую очередь определяется понятийный аппарат работы: художественные техники, нетрадиционные техники рисования, живописные техники, графические техники и др. Так же в данной главе дается характеристика основных видов нетрадиционного рисования с детьми старшего дошкольного возраста.

Вторая глава «Особенности использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками» является практико-ориентированной. В первом параграфе главы приводится анализ результатов анкетирования, направленного на выявление частоты использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками, как в детском саду, так и дома. Так же с этой целью анализируется месячный план воспитателя по проведению занятий рисованием в старшей группе детского сада. Второй параграф представляет собой описание наблюдения за практическим опытом воспитателя по использованию нетрадиционных техник рисования в работе со старшими дошкольниками. В конце делается вывод о целесообразности использования подобных техник на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста на основе анализа детских рисунков и педагогических ситуаций. Так же выделяются особенности использования указанных техник.

Заключение представляет собой обобщение результатов исследования и подведение общих итогов работы. В данной части курсового сочинения акцентируются важные выводы проделанной работы. Завершает текст курсовой библиографический список в виде алфавитного перечня изученной литературы и приложение в котором представлены: бланк анкеты для родителей и воспитателей, план образовательно-воспитательной работы воспитателя, планирование занятий по рисованию в старшей группе детского сада на месяц.

Глава I. Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста

1.1. Понятие и сущность

Художниками техника рисования понимается широко: «сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или других материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, масляной краски, акварели, гуаши, темперы и пр.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями» [10,с.45].

В изобразительном искусстве под техникой (от греческого «искусная и искусство, мастерство») понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.

Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши, темперы и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера — передачу вещественности предметов.

Техника рисования, по образному выражению П.П. Чистякова,— это «…язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения» [18,с.339]. Большое значение качества исполнения для выражения идей художника отмечали русские художники И. Е. Репин, И. Н. Крамской и др.

В своей монографии «Техника живописи» Д. И. Киплик  указывает, что под техникой живописи нужно считать «особую отрасль знания, предметом изучения которой является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности». Знание техники даст художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать живописные материалы, с художественной точки зрения.

Таким образом, под техникой рисования следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. «В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Рисование в детском саду направлено на обучение художественной деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста» [22,с.46].

Важное условие, обеспечивающее творческое решение изобразительной задачи ребенком, — овладение графическими навыками. Исследователи указывают, что плохое владение инструментом, собственной рукой, незнание выразительных возможностей материалов, способов рисования ими, различного рода затруднения при решении изобразительных задач мешают ребенку передать в рисунке задуманное, порождают неудовольствие собой, что может спровоцировать отказ от рисования вообще. Поэтому одна из самостоятельных и важных задач, стоящих перед преподавателем — помочь ребенку освоить технику рисования. «Важно научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно ею распорядиться при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни. В детском саду нужно сразу же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом ее пришлось переучивать» [17,с.55].

То определение техники рисования, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисования. Различие заключается в том, что у ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую ребенок самостоятельно не может.

Для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения. Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.

Изучение исследователями (В.П. Зинченко, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Е.А. Флерина и др.) детских рисунков свидетельствует о том, что обучению технике рисования в дошкольных учреждениях уделяется еще мало внимания. Дети не умеют правильно держать инструмент, которым рисуют (карандаш, кисть), не владеют рациональными способами движения руки при рисовании, отчего эти движения часто бывают неуверенными, неточными, скованными, что в свою очередь вызывает чрезмерное мышечное напряжение руки, приводит к быстрому ее утомлению. Плохое владение инструментом, своей рукой, незнание материалов, способов рисования ими, их выразительных возможностей вызывает затруднения при решении изобразительных задач, мешает ребенку передать в рисунке задуманное. Поэтому овладение графической стороной рисования является важным условием, обеспечивающим творческое решение изобразительной задачи, развития способности к рисованию.

«Исследования психологов о формировании двигательных навыков при различных способах обучения позволили определить и проверить наиболее эффективные способы обучения графическим навыкам и умениям» [11,с.35].

Большое значение в формировании правильных способов действия с карандашом и кистью, в развитии формообразующих движений и их качеств имеет организация ориентировочно-исследовательской деятельности детей, направленной на ознакомление с действием руки перед изображением предмета. Результатом этой деятельности является формирование представлений детей о движении руки при изображении. В связи с этим мы выделяем об следование предметов перед их изображением и включение в этот процесс движения руки по контуру предмета, что дает возможность связать последующее действие (при рисовании) с обследуемой и изображаемой формой предмета.

Учитывая эффективную роль пассивных движений (движение руки ребенка рукой педагога) на ранних этапах формирование двигательных навыков, во второй младшей, а иногда и в средней группе использовался этот метод; в более старших группах основное место отводилось подражательным действиям детей. При определении методики обучения детой графическим навыкам исследователи опираются на данные психологических исследований по формированию двигательных навыков, проведенных под руководством А. В. Запорожца [17,с.44].

Исходя из разнообразия рисовальной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста, целесообразно обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразя способы работы уже известными в широкой практике цветными карандашами и красками и используя новые материалы (графитный и угольный карандаши, сангину, акварель, цветные восковые мелки), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.

Усвоение всеми детьми одних и тех же навыков и умений не препятствует индивидуальным проявлениям в творческом решении изобразительной задачи. Более того, овладение графическими навыками позволяет детям свободно применять их при создании изображения.

В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.

«Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства» [21,с.48].

Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Исследования Н.П. Сакулиной показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию [11,с.13]. Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.
Можно было бы думать, что движения, направленные на выполнение рисунка, в достаточной степени организуются самим процессом изображения. Однако это не так: технике рисунка детей следует обязательно учить.

«Освоение техники — самостоятельная и важная задача.
Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками» [12,с.14]. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их. Чаще всего это бывают неправильные приемы: рука с инструментом движется неловко, загораживает рисунок, не позволяя видеть появляющиеся на бумаге линии. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.

Интересно, что В.М. Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. «При анализе детских рисунков, по мнению ученого, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребенка. Большую роль он отводил обучению ребенка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им» [17,с.58].

Вначале Е. А. Флерина высказывалась против какого бы то ни было вмешательства взрослого в творческий процесс ребенка. В более поздней ее работе уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Более того, Е. А. Флерина еще очень осторожно ставила вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалом. Она рекомендовала показывать правильные приемы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приемы, приспособиться к инструменту. Далее автор подчеркивает, что «скорость овладения детьми инструментом при показе лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребенка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретенное им в результате ряда проб» [16,с.181].

Далее исследователь выдвигает уже задачу развития движений руки ребенка и  считает, что форма изображений на ранних ступенях детского рисования (имеются в виду дети 3—4 лет) обусловлена движением руки и усилением зрительного внимания к полученным результатам» [16,с.181].

Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчеркивает на протяжении всей своей педагогической и исследовательской деятельности Н. П. Сакулина.

Интересы детей удерживаются в пределах манипулирования с разнообразными материалами. Наряду с рисованием карандашами, мелками и красками предлагается рисование краской без кисти — размазывание ее пальцами, рисование воском, капающим с зажженной свечи, столярным клеем, дымом, горчицей, краской с вазелином и т. д. Все эти способы создания изображения являются значительно более трудными, чем рисование карандашом и кистью. Но в большинстве случаев задача создания образа и не ставится. Если же дети стремятся перейти к изображению, их снова возвращают к манипулировании» с материалами, подсказывая новые возможности. Даже детей 7—9 лет увлекают пробами пользования разными, новыми для них материалами для создания беспредметных композиций.

Конечно, в этом манипулировании с материалами имеются и положительные черты: богатство технических приемов, материалов, использование разных красок, мягких цветных мелков, туши, карандаша, разнообразие сочетания этих материалов в одном рисунке, однако оно отвлекает от передачи объективного содержания. Наблюдается по существу не свобода самовыражения, а твердо направленное формирование у детей отношения к рисованию как деятельности по преимуществу не изобразительной.

Исходя из разнообразия видов изобразительной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста Т.С. Комарова считает целесообразным обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразив способы работы, уже известными в широкой практике красками и карандашами и используя новые материалы (цветные восковые мелки, акварель и др.), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.

Техника исполнения, манера ведения работы, способы использования тех или иных  материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, акварели, гуаши, масляных красок и пр.) в соответствии с их свойствами и изобразительными возможностями, относится к традиционным техникам рисования, в то время как нетрадиционные изобразительные техники – «это техники, позволяющие создавать рисунок при помощи разнообразных средств и материалов, находящихся под рукой и отличающие эти рисунки от традиционных по  выполнению» (М. Шклярова) [20, с.34].

Изобразительная деятельность приносит много радости и заложена у детей на генетическом уровне. Но, как правило, занятия в дошкольном учреждении  чаще сводятся к стандартному набору материалов и традиционным способам передачи полученной информации, что подразумевает овладением изображения предметов тонкими линиями при помощи кисти. Для многих детей эта методика является сложной. В итоге - эстетически плохо выполненный рисунок и потерянный к данной деятельности интерес. Мотивация успешности при использовании нетрадиционных изобразительных техник сохраняется благодаря особенностям их использования: быстрота и относительная простота получения силуэтов или деталей нужной формы, их приближенность к реально существующим формам и фактурам и, наконец, новизна способа как фактор удержания внимания.

Рассмотрим основные отличия традиционных техник рисования (акварель, пастель, гуашь, мозаика, уголь, сангина, соус) от нетрадиционных (монотипия, кляксография, пальцеграфия, линотипия, набрызг, тампонирование, рисование по мятой бумаге, рисование пластилином, эстамп, граттаж, печатки, штампы, матрицы, клише, батик, восковые мелки).

Чтобы дети научились достаточно свободно изображать любые заинтересовавшие их предмет явления в рисунке, лепке, аппликации, их необходимо познакомить с разными приемами рисования, изобразительными материалами (цветные карандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, фломастеры: мягкие круглые, плоские, клеевые; сангина, угольный и простой карандаш и т. д.), - считает М.А. Васильева.

Цветные восковые мелки мягко рисуют и дают широкую фактурную линию. Их используют для сюжетных и декоративных композиций. Ребенка учат держать палочку-мелок тремя пальцами чуть ниже середины, чтобы видеть, какая получится линия. Нельзя сжимать пальцами или сильно надавливать на мелок (согреваясь в руке, он ломается). Восковые мелки для рисования обычно используют в возрасте 5-7 лет. Детям объясняют, что при закрашивании рисунка цветными мелками нельзя добиться сплошного цвета, так как мелок ложится на бумагу с просветами, получается мягкий приглушенный цвет. Это красиво и выразительно, потому что многое в природе не имеет ровного гладкого цвета (например, земля, трава, стволы деревьев и др.). Выразительно выглядят рисунки, в которых цветные восковые мелки сочетаются с гуашью-белилами (например, «Зимний город»), С акварелью («Поздняя осень», «Лето»).

При соединении цветных мелков с акварелью вначале все рисуется цветными восковыми мелками, а затем небо покрывается акварелью. Можно начинать с акварели, а потом рисовать мелками. Акварель не растворяет мелки, поэтому не бывает затеков.

Угольный карандаш «Ретушь» похож на обыкновенный черный карандаш, но значительно мягче. Рисуя им, ребенок может получить более широкую линию матового бархатисто-черного цвета. Карандаш хрупок, поэтому им надо рисовать легко, без сильного нажима.

Сангина - красно-коричневые карандаши разных оттенков, имеют красивый теплый цвет. Сангина оставляет широкий фактурный мазок, используется для изображения веток, деревьев, животных, человека.

Угольный карандаш, сангина требуют аккуратности в работе. Под правую руку нужно подкладывать бумажную салфетку, чтобы не испачкать рисунок.

Сочетание разных материалов позволяет добиться большой выразительности рисунка. Так, сочетание сангины, угольного карандаша и белой гуаши при рисовании зимнего леса позволяет передать цветной контраст (темные силуэты деревьев на фоне белого снега), шероховатую фактуру деревьев.

Пастель - короткие палочки мягких тонов по 24 и более в коробке. Пастель хрупкий, сыпучий материал, требующий легкости и известной осторожности. Потому ее используют лишь в возрасте 6-7 лет, когда дети освоят способы работы цветным мелом. Пастель позволяет передавать мягкие переходы оттенков разных цветов.

Фломастep дает яркий сочный цвет; стоит только прикоснуться им к бумаге, как остается след. Держат фломастер как карандаш. Учитывая его качества, ребенку с 1,5-2 лет дают сначала фломастер, а затем карандаш, так как еще не окрепшая рука малыша не способна нажать на карандаш так, чтобы получить отчетливый след. Техника же рисования краской для них пока сложна. Постепенно, когда рука ребенка немного окрепнет, дают ему для рисования карандаши.

Важную роль играет рассматривание произведений изобразительного искусства, прежде всего книжной графики.

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.

Рисование красками, нанесение мазков на бумагу привлекает внимание ребенка еще в преддошкольном возрасте. Дети около полутора лет уже охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В младшем дошкольном возрасте рисование приобретает характер изображения. Дети рисуют в детском саду карандашами и красками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.

Итак, рисовать дети начинают рано. Но если в 2,5 года ребенок может раскрепоститься в рисунке (главное желание — карандашом или краской оставить следы на бумаге) и сделать это быстро, не имея определенного замысла, то уже в подготовительной к школе группе появляются нерешительность, боязнь не справиться с работой. А желание творить в младшем школьном возрасте может вообще пропасть из-за неумения, на взгляд ребенка, правильно нарисовать что-то. Причины могут быть разными, в том числе не последнюю роль играет неверный подход педагога к преподаванию изобразительной деятельности.

До настоящего времени  обучение детей рисованию рассматривалось только как усвоение детьми реалистического рисования средствами ручных техник, разнообразие которых проявлялось только в разнообразии свойств материалов при сохранении обобщенных рисовальных движений. При  этом многообразие графических, в том числе печатных техник, не изучалось, не исследовалось на предмет их использования в детском рисовании как средств повышения развития творческих способностей, выразительности изображаемых детьми образов и предметов, что послужило основанием называть эти техники «нетрадиционными» для дошкольного образования.

1.2. Характер нетрадиционных технологий

Процесс изобразительного творчества может быть рассмотрен с точки зрения выражения внутреннего мира творца, его ощущений, переживаний. Чем раньше будет организована работа, направленная на развитие эмоционально-чувственного мира ребенка, тем ярче будет он сам и продукты его творчества.

«Необходимо помнить, что каждый человек обладает творческими возможностями, выражающимися в склонности, проявлении интереса к какому-либо виду деятельности – художественному, музыкальному, литературному, коммуникативному и др.», - справедливо полагает И.В. Давыдова [7,с.3].

Многочисленные исследования в области детского изобразительного творчества отечественных ученых (Н.П. Сакулиной, Е.А. Флериной, Н.Б. Халезовой, Я. Шибановой и др.) убедительно показали, что без целенаправленного адекватного руководства дети начинают ощущать творческую беспомощность, и, становясь старше, теряют интерес к изобразительной деятельности. Современные подходы к развитию детей дошкольного возраста в изобразительной деятельности, к содержанию и методам воспитания и обучения основаны на поиске «золотой середины между беззаботным игровым отношением детей к рисованию и овладением средствами изобразительной деятельности в той мере, чтобы обеспечить их развитие» [7,с.4].

Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития детского изобразительного творчества не случаен. «Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных изобразительных приемов, а как эффект игровой манипуляции», - пишет А. Ильина [19,с.48]. Такой способ нетрадиционного изображения можно назвать «хэппенинг» (в переводе с английского – «случаться»). При нем неизвестно, какое изображение получится, но он заведомо успешен по результату и тем самым усиливает интерес дошкольников к изобразительной деятельности, стимулируют деятельность воображения.

Кроме этого, по мнению Г.Н Давыдовой, «нетрадиционные техники расширяют изобразительные возможности детей, что позволяет им в большей мере реализовать свой жизненный опыт, освободиться от неприятных переживаний и утвердиться в позитивной позиции «творца»» [7,с.4].

Несомненным достоинством таких техник является универсальность использования. Технология их выполнения интересна и доступна и взрослым, и детям дошкольного возраста. Поэтому рассматриваемые техники вводятся и в практику дошкольного художественного образования с целью актуализации и развития творческих возможностей детей.

Нетрадиционным техникам рисования, как и традиционным, присущ линейно-гра­фический и живописный способ создания изображения. Рассмотренные нетрадиционные техники рисования позволят отразить предметы и явления на плоскости, в цвете, в пространстве. Они формируют творческие способности дошкольников, развивают их воображение, но главное, они будут способствовать:

-                   возникновению новых возможностей и путей художественно-эстетического освоения действительности;

-                   нахож­дению различных способов передачи образного содержа­ния детьми;

-                   созданию поисковых ситуаций, когда дети комбинируют способы изображения, предпочитая наи­более выразительные;

-                   созданию условий для наиболее эффективного художественно-эстетического развития дошкольников.

О необходимости и возможности поиска таких путей взаимодействия, которые с одной стороны сохраняют преимущества детского творчества, а с другой помогут ребенку овладеть средствами самовыражения писала Н.П. Сакулина [14,с.14]. Т.е. надо использовать на занятии разные техники рисования: традиционную (карандаши, краски) и нетрадиционную (мыльной пеной, свечой и т.д.).

Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У ребят развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы педагогу, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас.

Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать копирования образца, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами. Это дает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Многие виды нетрадиционного рисования,  способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации (например, рисование по стеклу, роспись ткани, рисование мелом по бархатной бумаге и т.д.)

Использование нетрадиционных техник дает возможность применять коллективную  форму творчества. Она сближает детей, развивает навыки культуры общения, рождает особую эмоциональную атмосферу.

Интерес к содержанию рисунка побуждает детей выполнять работу лучше, стремиться достигнуть выразительности образа. Дети испытывают удовлетворение от того, что их работа понравилась, что сверстники выразили свое одобрение, отметили ее. Но положительную оценку педагог дает по заслугам, т.е. за действительно хорошее качество, выразительность, красоту.

Мы изучили раздел «Изобразительная деятельность», представленного в программе «Из детства в отрочество» с целью выявления  присутствия или же отсутствия информации по использованию  нетрадиционных техник рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

В разделе программы «Развитие эстетического восприятия детей и продуктивные виды деятельности» сформулированы задачи и описано содержание работы по  изобразительной деятельности.

Т.Н. Доронова [8] пишет о том, что разнообразие видов, форм и жанров искусства, с которыми дети знакомятся в рамках программы, позволяют показать им различные закономерности художественной деятельности, познакомить со средствами выразительности, которые используют народные мастера и профессиональные художники.

Родителям и педагогам важно помнить, что в соответствии с требованиями программы недопустимо в процессе обучения навязывать детям чуждое им содержание, вкусы взрослых, прививать внешне заимствованные навыки.

По мнению автора программы,   «знания ребенка о жизни, его желания и интересы должны естественно вплетаться в его художественную деятельность, а все технические навыки, все знания о средствах выразительности — приобретаться в процессе радостного и добровольного оформления своих замыслов».

Своевременное и полноценное развитие ребенка, по мнению Т.Н. Дороновой, «может происходить только на основе совместных действий со взрослыми, которые должны пробудить творческую активность ребенка и помочь ему реализовать ее при создании тех или иных образов» [8, с.5]. Кроме того, очень важно помочь ребенку сохранить интерес к заинтересовавшему его содержанию, глубже проникнуть в освоение новой художественной техники, добиться желаемого результата и получить от своих занятий удовольствие.

В результате анализа содержания  раздела «Развитие эстетического восприятия детей и продуктивные виды деятельности»  мы пришли к выводу, что на занятиях в детском саду дети овладевают приемами работы с изобразительными материалами и учатся использовать выразительные средства для воплощения художественного замысла. Они могут экспериментировать с цветом, формой, добиваясь выразительной передачи образов.

 У детей вырабатываются умения управлять инструментом (в рисовании — карандаш и кисть), развиваются разнообразные действия рук, координация движений обеих рук, действий руки и глаза, зрительный контроль.

Одно из важнейших качеств любой художественной деятельности — ее творческий характер. Поэтому задания для детей продуманы автором программы таким образом, что каждый ребенок получил возможность воплотить в своей творческой работе близкое и интересное ему содержание.

Кроме того, одним из условий реализации программы «Из детства в отрочество» является  сотрудничество с родителями. Поэтому      родителям необходимо проявлять собственную активность и не жалеть ни сил, ни времени для развития своего ребенка. А это значит, что в семье для развития ребенка нужно создать соответствующие условия: приобрести яркую, качественную гуашь, большой набор фломастеров, разную по фактуре и цвету бумагу.

Значительный интерес вызывают методики А.М. Страунинг и О.А. Белобрыкиной, посвященные нетрадиционным техникам рисования.

«Методика творческого активизации мышления дошкольников», автором которой является А.М. Страунинг [15], доктор педагогических наук, профессор, представитель интересного течения в педагогической практике ТРИЗ (Теория решения изобретательских задач). Но более подробно мы остановимся на методике О.А. Белобрыкиной [2]. Автор подробно описывает различные нетрадиционные техники рисования, использование которых очень эффективно в развитии творческого воображения, речи, мышления, восприятия мира малышей.

По мнению автора, рисование с помощью нетрадиционных техник позволит ребенку найти ответы на многочисленные вопросы (ведь каждый малыш – это «ходячая почемучка»). Остановимся более подробно на нетрадиционных техниках рисования, используемых в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

1.                 Тычок жесткой полусухой кистью (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

2.                 Рисование пальчиками (Г.Н. Давыдова).

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.

Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

3.                 Рисование ладошкой (Г.Н. Давыдова).

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт.

Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

4.                 Оттиск печатками из картофеля (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля. Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.

5.                 Оттиск поролоном (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ   получения   изображения:   ребенок   прижимает   поролон   к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

6.                 Оттиск пенопластом (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки пенопласта.

Способ   получения   изображения:   ребенок  прижимает  пенопласт   к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и мисочка и пенопласт.

7.                 Оттиск печатками из ластика (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет,

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из ластика (их педагог может изготовить сам, прорезая рисунок на ластике с помощью ножа или бритвенного лезвия).

Способ   получения   изображения:   ребенок   прижимает   печатку   к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета нужно взять другие мисочку и печатку.

8.                 Оттиск смятой бумагой (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.

Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце и смятая бумага.

9.                 Фотокопия (Р.Романова).

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: техника работы со свечой носит специфическое название - фотокопия. Слово «фото»  в названии техники указывает на ее причастность к фотографии и объясняется тем, что эффект, получаемый при использовании свечи, как бы в упрощенном виде воспроизводит процесс проявления фотопленки. А достигается он следующим образом: ребенок наносит на лист белой бумаги какое-либо изображение или просто ставит жирные точки; после этого весь лист равномерно покрывают тушью (лучше темного цвета). Происходит удивительный фокус - изображение, сделанное свечой и не видимое на белой бумаге, проявляется прямо на глазах.

10.            Восковые мелки + акварель (Р. Романова).

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

11.            Свеча + акварель (Р. Романова).

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

12.            Монотипия предметная (А. Ильина).

Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

13.            Кляксография обычная (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

14.            Кляксография с трубочкой (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

15.            Кляксография с ниточкой (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: пятно.

Материалы:   бумага,   тушь   или   жидко   разведенная   гуашь   в   мисочке, пластиковая ложечка, нитка средней толщины.

Способ получения изображения: ребенок опускает нитку в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

16.            Набрызг (Р. Романова).

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5x5 см).

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

17.            Отпечатки листьев (Е.К. Брыкина).

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, листья разных деревьев (желательно опавшие), гуашь, кисти.

Способ  получения  изображения:  ребенок  покрывает листок дерева красками  разных  цветов,  затем  прикладывает  его  к  бумаге  окрашенной стороной  для  получения  отпечатка.   Каждый  раз  берется  новый  листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

18.            Акварельные мелки (Р. Романова).

Средства выразительности: пятно, цвет, линия.

Материалы: плотная бумага, акварельные мелки, губка, вода в блюдечке.

Способ получения изображения: ребенок смачивает бумагу водой с помощью губки, затем рисует на ней мелками. Можно использовать приемы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается.

19.            Тычкование (М. Шклярова).

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: квадраты из цветной двухсторонней бумаги размером (2x2 см), журнальная и газетная бумага (например, для иголок ежа), карандаш, клей ПВА в мисочке, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения: ребенок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из бумаги и заворачивает вращательным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребенок опускает его в клей. Затем приклеивает квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свернутый квадратик остается на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свернутыми квадратиками не заполнится желаемый объем пространства листа.

20.            Монотипия пейзажная (А. Ильина).

Средства   выразительности:    пятно,   тон,   вертикальная   симметрия, изображение пространства в композиции.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников. Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п.

Создание фона также относится к нетрадиционным техникам в рисовании. Обычно дети рисуют на белой бумаге. Так отчетливее видно. Так быстрее. Но некоторые сюжеты требуют фона. Многие дети делают фон кисточкой. Но есть и другие способы делать фон:

-  ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске;

- широкой полусухой кистью для побелки потолков, используя 2-3 цвета («шотландская клетка»);

- на лист бумаги наносятся в свободной манере гуашевые краски, сверху прижимается целлофановый пакет, сушится вместе с ним («эффект мрамора») [2].

21. Рисование на листе, протертом наждачной бумагой (М. Шклярова)

Средства   выразительности:   фактура, объем.

Материалы: наждачная бумага, бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка.

Наждачной бумагой протереть сухой, чистый лист в горизонтальном и вертикальном направлении. Лист смочить водой и рисовать любой сюжет. Рисунок получается как на холсте.

22. Клеевые картины (О.А. Белобрыкина)

Средства   выразительности:   фактура, объем, пятно, цвет, линия. Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, акриловая краска, клей ПВА, манная крупа, гречневая или рисовая крупа.

Нарисовать на картоне простой карандашный набросок. Приставив узкую насадку с клеем ПВА, обвести по контуру рисунок. Клей выдавливать осторожно, плавно передвигая по контуру. Дать ему высохнуть. Потом покрыть рисунок акриловой краской. Дать просохнуть. Чтобы получился эффект «старого золота», нанести на мягкую тряпочку черного крема для обуви и протереть рисунок.

Нарисовав рисунок карандашом, крупные детали промазать клеем ПВА, пока клей не высох, присыпать манной крупой. Дать клею высохнуть, стряхнуть лишнюю крупу и красками осторожно раскрасить.

Примечание: можно для образности в работе использовать гречневую крупу, различные по форме макароны.

23.Рисование пластилином (О.А. Белобрыкина)

Средства   выразительности:   фактура, объем.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, пластилин, стека.

Пластилин наносится пальцем на лист бумаги с предварительным рисунком и растирается, постепенно вырисовывается определенная картина.

Из пластилина вырезаются определенные детали и прикрепляются к основе (лист бумаги, деревянная доска).

24.Граттаж (М.В. Добужинский)

Средства   выразительности:   фактура, объем, пятно, цвет, линия.

Материалы: бумага, мелки, мыло, свеча, гуашь, зубочистки.

Берется лист бумаги, покрывается (без пробелов) мелками, мылом или свечой. После этого наносится слой туши с добавлением моющего средства для посуды. Если тушь плохо укладывается, в тех местах, где остались пробелы, следует подкрасить их после высыхания. Когда заготовка полностью высохнет, можно начинать рисовать. Для этого понадобится пустая паста от шариковой ручки или зубочистка. С помощью этих приспособлений процарапывается изображение.

Таким образом, на примере некоторых нетрадиционных техник в рисовании, мы можем  говорить о том, что большое разнообразие материала, легкость в исполнении работы, не требующей специальных навыков, обеспечивают ребенку высокий эмоциональный подъем, самостоятельность.

Старших дошкольников необходимо знакомить с самыми нетрадиционными изобразительными технологиями. В каждой технологии есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра. Не всем детям дано владеть кистью или карандашом, кому-то трудно выразить себя в линии, кто-то не понимает и не принимает разнообразие цветовой гаммы. Каждый  ребенок может выбрать технологию, близкую ему по духу, не заставляющую испытывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей. Следует предлагать детям, а не навязывать, помогать детям, а не заставлять их. А чтобы помочь ребенку найти себя, необходимо предлагать ему как можно больше разных способов самовыражения. Ведь любая нетрадиционная изобразительная технология дает ребенку возможность выбирать, думать, искать, пробовать и т.п.

Возможность использовать различные материалы и техники развивают творчество старших дошкольников, обеспечивают живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы на занятиях дети не только применяли усвоенные знания и умения, но и могли искать новые решения и творческие подходы. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, а также материалы, с которыми работают дети, тем интенсивнее станут развиваться их художественные способности. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями  старших дошкольников.

Выводы

Анализ научной литературы по теме исследования позволил сделать следующие выводы:

В процессе рисования у детей старшего дошкольного возраста развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи. Ведь сколько бы ни было в изобразительном искусстве течений, каждое по-своему прекрасно, так как в каждом есть линия и цвет, в каждом они гармонично сочетаются. 

По мнению исследователей (Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина, П.П. Чистяков) процесс освоение техники  рисования — самостоятельная и важная задача. Наблюдения процесса рисования показывают, что дети старшего дошкольного возраста испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками.

Под техникой рисования исследователями  понимается владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения.

Под традиционными техниками рисования  понимается техника исполнения, манера ведения работы, способы использования тех или иных  материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, акварели, гуаши, масляных красок и пр.) в соответствии с их свойствами и изобразительными возможностями.

Нетрадиционные художественные техники – это техники, позволяющие создавать рисунок при помощи разнообразных средств и материалов, находящихся под рукой и отличающие эти рисунки от традиционных по  выполнению.

Изобразительные нетрадиционные техники (тычок, отпечаток листьев,  печать пробками, рисование ладошками, рисование ватными палочками и др.) имеют большие возможности в художественно-эстетическом воспитании дошкольников. Их использование в работе с детьми старшего  дошкольного возраста повысит интерес дошкольников к творчеству, позволяет овладеть способами создания рисунка, пробудит желание и умение самому создавать прекрасное, что в целом позволит повысить качество детских работ и развитие самостоятельности детей.

Возможность использовать различные материалы и техники развивают творчество старших дошкольников, обеспечивают живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, а также материалы, с которыми работают дети, тем интенсивнее станут развиваться их художественные способности.

Глава II. Особенности спользования нетрадиционных техник рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста

2.1. Диагностика использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста

Как нами было отмечено в первой главе, нетрадиционные техники рисования представляют собой интересный и перспективный способ построения занятий с детьми старшего дошкольного возраста. Однако, не смотря на все их достоинства, воспитатели не используют их активно в своей работе. Для того чтобы потвердеть такое предположение нами было проведено анкетирование воспитателей и родителей, а так же проанализирован план занятий по рисованию в старшей группе на месяц. 

Анкетирование.

На этапе анкетирования в диагностике приняло участие 21 человек. Для определения того, насколько часто используются подобные техники рисования  в работе со старшими дошкольниками, была разработана анкета из 5 вопросов, направленных на выявление разных аспектов использования таких техник. Более детально с бланком анкеты можно ознакомиться в приложении (Приложение 3).

Первый вопрос имел своей целью выяснение того, насколько хорошо представляют себе воспитатели и родители что такое техники рисования и нетрадиционные техники в частности: «Дайте определение понятию «нетрадиционные техники рисования». По результатам опроса только 42,8 % респондентов имеют представление о нетрадиционных техниках изобразительного искусства. Приведем некоторые удачные, на наш взгляд, ответы: «Это техники, где используются какие-то нетрадиционные материалы рисования или инструменты»; «Это рисование не красками и карандашами, а может чем-нибудь не имеющим отношение к живописи. А может использование красок как-то по-новому»; «Это использование традиционных материалов новым необычным способом». 23,8 % опрошенных свели данное понятие к отдельным материалам или видам нетрадиционного рисования: «это рисование руками», «рисование не кисточкой и красками», «пальчиковое рисование, процарапывание по туши, восковое рисование». Такие ответы нельзя считать как верные, поскольку нетрадиционные техники рисования представляют собой обширное количество видов нетрадиционного рисования, они не могут быть сведены к отдельным техникам, материалам, инструментам. Оставшиеся 33,4 % затруднились как-либо ответить на первый вопрос. Можно сделать вывод о том, что родители и воспитатели не имеют достаточно точного представления о том, какие техники рисования можно назвать нетрадиционными. Соответственно в своей работе они могут перепутать, скажем, рисование воском и восковыми мелками, или принять за нетрадиционный способ рисования с детьми использование соуса или сангины. Именно поэтому необходимо не только проводить занятие с детьми с использованием нетрадиционных техник, но и повышать уровень информированности в данной области родителей и воспитателей. 

Второй вопрос: «Перечислите техники рисования, которые, по вашему мнению, являются нетрадиционными». Целью данного вопроса стало выяснение того, какие техники рисования уже знакомы родителям и воспитателям. Так на этот вопрос ответило абсолютное большинство опрошенных – 85,7 %. Остальные респонденты – 14,3 % затруднились ответить. Из наиболее популярных техник нетрадиционного рисования можно назвать такие: рисование пальцами или руками – 38%; рисование воском – 24 %, кляксография с трубочкой (или выдувание из кляксы) – 24 %, монотипия – 19 %, использование штампов – 9,5 %. Надо отметить, что ответы на данный вопрос показали: большинство респондентов интуитивно  верно определяют виды нетрадиционного рисования (поскольку только 42,8 % сформулировали определение нетрадиционных техник). Соответственно данные виды и наиболее известны детям, а возможно многие родители и воспитатели уже пробовали рисовать указанными способами. Для получения точной информации об этом нами был сформулирован третий вопрос.

Целью третьего вопроса являлось выяснение того, используют ли родители и воспитатели нетрадиционные техники рисования на занятиях с детьми: «Рисуете ли вы с детьми дома или на занятиях в детском саду с использованием техник нетрадиционного рисования?». Данный вопрос относится к вопросам закрытого типа и предполагал ответ «Да» либо «Нет». Так утвердительно ответило на вопрос 33,3 % респондентов, отрицательно – 57,1 %. Не дали никакого ответа 9,6 % опрошенных. Результаты анализа данного вопроса показывают, что степень использования нетрадиционных видов рисования среди родителей и воспитателей крайне мала. Лишь треть опрошенных занимаются с детьми подобным творчеством. Подобное положение вещей сужает развивающую, воспитательную ценность системы занятий изобразительным искусством. Исходя из ответов на данный вопрос, можно сделать вывод о нужности и актуальности разработки занятий с использованием нетрадиционных техник рисования с детьми старшего дошкольного возраста. 

Четвертый вопрос: «Как часто вы используете нетрадиционные техники рисования на занятиях с детьми?». Целью этого вопроса было выяснение частоты использования нетрадиционных техник. Из полученных ответов можно будет сделать вывод о востребованности данного вида рисования в педагогическом процессе. Так к вопросу предполагались следующие варианты ответов: «Не использую вовсе» - 66,7 %; «Использую 3-4 раз в месяц» - 9,6 %; «Использую 1 раз в месяц или реже» - 23,8 %. Все это указывает на то, что техники нетрадиционного рисования не являются востребованными в педагогическом процессе, однако это незаслуженно. Как показывает первая глава, их включение в работу с дошкольниками повысит развивающий потенциал занятий, будет способствовать развитию интереса к рисованию, развитию творческой активности и др. В связи с тем, что техники нетрадиционного рисования крайне редко используются при работе со страшимы дошкольниками, необходимо было выявить причину такого положения вещей.

Следующий вопрос: «По каким причинам вы не используете или используете редко нетрадиционные техники рисования на занятиях по изобразительному искусству детей старшего дошкольного возраста?» был направлен на выяснения причин незаслуженной забытости названных техник. Так можно выделить три основные группы причин: из-за сложностей организации работы – 38%; из-за недостатка методических разработок по данным техникам – 23,8 %; из-за недостаточного уровня знаний о техниках – 38,2 %. 

Таким образом, обобщая материалы анкетирования можно сделать следующие выводы: техники нетрадиционного рисования используются при работе с детьми старшего дошкольного возраста недостаточно часто как в садике, так и дома. Их развивающий и творческий потенциал не раскрыт в педагогическом процессе. Причиной этому, во-первых, является недостаточность уровня знаний по данному вопросу у воспитателей и родителей. Устранить подобные пробелы можно через обмен педагогическим опытом воспитателей, проведение семинаров по данной проблеме, выпуск листовок и стенгазет для родителей. Во-вторых, не востребованность названных видов рисования связана с боязнью организационных сложностей: «дети испачкаются сами и мебель», «это надо следить за ребенком постоянно, иначе сделает что попало», «очень сложно все то сделать, надо время и надо застилать стол, грязно получается», «такая работа требует большой подготовки – закрасить 20 листов для гратажа сложно» и др. Однако занятие нетрадиционными техниками рисования это и воспитание аккуратности, внимательности, умения организовать свое рабочее место и убрать за собой. Проведение таких занятий научит старших дошкольников следить за чистотой одежды, мебели, стола и пола. В итоге ребенок научится самостоятельно избегать ненужных пятен, повыситься его уровень аккуратности. И с этой точки зрения занятия нетрадиционными техниками рисования оказываются полезными. Третьей причиной нежелания использовать такие техники является недостаточное количество методических разработок. Нет единых требований к проведению таких занятий, методических указаний по использованию методов и приемов работы. Все это усложняет процесс использования нетрадиционных видов рисования на занятиях со старшими дошкольниками. Из всего этого мы делаем вывод о необходимости разработки опытного занятия и востребованности подобной работы, как со стороны воспитателей, так и с целью повышения эффективности занятий изобразительным искусством.

Результаты анализа плана занятий по рисованию в старшей группе на месяц (Приложение 1).

Подтверждает результаты анкетирования и анализ планов воспитателя по проведению занятий рисования в старшей группе. Так по плану образовательно-воспитательной работы (Приложение 2) занятия рисованием проводятся 2 раза в неделю – в понедельник и среду. Таким образом, в месяц всего запланировано 8 занятий рисованием. Из них 7 занятий проводятся с использованием традиционных техник рисования: пастель, гуашь, цветные карандаши, акварель, графитный карандаш. И 1 с использованием рисования ладошкой и пальцами. 

Вместе с тем в целях занятий неизменно фигурирует развитие творческого мышления детей, творческой активности и творческих способностей. Все это указывает на то, что техники нетрадиционного рисования были бы прекрасным средством развития указанных аспектов личности ребенка. Так же темы занятий свободно допускают нетрадиционный подход к их воплощению. Так можно предложить следующие нетрадиционные техники рисования на занятиях по таким темам: «Золотые облака» - использование штампов, монотипии; «Летающие тарелки и пришельцы из космоса» - граттаж или рисование цветной мыльной пеной; «Обложка для книги сказок» может предполагать использование элементов рисования восковыми мелками с акварелью, монотипии, рисования пальцами.  Таким образом, можно увеличить число занятий рисованием с использованием нетрадиционных живописных и графических техник, сохраняя цели, задачи и темы, запланированные воспитателем. При этом будет увеличен творческий потенциал работы по изобразительному искусству со старшими дошкольниками, повыситься интерес детей к таким занятиям и рисованию в целом.

Обобщая материалы диагностики можно сделать вывод о том, что необходимо более активно использовать различные техники нетрадиционного рисования в работе со старшими дошкольниками.

2.2. Анализ практического педагогического опыта использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста

В данной части курсовой работы нами будут представлены результаты наблюдения занятия воспитателя с использованием нетрадиционных техник рисования в старшей группе детского сада. Будет проанализированы методы и приемы, использованные на занятии, их воспитательная и образовательная ценность. В завершении параграфа представлен анализ работ детей, выполненных на этом занятии.

Тема занятия – «В подводном царстве». Такая формулировка темы занятия позволила не только подключить фантазию ребенка, развить его воображение, но и расширить кругозор дошкольников, воспитать любовь к природе, бережное отношение к животным. Все это отвечает задачам эстетического воспитания и развития ребенка.

На данном занятии использовалась техника рисования ладошками и пальцами. Такой выбор обуславливается, во-первых, необходимость развития мелкой моторики учащихся. В данном случае работа пальцами, ладонью позволила разработать мелкие мышцы кисти руки, будет способствовать развитию мелкой моторики за счет рисования отдельных мелких деталей, формирования общей формы подводных обитателей. Во-вторых, новый метод использования рук как непосредственного инструмента нанесения краски расширил представление дошкольников о изобразительных возможностях, помог преодолеть границы традиционного рисования кистью. В-третьих, рисование руками: ладонью и пальцами, позволило не только смоделировать силуэт подводных жителей, но и поработать над деталями и колоритом рисунка, задействовать все возможные средства выразительности рисунка: цвет, линию, пятно, силуэт и др. В-четвертых, рисование ладонью и пальцами нашло положительный эмоциональный отклик у старших дошкольников. В-пятых, такая работа не потребовала каких-либо дорогостоящих материалов или длительной подготовки.

            Прежде чем приступить к характеристике хода занятия необходимо определить систему целей и задач, которые ставил воспитатель на занятии. Так целью занятия стало формирование художественного мышления и нравственных черт детей. Для того чтобы достичь цели необходимо было решить такие задачи:

Образовательные:

1.     Продолжать учить детей самостоятельно и творчески отражать свои представления о природе, используя технику рисования ладошками.

2.     Учить передавать несложный сюжет, изображая морских обитателей.

3.     Учить превращать отпечатки ладошек в рыб, медуз, осьминожек, рисовать различные водоросли.

Развивающие:

1.     Развивать познавательный интерес к природе.

2.     Развивать воображение, цветовое восприятие, чувство композиции.

3.     Развивать творчество,  познавательные способности детей.

4.     Развивать эстетическое восприятие, интерес и положительное отношение  к результатам рисования.

Воспитательные:

1.     Воспитывать самостоятельность в создании образов.

2.     Воспитывать любознательность, художественный вкус и интерес к изобразительному искусству.

Коррекционные:

1.     Развивать память, внимание, мышление.

2.     Развивать мелкую моторику рук, крупные мышцы плечевого пояса.

3.     Совершенствовать грамматический строй речи, развивать связную речь.

4.     Развивать сенсомоторные навыки.

            Перед непосредственным проведением занятия воспитатель включила этап подготовки. На данном этапе дети рассматривали фотографии рыб, посмотрели фрагмент фильма ВВС «Живая планета» о подводном мире, была проведена беседа на тему «кто живет под водой».

            Далее мы представим ход наблюдаемого занятия в таблице, выделим те методы и приемы, которые применялись воспитателем при организации рисования пальцами и ладонью.

Ход занятия

Этап занятия	Деятельность воспитателя	Деятельность старших дошкольников
Организационный момент	Вступительное слово воспитателя - Ребята, сегодня я вас приглашаю в увлекательное морское путешествие. Вы уже знаете о том, что большая часть нашей Земли покрыта водой. Жизнь всех людей тесно связана с морями и океанами. Вода, которая испаряется с поверхности морей и океанов, поливает Землю. В мировом океане  живёт больше половины живых существ Земли. Закроем глаза и перенесёмся на берег моря с прозрачной, ласковой, светящейся от солнца водой	Дети слушают воспитателя, затем садиться на ковер.
Основная часть занятия	Выразительное озвученное чтение - Стихотворение Н.А. Рыжовой « О воде ». Вы слыхали о воде? Говорят, она везде! В лужах, в море, в океане И водопроводном кране. Как сосулька замерзает, В лес туманом заползает, На плите у вас кипит, Паром чайника шипит. Растворяет сахар в чае. Мы её не замечаем, Мы привыкли, что вода – Наша спутница всегда!   Фронтальная беседа - Кому ещё нужна вода? - Где они живут? - Что можно увидеть на дне моря, реки? - Ребята, водоросли, живущие в морских глубинах, служат не только кормом для морских животных, но и обогащают воду кислородом и очищают её от бактерий.   Слушание шума моря - Ребята, послушаем как шумит море.   Продолжение беседы - Какие чувства у вас возникли при слушании шума моря? - Какие ассоциации появились? - Ребята, я подготовила ряд иллюстраций и фотографий морского дна, рассмотрите их. - Каких обитателей вы узнали?   Комплекс дыхательных упражнений «Обитатели моря» - Ребята, давайте с вами подышим морским воздухом. И.п.- ноги на ширине плеч, руки внизу. 1- глубокий вдох носом, подняться на носки, руки – в стороны, вверх. 2- выдох с произнесением длительного звука «А-А-А», вернуться в И.п. «Водоросли» И.п.- ноги врозь, руки внизу. 1- поднять прямые руки перед собой вверх, наклон туловища вправо. 2- выпрямиться, руки вверх, вернуться в И.п. (чередуя правую и левую стороны) «Медузы» И.п.- ноги на ширине плеч, слегка согнуты в коленях, руки согнуты в локтях перед грудью. 1- развести руки в стороны и медленно очертить круги перед собой, выпрямить ноги, подняться на носки, втянуть живот, вытянуть шею. 2- вернуться в И.п. «Морской конёк» И.п.- основная стойка, руки на поясе. 1- выпад правой ногой вперёд. 2-3- пружинистые покачивания, И.п. (чередуя правую и левую ногу) «Летучие рыбы» 1-2- прыжки на месте на двух ногах. «Морской бриз» И.п.- ноги на ширине плеч, руки внизу. Набрать как можно больше воздуха в лёгкие, вдох носом, надуть щёки, плавно наклониться вперёд – вниз, легко постукивая кулачками по щекам, выдыхать воздух небольшими порциями.   Слушание песни Водяного из мультфильма «Я Водяной, я Водяной…» - Ребята, послушаем песню из всем знакомого мультика. Подумайте, кто главный герой песни, и какая беда у него случилась.   Фронтальная беседа - Кто исполняет эту песенку? - Кто такой Водяной? - Ребята, Водяной это дух воды. Наши предки верили, что в озерах, прудах, речках живет такой водяной и охраняет свой водоем. - Какая беда у Водяного из песенки? - Это плохо? Почему? - Ребята, давайте поможем нашему Водяному, согласны?   Мотивация к работе - Чтобы помочь Водяному, нам необходимо с вами нарисовать ему друзей, которые станут жить с ним на дне морском. Но рисование будет необычное.   Фронтальная беседа - Ребята, посмотрите на подготовленные для вас материалы и инструменты. Чего на ваш взгляд не хватает? - А чем можно заменить кисточку? - Ребята, сегодня мы с вами будем рисовать ладошкой и пальчиками. - Как можно изобразить осьминожек и рыб с помощью данной техники? - Ребята, что можно нарисовать в нашем рисунке пальчиками? - Молодцы ребята, сейчас я вам покажу как мы с вами будем работать   Демонстрация педагога с комментариями - Разноцветных осьминожек изобразим отпечатыванием ладошки: касаемся ладошкой краски (используем разные цвета) в блюдце, растопырив пальчики, прикладываем ладошку к листу и делаем отпечаток. Разных рыб можно нарисовать либо ладошкой, либо пальчиками. Чтобы образ получился выразительным, дорисуем недостающие детали: глазки, плавнички, чешуйки. Форма рыбок должна быть овальной, с хвостом и плавниками. - Водоросли, камушки, пузыри удобно рисовать кончиком указательного и среднего пальца ведущей руки, предлагаю обмакнуть одновременно 2 пальца (можно в разные краски) в краску и рисовать ими синхронно.   Самостоятельная художественная деятельность детей А теперь подходим к своим рабочим местам и начинаем создавать друзей для нашего грустного одинокого Водяного.	Ребята внимательно слушают стихотворение.                       Дети отвечают на вопросы воспитателя: - Рыбам, ракам, китам, дельфинам, осьминожкам. - В море, реке. - Водоросли, камешки, грунт, морских обитателей.       Дети слушают запись звуков моря. Дети отвечают на вопросы беседы: - Чувство спокойствия, веселья, захотелось на море, вспомнилось лето. Дети рассматривают иллюстрации - Осьминога, медузу, акулу, разных рыб, кораллы.   Дети выполняют дыхательные упражнения стоя.                                                         Слушание песенки Водяного           Ответы на вопросы беседы: - Водяной. - Тот, кто живет в лесном озере. - Водяной это как бы дух воды. - С ним никто не хочет дружить! - Конечно, плохо! Да! - водяному не с кем играть, он не может рассказать кому-то что-то интересное. Одному грустно. - Да!   Дети слушают воспитателя.       Дети отвечают на вопросы беседы: - Кисточек не хватает.   - Ватной палочкой, трубочкой из бумаги, пальцем. - Приложив ладошку с краской к листу. - Можно нарисовать узоры на рыбах, водоросли, дно – камушки.       Дети наблюдают за действиями воспитателя, слушают пояснения к работе.                           Дети проходят к рабочим местам, выбирают художественные материалы, инструменты по своему желанию и приступают к выполнению творческого задания.
Заключительная часть занятия	Физкультминутка «Как приятно в речке плавать» -Ребята, пока наши работы сохнут, немного отдохнем и поиграем. Как приятно в речке плавать!  (Плавательные движения) Берег слева, берег справа.      (Повороты влево и вправо) Речка лентой впереди.         (Потягивания – руки вперёд) Сверху мостик – погляди.     (Потягивания – руки вверх) Чтобы плыть ещё скорей, Надо нам грести быстрей. Мы работаем руками. Кто угонится за нами?              (Плавательные движения) А теперь пора нам, братцы, На песочке поваляться. Мы из речки вылезаем                          (Ходьба на месте.) И на травке отдыхаем!   Выставка детских работ Все работы детей объединяются в единую композицию «Море», вокруг Водяного. Получилось подводное царство.   Обобщающая фронтальная беседа - Ребята, посмотрите на наше прекрасное подводное царство, удались ли наши друзья? - Будет ли чувствовать теперь себя Водяной одиноко? Ребята, Водяной так вам благодарен, что прислал сладкий подарок – «Морские» конфеты.	Дети выполняют движения физкультминутки вслед за воспитателем, повторяют слова стихотворения.                       Дети подходят к доске и вешают свои работы вокруг Водяного.       Дети рассказывают, кого они нарисовали. Педагог хвалит детей за творчески выполненные работы.

            Как видно из хода занятия основными методами, которые использовал педагог, стала фронтальная беседа, самостоятельная творческая работа детей, показ воспитателя, физкультминутка, слушание шума моря и детской песенки, так же использовались наглядные средства – рисунки, иллюстрации, фотографии. Использование данной системы методов позволило сделать занятие насыщенным, развивающим, динамичным и интересным.    Перед непосредственной самостоятельной работой детей была проведена подготовительная беседа, которая подготовила детей к изобразительной деятельности, подвела к теме самого занятия. Благодаря ей дети сориентировались с образной системой рисунка, с элементами композиции и сюжета работы. Включение в ход занятия сказочного персонажа – Водяного позволило воспитателю создать дополнительную мотивацию для работы, сделать занятие занимательным. 

Перед рисованием ладошкой и пальчиком был проведен показ воспитателя техники работы. Такое построение занятия позволило избежать дальнейших ошибок в рисунках, неудач, связанных с технической стороной рисования. Показ сопровождался комментариями, которые акцентировали внимание детей на главных составляющих рисунка и техники. 

В ходе самостоятельной работы воспитатель не вмешивался в творческий замысел детей, помогал советом только, если возникал затруднения с техникой или инструментами. Все это способствовало проявлению самостоятельных изобразительных возможностей детей. Однако многие дети затруднялись с индивидуальным сюжетом и композицией. В этом случае педагог не навязывал собственную точку зрения, а предлагал посмотреть на фотографии рыбок, подумать какого цвета будет рыбка или осьминог, медуза, какой формы, какие будут плавники у рыбки, какие камушки. После такой беседы многие дети сами начинали работать и справлялись с заданием успешно.

Последовавшая за работой выставка, подчеркнула достижение детей и, вместе с тем, объединила их работы в единой целое. Этот прием дал основу для формирования уважения к работе другого ребенка, сплочения коллектива детей. Введение в занятие мотивов «помощи», «дружбы» составило базу для нравственного воспитания дошкольников в частности таких качеств как отзывчивость, доброта, умение дружить.

На занятии ребята были активными, с удовольствием отвечали на вопросы воспитателя, с вниманием и интересом слушали стихотворение о воде в начале занятия и рассказ воспитателя о Водяном. Создавалась теплая дружеская атмосфера сотрудничества между детьми и воспитателем. При каких-либо затруднениях педагог всегда находил необходимые вспомогательные вопросы, чтобы ребенок сам решил возникшие проблемы. Такой подход позволял осуществить метод «маленьких открытий» на занятиях. 

В целом занятие прошло увлекательно и активно. Подобранные методы и приемы были направлены на чередование различных видов деятельности: слушания, говорения, игры, творческой работы, подвижной гимнастики. Это не дало дошкольникам заскучать, придало динамизм ходу развития и воспитания.

Для того, чтобы узнать насколько же успешным стало использование нетрадиционной техники рисования в сравнении с обычными техниками, нами был проведен анализ детских рисунков.

В ходе занятия было получено 17 работ дошкольников старшего возраста с изображением подводных обитателей. Для анализа рисунков детей нами была разработана система критерием для оценки успешности работы:

1.            Соответствие образа рисунка теме занятия. Иными словами должно быть ясно, что изображено на рисунке, поскольку в данном случае задание состояло не в свобоно-изобразительном рисовании. 

2.            Наличие мелких деталей и дополнительного оформления. Данный критерий направленна оценку проработанности рисунка, т.е. насколько тщательно ребенок воплотил свой замысел, насколько отступил от первоначального показа воспитателя.

3.            Оригинальность работы.  Задачей критерия является выявление самостоятельности замысла ребенка, отличности его работы от показа воспитателя. Этот критерий очень важен, поскольку техники нетрадиционного рисования не предполагают повторение образцов, а направлены на самостоятельно творчество. Естественно, что воображение на занятии ограничивается темой, однако в остальном дети могу проявлять полную свободу. Для оригинальности оцениваются такие критерии как композиция, сюжет, цветовое решение, форма и вид самой рыбки, дополнения оригинальными деталями, которые не были показаны воспитателем.

            Итак, первому критерию соответствовали все работы детей – 100 %. Это указывает на то, что воспитателю удалось донести тему занятия до детей, удалось сформулировать задание таким образом, чтобы избежать непонимания.

Второй критерий оценки результатов занятия по детским работам рассматривал детализированность рисунков. Так нами было выделено три типа детализации: 1. Высокий. Этот уровень предполагал наличие различных мелких деталей на самих морских обитателях: пятнышек, полосочек, проработки чешуи, глазок и др.; дополнительных украшений фона: водорослей, камушков, других рыбок, ракушек, кораллов и др. Высокому уровню детализации соответствовало 29,4 % работ. 2. Средний уровень детализации предполагал тщательную проработку только самих подводных жителей или только фона. Большинство детей выполнили рисунки на этом уровне. Большая часть работ детей содержала детализацию рыбок и осьминого, медуз, скатов и отсутствие деталей в оформлении морского дна – 58,8 %. 3. Низкий уровень детализации. В данном случае ни морские жители, ни дно с фоном не были проработаны. Рисунки этого уровня предполагали только силуэты и наличие 2-3 деталей в оформлении фона: водоросли, камешки. В опытной группе такому уровню соответствовало 11,8 % работ. Обобщая результаты данного критерия отметим, что в целом уровень детализации работ достаточно высок. Этому способствовали вопросы беседы, направленные на выявление наполнения подводного мира, его обитателей, содержимого подводного дна. Чтобы повысить проработанность работ можно добавить в занятие еще и беседу о рыбках и подводных обитателях: какие плавники могут быть, почему у одних рыбок плавники длинные, а у других короткие, как могут передвигаться подводные жители, кто это может быть кроме рыбок. Это поднимет познавательный потенциал занятия.

Третий критерий имел творческий характер. Именно он оценивал уровень самостоятельности и творческости при выполнении работы. Так по композиции работы всех детей были выполнены одинаково – в цетре рисунка один морской житель, который выделяется размерами. По выбранной окраске и оформлению обитатели подводного мира получились разные. Наполнение фона, дна снова было одинаковым – длинные водоросли одного типа, круглые камешки. Однако были рисунки, где варьировался цвет водорослей и камешков, были дополнительно сделаны маленькие рыбки, на дне появились ракушки. Эта однотипность работ, на наш взгляд, связана с тем, что дети в основном повторяли показ педагога. Именно поэтому целесообразно в занятие включать показ готовых работ разного вида, это поможет отвлечь детей от одного шаблона. Так оригинальными по цвету, виду обитателей морского мира, их оформлению можно назвать 64,7 % работ детей. Средней степенью оригинальности отличались 29,4 % работ. В них был изменен только цвет или форма, силуэт жителей подводного царства, форма плавников. Низкая степень оригинальности составила 5,9 % работ. В этих рисунках не было добавлено чего то, что бы отличало их от показа педагога. Отметим, что в целом большинство детей проявило больше творчества на данном занятии, чем при работе традиционными материалами. Так воспитатель указал на то, что при работе в традиционных техниках только 3-4 ребенка проявляют какую-то отличность от показа. Поэтому можно заключить, что использование нетрадиционных техник рисования действительно стимулирует творческую активность детей. 

Обобщая результаты анализа занятия воспитателя и анализ рисунков, делаем вывод, что цели, поставленный вначале занятия были реализованы на высоком уровне. Это подтверждает наше предположение о том, что включение техник нетрадиционного рисования позволяет увеличить заинтересованность детей на занятиях изобразительным творчеством, а так же стимулирует самостоятельную творческую деятельность детей. Такие выводы указывают на необходимость более частого включения подобных занятий в педагогический процесс работы со старшими дошкольниками.

Так же наблюдение за работой воспитателя на занятии позволило выделить ряд особенностей занятий с использованием нетрадиционных техник рисования:

1.     Эффективность такого занятия повышается при включении сказочных персонажей, проведения занятия в форме путешествия, сказки.

2.     Перед творческой работой старших дошкольников необходимо провести вступительную беседу, где будут раскрыты элементы композиции, сюжета, образов будущего рисунка.

3.     Перед самим рисованием необходимо провести инструктаж по использованию необычных инструментов и материалов. Уместным будет показ воспитателем элементов техники, однако не стоит создавать рисунок целиком во избежание копирования детьми исходного образца.

4.     В ходе рисования воспитатель не должен ограничивать фантазию детей, вмешиваться в их творческий замысел. Совет могут касаться только техники рисования.

5.     Выбранная нетрадиционная изобразительная техника должна соответствовать по своим выразительным возможностям теме занятия, способностям и возрастным особенностям старших дошкольников.

Выводы

Нами была проведена диагностика в виде опроса воспитателей и родителей, которая показала необходимость разработки занятий с использованием нетрадиционных техник рисования, ориентированных на детей старшего дошкольного возраста. В ходе анкетирования мы выяснили, что такие занятия проводятся дома и в садике редко по причинам сложности организации, недостатка методических разработок по теме или из-за незнания о таких техниках. Подтвердил эти результаты и анализ плана воспитателя занятий по рисованию на месяц, в котором предполагалось всего одно занятие с использованием нетрадиционной техники рисования из 8. Однако использования названых техник представляет собой перспективный материал для развития ряда важнейших качеств ребенка: творческой активности, самостоятельности, воображения и др.

Для выявления особенностей такого занятия с использованием нетрадиционных техник рисования нами было проанализировано занятие воспитателя по рисованию ладошкой и пальцами. В ходе наблюдения над занятием были выявлены основные методы организации работы детей и ряд особенностей построения занятия с использованием нетрадиционной техники рисования.

Заключение

Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.

Проблема развития способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в дошкольном образовании, имеется множество статей, методических пособий, сборников игр и упражнений, как по развитию различных психических процессов в этом возрасте, так и по развитию разных видов способностей общей и специальной направленности.

Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание российских психологов  еще в 40 - 60-х гг. прошлого столетия. Хорошо известны работы в этой области видных отечественных ученых: Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, А.Г. Ковалева и др.

Применительно к изобразительной деятельности важно выделить содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае важна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности.

Изобразительная деятельность – это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых образов. Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание двух функций в художественном образе – изображение и выражение – придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности.

Очень важны условия, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвет, формы, выбирая их по своему желанию. Благодаря воспитанию художественных образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринимать окружающую действительность, что способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов.

Для наибольшей результативности развития художественно-творческих способностей необходимо применять занимательные занятия. Цель занимательных занятий – создавать устойчивую мотивацию, стремление выразить свое отношение, настроение в образе.

Таким образом, занятия занимательного характера являются решающим фактором художественного развития детей дошкольного возраста. 

Во практической части курсового исследования мы обратились к диагностики уровня использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста. Как показало анкетирование и анализ плана работы педагога по рисованию, занятия с использованием таких техник проводятся достаточно редко. Так из 8 занятий по рисованию в месяц было запланировано только 1 с использованием техники нетрадиционного рисования. Посетив и проанализировав это занятие, нами были выделены особенности его проведения, например такие как: 

1.     Эффективность такого занятия повышается при включении сказочных персонажей, проведения занятия в форме путешествия, сказки.

2.     Перед творческой работой старших дошкольников необходимо провести вступительную беседу, где будут раскрыты элементы композиции, сюжета, образов будущего рисунка.

3.     Перед самим рисованием необходимо провести инструктаж по использованию необычных инструментов и материалов. Уместным будет показ воспитателем элементов техники, однако не стоит создавать рисунок целиком во избежание копирования детьми исходного образца.

4.     В ходе рисования воспитатель не должен ограничивать фантазию детей, вмешиваться в их творческий замысел. Совет могут касаться только техники рисования.

5.     Выбранная нетрадиционная изобразительная техника должна соответствовать по своим выразительным возможностям теме занятия, способностям и возрастным особенностям старших дошкольников.

В ходе занятия были реализованы воспитательные и развивающие задачи педагогического процесса. Как показал последующий анализ продуктов деятельности (рисунков) и педагогических ситуаций занятия, использование нетрадиционных техник рисования позволяет увеличить заинтересованность детей на занятиях изобразительным творчеством, а так же стимулирует самостоятельную творческую деятельность детей. Такие выводы указывают на необходимость более частого включения подобных занятий в педагогический процесс работы со старшими дошкольниками. 

Список литературы

1.     Басина Н., Суслова, О. С кисточкой и музыкой в ладошке... -  М.: Линка-Пресс, 1997.  - 144с.

2.     Белобрыкина О.А. Маленькие волшебники, или На пути к творчеству: Методические рекомендации для родителей, воспитателей детских учреждений, учителей начальной школы.  - Новосибирск, 1993.  - С. 154.

3.      Брыкина Е.К. Творчество детей в работе с различными материалами. / под науч. ред. Т.С. Комаровой. – М.: Пед. Общество России, 2002. – 147с.

4.      Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок. – М.: Просвещение, 1972.- С.156.

5.     Грек В.А. Рисую штрихом. – Мн.: Скарына, 1992. – 110 с.

6.     Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учеб. пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений.  - М.: Академия, 1997. – С. 100-103.

7.      Давыдова Г.Н.  Нетрадиционные техники рисования в детском саду. – М.: Скрипторий, 2007. – 78 с.

8.     Доронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности // Ребенок в детском саду. – 2004. - № 4.– С. 21-29; № 5. – 2004. – С. 3-13.

9.     Ильина А. Рисование нетрадиционными способами // Дошкольное воспитание. – 2004. – № 2.– С. 48-50.

10. Комарова Т. С. Дети в мире творчества. - М.: Педагогика,  1995. – 165 с.

11.  Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. Учебное пособие. – М.: Педагогическое общество России, 2005. – 176 с.

12. Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника. -  М.: Просвещение,1996. -  160с.

13.  Романова Р. Чем мы только не рисуем! // Дошкольное образование. – 2000. - №3. – С. 33-35.

14.  Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном возрасте. – М., Наука, 1961.  – С. 4-19.

15. Страунинг А.М. Развитие творческого воображения дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности. – Обнинск, 1996.- 87 с.

16. Флерина Е.А. Детский рисунок. – М.: Наука, 1964.  -  С. 181-190.

17. Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Педагогика, 1992. – 320 с.

18. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. – М.: Искусство, 1967. – 390 с.

19. Шайдурова Н.В. Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста. -  М.:  Творческий центр, 2008. – 160 с.

20.  Шклярова М. Рисуйте в нетрадиционной технике// Дошкольное воспитание. – 1995. - № 11. – С. 34-36.

Краткое описание документа:

В данной работе представлено обобщение опыта использования нетрадиционных техник рисования на занятиях в детском саду. Такие техники как пальчиковое рисование, набрызги, монотипия и др. содержат богатый потенциал не только для формирования и развития художественных способностей дошкольников, но и для развития эмоциональной сферы ребенка, фантазии, воображения, пространственной ориентации и др.

В первой части текста изложены основные теоретические положения работы, вторая представляет собой непосредственные рекомендации по использованию таких техник.