ПРОГРАММА по дополнительному образованию кружок « Театральная студия «Четверочка»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №4
ГОРОДСКОГО ОКРУГА ЛОСИНО-ПЕТРОВСКИЙ

УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ СОШ №4
г.о . Лосино-Петровский

__________М.А. Шишкова

«__»___________2015 год

ПРОГРАММА

по дополнительному образованию

кружок « Театральная студия «Четверочка»

Составитель: Альмендеева Л.А.
учитель английского языка

первой квалификационной категории

городской округ Лосино-Петровский

2015-2016 учебный год

Пояснительная записка

Современная педагогическая наука, смотрящая на образование, как на воспроизведение духовного потенциала человека, располагает разнообразными сферами образовательного воздействия на ребенка дошкольного и младшего школьного возраста. Сфера искусства рассматривается как пространство, способствующее формированию социально-эстетической активности личности. По мнению современных ученых, педагогов, психологов, раскрытию качеств личности и самореализации ее творческого потенциала в наибольшей степени способствует синтез искусств. Ведь искусство театра представляет собой органический синтез музыки, живописи, риторики, актерского мастерства, сосредотачивает в единой целое средство выразительности, имеющееся в арсенале отдельных искусств, и, тем самым, создает условие для воспитания целостной одаренной личности.

Дополнительная образовательная программа  относится к программам художествено-эстетической направленности, так как  ориентирована на развитие общей и эстетической культуры обучающихся, художественных способностей и склонностей, носит ярко выраженный креативный характер, предусматривая возможность творческого самовыражения, творческой импровизации.

Данная программа  актуальна, поскольку театр становиться способом самовыражения, инструментом решения характерологических конфликтов и средством снятия психологического напряжения.   Актуальность программы обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами театральной деятельности  возможно  формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.

 Сценическая работа детей по программе «Волшебный мир театра» - это не подготовка к вступлению на профессиональную театральную стезю, но проверка действием множества межличностных отношений. В репетиционной комнате приобретаются навыки публичного поведения, взаимодействия друг с другом,  совместной работы и творчества, решения характерологических конфликтов.

 Сердцевиной театрального творчества является так называемая «игра в поведение». Дети – актеры от природы. Они  сами сочиняют свои роли, сами драматургически обрабатывают материал жизни. Как писал К.С.Станиславский, детское «как будто бы» куда сильнее нашего магического «если бы ».  С помощью детского «как будто бы» дети прощаются со своими комплексами и неуверенностью, приобретают навыки жизненного общения.

   Карл Ролжерс в своей работе «Свобода учиться» приводил пример того, как обучить ребенка значению слова «горячо». Можно сто раз объяснить ему, что батарея горячая и можно обжечься, если прикоснуться к ней. А можно дать ребенку один раз коснуться радиатора с тем, чтобы он усвоил значение слова на личном опыте. Чтобы обучение привело к результату, оно должно задействовать не только ум, но и вовлекать в значимый опыт всю личность. Именно занятия театрально-сценической деятельностью и дают ребенку тот самый значимый жизненный опыт.

       Программа направлена не на  создание из ребенка «универсального актера», а  на воспитание из  него жизненно адаптированного человека психологически готового к различным стрессовым ситуациям.

 В процессе занятий педагог опирается также на драмотерапию,  или как еще говорят психодраму. Психодрама – это психокоррекционный метод групповой работы, возникший немногим менее 100 лет назад,  в результате работы Я.Л. Морено. Актер психодрамы может даже не владеть актерским мастерством, но готов попытаться ощутить себя творцом жизни. Он может «исправить», может «переиграть» жизнь по-новому. Но в отличие от психодрамы, порой вносящей существенные психические корректировки в установки человека, программа «Волшебный мир театра» помогает ребенку самосовершенствоваться, используя театральную игру  как инструмент. Театральная игра для детей должна стать и удовольствием, и развлечением, а на самом деле – инструментом решения конфликтов, способствующим взаимопониманию и самораскрытию.

Специфичность программы проявляется:     

ü  в возможности начать обучение с любого момента, т.к. в обучении основам актерского мастерства невозможно поэтапно обучить ребенка сценической речи, а затем движению, поскольку все виды деятельности взаимосвязаны. Да и сам театр – синтетический вид искусства;

ü  в обеспечении доступности каждому испытать свои силы в разнообразных  формах занятий, возможности увидеть результаты, получить одобрение и поддержку;

ü  в способе структурирования элементов содержания материала внутри дополнительной образовательной программы.

ü  в организации системы, основанной на развитии у детей интереса к окружающему миру, умении общаться с ним, используя свои творческие способности.

В основу программы положены ведущие методологические принципы современной педагогики и психологии:

1.                     Системный подход, сущность которого заключается в том, что относительно самостоятельные компоненты рассматриваются не изолированно, а в их взаимосвязи, в системе с другими. При таком подходе педагогическая система работы с дошкольниками и младшими школьниками рассматривается как совокупность следующих взаимосвязанных компонентов: цели образования, субъекты педагогического процесса, содержание образования, методы и формы педагогического процесса и предметно-развивающая среда.

2.                     Личностный подход, утверждающий представления о социальной, деятельной и творческой сущности ребенка как личности. В рамках данного подхода предполагается опора в воспитании обучении на естественный процесс саморазвития задатков и творческого потенциала личности, создания для этого соответствующих условий.

3.                     Деятельностный подход. Деятельность- основа, средства и решающее условие развития личности. Поэтому необходима специальная работа по выбору и организации детей. Это в свою очередь, предполагает обучение детей выбору цели и планированию деятельности, ее организации и регулированию, контролю, самоанализу и оценке результатов деятельности.

4.                     Полусубъектный подход вытекает из того, что сущность человека значительно богаче, разностороннее сложнее, чем его деятельность. Личность рассматривается как система характерных для нее отношений, как носитель взаимоотношений и взаимодействия социальной группы, что требует особого внимания к личностной стороне педагогического воздействия с детьми.

5.                     Культурологический подход обусловлен объективной связью человека  с культурой как системой ценностей. Ребенок не только развивается на основе освоенной им культуры, но и вносит в нее нечто принципиально новое, т.е он становится творцом новых элементов культуры. В связи с этим освоение культуры как системы ценностей представляет собой, во-первых, развитие самого ребенка и во-вторых, становление его как творческой личности.

В основу программы положен опыт воспитания ребенка, как артиста, творца, исполнителя с позиции театральной «школы переживания», созданной К.С.Станиславским, где учитываются личностный опыт ребенка и уровень психофизического развития.

Цели и задачи  программы

Основной целью программы является обеспечение эстетического, интеллектуального, нравственного развития воспитанников: Воспитание творческой индивидуальности ребенка, развитие интереса и отзывчивости к искусству театра и актерской деятельности.

         Цель будет достигнута при решении следующих задач:

1. Создание условий для воспитания и творческой самореализации раскованного, общительного ребенка, владеющего своим телом и словом, слышащего и понимающего партнера во взаимодействии.

2. Воспитание и развитие внутренней (воля, память, мышление, внимание, воображение, подлинность в ощущениях) и внешней (чувства ритма, темпа, чувства пространства и времени, вера в предлагаемые обстоятельства) техники актера в каждом ребенке.

3. Совершенствование грамматического строя речи ребенка, его звуковой культуры, монологической, диалогической формы речи, обучение орфоэпическим нормам современной русской сценической речи, эффективному общению и речевой выразительности.

4. Совершенствование игровых навыков и творческой самостоятельности детей через постановку музыкальных, театральных сказок, кукольных спектаклей, игр-драматизаций, упражнений актерского тренинга.

5. Знакомство с историей и развитием театрального искусства: развитие познавательных интересов через расширение представлений о видах театрального искусства.

Цель  обучения: создание комфортной эмоциональной среды для формирования потребности детей в регулярных занятиях театральной деятельностью, вовлечение детей в коллективную творческую деятельность и развитие коммуникативных навыков.

Задачи:

  развивать интерес к сценическому искусству;

· развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление;

· снимать зажатость и скованность;

· активизировать познавательный интерес;

· развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми;

· воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;

· развивать способность  искренне верить в любую  воображаемую ситуацию, превращать и превращаться;

·  развивать чувство ритма и координацию движения;

·  учить строить диалог, самостоятельно выбирая  партнера;

·  научиться пользоваться словами выражающие основные чувства;

·  познакомить детей с театральной терминологией;

·   познакомить детей с видами театрального искусства;

·   познакомить с устройством зрительного зала и сцены;

·   воспитывать культуру поведения в театре;

        ·   воспитывать в ребенке готовность к творчеству;

        · дать возможность полноценно употребить свои способности и само выразится в сценических воплощениях;

        · привлечь знания и приобретенные навыки в постановке сценической версии.

По целевой  направленности программа является развивающей

(направлена на решение первостепенных задач, ведущих к самораскрытию детей, к осознанию ими собственной духовной индивидуальности, к ослаблению характерологических конфликтов средствами смежных видов искусств) и

социально-адаптивной

(развивает: отношение к себе - реабилитация «Я» в собственных глазах, достижение уверенности в себе, реставрация  и коррекция чувства достоинства, объективная самооценка, укрепление адаптивности;

 отношение к другим – способность к доброжелательному критическому восприятию достоинств и недостатков окружающих, формирование навыков адекватного общения, навыков культуры эмоциональной экспрессии;

 отношение к  реальности – приобретение навыков выбора и принятия решений, мобилизация и самоорганизация, обретение оптимизма в отношения к реальности)

  По сложности, по форме организации содержания и процесса педагогической деятельности программа является интегрированной (объединяет знания из разных областей: литература, театр, изобразительное искусство, музыка, танец перерабатывает их с учетом восприятия одного ребенка на основе театротерапевтических технологий. Внутри каждого года элементы содержания расположены по спиральной системе, т.е. тематические разделы обучения повторяются из года в год на более высоком качественном уровне, расширяя  и углубляя при этом материал из различных видов искусств).

Организационные условия реализации программы

Программа предназначена для   детей  и подростков 7-18 лет.  Продолжительность  реализации дополнительной образовательной программы 1  год.

В театральное объединение принимаются дети с 7 лет  по интересу, без предъявления специальных требований.

Во время каникул образовательная деятельность  может видоизменяться  (выходы в театры, показ спектаклей, участие в концертах, проведение совместных с родителями праздников и т.п.)

  Занятия могут проводиться,  как со всей группой, так и по звеньям, подгруппам, индивидуально.

Численный состав учебных групп определяется, исходя из имеющихся условий проведения образовательного процесса, согласно  требованиям Сан ПиНа.

Реализация программы проводится в соответствии  в основными педагогическими принципами: от простого к сложному, от известного к неизвестному, воспитывающее обучения, научности, систематизации и последовательности, сознательности и активности, доступности, прочности, наглядности.

Технологическую основу программы составляют следующие технологии:

·                        педагогические технологии на основе личностной ориентации

образовательного процесса:

ü  педагогика сотрудничества;

·                        педагогические технологии на основе эффективности управления и организации образовательного процесса:

ü     групповые технологии;

ü     технологии индивидуального обучения;

·                        педагогические технологии на основе активизации и интенсификации деятельности учащихся:

ü  игровые технологии;

ü  проблемное обучение

  Режим занятий    

Расписание занятий кружка строится из расчета два занятия в неделю. Каждое занятие длится 1 час 30 минут с перерывом 5-10 минут. Образовательный процесс  строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, что предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Условия, необходимые для решения поставленных задач:

·обеспечение материально-технической базой

·Посещение профессиональных и самодеятельных театров, встречи с интересными людьми;

·Взаимное общение  детей из различных  художественных коллективов города.

Содержание программы

1. Вводное занятие, заключительное занятие                       

·  решение организационных вопросов;

·  подведение итогов этапа обучения, обсуждение и анализ успехов каждого воспитанника.

2. Театральная игра

   Игры на знакомство. Массовые игры. Игры на развитие памяти, произвольного внимания, воображения, наблюдательности.  Этюды на выразительность жестов. Этюды с воображаемыми предметами. Этюды с заданными обстоятельствами. Этюды на эмоции и вежливое поведение. Импровизация игр-драматизаций.

Диагностика творческих способностей воспитанников.

3.Культура и техника речи

Артикуляционная гимнастика. Устранение дикционных недостатков и тренинг правильной дикции. Дыхательные упражнения. Постановка речевого голоса. Речь в движении.  Коллективное сочинение сказок. Диалог и монолог. Работа над стихотворением и басней.

Раздел объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики и орфоэпии. В отличие от бытовой речи речь учителя, лектора, актера должна отличаться дикционной частотой, четкостью, разборчивостью, а также строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения.

Не допускать дикционной неряшливости в словах: (тренировочные упражнения) тройка – стройка; каска – сказка; хлопать – слопать; сломать – взломать; течение – стечение; вскрыть – скрыть.

 «Голос – одежда нашей речи».  В быту различают голоса сильные – слабые, высокие – низкие, чистые – нечистые, звонкие – глухие, визжащие - ворчащие, т.е. бытовая классификация указывает на отличительные качества (признаки, приметы) голоса: сила, объем, чистота, характер окраски.

Богатство голоса во многом определяется объемом, регистровым диапазоном его. В голосе каждого человека есть 2-3 нотки, которые приятно звучат и образуются без какого-либо напряжения. Это звуки нормального или натурального голоса.

Голос – нежнейший и тончайший инструмент, которым должен владеть каждый, особенно актер, исполнитель. Голос надо беречь, упражнять, развивать, обогащать, совершенствовать.

Формы – этюды и упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом. Например: остановить товарища, прохожего, который идет, не замечая препятствия (вырыта яма, поднят асфальт); попросить у незнакомого человека монету для телефона-автомата; спросить товарища: «Ты прочитал эту книгу?» - с целью узнать, интересна ли она, или с намеком напомнить, что книгу давно пора вернуть.
Этюды на умение слушать партнера и добиваться воздействия своих слов на него (краткий диалог). На основании данных слов придумать, с каким намерением, в силу каких обстоятельств надо воздействовать этими словами на партнера( где? когда? почему? зачем? какие взаимоотношения?). Например: «Ты?» -в смысле: «Вот приятная, неожиданная встреча!» или: «Вот не ожидал, что ты решишься прийти!» и т.д. Партнер отвечает, сообразуясь с действием товарища: « Да!»- как подтверждение намерения удивить товарища своим неожиданным появлением или как оправдание несвоевременного прихода, своей вины. Подобные же упражнения и этюды ученики придумывают сами.

4.Ритмопластика

Коммуникативные, ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения. Развитие свободы и выразительности телодвижений.

 «Пластичность» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений, снизить последствия учебной перегрузки.

Формы – театрализованные упражнения перед зеркалом, конкурс «Пластические загадки».

5.Основы театральной культуры

Система занятий - бесед, направленных на расширение представлений о театре

6.   Индивидуальная работа.

Работа над словом. Отработка отдельных этюдов. Устранение дикционных недостатков.

Каждое занятие интегрировано и включает в себя элементы всех изложенных выше видов деятельности программы  

Тематическое планирование

№	Название темы	Плановые сроки	Фактическая дата
1.	Вводное занятие	01.09.-05.09.
2.	Основы сценической речи	07.09-12.09.
3.	Основы сценической речи	14.09.-19.09.
4.	Культура речи	21.09.-26.09.
5.	Дыхание и голос	28.09-03.10.
6.	Дикция	05.10.-10.10.
7.	Актерское мастерство и основы сценической грамоты	12.10.-17.10.
8.	Практическое знакомство со сценическим действием в упражнениях, играх и этюдах	19.10.-24.10.
9.	Ритмопластика	26.10.-31.10.
10.	Танцевальная азбука	09.11.-14.11.
11.	Репетиционно - постановочные работы	16.11.-21.11.
12.	Репетиционно - постановочные работы	23.11.-28.11.
13.	Репетиционно - постановочные работы	30.11.-05.12.
14.	Подбор материала для постановки новогоднего праздника	07.12.-12.12.
15.	Репетиционно - постановочные работы	14.12.-19.12.
16.	Концертная деятельность	21.12.-26.12.
17.	Актерское мастерство и основы сценической грамоты	11.01.-16.01.
18.	Ритмопластика	18.01.-23.01.
19.	Танцевальная азбука	25.01.-30.01.
20.	Дыхание и голос	01.02.-06.02.
21.	Культура речи	08.02.-13.02.
22.	Подбор материала для постановки весеннего праздника	15.02.-20.02.
23.	Репетиционно - постановочные работы	22.02.-27.02.
24.	Концертная деятельность	29.02.-05.03.
25.	Подбор материала для постановки спектакля к Театральной весне	07.03-12.03.
26.	Репетиционно - постановочные работы	14.03.-19.03.
27.	Репетиционно - постановочные работы	21.03.-24.03.
28.	Художественное оформление спектакля	04.04.-09.04.
29.	Изготовление декораций	11.04.-16.04.
30.	Репетиционно - постановочные работы	18.04.-23.04.
31.	Выступление на конкурсе Театральная весна	25.04.-30.04.
32.	Подготовка литературно-патриотической композиции к Дню Победы	02.05.-07.05.
33.	Выступление на городском концерте 9 мая	09.05.-14.05.
34.	Итоговое занятие	16.05.-24.0.5

Репетиционные занятия - работа над спектаклем.

1 этап – Ознакомительный

 Цели:

1.                     Ознакомить детей с содержанием произведения (пьесы)

2.                     Выявить персонажей произведения (пьесы) и обсудить их характеры.

3.                     Распределить роли персонажей между детьми

2 этап - Репетиционный

Цели:

1.                     Научить детей репетировать пьесу по частям

2.                     Ввести понятие «Мизансцена», научить детей работать над мизансценами и запоминать их последовательность.

3.                     Развивать навыки слаженной работы, учить соблюдать основные «законы сцены».

3 этап - Завершающий

Цели:

1.                     Научить детей соединять мизансцены спектакля воедино.

2.                     Научить детей чувствовать ритм спектакля

3.                     Воспитывать дисциплину в процессе подготовки спектакля к демонстрации.

4.                     Активизировать мыслительный и эмоциональный настрой детей

4 этап - Генеральная репетиция

Цель: Выверить временные характеристики спектакля, художественно его отредактировать.

5 этап -  Показ спектакля  или открытого занятия зрителям.

 

Прогноз результативности

Определение степени творческого развития учащихся проводится  посредством выработанной классификации категорий степени творческого развития АФАЛО (активность, фантазия, актёрское мастерство, логика, образное видение) в течение года в количестве трёх раз (исходное, промежуточное, конечное) через анализ соответственных итоговых заданий

К концу первого года занятий ребёнок:

Знает:

·       что такое театр;

·       чем отличается театр от других видов искусств

·       с чего зародился театр

·       какие виды театров существуют

·        кто создаёт театральные полотна (спектакли)

      Имеет понятия:

·       об элементарных технических средствах сцены

·       об оформлении сцены

·       о нормах поведения на сцене и в зрительном зале

        Умеет:

·        направлять свою фантазию по заданному руслу

·       образно мыслить

·       концентрировать внимание

·       ощущать себя в сценическом пространстве

        Приобретает навыки:

·          общения с партнером

·       элементарного актёрского мастерства

·       образного восприятия окружающего мира

·       адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

·       коллективного творчества

    А так же избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.

Методические условия реализации программы

Типы занятий:

·        комбинированный;

·        первичного ознакомления материала;

·        усвоение новых знаний;

·        применение полученных знаний на практике;

·        закрепления, повторения;

·        итоговое.

Формы организации учебного занятия:

·        кружковое занятия;

Программой предусматривается также

· совместные просмотры и обсуждения спектаклей;

· посещение музеев, выставок;

· творческие встречи с артистами театров, с интересными людьми;

· творческие конкурсы;

·  дни именинника т.п.

Формы работы с родителями.

· совместные праздники, творческие конкурсы;

· родительские собрания;

· консультации;

· беседы;

· открытые занятия.

Программа является вариативной. Педагог может вносить изменения в содержания тем, дополнять практические занятия новыми приемами практического исполнения

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения:

· репродуктивный (воспроизводящий);

· иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала;

· проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути ее решения);

· эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагается способы ее решения);

 и воспитания:

· убеждения,

· упражнения,

· личный пример;

· поощрения.

Все методы обучения реализуются различными средствами:

предметными - для полноты восприятия учебная работа проводиться с использованием наглядных пособий и технических средств;

практическими – тренинг, проблемная ситуация, игра, творческое задание,

интеллектуальными: логика,  воображение, интуиция, мыщечная память, внимание

эмоциональными: переживание, представление, интерес.

  Рациональное применение этих форм, методов и средств обучения обеспечивает эффективность реализации дополнительной образовательной программы.

Результативность деятельности определяется от исходного уровня развития ребенка начальным, текущим, итоговым  контролем педагога и самоконтролем обучающихся. Главное требование к проведению итоговых контрольных мероприятий заключается в том, чтобы  дети хотели их выполнять. Для этого, во-первых, их не должно быть много, и, во-вторых, желательно, чтобы они носили игровой характер.

Итог обучения - самостоятельные постановки инсценировок литературно-художественных произведений, отрывков из пьес, полномасштабных спектаклей, театрализованных представлений.

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА

Компьютер,

магнитофон,

музыкальный центр,

диски с записью сказок и постановок,

диски с музыкой (классической и детской),

микрофоны, усилитель, колонки,

проектор, экран,

фотоаппарат,

видеокамера для анализа выступлений.

Литература

1.     Агапова И.А. Школьный театр. Создание, организация, пьесы для постановок: 5-11 классы. – М.: ВАКО, 2006. – 272 с.

2.     Богданов Г.Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения: Учебно-методическое пособие. Вып. 1. - М.: ВЦХТ (“Я вхожу в мир искусств”), 2008. - 144с.

3.     Буяльский Б.А. Искусство выразительного чтения. М.: Просвещение,1986. –176 с.

4.     Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3,4  класс. – М.: Баласс, 2004. – 48 с.

5.     Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность школьников. Методические рекомендации, конспекты занятий, сценарии игр и спектаклей. – М.: ВАКО, 2007. – 256 с.

6.     Гурков А.Н. Школьный театр.- Ростов н/Д: Феникс, 2005. – 320 с.

7.     Дополнительное образование //Научно-методический журнал,  2001-2009 гг.