Работа концертмейстера как часть коллективного творчества

  Концертмейстер – очень востребованная профессия среди музыкантов. Концертмейстер нужен буквально везде: и в музыкальном классе – по всем специальностям, и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии. Без концертмейстера не обойдутся ни музыкальные и общеобразовательные школы, ни дворцы творчества и эстетические центры, ни музыкальные и педагогические колледжи и вузы. Однако при этом многие музыканты склонны относиться к концертмейстерству свысока: игра «под солистом» или коллективом и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это глубоко ошибочная позиция. Хотелось бы вспомнить слова одного из крупнейших педагогов - Марии Николаевны Бариновой, профессора Ленинградской консерватории: «Влияющий на успех солиста аккомпаниатор должен быть не ниже солиста по талантливости. Деятельность аккомпаниатора вовсе не является менее достойной, чем деятельность эстрадного пианиста. Талант пианиста, если таковой есть, выразится ярко и в аккомпаниаторе, если же таланта нет, то и эстрада пианиста не спасёт».

     Солист, творческий коллектив и концертмейстер в художественном смысле являются членами единого, целостного организма. Более того, концертмейстерское искусство доступно далеко не всем музыкантам. Оно требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

                          Задачи и специфика работы концертмейстера

     Термины «концертмейстер»  и  «аккомпаниатор»  не тождественны, хотя   на   практике  и  в  литературе  часто  применяются  как  синонимы.

     Аккомпаниатор (от   франц.  -  сопровождать)  –  музыкант, играющий   партию  сопровождения  солисту, либо коллективу на  эстраде. 

     Деятельность аккомпаниатора подразумевает обычно лишь концертную   работу,  тогда  как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее:  разучивание с солистами их партий,  умение контролировать качество их  исполнения, знание их исполнительской специфики и причин   возникновения трудностей  в исполнении,  умение  подсказать правильный   путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в   деятельности  концертмейстера объединяются  творческие, педагогические   и  психологические  функции,  и их трудно  отделить  друг  от  друга в   учебных, концертных  и  конкурсных ситуациях.

     Если  обратиться   к  истории  данного  вопроса,  то  можно  отметить,  что многие   десятилетия   понятие  «концертмейстер»  обозначало   музыканта, руководившего   оркестром,  затем   группой   инструментов   в   оркестре. Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства появился во второй половине   Х1Х   века,  когда   большое количество романтической камерной инструментальной и песенно-романсовой   лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества концертных  залов,  оперных  театров,  музыкальных учебных заведений.  В   то   время   концертмейстеры,  как   правило, были  «широкого профиля»  и  умели   делать   многое:  играли   с   листа   хоровые  и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали   фортепианные партии на любые интервалы и т. д. Со временем эта  универсальность была утрачена. Это было связано с все большей   дифференциацией всех музыкальных специальностей, усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из  них.  Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определенными исполнителями. Интересно,  что   в   настоящее   время   термин «концертмейстер» чаще используется  в контексте   фортепианной   методической   литературы.  Термин же  «аккомпаниатор» -  в   методической   литературе   адресованной   музыкантам-народникам, баянистам и аккордеонистам. А музыкальная энциклопедия вообще не дает   понятия  «аккомпаниатор».  В  ней  лишь есть отдельные статьи  «аккомпанемент»  и «концертмейстер». 

Какими же качествами и навыками должен обладать музыкант, чтобы быть хорошим концертмейстером?

     Прежде всего, он должен хорошо владеть инструментом – как в техническом, так и в музыкальном плане. Плохой исполнитель никогда не станет хорошим концертмейстером, как, впрочем, не всякий хороший исполнитель достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к партнерам, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента. Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Концертмейстер должен уметь бегло читать с листа, транспонировать, а также быстро осваивать музыкальный текст и сразу отличать существенное от менее важного.

     Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса определённых психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

     Специфика   работы   концертмейстера   в   детской   школе   искусств состоит   в   том,  что ему   приходится   сотрудничать   с   представителями   разных специальностей,  и   в   этом   смысле   он   должен   быть  «универсальным» музыкантом. При этом в зависимости от того, на каком отделении работает концертмейстер, его знания и навыки могут иметь различные специфические особенности.