План-конспект урока:"Культура России первой трети XIX века".

Тема урока: "Золотой век" русской культуры первой трети XIX  века".

Цели урока:

 - выяснить, почему  рассматриваемый период  назван                            "золотым веком";

- рассмотреть основные направления развития культуры данного периода

  (архитектура, скульптура, живопись, театр, музыка), выявить их

    особенности.

Вступление.

Первую треть XIX века, время А.С.Пушкина, не зря называют "золотым веком" русской культуры.

В этот период времени в различных отраслях культуры творила целая плеяда выдающихся деятелей.

А.С.Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России.

Конец XVIII - начало XIX века - эпоха классицизма в русском зодчестве.

Классицизм - это европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу.

В русской литературе век классицизма был короток и неярок, в русской музыке почти не было классицизма, зато в живописи и особенно в архитектуре он оставил подлинные шедевры.

1. Архитектура и скульптура.

Отличительные черты классицизма: симметрия, пропорции, подчёркивание центра, общая гармония частей и целого.

Парадный вход в здание располагается в центре и оформлен в виде портика (выступающей вперёд части здания с колоннами и фронтоном).

Колонны отличаются по цвету от стен: обычно они белые, а стены - жёлтые.

Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных зданий, а целых проспектов и ансамблей, отличающихся единством, гармоничностью.

Работа по упорядочению центра Петербурга началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Андреяна Дмитриевича Захарова

(1761 - 1811).

Главная магистраль Петербурга - Невский проспект, приобрёл вид цельного архитектурного ансамбля с постройкой в 1801 - 1811 Казанского собора.

Автор проекта Андрей Никифорович Воронихин (1759 - 1814), сын крепостного крестьянина, взял за образец собор святого Петра в Риме, творение великого Микеланджело.

Использовав его мотивы, Воронихин создал оригинальное архитектурное сооружение.

В Казанский собор перенесли прах М.И.Кутузова.

Перед Казанским собором были поставлены памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли, выполненные Б.И.Орловским.

Исаакиевский собор в Петербурге (строился 40 лет, с 1818 по 1858 гг.).

Проект французского архитектора Огюста Монферрана (1786 - 1858).

В оформлении внешнего вида и внутреннего убранства собора принимали участие скульптор Пётр Карлович Клодт (1805 - 1867) и художник К.П.Брюллов.

Собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью.

Внутри собора одновременно могут находиться 13 тыс. человек.

Величественное здание собора производит сильное впечатление, но всё же автора проекта нельзя не упрекнуть в гигантомании, которая свидетельствовала о вступлении классицизма в период кризиса.

По проекту О. Монферрана была возведена 47-метровая колонна из гранитного монолита на Дворцовой площади (1829-1834) - памятник Александру I и одновременно - монумент в честь победы русского оружия в Отечественной войне 1812 г.

Фигура ангела, держащего крест, была выполнена Б.И.Орловским.

С южной стороны Дворцовой площади была сооружена арка Главного штаба и здание Главного штаба по проекту Карла Ивановича Росси (1775-1849).

К.И.Росси, сын итальянской балерины, родился и жил в России.

По проекту К.Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца (ныне - Русский музей).

Не ограничиваясь возведением отдельных зданий, К.Росси перестраивал прилегающие к ним улицы и площади.

В творчестве Росси русский классицизм переступил вершину своего развития.

Московский классицизм был характерен отдельными зданиями, а не ансамблями.

Трудно было создать архитектурные ансамбли на изогнутых улицах с наслоениями разных эпох.

Даже пожар 1812 г. не переломил традиционное разностилье московских улиц.

После пожара в Москве были возведены Большой театр (архитектор О.И.Бове).

На Красной площади был воздвигнут памятник Минину и Пожарскому - произведение Ивана Петровича Мартоса (1754 - 1835).

Следуя традициям классицизма, скульптор облачил своих героев в античные одежды.

В целом московский классицизм не отличался такой величественной монументальностью, как петербургский.

Московский классицизм более приближен к человеку.

В 30-е гг. XIX века классицизм вступил в пору кризиса.

Современников стало угнетать однообразие зданий с колоннами.

Константин Андреевич Тон (1794 - 1881)  попытался возродить традиции древнерусской архитектуры. Он строил пятиглавые церкви с узкими арочными (закруглёнными) окнами, использовал декор русского и византийского происхождения.

Работы К.А.Тона понравились императору Николаю I. Архитектор получил два крупных заказа для Москвы.

В 1838 - 1849 гг. под его руководством был построен Большой Кремлёвский дворец.

В 1839 г. на берегу Москва-реки был заложен храм Христа Спасителя.

Строительство храма, задуманного в память избавления России от наполеоновского нашествия, растянулось на долгие годы.

В храме были установлены мраморные доски с именами убитых и раненых офицеров, сообщалось о числе погибших солдат в каждом сражении.

Покровительство Николая I сыграло роковую роль для К.А.Тона и его наследия. Его творения стали рассматривать как символ николаевского царствования.

Поэтому после революции 1917 г. многие творения архитектора были разрушены.

В 1931 г. был уничтожен храм Христа Спасителя, что стало символом разрушения памятников культуры.

2. Русская живопись.

Классицизм в живописи получил название академизма.

Карл Павлович Брюллов

"Всадница", "Последний день Помпеи".

К.Брюллов был связан всем своим творчеством с Академией художеств. По командировке Академии был в Италии.

Побывал на раскопках античного города Помпеи, разрушенного при извержении вулкана Везувия.

Своей вершины академическая живопись достигла в творчестве

Александра Андреевича Иванова (1806 - 1858).

Более 20 лет работал он над картиной "Явление Христа народу".

Два портретиста Орест Адамович Кипренский (1782-1836) и Василий Андреевич Тропинин (1776 - 1857) - оставили нам прижизненные портреты А.С.Пушкина.

У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен.

Каким-то особенным теплом и уютом веет от работ Тропинина.

До 47 лет он находился в крепостной неволе.

Художник любил изображать на своих полотнах лица простых людей. Его кисти принадлежит картина "Кружевница".

В рамки академизма не вписывалось творчество Павла Андреевича Федотова (1815 - 1852): "Свежий кавалер", "Завтрак аристократа", "Сватовство майора", "Анкор, ещё анкор!", "Вдовушка".

Картины Федотова П.А.носят комедийно- сатирический характер.

Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Тогда он делал весёлые, озорные зарисовки армейского быта.

Лучшие творения художников попадали в коллекции вельмож, оседали в запасниках Академии художеств. Их мало кто видел.

Создание общедоступных художественных музеев в России началось в 1852 г., когда открыл свои двери Эрмитаж.

3. Театр и музыка.

В театральной жизни России большую роль играли по прежнему иностранные труппы и крепостные театры.

Театры многих помещиков превращались в общедоступные.

В них выступали крепостные и вольнонаёмные актёры.

Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных.

Михаил Семёнович Щепкин (1788 - 1863) до 33 лет был крепостным.

Павел Степанович Мочалов (1800 - 1848) вырос в семье крепостного актёра.

Мочалов исполнил роль Гамлета.

Другим исполнителем этой роли был В.А.Каратыгин.

Большим событием в театральной жизни России стала премьера гоголевского "Ревизора" - сначала в петербургском Александринском театре, затем в московском Малом, где роль Городничего играл Щепкин.

Комедию позволило поставить только личное вмешательство Николая I.

Опера М.И.Глинки (1804-1857) "Жизнь за царя" (впоследствии на советской сцене она шла под названием "Иван Сусанин") поставлена на сцене московского Большого театра.

"Руслан и Людмила" - вторая опера М.И.Глинки (не имела громкого успеха, как первая).

Александр Сергеевич Даргомыжский "Русалка" (в основу оперы лёг пушкинский сюжет).

Эта опера встретила холодный приём у столичной публики.

Музыка Даргомыжского не столь мелодична, как музыка М.И.Глинки.

Но в одном отношении Даргомыжский превзошёл Глинку.

В своих операх Глинка часто ограничивался общей характеристикой драматической ситуации.

Даргомыжский же умел передавать душевное состояние каждого из своих героев взволнованной музыкальной речью.

Обогатили музыку очаровательными романсами композиторы-любители - А.А.Алябьев, А.Е.Варламов, А.Л.Гурилёв.

От них ведёт начало русский городской романс.