ПРОГРАММА КУРСА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» 1 класс Пояснительная
записка
Данная
рабочая программа по предмету «Изобразительное
искусство» в 1 классе на 2015-2016учебный год разработана на основе
следующих нормативных документов:
-Федеральным
законом от 29.12.2012 г. № 273 – ФЗ «Закон об образовании в Российской
Федерации»;
- Федеральным
государственным образовательным стандартом начального общего
образования, утв. приказом
Минобрнауки России от 06.10.2009 № 373 с изменениями от 26 ноября 2010 г., 22 сентября 2011 г., 18 декабря 2012 г.
(п.19.5);
-
Приказ Министерства Образования и науки Российской Федерации от 30 августа 2013 г. N
1015 «Об
утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по
основным
образовательным программам начального общего, основного общего и среднего
общего образования»;
-
Приказ МО и науки РФ от 31.03.2014 №253 « Об утверждении федерального перечня
учебников, рекомендованных к использованию при реализации имеющих
государственную аккредитацию образовательных программам начального общего,
основного общего и среднего общего образования»;
-
Образовательная программа начального общего образования МОУ СОШ №46;
-
Учебный план МОУ СОШ №46 на 2015-2016 учебный год.
Программа по изобразительному
искусству разработана с учётом требований Федерального государственного образовательного
стандарта начального общего образования.
Содержание
программы «Изобразительное искусство» соответствует следующим целям:
—приобщение школьников к
миру изобразительного искусства, развитие их творчества и духовной культуры;
—освоение первичных знаний о
мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре,
дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребёнка;
—воспитание
эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального
и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств:
любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к её традициям,
героическому прошлому, многонациональной культуре.
Реализация
целей программы рассматривается в связи с системой функций предмета «Изобразительное
искусство»:
—эмоционально-развивающая
функция, состоящая в воздействии искусства на эмоционально-чувственную сферу
личности, способствующая обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости
личности на произведения искусства как на отражение человеческих переживаний,
эмоций, чувств;
—ценностно-ориентационная
функция, позволяющая учащимся использовать приобретённые художественные знания,
умения и навыки для самостоятельной ориентации в художественной культуре, в
окружающей их социокультурной среде по высшим духовно-нравственным и эстетическим
критериям;
— арт-терапевтическая,
состоящая в коррекции негативных психологических состояний и оздоровлении
учащихся и процессе организации их художественной деятельности;
— информационная
функция, обеспечивающая расширение общего и художественного информационного
пространства через освоение учащимися основных источников и
каналов информации об искусстве (в том числе аудиовизуаильных, компьютерных,
текстовых и др.).
Программа
«Изобразительное искусство» позволяет решать следующие задачи:
— сформировать
первоначальные представления о роли изобразительного
искусства в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;
—сформировать познавательный
интерес и положительное отношение к изобразительному искусству, народному и
декоративно-прикладному искусству, архитектуре и дизайну;
—ознакомить с шедеврами
русского и зарубежного изобразительного искусства;
—сформировать эстетическое
восприятие произведений искусства; эстетическое отношение к миру; понимание красоты
как ценности; потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
—сформировать представления
о видах и жанрах изобразительного искусства, в том числе об архитектуре, дизайне
как видах искусства, об основных видах народного и декоративно-прикладного
искусства;
—сформировать практические
умения и навыки в восприятии, анализе и оценке произведений искусства; обучить
пониманию языка графики, живописи, скульптуры, умению анализировать средства
художественной выразительности произведений искусства;
— обучить
теоретическим и практическим основам рисунка, живописи, композиции, лепки;
— обучить
основам народного и декоративно-прикладного искусства;
— обучить
основам дизайна (элементам проектирования, конструирования, макетирования и
моделирования;
чувству
стиля);
—развить у школьников
способность выражать в творческих работах своё отношение к окружающему миру;
—обучить элементарным
умениям, навыкам, способам художественной деятельности;
—обучить
основным средствам художественной выразительности (линия, пятно, цвет, колорит,
фактура, тон, композиция, ритм, гармония и др.), необходимым для создания
художественного образа;
—обучить
способам изображения растений, животных, пейзажа, портрета и фигуры человека на
плоскости или в объёме;
— развить творческое
воображение, художественное мышление, зрительную память, пространственные представления,
изобразительные способности;
— развить эмоционально-эстетическую и
нравственную сферы личности.
Программа
«Изобразительное искусство» строится на основе пластических искусств: изобразительного, народного, декоративно-прикладного
искусства, архитектуры и дизайна.
Содержание программы направлено на
реализацию приоритетных направлений художественного образования:
приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами
художественной деятельности, развитие творческой одарённости ребёнка.
Содержание
художественного образования предусматривает два основных вида деятельности
учащихся: восприятие произведений
искусства (ученик-зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик
в роли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это
даёт возможность раскрыть характер диалога между художником и зрителем,
избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный
эмоциональный опыт общения ребёнка с произведениями искусства.
Художественно-творческая
деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей учащихся
на доступном для них уровне.
Основные
виды изобразительной деятельности учащихся
(графика, живопись, лепка): знакомство с видами и жанрами изобразительного
искусства, с шедеврами русского и
зарубежного искусства, творчеством ведущих художников, развитие чувства стиля;
рисование с натуры, по памяти и представлению, иллюстрирование сказок и других
литературных произведений, создание тематических композиций, лепка рельефов и
объёмных фигур, выявление характерных особенностей художественного образа.
Изучение
народного искусства учащимися включает:
знакомство с традиционными художественными промыслами, выявление характерных
особенностей видового образа, умения определять принадлежность вещи к локальной
школе мастерства, повтор орнаментов, сюжетов, мотивов, образов, вариация и
импровизация по мотивам народной росписи, овладение приёмами кистевой росписи,
лепку игрушек из глины (пластилина).
Изучение
декоративного искусства предполагает:
знакомство с видами декоративно-прикладного искусства (художественным
стеклом, металлом, камнем, деревом, кожей, ткачеством и др.); декорирование поверхности,
имитацию технологий художественной обработки материалов, создание
орнаментальных и сюжетных плоскостных и объёмных композиций, украшение декором
изделий, выявление характерных особенностей видового образа, развитие чувства
стиля.
Основные
виды архитектурной и дизайнерской деятельности
учащихся: работа с простейшими знаковыми и графическими моделями, овладение
элементарными приёмами комбинаторики и эвристики, проектирование, художественное
конструирование, макетирование и моделирование, развитие чувства стиля.
На
уроках изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий
мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки,
характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты
сравнения, объединять произведения по видовым и жанровым признакам. Особенно важно,
что, постигая заложенные в произведениях искусства художественно-нравственные
ценности, дети нравственно совершенствуются, духовно обогащаются.
Младшие
школьники учатся работать с простейшими знаковыми и графическими моделями для
выявления характерных особенностей художественного образа, решать
творческие
задачи на уровне комбинаций и импровизаций, создавать творческие работы на
основе собственного замысла, проявлять оригинальность.
Программа направлена на развитие у
ребёнка способности экспериментировать с формой (мысленно и практически) как
при ознакомлении с различными видами искусства, так и в ходе выполнения конкретных
изобразительных, декоративных или дизайнерских заданий. Учащиеся 1-4 классом
систематически осваивают «Азбуку форм». Они
учатся различать
в природе, произведениях искусства, объектах архитектуры и дизайна такие
геометрические формы, как квадрат, ромб, круг, треугольник, прямоугольник, и
такие тела, как куб, призма, цилиндр, шар, пирамида и др.
Кроме этого, учащиеся знакомятся с
формой спирали, яйца, волны и комбинированными формами. Рассматриваются
бионические формы в архитектуре и дизайне. Теоретические знания о
формообразовании закрепляются в процессе практической работы над эскизами,
проектами и моделями объектов архитектуры и дизайна.
Освоение
пространства младшими школьниками осуществляется в трёх направлениях: передача
условного пространства на плоскости листа (графика, живопись), объёмные
композиции (лепка, моделирование объектов дизайна) и создание
объёмно-пространственных композиций (архитектурное макетирование).
Освоение
традиционных способов и приёмов передачи пространства на плоскости (загораживание,
расположение удалённых предметов ближе к верхнему краю листа, уменьшение
дальних объектов в размере, линейная и воздушная перспектива и др.) происходит
систематически с 1 по 4 класс
в процессе упражнений и творческих заданий.
На
протяжении всего обучения в начальной школе особое внимание уделяется изучению
«Азбуки цвета», специально
составленной нами для учащихся, и входящих в неё основ цветоведения (цветовой
круг, основные цвета, составные цвета, колорит, цветовой контраст и нюанс,
холодный и тёплый цвета и др.). Учащиеся учатся анализировать выразительные
свойства цвета в произведениях изобразительного искусства, народного и
декоративного искусства, объектах архитектуры и дизайна. Природа может
подсказать гармоничные цветовые сочетания: краски неба, земли, листвы, цветов,
ракушек, камешков, чешуи рыб, крыльев бабочки, оперения птиц и др. Полученные
знания дети закрепляют в процессе выполнения практических заданий.
Программой
предусмотрены индивидуальные и коллективные формы работы. В индивидуальной
работе учащиеся осваивают новые техники работы, изобразительную грамоту.
Развивающие возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных
работ обеспечивают развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей,
а также способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно
использовать различные формы коллективной работы школьников (двое создают
вместе одно изображение; 4-5 учащихся работают над одним заданием; все дети
принимают участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах,
дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность,
договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.
Важнейшей
особенностью данной программы является использование элементов арт-терапии. Это обусловлено тем, что на
начальном этапе обучения художественному творчеству (изобразительному,
декоративному, дизайнерскому) особое внимание уделяется развитию у ребёнка
способности эмоционально переживать своё продуктивное действие, одновременно
выражать в рисунке собственные переживания и чувства.
Арт-терапия
понимается нами как профилактика и коррекция негативных психологических
состояний (страх, усталость, агрессивность, раздражительность и т.п.) с
помощью искусства. Она развивает эмоционально-чувственный мир ребёнка, его
воображение и направлена на овладение им различными способами изображения,
способствующими коррекции его различных эмоциональных состояний.
Арт-терапия
делает акцент на свободном самовыражении ребёнка посредством любых художественных
материалов и средств, имеющихся в его распоряжении. Свободное самовыражение
необходимо (или желательно), для того чтобы помочь учащемуся устранить
проявления его негативного психоэмоционального состояния, разрешить внутренние
(связанные с самочувствием, настроениями) или внешние (связанные с
взаимоотношениями с окружающими) проблемы, улучшить его общее состояние и т.д.
Арт-терапия способствует развитию личности средствами искусства (самопознание,
саморазвитие, самотерапия), где искусство выступает в качестве стимулятора
психического развития и саморазвития ребёнка.
На
занятиях изобразительным искусством с арт-терапевтической целью используют
следующие виды деятельности: рассматривание картин, рисование, лепка,
конструирование, работа с природными материалами, иллюстрирование сказок и
музыкальных страхов и др.
Одной
из арт-терапевтических техник является ассоциативное
рисование. В процессе этого рисования дети
учатся выражать свои чувства, эмоции, вкусовые и тактильные ощущения в
абстрактных (формальных) и изобразительных композициях. Очень важно научить
детей выбирать художественные материалы и техники, наиболее подходящие для
воплощения замысла.
Основные
разделы программы
В
программе выделены следующие структурные линии, реализующие концентрический
принцип предъявления содержания обучения, что даёт возможность постепенно расширять
и усложнять его с учётом конкретного возрастного этапа: «Мир изобразительного искусства», «Мир народного
искусства», «Мир декоративного искусства», «Мир архитектуры и дизайна». Учащиеся
получают представление обо всех видах пластических искусств. Изучаются их
ценностные аспекты и закономерности, без которых невозможна ориентация в
потоке художественной информации.
Внутри
каждой из структурных линий изучаются основы
художественного языка на доступном теоретическом и
практическом уровне. При этом осуществляется связь художественного творчества с
окружающей жизнью.
Раздел
«Мир изобразительного искусства» включает
изучение видов и жанров, художественного языка в процессе бесед об искусстве,
индивидуального и коллективного художественного творчества. Учащиеся знакомятся
с шедеврами русского и зарубежного искусства, творчеством известных
художников, их манерой работы и высказываниями об искусстве. Эта деятельность
направлена на духовно-нравственное развитие детей и освоение средств художественной
выразительности. Через творчество мастеров ребёнок постигает жизненно важные
для него ценности, запечатлённые в шедеврах искусства.
Знакомясь
с произведениями изобразительного искусства, учащиеся постепенно учатся владеть
терминологией, выражать своё отношение к цветовому решению, различать тёплые и
холодные цвета, уметь представлять образы и цвета. Педагог использует элементы
языка искусства при анализе произведений и в обучении ребёнка различным видам
художественного творчества. Происходит формирование у детей восприятия цвета и
формы как учебного материала. Учащиеся осознают, что с помощью этих средств
можно передать своё настроение, нарисовать портрет и пейзаж, сконструировать
объекты дизайна, проиллюстрировать историю или сказку.
Особенности
художественно-образного решения и композиции станковых живописи, графики и
скульптуры, характерные черты книжной графики рассматриваются на
многочисленных примерах в процессе бесед об изобразительном искусстве, которые
в 1—3 классах органично входят в структуру урока, а в 4-м классе могут
проводиться в течение всего урока и иметь самостоятельное значение. В
соответствии с учебными задачами, обозначенными для каждого класса, учителю
предоставляется право выбора произведений изобразительного искусства, которые
будут использоваться для бесед на уроке.
С 1
по 4 класс осуществляется систематическое изучение основ художественного языка (точка,
линия, пятно, цвет, светотень, ритм, композиция, форма, пропорции, контраст и
нюанс, силуэт и др.). При этом рассматривается специфика языка каждого из
пластических искусств. Большое внимание в программе уделяется освоению
закономерностей конструктивного строения формы, способам передачи пространства
на плоскости, основам цветоведения. С 1 класса проводится начальный анализ
конструктивно-аналитического строения животных, фигуры человека и других природных
форм. Во 2 классе начинается изучение воздушной перспективы, в 3-4 классах
учащиеся знакомятся с особенностями линейной перспективы и светотени Основы
изобразительного языка осваиваются как в процессе анализа произведений
искусства, так и в процессе художественного творчества учащихся.
В
1-2 классах учащиеся получают начальные сведения о закономерностях композиции,
конструктивного строения предметов, перспективы, светотени, о фактуре
предметов, технике и приёмах выполнения рисунков, выразительных особенностях
художественных материалов. В 3-4 классах полученные знания систематизируются. В
процессе изобразительной деятельности учащиеся учатся осознанно и творчески
использовать знания основ художественного языка, добиваться выразительности и
образности рисунков.
Раздел
«Мир изобразительного искусства» знакомит учащихся с основными правилами, приёмами
и средствами композиции, с методами работы над ней. Дети узнают о важной роли
ритма и цвета в композиции, учатся выделять сюжетно-композиционный центр,
добиваться цельности композиции, уравновешивать её части. Дети учатся правильно
выбирать формат рисунка, создавать асимметричные и симметричные композиции,
передавать движение в рисунке, изображать главное и второстепенное.
Раздел
программы «Мир народного искусства» систематически
изучается с 1 по 4 классы. Учащиеся знакомятся с ведущими традиционными
народными художественными промыслами и осваивают основные принципы народного
искусства — повтор, вариацию и импровизацию.
В
1-4 классах изучаются традиционные народные промыслы (Дымка, Каргополь,
Филимоново, Городец, Жостово, Гжель, Скопин, Хохлома, Полхов-Майдан, Сергиев Посад,
Семёнов, Мезень, Северная Двина и др.). Особое внимание обращается на изучение
многообразия народной глиняной и деревянной игрушки и способов её изготовления,
выявление характерных особенностей видового образа, умения определять
принадлежность вещи к локальной школе мастерства. В качестве практических
заданий предлагается расписать дымковскими, филимоновскими и каргопольскими
узорами силуэты игрушек и посуды, выполнить вариации и импровизации по мотивам
народной росписи.
Возможна
лепка народных игрушек и посуды и их роспись народными узорами.
Очень
важно, чтобы знакомство с художественными промыслами России помогло детям
научиться ценить красоту и усвоить нравственно-духовные ценности народного
искусства. Творчество каждого народного мастера неповторимо, его изучение
имеет важное воспитательное значение.
Важно,
чтобы ребёнок усвоил, что постичь красоту народного искусства — значит понять
душу народа.
В
разделе программы «Мир народного и
декоративного искусства» дети изучают традиционные знаки и
символы орнаментов, композиционные схемы размещения орнаментов — ленточный,
замкнутый (квадрат, прямоугольник, круг), основные виды орнамента по характеру
мотивов (геометрический, растительный).
Знакомство
с декоративным искусством, его
видами (художественные стекло, керамика, камень, металл, ткачество, кожа и
др.) осуществляется с 1 по 4 классы. Учащиеся на доступном уровне осваивают
такие техники, как витраж, мозаика, гобелен, лоскутное шитьё и др. В каждом
классе изучают «Азбуку декора». Дети
осваивают различные способы декорирования поверхности (печать разнообразными
материалами, монотипия, набрызг, коллаж, орнаментирование и др.), особенности
размещения декора на различных формах.
Учащиеся
1-4 классов изучают и создают орнаментальные и сюжетные, плоскостные и
объёмные композиции, эскизы оформления ковров, платков, посуды, украшают декором
изделия. Богатство форм и красок окружающего мира, живой и неживой природы
используется для стилизации.
Овладевая
приёмами декорирования поверхности, художественной обработки ткани, кожи, меха,
войлока, пластика, природных и других материалов, имитируя технологии мозаики,
витража, гобелена, батика, младшие школьники учатся находить характерные
особенности видового образа, осваивать выразительные средства и
образно-сюжетное содержание изделий художников декоративно-прикладного
искусства.
Раздел
программы «Мир архитектуры и дизайна» предполагает
работу с чертежами, эскизами, графическими знаками, овладение приёмами комбинаторики и эвристики, элементарное
проектирование, художественное конструирование, макетирование и моделирование,
развитие чувства стиля
Обучение художественному
проектированию и конструированию объектов архитектуры и дизайна осуществляется
на доступном младшим школьникам уровне во взаимодействии с освоением художественного языка как
средства выражения проектной идеи, художественного образа.
Особое внимание
при этом обращается на изучение основ цветоведения: свойств цвета и осознании его прикладных возможностей в формировании предметной среды.
В процессе изучения основ архитектуры и дизайна младшие
школьники осваивают особенности формообразования. Задания
по созданию объёмно-пространственных композиций, упражнения
с двухмерным и трёхмерным пространством закрепляют знание и понимание категорий
композиции, а главное, развивают ощущение ритма, глубины пространства, движения и др.
Изучение
основ дизайна включает в себя задания по графическому дизайну, проектированию и моделированию предметов быта (мебель, посуда, светильники,
бытовые приборы и др.), транспорта, роботов и др. Эти
задания направлены на обучение школьников умению определять конструктивные качества различных объектов, познавать закономерности
создания образных знаков и геометрических структур, а также видеть эти формы в
природной и предметной среде.
Учащиеся
выполняют эскизы, проектирование и макетирование зданий,
башен, мостов и других архитектурных сооружений.
Дети успешно справляются с задачей по созданию художественного образа, выполняя плоские, рельефные, объёмные и пространственно-глубинные композиции, которые могут
быть использованы для оформления интерьера. В архитектурной и дизайнерской деятельности учащихся особое внимание следует обращать на использование в работах разнообразных
средств художественной выразительности, материалов и техник.
Обучение
школьников первичным знаниям по архитектуре и дизайну направлено на достижение эффекта ощущения формы как одного из важнейших компонентов проектного мышления,
умение находить единые принципы строения различных форм. Своеобразие подхода к
обучению архитектуре и дизайну в общеобразовательных учреждении состоит в
использовании системы упражнений и заданий, главная особенность которых —
эксперимент с формой п материалом, моделирование предметной среды на основе единства
функции и формы как основных принципов гармонии. Учащиеся выполняют ряд
практических заданий по проектированию и моделированию объектов архитектуры и
дизайна на основе животных, растительных, геометрических и любых причудливых
форм.
Программа предусматривает широкое использование архитектурно-дизайнерской
деятельности (конструирования е элементами художественного проектирования).
Школьники на конкретных примерах осваивают взаимосвязь пользы, прочности и
красоты.
Формообразующие ориентиры, задаваемые детям при
конструировании, должны иметь, прежде всего, эстетический характер. Этим будет
достигаться развитие в конструкторской деятельности творческого воображения.
Лишь на этой почве ориентация детей на утилитарно-технические параметры
конструирования приведёт к формированию полноценных предпосылок дизайнерских
умений и навыков. Наоборот, излишняя «технизация» конструирования может дать
обратный эффект.
Введение прямых и обратных задач в архитектурно-дизайнерскую
деятельность ребёнка создает основу для формирования у него обобщённых
способов конструирования. Формирование этих способов составляет одно из ведущих
направлений обучения творческому конструированию.
Особое внимание уделяется обучению детей умению моделировать
целостнообразующие звенья в виде простейших графических схем (рисунков,
эскизов, чертежей).
Во 2-4
классах на элементарном уровне учащиеся знакомятся с
бионикой — дети учатся узнавать природные формы, принципы конструкции, лежащие
в основе различных технических средств и архитектурных сооружений. Учащиеся
выполняют доступные проекты и модели подобных объектов (самолеты, кораблик,
светильник, чайник, башня, дом и д.р.)
В ивариантной
(основной) части программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 1 ч в
неделю. Все задания носят или относительно длительный характер (1-2 ч) или
кратковременный, быстрый — упражнения, наброски и за рисовки (5-15 мин).
Творчески активные дети могут за один урок выполнить не одну, а две работы. Они
могут помочь одноклассникам. Учебные задания и проверочные работы чередуются в
зависимости от педагогических задач.
Беседы об
изобразительном искусстве, народном и декоративном искусстве, архитектуре и
дизайне, как правило, проводятся в начале каждого урока (10-15 мин).
В 3-4 классах
возможно проведение уроков — заочных экскурсий, активными участниками которых
должны стать сами дети.
Наряду с уроком
как основной формой организации учебного процесса рекомендуется проводить
экскурсии в художественные и краеведческие музеи, в архитектурные заповедники;
использовать видеоматериалы по художественным музеям и картинным галереям.
Кроме этого, для
успешного прохождения программы важно реализовывать межпредметные связи с
уроками музыки и литературного чтения. При прохождении отдельных тем
используются межпредметные связи с окружающим миром (наша Родина и мир,
строение растений, животных, пропорции человека, связи в природе), математикой
(геометрические фигуры и тела), технологией (природные и |искусственные материалы,
отделка готовых изделий.
Распределение часов по разделам, данное в программе,
следует считать примерным. Также примерными являются ссылки на произведения искусства,
которые можно использовать на уроках, их можно заменить или дополнить по усмотрению
учителя.
Данная программа
предусматривает взаимосвязь с внеклассной работой по изобразительному
искусству, включающей разнообразную проектную деятельность.
Темы «Знай и
люби изобразительное искусство», «Народное и декоративное искусство», «Дизайн»
ориентируют на посещение выставочных залов, музеев, библиотек, просмотр
специальных телепередач и видеофильмов, специальной литературы, пользование
Интернетом. Таким образом, учащиеся получают возможность расширить свои
представления об искусстве, вести поиск информации в расширенной
образовательной среде, выбирать проект в соответствии со своими интересами или
предложить свой.
Одной из форм
проектов может выступить тематическая выставка по одной из изучаемых тем с
использованием ре-продукций, фотографий, открыток, альбомов, детских работ (в
конце цикла уроков, четверти, года). Создание школьного музея изобразительного
искусства, народного и декоративного искусства, архитектуры и дизайна может
быть одной из форм совместной проектной деятельности учащихся, учителя и
родителей.
Ряд проектов
предполагает проведение внеклассных интегрированных музыкально-театрально-изобразительных
занятий. Это — игра-импровизация «Цвет и звук», «Новогодний карнавал сказочных героев»,
«Путешествие на воздушном шаре», «В гостях у сказки», «Ярмарка изделий народных
мастеров» и др. Однако при подготовке таких мероприятий необходимо помнить, что
дети должны занимать позицию активных участников, а не пассивных исполнителей.
Необходимо создать пространство, в котором учащиеся могли бы реализовывать свои
собственные замыслы, разворачивать реальную самостоятельную деятельность. В проектах
активное участие могут принимать родители.
Посещения
различных выставок художественного и дизайнерского направления центров и музеев
народного творчества и проектная деятельность, выполняемая в процессе
внеклассной работы, дополняют уроки и помогают наиболее полному пониманию цели
обучения изобразительному, на-родному, декоративно-прикладному искусству.
Программа
обеспечивается следующим комплектом учебных и методических пособий.
1 класс
Н.М.
Сокольникова. Изобразительное искусство. 1 класс. Учебник. — М.: ACT, Астрель.
Н.М.
Сокольникова. Изобразительное искусство. 1 класс. Рабочая тетрадь. — М.: ACT,
Астрель.
Н.М.
Сокольникова. Обучение в 1 классе по учебнику «Изобразительное искусство». —
М.: ACT, Астрель.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 1
класс (33 ч)
Мир
изобразительного искусства (18
ч)
«Королевство волшебных красок» (9
ч). Картинная галерея. Радужный мост. Основные и составные цвета. Красно королевство.
Оранжевое королевство. Жёлтое королевство, Зелёное королевство. Сине-голубое
королевство. Фиолетовое королевство.
«В мире сказок» (10
ч). Волк и семеро козлят. Сорока - белобока. Колобок. Петушок-Золотой гребешок.
Красная Шапочка. Буратино. Снегурочка.
Мир
народного и декоративного искусства (9
ч)
«В гостях у народных мастеров» (10
ч). Дымковские игрушки. Филимоновские игрушки. Матрёшки. Городец. Хохлома.
Гжель.
Мир
дизайна и архитектуры (5 ч)
«В сказочной стране Дизайн» (5
ч).
Круглое
королевство. Шаровое королевство. Треугольное королевство. Квадратное
королевство. Кубическое королевство.
Учебно
- тематический план
Тема
|
Количество часов
|
Контроль
|
Мир изобразительного искусства
«Королевство волшебных красок»
«В мире сказок»
Мир народного и декоративного искусства
«В гостях у народных мастеров»
Мир дизайна и архитектуры
«В сказочной стране Дизайн»
|
19ч
9 ч
10 ч
9
ч
9 ч
5
ч
5 ч
|
|
Итого
|
33ч
|
|
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
к
концу 1 класса
ЛИЧНОСТНЫЕ
У
учащихся будут сформированы:
•
положительное отношение к урокам изобразительного
искусства;
•
адекватное восприятие содержательной оценки своей работы
учителем.
Учащиеся
получат возможность для формирования:
• познавательной
мотивации к изобразительному искусству;
• осознания
своей принадлежности народу, чувства уважения к народным художественным
традициям России; внимательного отношения к красоте окружающего мира, к
произведениям искусства;
•
эмоционально-ценностного отношения к произведениям
искусства и изображаемой действительности.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Учащиеся
научатся:
•
называть расположение цветов радуги;
•
различать, называть цветовой круг (12 цветов), основные
и составные цвета, тёплые и холодные цвета; составлять дополнительные цвета из
основных цветов; работать с цветом, линией, пятном, формой при создании
графических, живописных, декоративных работ, а также при выполнении заданий по
лепке, архитектуре и дизайну;
• использовать
в работе разнообразные художественные материалы (гуашь, акварель, цветные
карандаши, графитный карандаш);
•
элементарно передавать глубину пространства на плоскости
листа (загораживание, уменьшение объектов при удалении, расположение их в
верхней части листа).
Учащиеся
получат возможность научиться:
• передавать
в композиции сюжет и смысловую связь между объектами;
•
подбирать цвет в соответствии с передаваемым в работе настроением;
• выполнять
некоторые декоративные приёмы (печатать разнообразными материалами, набрызг
краски и др.);
• определять
(узнавать) произведения традиционных народных художественных промыслов (Дымка,
Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель и др.).
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Регулятивные
Учащиеся
научатся:
• организовывать
своё рабочее место (под руководством»
•
учителя);
• выполнять
работу по заданной инструкции; использовать изученные приёмы работы красками;
• осуществлять
пошаговый контроль своих действий, используя способ сличения своей работы с
заданной в учебнике последовательностью;
• вносить
коррективы в свою работу.
Учащиеся получат возможность
научиться:
• понимать
цель выполняемых действий,
• адекватно
оценивать правильность выполнения задания;
• анализировать
результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;
•
решать творческую задачу, используя известные средства;
• включаться
в самостоятельную творческую деятельность (изобразительную, декоративную и
конструктивную).
Познавательные
Учащиеся
научатся:
•
«читать» условные знаки, данные в учебнике;
•
находить нужную информацию в словарях учебника;
• вести
поиск при составлении коллекций картинок, открыток;
• различать
цвета и их оттенки,
Учащиеся получат возможность
научиться:
• осуществлять
поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий, используя
справочные материалы учебника;
• различать
формы в объектах дизайна и архитектуры;
•
сравнивать изображения персонажей в картинах разных
художников;
• характеризовать
персонажей произведения искусства; группировать произведения народных промыслов
по их характерным особенностям;
• конструировать
объекты дизайна.
Коммуникативные
Учащиеся
научатся:
• отвечать
на вопросы, задавать вопросы для уточнения непонятного;
• комментировать
последовательность действий;
• выслушивать
друг друга, договариваться, работая в паре;
• участвовать
в коллективном обсуждении;
• выполнять
совместные действия со сверстниками и взрослыми при реализации творческой
работы.
Учащиеся получат возможность
научиться:
• выражать
собственное эмоциональное отношение к изображаемому;
• быть
терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;
• договариваться
и приходить к общему решению, работая
• в
паре;
• строить
продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для
реализации проектной деятельности (под руководством учителя).
Материально – техническое обеспечение учебного предмета
Технические
средства обучения:
-
классная доска с набором приспособлений для крепления таблиц, постеров и
картинок;
-
мультимедийный проектор;
-
интерактивная доска;
-
сканер;
-
принтер;
Экранно
– звуковые пособия:
-
аудиозаписи в соответствии с программой обучения;
-
видеофильмы, соответствующие тематике программы по изобразительному искусству;
Мультимедийные
(цифровые) образовательные ресурсы, соответствующие тематике программы по
изобразительному искусству:
-http://vellisa.ru/multimediynaya-megaentsiklopediya-kirilla-i-mefodiya-onlayn-
Мультимедийная мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия онлайн;-
http://festival.1september.ru/primary-school/ - Фестиваль педагогических идей
«Открытый урок» Преподавание в начальной школе;
http://viki.rdf.ru
– детские электронные презентации;
http://infourok.ru/nachalnye-klassy.html
- Инфоурок начальные классы
http://s14014.edu35.ru/fgos/159-admin
- Электронные образовательные ресурсы для начальной школы
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.