Педагоги-новаторы. Вклад в музыкальное образование.

                                          ПЕДАГОГИ НОВАТОРЫ.

                       ВКЛАД В МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ.

Высшим уровнем профессиональной деятельности учителя является педагогическое новаторство. Подлинных педагогов-новаторов не так много, и появляются они не часто. В конце 70 - начале 80-х гг. в общественно-педагогической жизни появился большой отряд педагогов-новаторов, педагогов-практиков. 

Они выступали под девизом «Творчество учителя – творчество ученика». В 1979 г. издательство «Педагогика» впервые начало печатать серию книг. «Педагогический поиск: опыт, проблемы, находки». В первых книгах этой серии был опубликован педагогический опыт таких педагогов, как С. И. Лысенкова, Ш. Амонашвили, В. Ф. Шаталов, Е. И. Ильин.

Педагоги-новаторы развивают такое направление в педагогике, как педагогика сотрудничества, которая строится на воспитательном подходе к обучению. Он учит тому, что следует определять ребенка не по его знаниям, а определение ребенка должно исходить из его отношения к людям, к труду, моральным ценностям. Суть новых воспитательных задач отразилась в названии движения – «педагоги-новаторы». Основные прорывы движение сделало именно в области создания новых образовательных методик, так как основной задачей ставило создание новой школы.

Педагогические идеи прошлого, не утратившие актуальность в современной педагогике

Антон Семенович Макаренко (1888-1939)

«Воспитатель должен себя так вести, что6ы каждое движение его воспитывало, и всегда должен знать чего он хочет в данный момент и чего он не хочет. Если воспитатель не знает этого, кого он может воспитывать?»

«Воспитывает все: люди, вещи, явления, но прежде всего и дольше всего - люди. Из них на первом месте - родители и педагоги»

«В коллективе - через коллектив - для коллектива»

«В хорошей семье наказаний никогда не бывает, и это - самый правильный путь семейного воспитания»

Станислав Теофилович Шацкий (1878—1934)

«Нельзя, разумеется, думать, что мы создадим абсолютно вечные ценности: мы можем пройти только один из этапов педагогической мысли. Ведь начало новых педагогических идей заложено в очень древние времена. Мы -преемники, а потому не надо обольщаться и придавать себе чересчур большое значение, но иногда хорошо повторить кое-что хорошее старое с новой силой...»

«Мечтой моей юности было создание детского царства.

Тяжкие психические раны, которые нанесены были моей жизни бесплодными годами учения в средней и высшей школе,

вызывали протест, который претворился в искание выхода.

И этим выходом стали дети, их звонкие голоса и кипящее движение»

Януш Корчак (1878-1942)

«Одна из грубейших ошибок - считать, что педагогика является наукой о ребёнке, а не о человеке»

«Воспитатель, который не хочет неприятных сюрпризов и не желает нести ответственность за то, что может случиться, - тиран»

«Все, чего достигаю дрессировкой, нажимом, насилием, непрочно, неверно и ненадёжно»

Василий Александрович Сухомлинский (1918-1970)

«Чем больше воспитатель учит своего воспитанника выражать себя в труде, деятельности, тем большим авторитетом он является для воспитанника»

 «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества»

«Воспитание личности – это воспитание такого стойкого морального начала, благодаря которому человек сам становится источником благотворного влияния на других, сам воспитывается и в процессе самовоспитания еще больше утверждает в себе собственное моральное начало»

Константин Дмитриевич Ушинский (1824-1870)

«Влияние нравственное составляет главную задачу воспитания, гораздо более важную, чем развитие ума вообще, наполнение головы познаниями и разъяснение каждому его личных интересов»

«Воспитание, созданное самим народом и основанное на народных началах, имеет ту воспитательную силу, которой нет в самых лучших системах, основанных на абстрактных идеях или заимствованных у другого народа»

«Воспитание, если оно желает счастья человеку, должно воспитывать его не для счастья, а приготовлять к труду жизни»

«Педагог должен прежде всего учиться у природы и из замеченного явления детской жизни выводить правила для школы»

    Особое место в создании и становлении системы советского музыкального воспитания принадлежит выдающимся советским педагогам С.Т. и В.Н. Шацким. Свою экспериментальную педагогическую деятельность они начали еще в предреволюционные годы с создания детских клубов. Здесь дети рабочих окраин Москвы могли учиться грамоте, трудовым навыкам и приобщаться к различным видам искусства. Важное место здесь занимало музыкальное воспитание. По мнению В.Н. Шацкой, обычный путь и результат занятий музыкой состоит в овладении музыкальным ремеслом без приобщения к музыкальному искусству. Главным принципом, положенным в основу работы педагогов Шацких, явилась попытка дать возможность детям сначала почувствовать радость от музыки, привить им любовь к музыке, научить их переживать музыкальные впечатления, а затем приступать к занятиям по овладению музыкальной грамотой и приобретению игровых технических навыков.

    В послевоенное время интенсивно разрабатывают музыкальную психологию, теорию и методику музыкального воспитания Б. М.Теплов и Н.Л. Гродзенская.

Теплов Борис Михайлович (1896 – 1965 гг.) ввел понятие «музыкальность», т.е. способность к дифференцированному слушанию музыки и сопереживание ее содержанию. Он исследовал феномен музыкальных способностей и условия их развития, к которым отнес:

- приобщение детей к различным видам музыкальной деятельности;

-необходимость раннего развития музыкальных способностей (первые проявления в отдельных случаях замечаются в 1 год, а довольно высокий уровень – к 3-м годам жизни ребенка);

- музыкальные способности (задатки) проявляются в разное время, а их развитие зависит от воспитания и обучения, которые должны стимулировать эмоции и интерес.

   Гродзенская Надежда Львовна (1892 – 1975 гг.) – кандидат педагогически наук, известный педагог-практик. В течение многих лет вела уроки пения в одной из базовых школ НИИ художественного воспитания. Ее первые статьи по музыкальному воспитанию детей вышли в 1926 году. Она пропагандировала идеи организации музыкального воспитания в общеобразовательной школе. В последующих работах автор делилась уже собственным опытом. Все виды знаний и навыков по музыке даются на примерах распевок, при разучивании песен и слушании музыки.

   Каждый урок имеет определенное тематическое содержание: используются темы природы, сказок, героики в музыке; присутствуют элементы интеграции, связанные главным образом с преподаванием родного языка, стихотворениями, на которые написана музыка. Уроки, предложенные Гродзенской, отвечают требованиям сюжетного построения урока и убедительно подтверждают, что «пение и слушание музыки взаимосвязаны». Ее уроки проходили в живой творческой обстановке, учили детей не только слушать, но и понимать музыку.

   Ольга Александровна Апраксина активно работала  в сфере музыкального воспитания. Будучи ученицей В.Н. Шацкой, она закончила Московскую консерваторию и с конца 30-х годов посвятила свою жизнь музыкальному просветительству и подготовке педагогических и научных кадров.

О.А. Апраксина участвовала в разработке программ и методических пособий по художественному воспитанию для общеобразовательных школ. Она рассматривала музыкальное воспитание как процесс, в котором знания, умения и навыки являются не самоцелью, а путем к более полному и глубокому освоению музыки как искусства. Необходимость приобретения школьниками определенных знаний и умений, развитие музыкальных способностей выдвигает проблему введения в урок различных видов музыкальной деятельности, связанных с восприятием музыки и ее исполнением. Ею отмечалась взаимосвязанность процессов обучения, развития и воспитания. Особое внимание уделялось развитию у учащихся творческой активности, инициативы и самостоятельности. Большое значение придавалось изучению истории музыкального воспитания и сохранению знаний от ошибок прошлого.

Она явилась автором и составителем многих книг: «Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе» (1948), «Очерки по истории художественного воспитания в советской школе» (1956), выпуски «Музыкальное воспитание в школе» (1961-1986), «Хрестоматия по методике музыкального воспитания» (1987), «Из истории музыкального воспитания» (1990). В 80-е годы накопленный опыт музыкального воспитания школьников на родине и за рубежом обобщается в фундаментальном труде «Методика музыкального воспитания в общеобразовательной школе» (1983).

    Имя композитора, просветителя, ученого Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904–1987), посвятившего большую часть своей творческой жизни становлению системы массового музыкального образования и воспитания детей и юношества по праву стоит в ряду известных отечественных музыкантов-педагогов XX столетия. Он был известен и как талантливый исполнитель, и как интерпретатор собственных сочинений (пианист, дирижер и общественный деятель).

Опираясь на опыт и идеи своих предшественников и современников в начале 70-х годов Д.Б. Кабалевский предложил принципиально новую художественно-педагогическую концепцию музыкального воспитания. Среди них наиболее значимыми для музыкального воспитания являются: теория «свободного воспитания» (К.Н. Вентцель, С.Т. Шацкий, В.Н. Шацкая и др.); социогенетическая теория (В.М. Бехтерев, П.Ф. Каптерев, А.Ф. Лазурский, А.П. Нечаев, Н.Е. Румянцев и др.); биогенетическая концепция (Б.В. Асафьев, П.П. Блонский, Н.Я. Брюсова, Б.Л. Яворский и др.); культурно-историческая теория Л.С. Выготского. Несмотря на различие взглядов, их объединяет признание важной роли искусства в развитии личности. Основные положения концепции ориентированы на предоставление учащимся широкой возможности почувствовать себя внутренне сопричастными процессу музыкального творчества и воплощения художественного образа, что особенно близко младшим школьникам.

    Значительной педагогической идеей Кабалевского является введение ребенка в мир музыки через знакомство с «тремя китами» – песней, танцем и маршем, которые открывают двери в такие крупные жанры, как опера, балет, симфония и др.

     Практическую ценность в наше время имеют предложенные Шацкой принципы тематического построения занятий в форме слушания музыки, а также рекомендации, относящиеся и к выбору методов работы и к построению отдельного занятия. В основе ее методики лежит объяснительно-иллюстративный и лекционный способы презентации музыкального материала.  В наш современный век цифровых возможностей на помощь приходит компьютер. Средства новых информационных технологий я включаю во все виды музыкальной деятельности.

  Так, в разделе «Слушание музыки» использую компьютерные презентации, которые или создаю сама или нахожу в интернете. Они позволяют обогатить процесс эмоционально-образного познания, вызывают желание неоднократно слушать музыкальное произведение, помогают надолго запомнить предложенное для слушания музыкальное произведение. Презентации незаменимы при знакомстве детей с творчеством композиторов, в этом случае яркие портреты, фотографии привлекают внимание детей, развивают познавательную деятельность, разнообразят впечатления детей.

Пение занимает ведущее место в системе музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного возраста. Этот вид деятельности тоже предполагает использование новых информационных технологий. Так, условием хорошей дикции, выразительного пения является понимание смысла слов, музыкального образа песни, поэтому я создала электронные иллюстрации к различным песням, требующим пояснения к тексту. Например, в песне «Зима прошла» детям неясен смысл слов «канавка», «овражки», в песне «Солнечная капель» уточняем понятие «капель», поэтому я предлагаю посмотреть иллюстрации к песне, которые помогают уяснить значение слов.

Применение ИКТ при выполнении музыкально-ритмических упражнений, различных танцев помогает детям точно выполнять указания педагога, выразительно исполнять движения.

Процесс разучивания танцев с использованием учебных видеодисков становится увлекательным и занимает меньше времени, чем при словесном объяснении движений к танцам и упражнениям. Широко использую компакт-диск для компьютера: Программы. Планирование. Конспекты занятий. Музыка в ДОУ.

Музыкально-дидактические игры также провожу с применением красочных озвученных презентаций, таких, как «Угадай звучание музыкального инструмента», «Кто к нам в гости пришёл? » «Музыкальный домик», «Угадай мелодию» и т. д. Принцип построения таких презентаций: первый слайд – задание, следующий – проверка правильности выполнения предложенного задания.

При обучении игре на детских музыкальных инструментах использую видеозаписи концертов симфонического оркестра, оркестра русских народных инструментов, сольное звучание различных инструментов; объясняю, что такое оркестр, группа инструментов, знакомить с профессией дирижёра. Посмотрев видеозаписи, у детей появляется интерес к слаженному исполнению музыки на детских музыкальных инструментах, правильному звукоизвлечению.

Видеоролики позволяют интересно, ярко и понятно дошкольников с разными видами искусства, такими, как театр, балет, опера.

Практика работы с дошкольниками в ДОУ показывает, что использование компьютерных технологий способствует раскрытию, развитию и реализации музыкальных способностей ребенка-дошкольника.

Широко применяется ИКТ и на утренниках,праздниках и развлечениях.

Пение является самым доступным исполнительским видом музыкальной деятельности детей дошкольного возраста.

Пение способствует умственному развитию ребенка. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы. Данную задачу мы видим во всех современных программах музыкального развития. “Гармония” К.В. Тарасовой – развитие у детей музыкальных способностей во всех доступных видах музыкальной деятельности. “Синтез” К.В. Тарасовой – введение дошкольников в мир музыки, приобщение к истинно прекрасному. “Интоника”, “Здравствуй” М.А. Лазарева – стимуляция психофизических качеств детей через музыкальную эмоцию. “Искусство слышать” Л.В. Школяр – развитие у детей способности моделирования процесса художественного творчества. “Радуга” – развитие музыкальности, способности слышать музыку и получать удовольствие от встречи с ней.  “Детство” – растить детей здоровыми, жизнерадостными.

Специфика пения дошкольников исследовалась в разных аспектах. Еще в 1940 году Н.А. Метлов в своей диссертации “Обучение пению детей старшей группы детского сада” ставил и решал вопросы, связанные прежде всего с охраной детского голоса, а также с разработкой методики обучения детей пению. Им были определены удобные для каждой возрастной группы диапазоны, выработаны рекомендации по овладению вокальной установкой и певческими навыками, звукообразованием, дыханием, дикцией, чистотой интонации, ансамблем. При этом музыкант-практик большую роль отводил вокальной технике самого педагога, занимающегося с дошкольниками: «Песня должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и во время игр, на прогулках, входить в детскую жизнь. Это возможно, если воспитатель любит песни и умеет петь».

В программе, разработанной под руководством Д. Б. Кабалевского подчёркивается, что активное восприятие музыки – это «основа музыкально-эстетического воспитания в целом и всех его звеньев в частности. Без активного восприятия музыки не может быть качественного пения». Это положение было взято за основу и в программе по музыкальному воспитанию, разработанной под руководством Н. А. Ветлугиной, в которой предлагается цикл песен-упражнений, способствующих развитию музыкальности ребёнка (ладового и ритмического чувства, звуковысотного и динамического слуха).

 В современной практике широко используются вокальные упражнения педагога-музыканта и детского композитора Е.Н. Тиличеевой, которые помогают детям овладеть элементарными певческими навыками, достигать в пении непринуждённости и лёгкости звучания, правильного дыхания.

Представляет интерес технология В. Емельянова, в которой представлена разработанная система мер по охране и защите детского голоса.

Д.Е. Огороднов, выдающийся вокальный педагог, посвятил свою жизнь тому, чтобы доказать: грань между одарённостью и «бездарностью» человека, между его духовностью и бездуховностью является, по сути, гранью между его здоровьем и нездоровьем. Он первым поставил вопрос о том, что эстетическое развитие личности невозможно без наличия у неё особого сенсорного пространства — своеобразного органа восприятия прекрасного, и наглядно продемонстрировал, что комплекс необходимых для этого человеку способностей можно сформировать посредством выполнения простых, доступных всем упражнений. Работая в 50-70 годах прошлого века с детскими голосами, Дмитрий Ерофеевич нашёл ключ к решению сложнейшей задачи: укреплению подвижной детской психики, стабилизации всех нейрофизиологических процессов, процессов, протекающих в коре головного мозга ребёнка, путём одновременного включения в работу его голосового аппарата и кистей рук. Сегодня методику Д.Е. Огороднова знают и с успехом используют не только в России, но и на Украине, в Белоруссии, Болгарии, Германии, Италии, Испании, Израиле, в Соединённых штатах Америки (Калифорнийский университет), и даже в Австралии. Её называют «открытием века», достойным Нобелевской премии.

Цель моей работы – овладение детьми дошкольного возраста певческими навыками.

Опираясь на современные методики и рекомендации известных педагогов, была выстроена собственная система формирования певческих навыков ребенка дошкольного возраста. Для этого были систематизированы и адаптированы к уровню вокальных возможностей дошкольника вокальные упражнения Е. Тиличеевой, Н. Ветлугиной, М. Картушиной, О. Кацер, А. Битус, С.И. Мерзляковой, упражнения на развитие голосового аппарата по системе В. Емельянова и упражнения на развитие напевности Д.Огороднова.

Для реализации цели были поставлены задачи:

1. Воспитание у детей любви и интереса к певческой деятельности;

2. Развитие эмоциональной отзывчивости у детей;

3. Формирование певческих навыков;

4. Развитие исполнительского мастерства;

5. Расширение музыкального кругозора и представления об окружающем мире;

6. Усвоение навыков хорового пения;

7. Развитие детского песенного творчества.

В работе с детьми я руководствуюсь следующими принципами:

1. Целенаправленность, систематичность, плановость.

Заключается в чётком планировании занятий с детьми, их систематичности и целенаправленности. Системность – основа любой методики, для дошкольников особенно. Только система – гарантия успеха.

К тому же, для музыкального развития детей важно, чтобы песня звучала в разных видах деятельности дошкольников, а не только на музыкальных занятиях. Песня может звучать на утренней гимнастике, на прогулке в тёплое время года, во время трудовых процессов и так далее.

2. Принцип дифференцированного подхода к работе с детьми и учёта их индивидуальных особенностей.

3. Принцип доброжелательности и открытости.

Важную роль играет подбор репертуара. Пожалуй, самая важная и сложная задача – найти такую песню, которая была бы созвучна настроению детей, отражала их интересы и представления об окружающем мире, духовно развивала их, была доступна для исполнения. Для каждой возрастной группы подобран интересный и доступный материал, с помощью которого можно решить различные проблемы развития вокальных навыков. Ведь песни, потешки вызывают у детей всплеск положительных эмоций, создают радостное настроение, воспитывают оптимистический характер.

 Учитывая особенности восприятия детей дошкольного возраста, нужно ориентироваться на упражнения в форме коротких игровых песен с игровым содержанием. Такими упражнениями являются маленькие песенки, подобранные педагогами В. Колосовой, Н. Метловым, Т. Попатенко, Л.С. Струве, Н. Френкель.

Короткие песни-попевки, песни-упражнения способствуют выработке отдельных автоматизированных действий голосового аппарата и активно развивают ладовый слух. А координация голоса и слуха – важнейшее условие развития певческих способностей детей. Усваивая короткие упражнения, дети накапливают интонационный багаж, учатся правильно воспроизводить в пении разнообразные виды мелодического движения и характерные интонационные обороты, встречающиеся в песенном репертуаре для детей данного возраста.

Песенки-распевки.

С них начинаются все музыкальные занятия. Несложные, добрые тексты и мелодия из звуков мажорной гаммы поднимают настроение, задают позитивный тон к восприятию окружающего мира, улучшают эмоциональный климат на занятии, подготавливают голос к пению.                                  Солнышко  ясное,  здравствуй!

 Небо  прекрасное,  здравствуй!

 Все  мои  подружки,  все  мои  друзья,

 Здравствуйте,  ребята!  Как  люблю  вас  я! 

     Дыхательная   гимнастика.

Нарушением функции речевого дыхания считается: подъем грудной клетки вверх и втягивание живота на выдохе; слишком большой вдох; учащенность дыхания; укороченность выдоха; неумение делать незаметный добор воздуха; неправильная осанка. В ДОУ музыкальные занятия могут включать упражнения дыхательной гимнастики Б.Толкачева и А. Стрельниковой.

Научить детей спокойному вдоху, не перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой («Ладошки», «Погонщики», «Насос», «Кошечка» и другие) и системе Д. Огороднова («Понюхать цветок»).

 В дальнейшем задача усложняется – дети учатся быстрому спокойному вдоху в подвижных песнях и между фразами.

Работа над певческим дыханием связана со звукообразованием. И здесь, конечно, необходима система – певческие упражнения и постоянные напоминания. Показ жестом помогает вовремя и правильно - «нежно», спокойно взять дыхание. Чтобы дети не разрывали слово, можно показывать правильное и неправильное исполнение. Затем правильно исполняем упражнения. Для развития дыхания пропеваем на выдохе гласные звуки, открытые слоги (например: да, та, ля), согласные шипящие и рычащие звуки с участием языка и губ. Затем можно исполнять фразы, начиная с коротких и постепенно переходя к более длинным (например: «Я иду и пою», «Я хочу учиться петь»).

Артикуляционная гимнастика.

Основная цель её включения – выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка к правильному произнесению фонем. Упражнения проводятся совместно с логопедом детского сада. Как результат этой работы – повышение уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшение музыкальной памяти, внимания.                        

  Жаба  Квака

(комплекс  упражнений  для  мышц  мягкого  нёба  и  глотки)

Жаба  Квака  с  солнцем  встала,

Сладко-сладко  позевала.                                      Дети  зевают

Травку  сочную  сжевала,                                     Имитируют  жевательные  движения,

Да  водички  поглотала.                                        Глотание

На  кувшинку  села,

Песенку  запела:

«Ква-а-а-а!                                                             Произносят  звуки  отрывисто  и 

Квэ –э-э-э!                                                              громко

Ква-а-а!»

Жизнь  у  Кваки  хороша!

Оздоровительные и фонопедические упражнения.

Разработки В. Емельянова, М. Картушиной способствуют развитию носового, диафрагмального, брюшного дыхания, стимулированию гортанно – глоточного аппарата и деятельности головного мозга. Используются оздоровительные упражнения для горла, интонационно-фонетические и голосовые сигналы доречевой коммуникации, игры со звуком.

Упражнение «Резиновая игрушка» (А. Барто)

(на развитие нижнего дыхания)

Купили в магазине

Резиновую Зину.

Резиновую Зину

В корзине принесли.

Она сказала:

-Ш-ш-ш-ш!

Согласные произносятся на выдохе легко и тихо.

Потом сказала:

-С-с-с-с!

Затем сказала:

-Х-х-х-х!

Потом устало:

-Ф-ф-ф-ф!

Потом так странно:

-К-к-к-к!

И так обычно:

-Т-т-т-т!

Потом легонько:

-П-п-п-п!

И очень твердо:

-Б-б-б-б!

Жужжала тихо:

-Ж-ж-ж-ж!

И вовсе сдулась:

-З-з-з-з!

Упражнение «Погреемся»

Мерзнут на ветру ладошки,

Мы погреем их немножко.

Сначала дети дышат на ладошки бесшумно, затем с голосом – «А-а-а».

Далее чередуют: на правую – бесшумно, на левую – с голосом.

Упражнение «Вопрос-ответ»

Основным элементом этого упражнения является скользящая (глиссирующая), восходящая и нисходящая интонация с резким переходом из грудного в фальцетный регистр и наоборот, с характерным «переломом» голоса, который называется «регистровый порог» (для детей).

Музыкально-оздоровительная работа с применением ИКТ :

повышает интерес к данным упражнениям;

повышает уровень развития музыкальных и творческих способностей детей;

стабилизирует эмоциональное благополучие каждого ребенка;

повышает уровень речевого развития;

снижает уровень заболеваемости;

стабилизирует физическую и умственную работоспособность во всех сезонах года, не зависимо от погоды.

Необходимо повышать свой уровень профессионализма, так как дети идут в ногу со временем, у них есть большая возможность получить знания из разных источников информации – это и телевизор, компьютерные технологии, радио, книги, общение со взрослыми и сверстниками, но большое влияние имеют компьютерные технологии и мне как музыкальному руководителю, а музыка не остановилась на Шопене и Бахе, и игре на музыкальном инструменте, необходимо использовать эти возможности, чтобы дети прониклись любовью к классической и современной музыке. 
Я использую различную методику в процессе непосредственно образовательной деятельности. Это и вокалотерапия, здоровьесберегающие технологии, логоритмические и логопедические упражнения, музыкально-дидактические игры. Очень нравится высказывание мудрого Конфуция: «Учитель и ученик растут вместе».

Мои маленькие воспитанники учат меня:

·         жизнерадостности (разве можно прийти на занятие в плохом настроении?)

·         подвижности, спортивности (если надо, догоню! И долой лишний вес!)

·         сдержанности (ни при каких обстоятельствах не повышать голос)

·         тактичности (у каждого свой характер, да еще какой!)

·         терпению (ну когда же ты поймешь, это нота «до», а не «ре»)

·         чувству юмора (ох, и посмеемся вместе!)

·         оптимизму (мы еще повоюем!).

Я стремлюсь к тому, чтобы на моих занятиях и праздниках детям было всегда интересно, чтобы при каждой нашей встрече они открывали для себя что-то новое, полезное и запомнили это надолго. И если спросят меня, что ты хочешь сделать для своих детей в первую очередь, я отвечу: буду и дальше доставлять музыкальными занятиями удовольствие и радость детям, делать их жизнь красочнее и счастливее! А поможет мне в этом музыка.