Знакомство с основами обучения композиции в классах фортепиано в ДМШ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ                         ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ                                                      КУШВИНСКОГО ГОРОДСКОГО ОКРУГА                                                    «КУШВИНСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

Методическое сообщение на тему:

«Знакомство с основами обучения композиции         в классах фортепиано в ДМШ»

Исполнитель:                преподаватель МАУДОКГО «КДМШ»                              Расторгуева Ирина Викторовна

                         г.Кушва, 2018г.

   В 1967 году по указанию Министерства Культуры в ДМШ был введен новый факультативный предмет – композиция. Иногда правда приходилось сталкиваться с ошибочным представлением об этом предмете, якобы предназначенном для  воспитания будущих композиторов. В общеобразовательной школе все дети учатся писать сочинения,  однако существующий порядок вовсе не предусматривает для них  будущий профессионализм. Занятия композицией помогут ярче развить музыкальность, активность, фантазию, способность к импровизации, что в свою очередь поможет ребенку проявить индивидуальность, свое отношение к искусству. Все эти качества нужны, особенно детям, у которых обнаружатся профессиональные творческие данные.

   Занятия композицией в первую очередь следует проводить с детьми, которые проявляют способности в области музыкально – теоретических  предметов и обнаруживают  склонность к творчеству.

   Необходимо также выявить сообразительность ученика, его способность к эмоциональному восприятию музыки (поиграть несколько произведений и попросить высказаться по этому поводу) реакцию на современную музыку, степень развития фантазии (начать сказку или рассказ и попросить ее продолжить) либо показать картинку и предложить сочинить к ней рассказ, затем сыграть музыкальную фразу и попросить ее продолжить, проверить вообще круг интересов и уровень общего развития ребенка. И все же такая основательная проверка никогда не дает о ребенке достаточно полного представления. Все его достоинства и недостатки определяются в процессе занятий.

   Склонность к творчеству может проявиться в дошкольном возрасте. Мы видим, ребенок поступает в школу с большим желанием учиться. Со временем обнаруживается, что занятия музыкой не только удовольствие, но и серьезная работа. Столкнувшись с трудностями, некоторые дети охладевают к музыке. И с первых дней занятий очень важно увлечь ребенка, чтобы, вся тяжесть, порой скучного, но необходимого труда ощущалась им в минимальной степени. Если ребенок проявил склонность к творчеству – не нужно откладывать – детские увлечения порой бывают неустойчивы. Дети с возрастом меняются. Ребенок в 12, 14 лет не станет сочинять так, как сочинял в 8, 9 лет. У младших чувства выражаются более непосредственно. Пусть это будут простые, маленькие пьесы или песенки, доступные его возможностям и пониманию, но в них все равно будет своя прелесть. Ребенок за короткий срок может создать интересное сочинение, и наоборот, в продолжении длительного времени или вообще не сочинять, или сочинять что – то совершенно не заслуживающее внимания. Творчество – сложный психологический процесс, не поддающийся анализу. Тут играет роль и вдохновение, и настроение, физическое и моральное состояние и тончайшее проявление чувств. Само слово – творчество толкает нас на поиски самых различных методов преподавания.

  И все же это не означает, что в занятиях композицией допустимо отсутствие какой – либо системы:

  Методика должна учитывать возраст ребенка, способности. Желательно чтобы уроки проходили интересно, в приподнятом настроении, чтобы ученик чувствовал в своем педагоге творческую поддержку. Педагог в  качестве безучастного критика может охладить творческий порыв, оставшийся без поддержки. Нельзя ограничиваться замечаниями: хорошо, плохо, нужно переделать, лучше сочинять что - нибудь другое. Нужно терпеливо объяснять отчего плохо, почему и как лучше переделать. В системе  преподавания композиции главным можно считать сохранение индивидуальности ученика, и видеть мир его глазами и с этих позиций делать ему поправки. Однако, указывая на его ошибки, необходимо щадить его самолюбие, избегать навязчивости, выяснить какова реакция  ученика на замечания педагога. В отдельных случаях, сочинение написанное без существенных ошибок, следует оставлять без исправлений, чтобы дать ученику почувствовать уверенность в своих силах.

  Мир детской фантазии очень богат. Недаром все дети любят сказки. Во всех них заложена творческая жилка. Они выдумывают свои особенные слова, игры, несуществующие истории. Ко всему этому нужно относиться бережно, всячески поощрять. Ведь потерянное в детстве может никогда не вернуться.

  Источником творчества могут послужить явления природы: дождь, гроза, вьюга, пение птиц, журчание ручейка, восход солнца, сумерки, впечатление от прочитанной книги, посещение музея, игры, праздника, неудачи, обиды, тревоги, волнения. Художественный образ может возникнуть в процессе занятий по специальности. Для этого иногда достаточно одной интонации или фразы.

В творческом процессе у ребенка основную роль играет вдохновение и  интуиция. Но вдохновение капризно, и ждать его приходится порой очень долго. В таких случаях педагог может пойти ученику на помощь: дать тему для импровизации и выбрать для нее наиболее подходящий материал. Можно попросить ученика сочинить подражение какому – нибудь произведению. Центральное место в занятиях композицией – работа над музыкальным произведением. Дети охотнее сочиняют программную музыку. Творческий процесс начинается с возникновения какой – то идеи в сознании ребенка. Потом появляется план сочинения в целом, потом более мелкие детали, а затем уже замысел воплощается в реальном звучании.

  Первоначальные попытки соприкосновения с творчеством не всегда удачны. Часто первые сочинения отличаются неумением развивать свою мысль, что приводит либо к чрезмерной пестроте музыкального материала, либо к бесконечным повторениям. Чаще детское творчество начинается с подражания. И все же в сочинении ребенка всегда есть черты собственной индивидуальности, хотя бы связанное с особенностью его характера.

   В состав урока входят работа над мелодией и ритмом, нотная запись, первое знакомство с полифонией, гармонией, элементами формы, разбор музыкальных произведений, работа над исполнением собственных.

  Мелодия, благодаря ее близости к интонации человеческой речи, является основным средством передачи мыслей и чувств. На примере из музыкальной литературы, образах народных песен, нужно изучать элементы мел.развития, различные типы мелодий, упражняться в построении повторных, секвенционных, вариационных мотивов.

  Для развития ритмической и мелодической изобретательности одну и ту же мелодию давать в различных ритмических вариантах, на один и тот же ритм писать разные мелодии.

  Овладение техникой нотной записи имеет свои особенные черты. Неумение записывать свое сочинение охлаждает творческое вдохновение  ребенка. Некоторые дети предпочитают выучивать свои произведения на память.

  Труднее всего записывать ритм. Помогает работа над сочинением ритма. Чтобы облегчить запись ритма, нужно научиться определять сильные доли, дирижировать в такт музыки, определять размер, а затем уже ритмический рисунок. Еще одна трудность. Даже дети, которые ориентируются в такте, в процессе занятий по фортепиано привыкают не к записи нотных знаков, а к их чтению. Поэтому на вопрос – «какая это нота?», ученик отвечает довольно быстро. А вопрос – «где пишется?» требует долгих размышлений. Исправить существующее положение можно только в том случае, если ребенок сам поймет острую необходимость в тщательном освоении нотной записи. Спросите у ребенка, напишет ли он диктант и сочинение, если слишком долго будет размышлять как пишется буква «О» или «У»?  Много времени отнимает привычка записывать ноты слишком крупно и старательно. Следует объяснить ученику, что кроме печатных нот существует письменное написание которых занимает меньше времени.

  Детям, начинающим занятия композицией легче найти к своей мелодии один звук, чем целый аккорд. Отдельные звуки, сопровождающие мелодию на первых порах обычно не имеют самостоятельного мелодичного смысла. В дальнейшем из них логично составить уже осмысленную мелодию, сопровождающую основную.

  Знакомство с элементами полифонии не исключает параллельной работы над поисками различных созвучий. Дети любят искать за инструментом созвучия, состоящие из произвольного количества звуков, записывать понравившиеся. Много времени нужно уделять интервалам, терциям, квинтам.

  Знакомить детей с мажором, минором. Последовательное проведение в жизнь раннего обучения практической композиции на самых разных этапах природной одаренности детей, начиная от малоспособных, кончая самыми одаренными, ибо только такой обучающий эксперимент даст возможность в полной мере оценить результат и приведет к созданию законченной и совершенной методики, во вторых, необходимо создать пособия по раннему развитию композиции и воспитанию через творчество, в третьих – необходимо организовывать обучение этому новому делу наших педагогов, организовывать курсы повышения квалификации по этому вопросу. Для ребенка, умеющего играть по слуху, инструмент друг – друг на всю жизнь. Любитель, имеющий достаточно развитый гармонический слух – лучший тип слушателя наших залов.

Используемая литература:

1.     С.Мальцев. «Раннее обучение гармонии – путь к детскому творчеству».

2.     Ю.Казырев. «Импровизация – путь к музыке для всех».

3.     А.Николаев. «Очерки по истории советского фортепианного искусства».

4.     А.Алексеев. «Истории фортепианного искусства».

РЕЦЕНЗИЯ

на методическую разработку                                                           «Знакомство с основами обучения композиции                                                       в классах фортепиано в ДМШ»

Составитель:                        Расторгуева И.В.                  преподаватель МАУДОКГО «Кушвинская детская музыкальная школа».

             В своей работе Расторгуева И.В. определила основную задачу при обучении детей основам импровизации. Импровизация является именно тем родом музыкальной деятельности, который наиболее продуктивен. Для любителя умение импровизировать – единственный способ, гарантирующий ему умение  изъясняться на языке музыкальных звуков в течение всей жизни. Умение импровизировать должно занять достойное место в домашнем музицировании.

Преподаватель первой                                                                         квалификационной категории                                                                             МАУДОКГО «КДМШ»                                                                          Е.А.Маллаянова.