Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная комплексная программа "Воспитание творца"

          

Комплексная дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа 

«Воспитание творца» театра-студии «ТИМ»

направленность - художественная

срок реализации – 7 лет, возраст обучающихся - 7-18 лет

Авторы-составители:

Мошкина Татьяна Дмитриевна,

Жилина Ирина Михайловна,

педагоги дополнительного образования.

Барнаул 2019

                      Содержание программы:

1. Комплекс основных характеристик                                                                 стр.3

1.1.пояснительная записка                                                                                        стр.3

1.2.   характеристика учебных курсов                                                                       стр. 6

1.3.   учебный план                                                                                                                 стр.7                   

2.Комплекс организационно-педагогических условий.                                    стр.8

2.1. формы аттестации, оценочные материалы.                                                       стр.10

2.2.условия реализации программы:                                                                        стр. 11                           

- методическое, нормативно-правовое обеспечение

-кадровое обеспечение

-материально-техническое обеспечение

3. Список используемой литературы.                                                                     стр.11 4.приложения.                                                                                                                 

-Учебная программа курса «Актерское мастерство»                                                            стр.13

- Учебная программа курса «Основы сценического движения, 

пластики и хореографии»                                                                                                              стр.32                   

     1.Комплекс основных характеристик.

1.1.Пояснительная записка

Дополнительная образовательная общеразвивающая  программа «Воспитание творца» по направленности является  художественной, по времени реализации – долгосрочной, по форме организации содержания и процесса педагогической деятельности – комплексной. Ориентирована  на удовлетворение образовательных запросов детей в обучении театральному мастерству, потребности в публичном выступлении. Формы и методы, выбранные для реализации педагогического процесса  программы соответствуют потребностям, интересам и возрастным особенностям  обучающихся.

Детско-юношеский  театр-студия «ТиМ» создан в 1990 году. Название коллектива расшифровывается просто- «Театр и мы».  Первая редакция образовательной программы «Воспитание творца», была разработана в 1994году. Постепенно  накапливался опыт, внедрялись новые педагогические технологии.  Программа претерпевает изменения, дополняется, так как  педагоги театра и юные артисты приобретают новый опыт, участвуя в фестивалях различного уровня, посещая мастер-классы ведущих театральных педагогов страны. Данная редакция программы  реализуется в коллективе с 2013 года и является результатом  обобщения и систематизации опыта работы педагогов коллектива, сформированной системы практических знаний изложенной в соответствии с современными требованиями к образовательным программам и учетом  актуальных тенденций в отечественном детском театральном искусстве. В 2019 году в программу внесены изменения в раздел «Комплекс организационно-педагогических условий»

Эффективность реализации программы «Воспитание творца» подтверждается многочисленными победами коллектива, его активной социально-культурной деятельности в образовательном пространстве города и края, отзывами профессиональных театральных критиков, членов жюри всероссийских фестивалей. Высокий  уровень подготовки обучающихся подтверждает тот факт, что более 30 выпускников «ТиМа» выбрали профессию, связанную с театром, работают на профессиональной сцене, педагогами театрального направления в учреждениях дополнительного образования и культуры. 

Содержательный компонент программы  предусматривает знакомство с театром как синтезом искусств, развитие театральных способностей, получение базовых знаний в области  театрального образования, через поэтапное изучение нескольких учебных разделов.

          Актуальность. 

          Современное развитие общества выдвигает на первый план не полученные  знания умения и навыки, а способность нестандартно мыслить, подходить творчески к  решению любых проблем. Сегодня залогом социального успеха личности является способность креативно мыслить, мобильно адаптироваться к меняющимся условиям, обладать развитыми коммуникативными и информационными компетенциями. Как показывает педагогическая практика  последних десятилетий, современные  дети существенно отличаются от своих  предшественников такими «качествами» как эгоцентризм, импульсивность, беспричинная агрессия, закрытость в общении, неумение уживаться в коллективе, все чаще проявляются затруднения в выражении эмоций, неспособность понимать чувства других, принимать чужую точку зрения, договариваться.

          Авторы программы, основываясь на многолетнем педагогическом опыте,  убеждены, что все дети, имеющие  нормальное психическое и физиологическое развитие, имеют скрытый творческий потенциал, способность к развитию творческих и личностных качеств, только надо суметь разглядеть эти задатки и помочь развить. Театральное искусство как ни одно другое располагает богатым арсеналом средств для формирования личности студийца в системе   нравственно- эстетических ценностей, позволяющих определить свое место и роль в социальной среде, выработать активную жизненную позицию и желание развиваться и совершенствоваться в дальнейшем.

Педагогическая целесообразность.

В основе театрального искусства лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность обучающегося, его голос, тело, оптимизировать процесс речевого воздействия,  дать простор для воображения, творчества.

Работа над драматургическим произведением зачастую помогает найти ответы на вопросы, связанные с процессом взросления ребенка. Благодаря этому обучающиеся познают мир не только умом, но и сердцем, взращивают умение сопереживать, выражают свое  собственное отношение к добру и злу, к разным нравственным проблемам. Кроме того, в театральной деятельности театра-студии   используется драматургический материал, имеющий нравственную основу. Театр не делается в одиночку – это искусство коллективное. Все участники спектакля важны в равной степени, у каждого свое место и своя роль. Чем дружнее коллектив, тем лучших результатов  добивается каждый его участник.   Педагоги театра строят учебно-воспитательный процесс  в соответствии с возрастными и психологическими особенностями участников театра-студии.  На занятиях предусматриваются упражнения и задания, которые требуют самостоятельной работы  обучающихся, предоставляя возможность каждому вести творческий поиск и находить пути личностного развития и способы творческого самовыражения. Синтетическая природа театра действует комплексно: влияют и литература, и сценическая игра, и художественное оформление и музыка. Кроме того в процессе театральной деятельности появляется видимый продукт, что позволяет понять учащемуся свою социальную значимость.

         Целью данной программы является формирование  личности, способной к самостоятельному творческому труду и саморазвитию через овладение основами  театрального искусства.

         Для успешной реализации поставлено цели, ставятся следующие задачи:

-   выявление и раскрытие  творческой индивидуальности ребенка;

-   развитие познавательных  психических процессов, (память, мышление, воображение и т.д.); - овладение основными элементами актерского мастерства, основами сценической речи и сценического движения и формирование потребности в систематическом тренинге голоса и

тела;

-   формирование устойчивого интереса к оригинальному решению творческих задач, созданию нового продукта;

-   развитие эмоциональной отзывчивости и доброжелательности к людям, гуманистической направленности отношения к миру,  

-   формирование информационной культуры, культуры, речи, культуры общения.

-   формирования потребности в саморазвитии и самообразовании, формирование позитивной модели поведения;

-   создание условий, способствующих самореализации творческих и исполнительских способностей.

          ожидаемые  результаты.

По окончанию освоения образовательной программы планируется достижение следующих результатов:

Предметных: 

-   освоение базовых навыков актерского мастерства, сценической речи, сценической       пластики и хореографии;

-   реализация полученных знаний, умений и навыков в ходе работы над репертуарными      спектаклями;

-   знание истории театра, его направлениях, видах, истории  и традиций ТиМа. Личностных:

-   умение воспринимать и анализировать произведения искусства;

-   самостоятельность и оригинальность творческого мышления;

-   проявление  творческой активности и инициативы, познавательной активности; - наличие устойчивых интересов в сфере познавательной деятельности. 

Метапредметных:

-   умение ставить цель и добиваться результата;

-   способность к сотрудничеству; 

-   сформированность системы духовно-нравственных ориентиров; 

-   уважительное отношение к национальным традициям и культурным ценностям; 

-   активное участие в жизнедеятельности коллектива 

Сроки и этапы реализации программы.

          Образовательная программа «Воспитание творца»  рассчитана на детей в возрасте от 7 до 18 лет. Срок реализации программы 7 лет, объем – 1764 часа за весь период обучения Программа предусматривает  три этапа обучения, соответствующие трем уровням -  стартовому, базовому и углубленному:

Стартовый уровень – «ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ» ( первый год обучения )

Срок обучения	Возраст	Предметы	Периодичность	Кол-во в неделю	Длительность
1 год	7-8 лет	- театральные игры - ритмика	2 раза в неделю	по  2 занятия	Каждое по 30 минут с 10-минутным перерывом

Базовый уровень - «СТУДИЯ»

Срок обучени я	Год  обучения	Возраст	Предметы	периодичность	Кол-во	Длител ьность
4 года (3+1)	Младшая 1 2 год обучения	8-10 лет	-основы актерского мастерства - основы сценического движения, пластики и хореографии	3 раза в неделю	по 2 занятия	40 минут с 10-ти минут. переры вом
	Младшая 2 3 год обучения	9-11 лет		3 раза в неделю	по 2 занятия
	Младшая 3 4 год обучения	10-12 лет		3 раза в неделю	по 2 занятия
	Старшая  5 год обучения	11-14 лет		3 раза в неделю	по 3 занятия

Углубленный уровень - «ТЕАТР»  

Срок обучения	Год обучения	Возраст	Предметы	Периодичность	Кол-во	Длит-ть
2 года	1 год  обучения	12-15 лет	-                      актерское мастерство -                      сценическое движение	3 раза в неделю	по 3 занятия	40 минут с 10-ти минутн ым перерыв ом
	2 год  обучения	14-18 лет		3 раза в неделю	по 3 занятия

       Организация образовательного процесса.

        Форма проведения занятий групповая, не менее 8 человек в группе.

        Для обучения по данной программе,  принимаются дети в возрасте от 7 до 18 лет, с предварительным собеседованием, с целью определения уровня подготовленности  ребенка, для дальнейшего зачисления на соответствующую ступень обучения. На любой этап обучения могут быть приняты школьники, имеющие необходимые знания  и умения в области театрального искусства, ранее посещающие другие  коллективы художественной направленности, а так же, имеющие способности к театральному виду деятельности, но не имеющие опыта занятий театральной деятельности. Поэтому на третьем, четвертом году обучения для вновь принятых  детей может быть сформирована  группа, в которой ведется обучение  в том числе и по освоению базового учебного материала   для выравнивания уровня знаний с учащимися, прошедшими курс обучения со стартового уровня программы.           Во все группы театра – студии зачисляются дети, не имеющие противопоказаний по здоровью, а так же индивидуальных особенностей, препятствующих занятиям в коллективе.

        Общая характеристика учебных курсов:

Актерское мастерство - включает разделы: театральные игры, культура речи, введение в искусство, основы актерского мастерства, основы сценической речи, история театра. Сценическое движение – включает разделы: ритмика, основы сценического движения, пластика, хореография.  

(подробное содержание и учебно-тематические планы учебных курсов представлены в приложении)

1.2.Учебный план

Учебный курс							Уровни и года обучения
	Подготовит.						Младшая студия						Старшая студия			Театр
	1-й год обучения			2-й год обучения			3-й год обучения			4-й год обучения			5-й год обучения			6-й год обучения			7-й год обучения
	Тео рия	Прак тика	всего	Тео рия	Прак тика	всего	Тео рия	Прак тика	всего	Тео рия	Прак тика	всего	Тео рия	Прак тика	всего	Тео рия	Прак тика	всего	Тео рия	Прак тика	всего
Театраль ные  игры	12	60	72	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Основы актерского  мастерства	-	-	-	15	93	108	17	91	108	21	87	108	17	127	144	29	151	180	15	165	180
Ритмика	3	69	72	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Основы сцен. Движения (пластика и хореография)	-	-	-	3	105	108	3	105	108	5	103	108	4	176	180	6	138	144	4	140	144
Итого	3	141	144	9	205	216	11	135	216	14	202	216	18	306	324	22	302	324	26	298	324

7

2.Комплекс организационно-педагогический условий.

Ведущие  принципы и направления образования, положенные в основу деятельности педагога и ребенка в театре –студии «ТИМ».

Общие направления образовательного процесса в студии:

1.Самоизменение, самосовершенствование личности воспитателя –условие для развития личности ребенка. Очень важно не навредить и сохранить в ребенке то, что ему дала природа.

2.Непрямое воздействие на ребенка.

Педагог создает ситуации, в которых у ребенка возникает желание изменить свое отношение к миру, свое поведение.

Педагог пользуется приемом косвенной оценки.

Целесообразность – соответствие форм, методов и действий определенному направлению образовательного процесса. Недопустимы стихийность и непродуманность действий.

Целесообразность сочетается с вариативностью.  

Вариативность  предполагает использование в методике содержания материалов  разного уровня сложности, ориентированных на детей с низким уровнем способностей и наоборот.

Продуктивность – методика включает оптимальные средства  достижения Определенных результатов, описывает выход учащихся на создание собственного социального проекта. Им может быть: рисунок, танец, этюд,  коллективное творческое дело и т.д.

Ведущие  принципы

1.Научности и доступности;

2.Систематичность и последовательность обучения;

3.Гуманизации организации отношений с ориентацией на общечеловеческие ценности:

создание благоприятных условий для обеспечения полноценности жизни ребенка на каждом из возрастных этапов;

4.Природосообразности ( построение  образовательного процесса  на основе детских интересов с обязательным учетом  природных задатков, половозрастных и  индивидуальных  особенностей);

5.Гуманитаризации (обращение к живому и целостному миру, к всесторонней культуре и др.);

6.Демократизации (реализация сотрудничества ребенка со взрослым, самоорганизация и самоопределение в выборе видов деятельности);

В процессе обучения  в театре-студии  реализуются 6 дидактических принципов развивающего обучения: 

 1.Принцип более высокого уровня сложности.

Репертуар, над которым работают обучающиеся, усложняется с каждым годом обучения  – от  простых стихотворений, объединенных одним сюжетом и отрывков из произведений детских авторов до классических произведений. Работая над этюдами – осуществляем переход от упражнения к этюду, работая над ролью, переходим от  этюдов к характерам и образам. В изучении  элементов актерского мастерства идем от простого к сложному.

2.  Принцип осознания процесса обучения.

Обучающиеся занимаются тренингом для себя, а не для демонстрации творческих достижений, занимаются осознанно, понимая необходимость овладения определенными навыками и умениями.

3.  Принцип прохождения  материала более быстрыми темпами

 Иногда для выполнения той или иной творческой задачи требуется быстрое освоение некоторых тем, мы форсируем  их освоение, закрепляя  в дальнейшей работе. 4. Принцип  работы над развитием  всех учащихся, как сильных, так и слабых:

-  на любую образовательную ступень  ребята принимаются  без конкурсного отбора (но в студию и театр зачисляются по решению педагогического совета, после подготовки в подгруппах  специального обучения или переводом из подготовительной группы, после прохождения курса обучения);

-  проводятся индивидуальные занятия, как со слабыми, так и сильными обучающимися;

-все актеры театра и студии имеют роли;

-все обучающиеся имеют дело (часть общего дела) и помимо работы над ролями и исполнением их в спектакле, они выполняют , порученные им  обязанности: рабочих сцены, дежурных по спектаклю, реквизиторов, парикмахеров, костюмеров и т.д.;

5.  Принцип создания особой  доверительной среды обучения: принцип, без которого невозможна работа в театральном коллективе     вообще.        

6.  Принцип ведущей роли теоретических знаний.

      В творческом коллективе педагоги создают  необходимую среду и условия для совершения обучающимися открытия: что, как, почему надо делать на сцене и, естественно, приводят к пониманию теории, без которой не мыслима практика.

Обязательным условием для атмосферы сотворчества педагогов и детей театра-студии является соуправление. Эта организация  формирует творческую самодеятельность каждого ребенка и его общественную активность.

Жизнь коллектива театра-студии «ТиМ» организована следующим образом:

-основным органом управления  коллективом является парламент  (состоит из 7 человек, в него входят педагоги и по 1 представителю от каждой группы обучаемых);

-главой парламента является художественный руководитель театра-студии.

Парламент работает регулярно. Круг вопросов, которые он решает, разнообразен.

В каждой группе обучаемых есть свой парламент, в состав которого входит вице президент

(представитель группы в основном парламенте) и два его заместителя из числа одногруппников. Обязанности парламента:

-контроль за выполнением правил внутреннего распорядка;

-обеспечения дежурства;

-распределение обязанностей среди членов театра-студии;

-разработка условий конкурса лучших творческих работ года;

-обеспечение участия в фестивалях и конкурсах детского театрального искусства;

- проведение дискотек, праздников, сюрпризных дней,

-организация проведения зачинов;

-выпуск театральных листков, газет, рекламной продукции.

2.1. Формы аттестации, контроля.

1.Собеседование проводится по схеме: 

-ребенок выразительно рассказывает стихотворение; 

-рассказывает стихотворение , выполняя, поставленную педагогом творческую задачу ( текстом стиха сообщает радостную или грустную весть и т.д.) 

Этот метод позволяет выявить уровень развития воображения ребенка, подвижность его психики, «зажимы» мышц, особенности голоса, своеобразие речи, правильность дыхания. 

2. Открытые занятия, творческие показы, демонстрация самостоятельных творческих работ, ежегодный смотр-конкурс на приз «Тимошки» (талисман театра-студии); традиционная театральная неделя, спектакли, инсценировки.

3.Концертные выступления (учреждение, район, город, край, страна), участие в фестивалях детского театрального искусства.

2.2.Условия реализации программы.

Методическое обеспечение.

Методологической основой педагогической деятельности  являются следующие  психологопедагогические и культурологические положения:

-  психолого-педагогические исследования о значении обучения, его содержания и методах организации учебно-воспитательного процесса с учетом психо-физических возможностей детей: В.А. Сухомлинского, Л.С.Выготского,  Л.С.Рубинштейна, Н.Е.Щурковой и др.; - публикации о возможностях и условиях использования личностно-ориентированного, индивидуального подходов  в педагогической практике: Л.В.Грабовской, Е.В. Бондаревской,  Р.М.Чумичевой;

-  по вопросам обучения театральному искусству: К.С.Станиславского, 

З.Я. Корогодского, П.М. Ершова, опыта работы педагогов гуманитарного центра «Театр»

г.Екатеринбурга, а так же И.Г. Рутберга, Г.В. Морозовой,

 А. Б. Дрознина,  А.Б. Никитина, А.В. Луценко, Ф. Сухова и  педагогов театра-студии «ТиМ»

Т.Д.Мошкиной, И.М.Жилиной.

-  по вопросам информационной культуры Т. Бьюзена, И.Д. Екшибаровой.

-  по вопросам развития креативного  мышления и развития личности труды Э.де Боно, программа психолога Р.З Салимовой.

         Ведущей технологией реализации программы является личностно-ориентированное обучение. Основная задача педагога студии: создать ребенку максимум условий  для обеспечения наиболее полного развития его способностей, то есть оказать содействие развитию личности, спрогнозировать процесс развития, а не запрограммировать его.                   Исходя из  личностно-ориентированной  модели обучения в театре-студии «ТиМ»  предполагается применять следующие методы:

-  словесные: рассказ, объяснение, беседа, лекция, дискуссия,  работа с книгой;

-  наглядные: иллюстрация, демонстрация;

-  практические: упражнения, тренинги, этюды, практическое решение задач;

-  логического изложения и усвоения учебного материала: индуктивные и дедуктивные; - творческой активности обучающихся: репродуктивные, проблемно поисковые – этюды, наблюдения, творческие показы, а так же приглашение   профессиональных артистов, студентов АГИКа и Алтайского краевого колледжа культуры и искусств, педагогов этих учебных заведений, на спектакли театра- студии с последующим обсуждением, посещение  студенческих и самодеятельных, а так же профессиональных  спектаклей с последующим обсуждением.

-  самостоятельные работы детей: этюды, упражнения (придуманные детьми),

-  выступления, сочинения, наблюдения, посещение репетиций и спектаклей всех групп коллектива  его участниками, обсуждение (не осуждение) работ друг друга, анализ и творческая помощь товарищам по коллективу, назначение на каждую роль по 2-3 исполнителя, обеспечение взаимозаменяемости , взаимопомощь, приглашение на премьерные и этапные показы всего коллектива театра-студии, педагогов ДХТД, родителей.

        Материальное обеспечение театра-студии для реализации программы.

1.Помещение для проведения групповых занятий, зал для показа спектаклей и репетиций        

2.Одежды сцены  (2-3 комплекта)                                                        

3.Комплект осветительной аппаратуры (стационарный,  и  для выездных выступлений) 4. Набор дежурных станков (кубы, пандусы, подиум, набор ширм  и т.д.)

4. Аудио и видео аппаратура, носители..

5.Компьютер   (для работы на свето и звукопульте,  для выездных спектаклей)                                             

6.Оборудование для изготовления и декорирования костюмов (утюг, гладильная доска, швейная машинка, оверлок)

7. Сценические костюмы, обувь, парики, головные уборы.

8.Канцелярские товары 9.Видеотека, аудиотека.

Кадровое обеспечение программы.

Педагог, реализующий данную программу должен отвечать следующим требованиям:

-  знать возрастную психологию детей.

-  иметь специальное образование по профилю деятельности объединения.

Нормативно-правовую основу программы составляют:

-  Конвенция ООН о правах ребенка, 

-Конституция Российской Федерации,

-Федеральный Закон от 29.12.2012г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», 

Основы государственной культурной политики (Указ Президента РФ № 808 от 24.12.2014)

-Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением

Правительства РФ №1726 от 04.09.2014г.), 

Основы государственной молодежной политики на период до 2025 года (распоряжение Правительства РФ  № 2403 от 29.11.2014)

-Приказ Министерства просвещения РФ «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» №196 от 09.11.2018г., 

-СанПиН      2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования     к           устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей"  (утверждены 4.07.2014 г. N 41) - Устав МБУ ДО «Дом художественного творчества детей», 

-   Положение о дополнительных общеобразовательных общеразвивающих и рабочих  программах, реализуемых в МБУ ДО «Дом художественного творчества детей»;

-   основная образовательная программа МБУ ДО «ДХТД».

Список музыкальных произведений, используемых для проведения занятий.

1.  П.И.Чайковский цикл «Времена года», «Детский альбом»

2.  А. Вивальди цикл «Времена года»

3.  П.И.Чайковский балет «Щелкунчик»

4.  И. Штраус «Сказки Венского леса»

5.  Э.Григ  лирическая сюита «Пэр Гюнт»

6.  Ф. Шопен «Ноктюрн»

7.Д. Кабалевский «Реквием»

8.Р. Дитель «Коробейники»

9.Ансамбль «Калинка» - народная музыка.

10.Г. Свиридов «Веселый марш» соч.20, №10

11.Д. Шостакович «Вальс-шутка» №5 (танцы кукол)

12.Л. Бетховен «Сурок»

13.Г. Свиридов «Колыбельная песенка»

14.Д. Кабалевский «Музыкальные портреты»: «Резвушка», соч.80 №10, «Плакса»        соч.80,№11, «Злюка» соч .80, № 12

15.Р. Шуман « Бедный сиротка» соч. 68, №6, «Веселый крестьянин» соч.68, № 10

16.П. Чайковский «Мама», соч. 39, №4

17. Д.Кабалевский «Игра в мяч» соч.27, №5

18.А. Хачатурян «Скакалка» (детский альбом)

19.А. Прокофьев «Сказочка» соч. 65, №3

20.Г. Свиридов «Колдун» (альбом для детей №11)

21.Р. Шуман «Зима», вальс «Снежинка»

22.  С. Прокофьев «Утро» соч. 65, №1

23.  В. Салманов «Утро в лесу», «Зимой в лесу» (детский альбом № 1) 

24.И. Корневская «Дождик»

25.Д.Кабалевский «Ежик» соч. 89, №8

26 Г. Фрид «мишка» соч.41, №2

27. П. Чайковский «Песня жаворонка» соч. №22

28 Э. Григ «Птичка» соч.43, №4, «Скачки на лошади»

3.Используемая литература:

1.Р. Арнхейм Искусство и визуальное восприятие.

2.Л.С. Выготский  Воображение и творчество в детском возрасте. Москва, Просвещение,  

    1991г.

3. Л.С.Выготский  Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. Вопросы психологии      1996г., №6

4.Л.С. Выготский  Психология искусства., Москва 1987г. 5.Л.С.Выготский, А.Р. Лурия  

   Этюды по истории поведения. Москва,              Педагогика- Пресс, 1993

6.П.Я.Гальперин Методы обучения и методы умственного обучения ребенка – Москва, МГУ, 

    1985г.

7.Вообрази себе, поиграем, помечтаем – Москва, Эйдос, 1994г.

8.      Гиппиус «Гимнастика чувств» -Москва, 1985г.

9.      В.В.Давыдов Проблема периодизации психического развития: возрастная и     педагогическая психология,  Пермь, 1974г.

10.  Блонский П.П. Психология младшего школьника. – М.: МОДЭК, МПСИ, 2006.

11.  Бушуева Л.С. Методы активизации творческого мышления младших школьников //            Начальная школа. - 2008. - № 3. - С. 13-16.   

12.  Ганина С.А. Модель развития творческой активности младших школьников в системе       дополнительного образования // Вестник Московского государственного областного      университета. Серия: Педагогика. - 2007. - № 1. - С. 97-101.

13.Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности. – СПб.: Питер, 2009.

13.  Кроль В.М. Педагогика. – М.: Высшая школа, 2008.

15.  Курочкина М. Методы развития творческих способностей младших школьников //        Воспитание школьников. - 2009. - № 4. - С. 48-51.

16.  Николаева Е.И. Психология детского творчества. – СПб.: Питер, 2009.

17.  Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. – СПб.: Питер, 2007.

18.  Сайфутдинова И.Ф. Роль правого полушария в организации творческого мышления       школьников младшего возраста // Фундаментальные исследования. - 2007. - № 3. - С. 38. 19. Гостилович Т.К. Изобразительное искусство и художественное творчество как одно из       важнейших средств развития творческого мышления у младших школьников // Вестник       Тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. - 2007. - № 8. - С. 245.

20.Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. – СПб.: Питер, 2007. – с. 83.

21.Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности. – СПб.: Питер, 2009. – с. 

22.  Блонский П.П. Психология младшего школьника. – М.: МОДЭК, МПСИ, 2006. – с. 36.

23 Кулагина И.Ю. Младшие школьники: Особенности развития. – М.: Эксмо, 2009. – с. 52. 24 Курочкина М. Методы развития творческих способностей младших школьников //      Воспитание школьников. - 2009. - № 4. - С. 49.

25 Ганина С.А. Модель развития творческой активности младших школьников в системе      дополнительного образования // Вестник Московского государственного областного      университета. Серия: Педагогика. - 2007. - № 1. - С. 97 26. З. Корогодский  Первый год – начало. 1974г.

                                   Первый год - продолжение 1974г.                                    Этюд и школа -1975г.

27. Материалы Межвузовской научно-практической конференции от 26 марта 2014г. 

    «Проблемы театральной педагогики»: 26. З. Корогодский  Первый год – начало. 1974г.

                                   Первый год - продолжение 1974г.                                    Этюд и школа -1975г.

27.  Материалы Межвузовской научно-практической конференции от 26 марта 2014г. 

     «Проблемы театральной педагогики»:

28.  С.В Гиппиус «Тренинг развития креативности». «Речь»-2013г.

29.Э. де Боно : «Нестандартное мышление» «Попурри» - 2013г.                            «Латеральное мышление», «Попурри» -2012г.                            «Шесть шляп мышления», «Психология» -1997г.

                           «Шесть фигур мышления», «Попурри» - 2010г.

                          «Генератор креативных идей» (62 софта для мозга)- «Питер»-2008г.              30. Т. Бьюзен: «Супермышление», «Лабиринт» -2004г.

                          « Научите себя думать!», ВВС 2008г.

                          «Думайте эффективно» - «Белорусский дом печати» -2009г.

26. «Я вхожу в мир искусств» - репертуарно-методическая библиотечка:       П.Попов «Театральная педагогика» №2, 2005 г.

      В.Дроздов «Уроки театральной школы» №11 -2013 г.

     А. Мелик-Пашаев «В единстве с миром. Искусство и художественное развитие ребенка».   

     2013 г.

27.Г. Морозова «Сценическое движение. Сценический бой» №6 2010 г.

28.А. Петрова «Техника сценической речи» №2, 2010 г.

4.Приложение 1. 

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа 

 «Воспитание творца»

программа учебного курса

«Актерское мастерство»

направленность - художественная срок реализации – 7 лет, возраст обучающихся - 7-18 лет

Автор-составитель

педагог дополнительного образования, Мошкина Татьяна Дмитриевна

1.  Пояснительная записка.

Театральное искусство является важнейшим средством приобщения к культуре, духовности. В его основе лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность обучающегося, оптимизировать процесс речи, голоса, тела, пластики, ритма, воображения , творчества.

Театральная деятельность позволяет ребенку раскрыть духовный и творческий потенциал, воспитать смелость, уверенность в своих силах, адекватность самооценки . Синтетическая природа театра действует комплексно: влияют и литература, и сценическая игра, и художественное оформление и музыка. Кроме того в процессе театральной деятельности появляется видимый продукт, что очень значимо.

                   1.1       Краткая характеристика учебного предмета 

Актерское мастерство - включает разделы : театральные игры, культура речи, введение в искусство, основы актерского мастерства, история театра. 

Цель: Обучить основным элементам актерского мастерства,  воспитать выносливость и сценическую культуру. Подготовить обучающегося к работе в спектакле.

  Стартовый уровень. Подготовительный. Первый год обучения    

Цель - создание условий и среды для выявления и развития природных              способностей ребенка и его творческого самоопределения.

Задачи: - выявить творческую индивидуальность ребенка;

-  сформулировать правильные представления о простейших явлениях                     окружающей жизни;

-  развить ощущения, восприятия, память, внимание, воображение, мышление,                    речь, пластику, ритмику.                - пробудить любознательность;

-  ознакомить с театральным  искусством и его особенностями;                - воспитать устойчивый интерес к театрализованной деятельности;

-  способствовать развитию начальных коммуникативных навыков.

№	Название темы	Всего часов	Теория	Практика	Форма аттестации/ контроля
1	Вводное занятие: «Что такое театр?»	1	1	-	опрос
2	«Мы пришли в театр»- игра-драматизация.	2	1	1	Наблюдение за точностью выполнения правил, опрос.
3	Правила поведения на сценической площадке.	1	-	1	Наблюдение, уточнение, опрос, самооценка знаний правил, обучающимися.
4	«Внимание».  Выполнение упражнений.	5	1	4	Беседа. Выявление проблемных моментов.
5	Воображение.  Игра- путешествие: «В моей Вообразилии»	5	1	4	Выявление проблемных моментов. Опрос. Групповая оценка  творческой работы.
6	«Воспоминания о лете». .	5	1	4	Самостоятельность выполнения заданий.  Внутригрупповой творческий отчет. Выявление проблемных моментов.
7	Осенние фантазии. .	5	1	4	Самостоятельность выполнения заданий.  Внутригрупповой творческий отчет. Выявление проблемных моментов.
8	«Сказки матушки Зимы».	5	1	4	Обсуждение сказок, опрос, Внутригрупповой творческий отчет.  Групповая оценка творческого отчета.
9	Наблюдение. Звери, птицы, рыбы.	5	1	4	Показ самостоятельных творческих работ, этюдов, сочинений. Самооценка выполненных заданий.
10	Наш цирк.	10	1	9	Показ творческих работ. Обсуждение. Самооценка, выполненной работы, обучающимися.
11	Весенние фантазии.	5	1	4	Самостоятельность выполнения заданий.  Внутригрупповой творческий отчет. Выявление проблемных моментов.
12	Закрепление навыков и умений, приобретенных в процессе обучения .	22	2	20	Беседа, обсуждение , самооценка обучающимися своей работы, групповая самооценка творческой работы.
13	Итоговое занятие	1		1	Показ спектакля. Подведение итогов Творческой работы, опрос.
		72	12	60

Содержание по темам

Тема 1. Вводное занятие: «Что такое театр?» Теоретическая часть. Беседа о театре. Практическая часть. Игра «Экспромт театр» 

Тема 2. «Мы пришли в театр»

Теоретическая часть. Беседа о правилах поведения в театре.  Практическая часть. Игра – драматизация:  «Мы пришли в театр»

 Тема 3. Правила поведения на сценической площадке.        

 Теоретическая часть. Беседа о правилах поведения в театре.  Практическая часть. Театрализованная игра «Сказка».

 Тема 4 «Внимание». 

 Теоретическая часть. Знакомство с понятием - внимание.

 Практическая часть. Выполнение упражнений на внимание: «Кто лишний?», «Я слышу   звуки»,  «Зеркало», «Тень», «Делай, как я», «Звук и жест» и т.д.

 Тема 5. Воображение.  

 Теоретическая часть. Знакомство с понятием – воображение.  Практическая часть. Игра- путешествие: «В моей Вообразилии».

 Тема 6. «Воспоминания о лете»            

 Теоретическая часть.  Беседа – опрос  «Время года - лето».

 Практическая часть.  Воспоминания детей о том, как провели лето. Сочинение детьми    стихов, рассказов, этюдов по теме и их театрализация.

  Тема 7. «Осенние фантазии.» 

  Теоретическая часть. Диалог « Время года – осень».

   Практическая часть. Воспоминания детей об осени.

   Сочинение детьми стихов, рассказов, этюдов по теме и их театрализация.

   Тема 8 «Сказки матушки Зимы».

   Теоретическая часть Диалог  «Время года – зима»

   Практическая часть. Загадочная викторина. Сочинение сказок по теме:»Однажды в         Снегарктиде», «Веселые Снеговики», «Как живется в Дедморозовке».

    Тема 9. Наблюдение. Звери, птицы, рыбы.

    Теоретическая часть Знакомство с понятием – наблюдение.

    Практическая часть. Выполнение упражнений:  «А давайте!»,  «Четыре стихии»,  «В        лесу»,  «В аквариуме» и т.д.

     Тема 10. Наш цирк

     Теоретическая часть Беседа о цирке.

     Практическая часть. Сочинение цирковых номеров с использованием наблюдений:        «Наездники», «Канатоходцы», «Клоуны», «Силачи», « Дрессированные собачки» и т.д. 

     Тема 11. Весенние фантазии.

     Теоретическая часть Диалог «Время года – весна» 

     Практическая часть. Сочинение детьми стихов, рассказов, этюдов по теме, их        Драматизация. Сказка – игра: «Заюшкина избушка» и т.д.

     Тема 12. «Дела сказочные» – работа над спектаклем, репетиции.

     Теоретическая часть. Закрепление навыков и умений, приобретенных в процессе обучения

     Практическая часть. Работа над спектаклем  «Дела сказочные»      Сочинение спектакля из лучших творческих работ года. Репетиции.

 Ожидаемые результаты первого года обучения.

знания	умения
-                      правила поведения в театре; -                      отличия театрального искусства от     других видов искусства; -                      правила поведения на сценической    площадке; -знать и различать времена года, характеризовать их, выделять их	-                      сосредотачиваться -                      пользоваться вниманием и воображением     во время работы на сценической       площадке. -                      выполнять правила поведения на сценической площадке  -                      сочинять сказки, рассказы  и этюды на
особенности, выражать в цвете;	заданную тему. -                      выполнять несложные по координации    движения; -                      наблюдать и использовать свой опыт     наблюдений в работе на   сценической площадке.

Базовый уровень. Второй год обучения – Младшая студия 1

Цель – создание условий для формирования самостоятельности и осознанного отношения к               творческому заданию .

Задачи -  научить  пользоваться: всеми видами сценического внимания, элементами                   сценического общения, оценкой факта;

-  формировать умение моделировать пространство, ориентироваться в нем,                   правильно  

               строить мизансцены, находить себе место в них; 

-  познакомить с методами и формами самостоятельной работы над ролью в этюде;

-  способствовать развитию  любви  к чтению, уметь анализировать прочитанное;              - совершенствовать речевой аппарат, выработать четкость произношения звуков и                  верного произнесения слов;

-  способствовать выработке адекватной самооценки и оценки сценического действия; 

-  развить стремление самостоятельно работать над этюдом.

№	Название темы	Всего часов	Теория	Практика	Форма аттестации, контроля
1	Беседа: «Театр, как вид искусства».	-	1	-	Беседа, опрос.
2	Правила поведения на сценической площадке и в коллективе театра. Игра  «Театр – экспромт».	3	1	2	Беседа, опрос, самооценка знаний правил обучающимися.
3	Мышечная свобода.	4	1	3	Проверка умений раскрепощать и закрепощать мышцы., выявление проблемных зон.
4	Сценическое пространство. Понятия: пространство и сценическое пространство, правила его освоения.	6	1	5	Беседа. Опрос. Наблюдение. Выявление проблемных моментов.
5	Сценическое внимание и его виды. Круги внимания.	10	2	8
6	Воображение.	8	1	7
7	Магическое «если бы»…- рычаг переводящий из реального мира в воображаемый.	10	2	8
8	Переход от упражнения к этюду.	4	1	3
9	Сочинение этюдов.	51	3	48	Опрос. Самооценка
10	Подготовка к итоговому занятию, репетиции.	10	2	8	своих практических навыков, групповая оценка творческих работ
11	Итоговое занятие.	2	-	2	Творческий показ.
		108	15	93

Содержание по темам.

Тема: 1. «Театр, как вид искусства».

Теоретическая часть. Беседа: «Что такое театр»

Тема 2. Правила поведения на сценической площадке и в коллективе театра.  Теоретическая часть. Знакомство с правилами поведения на сценической площадке и в коллективе театра.  Практическая часть.  Игра  «Театр – экспромт».

Тема 3. «Мышечная свобода».

Теоретическая часть. Знакомство с понятиями  – мышечная свобода и «зажим». Практическая часть. Выполнение упражнений: «Становлюсь каменным», «Тесто»,

«Перышко», «Тяжелые ноги»,  «Обледенение», «Тающее мороженое» и т.д.

Тема 4. Сценическое пространство.

Теоретическая часть. Знакомство с понятием  - пространство.

Практическая часть. Упражнения на  освоение пространства: «Молекулы», Построение в геометрические фигуры, «Картина», «Пустое место» и т.д.

 Тема 5. Сценическое внимание и его виды.

 Теоретическая часть. Знакомство с понятием – сценическое внимание и его видами.  Практическая часть. Выполнение упражнений:  «Как я», «Зеркало», «Тень», «Волшебная   нить»,  «Моргалочки»,  «Тумба, тумба, где ключи?», «Найди отличия» и т.д.

 Тема 6. Воображение.

 Теоретическая часть. Знакомство с понятием  «Воображение».  Практическая часть. Упражнения: «Превращалки», «Вообразилия» 

 Тема 7.  «Магическое «Если бы»…

 Теоретическая часть. Знакомство с понятием Магическое «если бы»…

 Практическая часть. Выполнение упражнений: «А давайте!.. «В некотором царстве», 

«Магазин игрушек», «Я - обитатель морского царства», «Я с другой планеты»  и др.

  Тема 8. «Переход от упражнения к этюду»

  Теоретическая часть. Беседа: «Отличие упражнения от этюда»

  Практическая часть. Сочинение и выполнение этюдов: «В гостях у морского царя»,

«Встреча с пришельцами», «Ожившие игрушки» и др. 

  Тема 9.  Сочинение этюдов.

  Теоретическая часть.  Беседа «Составляющие этюда»

   Практическая часть. Сочинение одиночных этюдов на разные темы, Парных этюдов

«Молча  вдвоем», групповых этюдов.

   Тема 10.  Подготовка к итоговому занятию.

   Теоретическая часть. Диалог с обучающимися: разбор исполнения этюдов. 

   Практическая часть. Сочинение и показ этюдов на предложенные темы.

   Тема 11. Итоговое занятие.

   Практическая часть.  Показ лучших этюдов.

  Ожидаемые результаты второго года обучения.

знания	умения
-  понятия: «сценическое внимание», «оценка факта», «мизансцена»;	-                      пользуется разными видами сценического внимания, элементами сценического общения, оценкой факта; -                      моделирует  пространство, ориентируется в нем,  правильно строит мизансцены, находить себе место в них;   - владеет  методами  и формами самостоятельной работы над ролью в этюде; -                      владеет навыками анализа прочитанного произведения.

Третий год обучения – Младшая студия 2

Цель -развить  и укрепить умения работы над исполнением этюдов и выполнением творческих заданий. Привить навыки работы с воображаемым предметом.

Задачи: - продолжить выявление творческой индивидуальности обучающихся;

-  познакомить с «Театральной этикой К.С.Станиславского», требовать выполнения                   основных ее правил;

-  совершенствовать навыки применения элементов актерского мастерства в                  творческих  работах;

-  привить навыки  работы с воображаемыми предметами;

-  познакомить с понятием  - «Сценический этюд» и его составляющими;

-  воспитать стремление к самостоятельному сочинению этюдов на заданную тему;               - познакомить с методом – «Наблюдение» и пробудить интерес к его использованию                  в работе на сцене;

              -познакомить с лучшими образцами сюжетных стихов, пробудить стремление к                  самостоятельному подбору их для воплощения на сцене, привить навыки к                  переложению стихов на сценическое действие;

-  привить навыки выполнения задач в сценическом действии.

№	Название темы	Всего часов	Теория	Практика	Форма аттестации, контроля
1	Театральная этика К.С.Станиславского.	2	2		Опрос.
2	Повторение материала, пройденного во время обучения в студии.	12	2	10	Показ самостоятельных творческих работ. Групповая оценка творческих работ, самооценка умений и навыков обучающимися.
3	Работа с воображаемым предметом.	10	2	8	Беседа. Наблюдение. Выполнение творческих заданий. Самооценка умений и навыков обучающимися.
4	Переход от упражнений с воображаемым предметом к этюдам с воображаемым предметом.	13	2	11	Беседа. Выполнение творческих заданий.
5	Подготовка к открытому занятию по теме: «Работа с воображаемым предметом», совершенствование умений и навыков.	8	4	4	Беседа, Наблюдение. Групповая оценка творческих работ, самооценка умений и навыков обучающимися.
6	Открытое занятие по теме: «Работа с воображаемым предметом».	1	-	1	Опрос. самооценка умений и навыков обучающимися. Самостоятельность выполнения творческих заданий.Оценка педагогом творческих работ.
7	Наблюдение.	13	2	11	Беседа. Самостоятельность выполнения творческих заданий. Групповая оценка творческих работ. Самооценка умений и навыков обучающимися.
8	Сюжетное стихотворение.	15	4	11	Беседа. Самостоятельность выполнения творческих заданий. Групповая оценка творческих работ. Самооценка умений и навыков обучающимися.
9	Подготовка к итоговому занятию.	33	2	31	Самостоятельность выполнения творческих заданий. Групповая оценка творческих работ. Самооценка умений и навыков обучающимися.
10	Итоговое занятие по теме: «Сюжетные стихи».	1	-	1	Групповая оценка творческих работ. Самооценка умений и навыков обучающимися. Оценка педагогом творческих работ.
		108	17	91

Содержание по темам. Тема 1.«Театральная этика К.С. Станиславского». 

Теоретическая часть  Беседа:«Театральная этика К.С. Станиславского». Диалог с детьми после беседы.  

Тема 2. Повторение материала, пройденного во время обучения в студии.

 Теоретическая часть. Диалог с детьми об этюде, его составляющих и отличии от упражнений.

 Практическая часть.  Сочинение этюдов одиночных, парных, групповых на разные темы.

Тема 3. Работа с воображаемым предметом.

Теоретическая часть. Беседа: «Для чего актеру  нужно умение работать с воображаемым   предметом?

 Практическая часть. Выполнение упражнений с воображаемыми предметами. Упражнения на любую домашнюю работу: «Мою посуду», «Вытираю пыль»,  «Вкручиваю лампочку» и т.д.  «Бисер», «Стирка» и т.д.

Тема 4. «Переход от упражнений с воображаемым предметом к этюдам с воображаемым предметом.»

Теоретическая часть. Беседа: «Особенности выполнения этюдов на беспредметные действия».

 Практическая часть. Выполнение творческих заданий. Сочинение и исполнение этюдов.  Темы предлагают дети.

Тема 5. Подготовка к открытому занятию по теме: «Работа с воображаемым    предметом», совершенствование умений и навыков.

 Теоретическая часть. Разбор ошибок в исполнении этюдов

 Практическая часть. Сочинение и показ этюдов на беспредметное действие.

Тема 6.  Открытое занятие по теме: «Работа с воображаемым предметом».           Практическая часть. Выполнение творческих заданий.

Тема 7. Наблюдение. Этюды по теме (люди, звери, птиц)

Теоретическая часть. Беседа: «Значение наблюдения  для работы над ролью».

 Практическая часть. Сочинение и выполнение этюдов по теме: «Наблюдение».  Этюды о людях, зверях и птицах.

Тема 8. Сюжетное стихотворение. 

Теоретическая часть. Знакомство с понятием «Сюжетное стихотворение». Выбор сюжетных стихотворений для работы.  Практическая часть.  Этюды по сюжетным стихам. Репетиции сюжетных стихов.

 Тема 9.  Подготовка к итоговому занятию.                    

 Теоретическая часть. Беседа: «Требования к выполнению творческих заданий в работе над        сюжетными стихами»

 Практическая часть. Репетиции сюжетных стихов.

Тема 10. Итоговое занятие по теме: «Сюжетные стихи».

Теоретическая часть. Подведение итогов творческого показа.  Практическая часть. Творческий показ по теме: «Сюжетные стихи».

Ожидаемые результаты третьего года обучения.

знания	умения
-                      основные положения «Театральной этики К.С.Станиславского»; -                      понятие о сюжетном стихотворении, умеет «Положить» стих на физическое действие;	-                      владеет умением работать с воображаемыми предметами; -                      самостоятельно сочиняет и воплощает на сценической площадке этюды на заданную    тему; -                      использует метод «наблюдение» в работе
	на сцене; -                      выполнять сценические задачи в этюдах на сценическую импровизацию; -                      адекватно оценивает творческие работы товарищей и свои.

Четвертый год обучения – Младшая студия 3

Цель - пробудить сознательную потребность в самостоятельной работе над ролью и овладению логической последовательностью ее построения.

Задачи:  - познакомить с основными отличиями драматургического произведения от                    спектакля.

-                  выработать адекватную самооценку своих возможностей и готовности работать                    над выбранной ролью;

-                  познакомить с понятиями: биография роли и характеристика роли, оказывать                  помощь в их составлении;

-                  составить представление о «Протоколе дня роли» и оказывать помощь в его                  разработке.

               -познакомить с понятиями: «Поза» и «Жест», выявить их значение  в работе над                  ролью;

-                  познакомить с понятиями: «Характер» и «Характерность», выявить их отличия;               - помогать в выявлении цепочки действий роли и поворотных моментов, а так же в                   разработке перспективы роли; 

№	Название темы	Всего часов	Теория	Практика	Форма аттестации, контроля
1	« О самом главном.»	1	1	-	Беседа педагога.
2	Повторение материала пройденного в младшей студии в течение 2 лет обучения.	8	-	8	Групповая оценка творческих работ. Самооценка умений и навыков обучающимися. Оценка педагогом творческих работ.
3	Беседа: «Драматическое произведение и спектакль».	1	1	-	Беседа педагога.
4	Выбор пьесы для постановки спектакля. Чтение пьес, предлагаемых для постановки.	5	5	-	Обсуждение прочитанных и предложенных для постановки пьес, Выявление их пригодности для реализации в данном коллективе. Дискуссия.
5	Творческие заявки на роль, этюды по выбранной роли.	4	-	4	Самостоятельные показы этюдов по роли, их групповая  оценка,  негласное голосование, распределение ролей.
6	«Актер – автор своей роли».	1	1	-	Опрос. Выявление индивидуальных затруднений в работе над ролью.

7	Биография выбранного героя.	3	1	2	Выявление неточностей в составленных биографиях героев.
8	Протокол дня.	3	1	2	Проверка протоколов дня, составленных будущими исполнителями ролей.
9	Перестановка внутри себя. (Перестановка – дело личное)	3	1	2	Выявление схожести и непохожести  персонажа и его исполнителя.
10	Беседа «О чем говорит поза».	4	1	3	Наблюдение.  Обсуждение. Выявление особенностей различных поз. Самостоятельность выбора позы для определенных обстоятельств.
11	Беседа «Жест –есть движение души.»	3	1	2	Наблюдение. Обсуждение. Выявление особенностей различных жестов, самостоятельность выбора жестов для определенных обстоятельств.
12	Характер и характерность	5	1	4	Выявление разницы между характером и характерностью. Опрос. Самостоятельность нахождения определенной характерности для определенного характера.
13	Предлагаемые обстоятельства пьесы и роли.	5	1	4	Опрос. Выявление предлагаемых обстоятельств пьесы и роли.
14	Цепочка действий. Сквозное действие.	5	1	4	Самостоятельность работы обучающихся по выявлению цепочки действий и нахождению сквозного действия роли. Наблюдение.
15	Поворотные моменты роли.	3	1	2	Самостоятельность нахождения поворотных моментов роли.
16	Беседа «Темпо-ритм роли.»	3	1	2	Выявление темпоритмического рисунка роли. Самостоятельность определения причин смены темпо- ритма.
17	Беседа: «Перспектива роли».	2	1	1	Опрос
18	Кинолента видений.	3	1	2	Самостоятельность разработки киноленты видений в работе над ролью.
19	Индивидуальная работа над ролью.	5	1	4	Выявление проблемных моментов.
20	Репетиции спектакля.	37	-	37	Выполнение творческих заданий.
21	Совершенствование, полученных навыков  и знаний в работе над ролью в спектакле и во время его показов зрителю.	6		6	Показ спектакля
		108	21	87

Содержание по темам.

Тема 1 « О самом главном»

Теоретическая часть. Беседа о планах и задачах на новый учебный год.

Тема 2  Повторение материала пройденного в младшей студии в течение 2 лет обучения.

Теоретическая часть. Опрос по теме.

Практическая часть.  Выполнение творческих заданий: сочинение этюдов одиночных, парных,   групповых. Выполнение упражнений и этюдов на беспредметное действие. Выполнение этюдов по сюжетным стихам.

Тема 3. «Драматическое произведение и спектакль».

Теоретическая часть.  Беседа: «В чем отличие спектакля от пьесы».    Практическая часть. Опрос.

Тема 4.  Выбор пьесы для постановки спектакля.

Теоретическая часть. Беседа об интересующей ребят теме будущего спектакля.  Практическая часть. Чтение пьес, предлагаемых для постановки, их обсуждение.

Тема 5. «Творческие заявки на роль».  Практическая часть.  Этюды по выбранной роли.

Тема 6. «Актер – автор своей роли». Теоретическая часть.  Беседа: «Актер – автор своей роли». 

Тема 7. Биография выбранного героя.

 Теоретическая часть. Беседа: «Как составить биографию героя».  Практическая часть.  Составление биографии героя исполнителем роли.

 Тема 8. «Протокол дня»

 Теоретическая часть. Беседа: «Как разработать протокол дня героя, моей роли».  Практическая часть. Самостоятельное составление Протокола дня героя.

 Тема 9.  «Перестановка внутри себя. 

 Теоретическая часть. Беседа: «Перестановка внутри себя. - перестановка – дело личное». 

  Тема  10. «О чем говорит поза». 

  Теоретическая часть. Беседа: «О чем говорит поза».

  Практическая часть. Выполнение упражнений: «Лепка», «Угадай настроение по       позе».  Сочинение этюдов по картинам и скульптурам.

  Тема 11. «Жест –есть движение души.» 

  Теоретическая часть.  Беседа: «Жест –есть движение души.»   Практическая часть.  Выполнение упражнений.

 Тема 12. «Характер и характерность»

 Теоретическая часть. Беседа: «Характер и характерность, в чем их отличие».

  Практическая часть. Выполнение упражнений «Наблюдение и моя роль»

 Тема 13. Предлагаемые обстоятельства пьесы и роли.

 Теоретическая часть. Знакомство с понятиями - предлагаемые обстоятельства пьесы и    роли.

  Практическая часть. Выявление предлагаемых обстоятельств , выбранной для постановки     пьесы. Выявление предлагаемых обстоятельств каждой роли будущего спектакля. Этюды      на существование в предлагаемых обстоятельствах будущего спектакля.

 Тема 14. Цепочка действий. Сквозное действие

 Теоретическая часть. Беседа: «Цепочка действий и сквозное действие пьесы и роли»   Практическая часть.  Выявление цепочки действий и сквозного действия  во время репетиций  спектакля.

 Тема 15. Поворотные моменты роли

 Теоретическая часть. Беседа: «Что такое поворотные моменты в роли».

  Практическая часть. Репетиции и выявление поворотных моментов в ролях будущего    спектакля. 

 Тема 16. Беседа «Темпо-ритм роли».

 Теоретическая часть. Беседа: «Темпо-ритм роли».

  Практическая часть. Выполнение  упражнений. Уточнение моментов   смены темпо-ритма     в  конкретных событиях спектакля, практическое воплощение его в репетициях.

 Тема 17. «Перспектива роли».

 Теоретическая часть. Беседа: «Перспектива роли».

  Практическая часть. Выстраивание перспективы роли во время репетиционного процесса     спектакля.

  Тема 18. Кинолента видений.

   Теоретическая часть. Знакомство с понятием «кинолента видения».

   Практическая часть. Упражнения «Придумай киноленту видения». Творческое задание 

    «Кинолента видения в моей роли»

   Тема 19. Индивидуальная работа над ролью.

   Теоретическая часть. Выявление проблемных моментов в работе над ролью.    Практическая часть.  Репетиция проблемных моментов.

   Тема 20.  Репетиции спектакля.

   Теоретическая часть.  Разбор конкретных эпизодов спектакля.    Практическая часть.  Репетиции.

   Тема 21. Совершенствование, полученных навыков  и знаний в работе над ролью в      спектакле и во время его показов зрителю.

   Теоретическая часть.  Разбор каждого показа спектакля. Выявление ошибок и недочетов     у  исполнителей ролей, работа над ошибками, репетиции проблемных моментов.

   Практическая часть. Показ спектакля.

    Ожидаемые результаты четвертого года обучения.

знания

умения

-                      отличие драматургического произведения от спектакля; -                      основные элементы актерского мастерства и их составляющие; -знаком с понятиями: биография роли и характеристика роли; -имеет представление о «Протоколе дня роли»; -                      понятия: «Поза» и «Жест», понимает их значение; -                      понятия: «Характер» и «Характерность», понимает  их отличия.

-                      пользоваться на практике  элементами актерского мастерства; -                      владеет голосом (совершенствует речевой аппарат, выработал правильное дыхание и верное произношение звуков, умеет  интонировать); -                      владеет адекватной самооценкой своих возможностей и готовности работать над выбранной ролью; -                      выявляют цепочки действий роли и поворотных моментов, а так же разработать перспективу роли как с помощью педагога, так и самостоятельно; -                      самостоятельно работать над ролью; анализировать события; -                      самостоятельно работать над ролью.

Пятый год обучения – Старшая студия.

Цель - закрепить базовые знания по актерскому мастерству, полученные ранее. ознакомить с техникой работы над ролью в драматическом произведении и пробудить интерес к самостоятельной творческой работе над ней.

Задачи: - познакомить с техникой работы над ролью в драматическом произведении 

               - пробудить интерес к самостоятельной творческой работе над ролью.

№	Название темы	Всего часов	Теория	Практика	Форма аттестации, контроля
1	Беседа педагога «О самом главном».	1	1
2	«Сценический образ»- что это?	1	1		Опрос.
3	Работа вокруг роли. Чтение пьесы, предлагаемой для постановки. Творческие заявки на роль, распределение ролей.	7	1	6	Обсуждение пьесы. Выполнение творческих заданий, упражнений. Опросы. Письменные работы обучающихся. Этюды.
4	Характеристика роли и биография роли.	3	1	2
5	Предлагаемые обстоятельства.	9	1	8
6	Цепочка действий.	10	1	9
7	Сквозное действие.	6	1	5
8	Сверхзадача.	6	1	5
9	Характер и характерность Наблюдение.  Применение наблюдений в работе над ролью. Этюды по теме характер и характерность роли.	4 7 7 4	1 1 1 -	3 6 6 4
10	Атмосфера.	5	1	4
11	Атмосфера спектакля.	4	1	3
12	Туалет души актера (подготовка к репетиции, спектаклю).	1	1	-
13	Работа над спектаклем. Этюды.	49	-	49
14	Что такое монтировочная репетиция?	3	1	2	Показ спектакля.  Участие конкурсах и фестивалях.
15	«Прогон» спектакля. и  его практическое осуществление.	1 3	1	- 3
16	Генеральная репетиция, ее отличия от «прогона» спектакля.  Генеральная репетиция – практическое осуществление.	4 1	1	3 1
17	Практическое применение полученных навыков в работе над спектаклем. Показ спектакля.	8		8
		144	17	127

Содержание по темам.

Тема 1. «О самом главном»

Теоретическая часть. Беседа педагога о целях и задачах учебного года.

Тема 2. «Сценический образ»- что это? Теоретическая часть. Беседа по теме.

Тема 3. «Работа вокруг роли» 

Теоретическая часть. Чтение пьесы, предлагаемой для постановки. Творческие заявки на роль, распределение ролей.

Практическая часть. Творческие заявки на роль, распределение ролей.

Тема 4. Характеристика роли и биография роли. 

Теоретическая часть. Беседа – знакомство с понятиями : характеристика и биография роли. Практическая часть.  Сочинение обучающимися характеристики и биографии роли, исполняемой ими в групповом спектакле.

Тема 5. Предлагаемые обстоятельства.

Теоретическая часть. Беседа: «Предлагаемые обстоятельства пьесы и роли».

Практическая часть. Определение и уточнение предлагаемых обстоятельств пьесы. Самостоятельное определение предлагаемых обстоятельств, внутренних и внешних, для каждой роли.

Тема 6.  Цепочка действий.

Теоретическая часть. Опрос по теме. Выявление уровня знаний по теме.

Практическая часть. Выстраивание цепочки действий пьесы и каждой роли в отдельности.

Тема 7. Сквозное действие.

Теоретическая часть. Опрос по теме. Выявление уровня знаний. Практическая часть. Определение сквозного действия пьесы и каждой роли в отдельности.

Тема 8. Сверхзадача. 

Теоретическая часть. Опрос по теме. Практическая часть. Определение сверхзадачи пьесы и каждой роли в отдельности.

Тема 9. Характер и характерность.

Теоретическая часть. Опрос, выявление знаний по теме.

Практическая часть. Разработка характера роли и поиски характерности. 

Сочинение  и показ этюдов по теме, «Наблюдение» относительно исполняемой роли.

Тема 10. Атмосфера.

Теоретическая часть. Знакомство с понятием – атмосфера.

Практическая часть. Сочинение и показ этюдов на создание атмосферы и существования в ней.

Тема 11. Атмосфера спектакля.

Теоретическая часть. Беседа и диалог об атмосфере будущего спектакля. Практическая часть. Репетиции сцен спектакля с заданной атмосферой.

Тема 12. Туалет души актера.  Теоретическая часть. Беседа о подготовке к репетиции, спектаклю.

Тема 13. Работа над спектаклем. Этюды. 

Теоретическая часть.  Работа над спектаклем. Закрепление пройденного материала в работе над ролью.  Практическая часть. Этюды, репетиции.

Тема 14. Что такое монтировочная репетиция? 

Теоретическая часть. Беседа: «Что такое монтировочная репетиция?» Практическая часть.  Практическое осуществление на примере спектакля. 

Тема 15. «Прогон» спектакля?

Теоретическая часть. Беседа: «Что такое «прогон» спектакля? Его особенности». Практическая часть. Осуществление «прогона» спектакля.

Тема 16. Генеральная репетиция – практическое осуществление.

Теоретическая часть. Что такое генеральная репетиция, ее отличия от «Прогона» Практическая часть.  Практическое осуществление генеральной репетиции.

Тема 17. Практическое применение полученных навыков в работе над спектаклем.  Теоретическая часть. Разбор каждого показа спектакля, выявление ошибок и работа над ошибками. Практическая часть. Показ спектакля.

Ожидаемые результаты  пятого года обучения

знания

умения

-                      основные элементы актерского мастерства и их составляющие -                      понятия: «биография роли».

-                      пользоваться на практике элементами актерского мастерства; -                      владеть голосом (совершенствует речевой аппарат, выработал правильное дыхание и верное произношение звуков, умеет интонировать); -                      самостоятельно работать над ролью, анализировать события; -                      стремится к  самообразованию и развитию  по окончании периода обучения в студии театра, обучающийся.

     Углубленный уровень. Шестой год обучения – Театр 1

Цель -  воспитание  актера владеющего перспективой роли, сквозным действием и сверхзадачей, способного самостоятельно создать сценический образ.

Задачи:  - оказывать помощь в профессиональном самоопределении   (при необходимости,                    подготовка программы для поступления в профильное учебное заведение: чтецкая                    программа, танец, этюды).

-  воспитывать способность самостоятельно работать над ролью;

-  способствовать самосовершенствованию и саморазвитию личности обучающегося;               - больше уделять внимания индивидуальной работе.

-  привить потребность соблюдения  гигиены голоса и тела (т.е самостоятельного                  ежедневного тренинга  для артикуляционного аппарата  и физических упражнений                 для тела)

№	Название темы	Всего часов	Теория	Практик а	Форма аттестации, контроля
1	Беседа педагога  «О самом главном». ( О целях и задачах нового учебного года.)	1	1	-	Опрос.
2	Работа над восстановлением спектаклей  репертуара прошлого года.	22	2	20	Выполнение творческих заданий.
3	Выбор пьесы для постановки.	4	4	-	Обсуждение, предлагаемых для постановки пьес.
4	Работа над пьесой Анализ пьесы. Творческие заявки на роли. Распределение ролей. Разбор пьесы по «кускам». Этюдный метод работы над спектаклем. Разработка образов спектакля. Биографии героев.	81	10	71	Опрос.  Репетиции. Выполнение творческих заданий, упражнений, этюдов. Выявление ошибок и работа над ними. Самостоятельность разработки образов спектакля,  биографии героев.
5	Репетиции. Построение цепочки действий персонажей. Определение сверхзадачи и сквозного действия персонажей. Атмосфера спектакля. Монтировочные репетиции. Прогоночные репетиции. Генеральная репетиция	72	12	60
6	Закрепление навыков и умений, приобретенных в практической работе над спектаклем. (Показ нового  спектакля и спектаклей из репертуара прошлого сезона).				Участие в фестивалях и конкурсах, показ спектаклей
		180	29	151

Содержание по темам.

Тема 1. «О самом главном».  Теоретическая часть. Беседа педагога  о целях и задачах нового учебного года.

Тема 2. Работа над восстановлением спектаклей  репертуара прошлого года.

Теоретическая часть. Разбор ошибок в показах, их исправление.

Практическая часть. Репетиции и прогоны,  комплексный тренинг элементов актерского мастерства.

Тема 3. Выбор пьесы для постановки.  Теоретическая часть. Чтение пьес и их обсуждение.

Тема 4. Анализ пьесы и  ролей.

Теоретическая часть. Беседа: «Основные составляющие пьесы»

Практическая часть. Определение темы, идеи, основных событий пьесы, ее актуальности и возможности постановки в коллективе нашего театра. Распределение ролей, творческие заявки на роли. Разбор пьесы по «кускам».Этюдный метод работы над спектаклем.

Разработка образов спектакля. Биографии героев.

Комплексный тренинг по элементам актерского мастерства.

Тема 5. Работа над спектаклем.

Теоретическая часть. Построение цепочки действий персонажей, определение сверхзадачи и сквозного действия персонажей  во время репетиционного процесса.

Практическая часть. Репетиции, творческие задания, этюды, наблюдения. 

Создание атмосферы спектакля и нахождение способов существования в ней.

Комплексный тренинг по элементам актерского мастерства. Монтировочные репетиции. Прогоночные репетиции. Генеральная репетиция.

Тема 6. Закрепление навыков и умений, приобретенных в практической работе над спектаклем.

Теоретическая часть. Разбор ошибок после показа, работа над ними.

Практическая часть. Показы нового  спектакля и спектаклей из репертуара прошлого сезона. Участие в фестивалях и конкурсах.

   Ожидаемые результаты шестого года обучения.

знания

умения

-  все компоненты, составляющие спектакль; -  основные составляющие пьесы.

-                      обладает  навыками  самостоятельного творческого труда; -                      закрепляет базовые знания в практической работе; -                      владеет навыками анализа драматического произведения; -                      сочинять и воспроизводить на сцене этюды, по эпизодам пьесы; -                      выполняет все требования к работе на репетиции, прогоне, генеральной репетиции

  Седьмой год обучения Театр 2.

Цель - формирование навыков владения и понимания  перспективы роли, сквозного    действия и сверхзадачи, практических навыков самостоятельного создания  сценического образа.

Задачи: - закреплять базовые знания в практической работе;

-  оказывать помощь в профессиональном самоопределении   (при необходимости,                   подготовка программы для поступления в профильное учебное заведение: чтецкая                  программа, танец, этюды).

-  воспитывать способность самостоятельно работать над ролью;

-  способствовать самосовершенствованию и саморазвитию личности обучающегося;

-  больше уделять внимания индивидуальной работе;

-  прививать потребность соблюдения  гигиены голоса и тела (т.е самостоятельного                 ежедневного тренинга  для артикуляционного аппарата  и физических упражнений                 для тела)

№	Название темы	Всего часов	Теория	Практик а	Форма аттестации, контроля
1	Образ в искусстве и его особенности. Общие положения его основы.	1	1	1	Опрос.
2	Основные источники деятельности актера по созданию образа: а) авторский текст и его освоение на пути актера; б) соотносение личности артиста и драматургического материала в замысле роли и его осуществлении.	4 2	2 1	2 1	Выполнение творческих заданий.  Обсуждение, предлагаемых для постановки пьес.
3	Сверхзадача и сквозное действие в практической работе над ролью в спектакле.	3	1	2
4	«Линия действий» роли в практической работе над спектаклем.	7	1	6	Опрос.  Репетиции. Выполнение творческих заданий, упражнений, этюдов. Выявление ошибок и работа над ними. Самостоятельность разработки образов спектакля,  биографии героев.
5	Эмоциональная жизнь роли в практической работе над спектаклем.	7	1	6
6	Вопросы выразительности в процессе работы над спектаклем.	6	2	4
7	Внешняя характерность роли и ее влияние на создание образа.	6	-	6
8	Работа над созданием целостности образа в процессе его создания и практической работе над спектаклем.	20	-	20
9	Репетиции спектакля.	103	6	97
1 0	Совершенствование пройденного материала.	20		20	Участие в фестивалях и конкурсах, показ спектаклей
		180	15	165

  Содержание по темам.

Тема 1. Образ в искусстве и его особенности. Общие положения его основы.

Теоретическая часть. Беседа  «Образ в искусстве и его особенности. Общие положения его основы. Практическая часть. Опрос по теме.

Тема 2. Основные источники деятельности актера по созданию образа.

Теоретическая часть. Беседа по теме: «Основные источники деятельности актера по созданию образа.»

а) авторский текст и его освоение на пути актера;

б) а) авторский текст и его освоение на пути актера;

б) соотнесение личности артиста и драматургического материала в замысле роли и его осуществлении.

Практическая часть. Анализ текста роли и  соотнесение личности артиста и драматургического материала на репетициях спектакля.

Тема 3. Сверхзадача и сквозное действие в практической работе над ролью в спектакле.

Теоретическая часть. Опрос и выявление знаний по теме.

Определение сверхзадачи и сквозного действия в пьесе и конкретных ролях.

Практическая часть. Воплощение сверхзадачи и сквозного действия в пьесе и конкретных ролях во время репетиционного  процесса.

Тема 4.«Линия действий» роли в практической работе над спектаклем.

Теоретическая часть.  Диалог. Выявление ошибок в работе над ролью.

 Практическая часть. Осуществление непрерывной лини и действий в процессе работы над    ролью и спектаклем во время репетиционного процесса.

Тема 5. Эмоциональная жизнь роли в практической работе над спектаклем.

Теоретическая часть. Беседа – опрос: «Из чего складывается эмоциональная жизнь роли». Практическая часть. Осуществление эмоциональной жизни роли во время репетиций.

Тема 6. Вопросы выразительности в процессе работы над спектаклем.

Теоретическая часть. Беседа: «Выразительные средства в работе над спектаклем, ролью». Практическая часть. Поиски выразительности в работе над спектаклем, ролью в ходе репетиционного процесса.

Тема 7.  Внешняя характерность роли и ее влияние на создание образа.

Теоретическая часть. Беседа по теме.

Практическая часть. Поиски внешней характерности роли в процессе репетиций. Выполнение упражнений и этюдов.

Тема 8. Работа над созданием целостности образа в процессе его создания и практической работе над спектаклем.

Теоретическая часть. Беседа – опрос «Целостность образа» Практическая часть. Репетиции: упражнения, этюды.

Тема 9. Репетиции спектакля.

Теоретическая часть. Выявление ошибок, их устранение. Практическая часть. Репетиции: упражнения, этюды.

Тема 10. Совершенствование пройденного материала.

Теоретическая часть. Выявление ошибок, их устранение. Практическая часть. Показ спектакля, участие в фестивалях и конкурсах.

Ожидаемые результаты седьмого года обучения.

знания	умения
- понятия: перспектива роли, сверхзадача, сквозное действие; - правила гигиены голоса	-                      обладание навыками  самостоятельного творческого труда; -                      проводить тренинги речи

Приложение 2.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа 

 «Воспитание творца»

программа учебного курса

«Основы сценического движения, пластики и хореографии»

направленность - художественная срок реализации – 7 лет, возраст обучающихся - 7-18 лет

Автор-составитель

педагог дополнительного образования, Жилина Ирина Михайловна

1.  Пояснительная записка.

Театральное искусство является важнейшим средством приобщения к культуре, духовности. В его основе лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность обучающегося, оптимизировать процесс речи, голоса, тела, пластики, ритма, воображения , творчества.

Театральная деятельность позволяет ребенку раскрыть духовный и творческий потенциал, воспитать смелость, уверенность в своих силах, адекватность самооценки . Синтетическая природа театра действует комплексно: влияют и литература, и сценическая игра, и художественное оформление и музыка. Кроме того в процессе театральной деятельности появляется видимый продукт, что очень значимо.

                   1.2       Краткая характеристика учебного предмета 

Наряду с другими предметами, курс обучения в театре-студии «ТиМ» по программе «Воспитание творца», включает и такой, как «Основы сценического движения, пластики и хореографии»,  направленный на развитие и совершенствование пластической культуры юных актеров на разных ступенях обучения в театре-студии. Обучение по предмету предполагает изучение основных разделов:

-  ритмика;

-  основы сценического движения ( пластика, хореография, постановка пластических и танцевальных композиций)

1.2.  Основная цель программы – воспитание сознательного управления движениями тела, необходимых как при  решении актерских задач, так и в повседневной жизни, создание условий для гармоничного развития тела.

     Стартовый уровень – Подготовительный. Первый год обучения

     Цель - Создание условий и среды для выявления и развития природных способностей                    ребенка, формированию пластической культуры тела.

     Задачи:   - познакомить с элементарными основами двигательной пластики;

-  учить ориентироваться в пространстве и на сценической площадке;                

-  совершенствовать координацию;

-  тренировать выносливость

№	Тема	Количество часов			Форма аттестации/ контроля
		теория	практика	всего
1	Вводное занятие «Правила домового Тимошки»	1	1	2	Опрос. Контрольное задание
2.	Знакомство со своим телом.	1	3	4	Устное тестирование, практический зачет
3.	Ориентировка на сценической площадке.	1	5	6	Наблюдение усвоенного материала
4	Координация		8	8	Наблюдение усвоенного материала
5	Ритмичность		8	8	Наблюдение усвоенного материала.
6	Партерная гимнастика		6	6	Наблюдение усвоенного материала.
7.	Танцевальные шаги, прыжки.		9	9	Промежуточный зачет.
8	Пластический образ		10	10	Этюдная работа
9.	Музыкально-пластическая композиция		18	18	Наблюдение усвоенного материала.
10.	Итоговое занятие		1	1	Показ инсценировки.
	ИТОГО:	3	69	72

Содержание по темам. 

Тема 1 Вводное занятие «Правила Домового Тимошки»

Теоретическая часть. Правилами распорядка и поведения в театре ТиМ и ДХТД, техника безопасности, техника пожарной безопасности.

Практическая часть.  Беседа и опрос по полученной информации. Варианты эвакуации, проведение учебной эвакуации. Тема 2.Знакомство со своим телом.

Теоретическая часть. Частя, группы мышц и органы тела: название, расположение, функция.

Практическая часть. Упражнения, направленные на работу разных групп мышц тела.

Тема 3. Ориентировка на сценической площадке.

Теоретическая часть. Устройство сценической площадки. Особенности направление движения.

Практическая часть. Движение по площадке в разном направлении. Упражнение

«Молекулы»

Тема 4. Координация.

Практическая часть. Упражнения направленные на развитие координации: «Ручки и ножки», «Цапля», «Канатоходцы», «Гармошка»

Тема 5. Ритмичность.

Практическая часть. Упражнения, направленные на развитие ритмичности: «Простучи ритм», «Двигайся по счету», «Эхо»., 4 скорости движения.

Тема 6. Партерная гимнастика

Практическая часть. Комплекс упражнений в партере, направленный на тренировку основных групп мышц.

Тема 7. Танцевальные шаги, прыжки.

Практическая часть. Шаг-поскок, боковой галоп, шаг-притоп вправо-влево, вперед-назад., хороводный шаг; поворот на месте в 4-8 шагов, танцевальные ритмы: марш, полька.

Тема 8. Пластический образ.

Практическая часть.  Пластические этюды: «Звери в зоопарке», «Подводный мир»,

«Прогулки по зимнему лесу», «Теплым весенним днем», «Насекомые на поляне»

Тема 9. Музыкально-пластические композиции. Практическая часть. Движения, пластические связки и композиции для инсценировок.

Ожидаемые результаты первого года обучения

знания

умения

-                      правила поведения на сценической    площадке; -                      основные признаки правильной осанки - позиции рук (подготовительная, на поясе),      ног (6-я, , 3-я, вторая параллельная) - понятие сценического пространства -                      иметь представление о ритме и темпе -                      различать характер музыки

-                      удерживать правильную осанку, следить       за правильной походкой -                      ориентироваться на сценической     площадке; -                      выполнять движения в разном ритме,     темпе; -                      не бояться брать на себя роль ведущего - выполнять несложные по координации    движения; -                      выполнять комплекс упражнений,    пластических композиций во     взаимодействии с другими детьми

      Базовый уровень. Второй год обучения - Младшая студия 1

      Цель - создание условий и среды для всестороннего и гармоничного развития тела                   ребенка, формирования пластической культуры тела.

      Задачи:  - закреплять умение ориентироваться в пространстве и на сценической                          площадке;

-  продолжать развивать ритмичность, пластичность, гибкость ;

-  развитие способности к освоению новых движений, более сложных по                         координации;

-  воспитывать желание сотрудничать

№	Тема	Количество часов			Форма аттестации/конт роля
		теория	практи ка	всего
1	Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»	1	1	2	Опрос
2	Ориентировка на сценической площадке.	1	5	6	Наблюдение усвоенного материала
3	Координация		8	8	Наблюдение
4	Ритмичность		8	8	Наблюдение
5	Партерная гимнастика		24	24	Наблюдение
6.	Перестроение		4	4	Наблюдение усвоенного материала
7	Взаимодействие в паре.		6	6	Промежуточная аттестация
8	Танцевальный ритм: марш, полька Танцевальные шаги, прыжки	1	7	8	Контрольное занятие
9	Пластический образ		10	10	Наблюдение, этюдная работа
10	Музыкально-пластическая композиция		31	31	Наблюдение, контрольный показ
11	Итоговое занятие		1	1	Показ инсценировки на
					зрителя
	ИТОГО:	3	105	108

Содержание по темам.

Тема 1 Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»

Теоретическая часть. Правилами распорядка и поведения в театре ТиМ и ДХТД, техника безопасности, техника пожарной безопасности.

Практическая часть.  Беседа и опрос по полученной информации. Варианты эвакуации, проведение учебной эвакуации. Тема 2. Ориентировка на сценической площадке.

Теоретическая часть. Устройство сценической площадки. Особенности направление движения.

Практическая часть. Движение по площадке в разном направлении. Упражнения

«Молекулы», «Свободное место»

Тема 3. Координация.

Практическая часть. Упражнения направленные на развитие координации: «Спящие цапля», «Канатоходцы», «Гармошка»

Тема 4. Ритмичность.

Практическая часть. Упражнения, направленные на развитие ритмичности: «Простучи ритм», «Двигайся по счету», «Эхо»., 4 скорости движения.

Тема 5. Партерная гимнастика

Практическая часть. Комплекс упражнений в партере, направленный на тренировку основных групп мышц.

Тема 6. Перестроение.

Практическая часть. Виды построений: шеренга, колонна, пара, тройка, геометрические фигуры (круг, квадрат)

Тема 7. Взаимодействие в паре.

Практическая часть. Упражнения: «Слепой и поводырь», «Зеркало»

Тема 8. Танцевальный ритм – марш, полька. Танцевальные шаги, прыжки.

Теоретическая часть. Особенности музыкального ритма марш (4 счета), полька 

Практическая часть. Шаг-поскок,  боковой галоп,  шаг-притоп вправо-влево, вперед-назад., хороводный шаг;  поворот на месте в 4-8 шагов, танцевальные ритмы: марш, полька.

Тема 9. Пластический образ.

Практическая часть.  Пластические этюды: «Звери в зоопарке», «Прогулки по зимнему лесу», «Теплым весенним днем», «Насекомые на поляне», «Превращение в цвет»

Тема 10. Музыкально-пластические композиции.

Практическая часть. Движения, пластические связки и композиции для инсценировки.

Ожидаемые результаты второго года обучения.

знания	умения
-  основные мышечные группы	- группироваться  (напрягать отдельные
-                      разницу между напряжением и     расслаблением -                      понятие «координация» -                      основные виды перестроений -                      понятие «танцевальный ритм» различать     ритмы: «марш», «полька»	мышцы или группы мышц) -                      расслабляться (отдельные группы и все     тело) -                      выполнять несложные связки упражнений    на координацию -                      принимать на себя роль ведущего - выполнять движения, упражнения во     взаимодействии с одним партнером или       группой партнеров

Третий год обучения – Младшая студия 2

Цель – создание условий и среды для всестороннего и гармоничного развития тела                   ребенка, формирования пластической культуры тела.

Задачи: - познакомить с рече-двигательными упражнениями (принцип дыхания)

-  познакомить с новым танцевальным ритмом «вальс», понятием «музыкальный                    размер»

-  закреплять навыки разных видов построений и перестроений 

-  воспитывать решительность.

№	Тема	Количество часов			Форма аттестации/контроля
		теория	практика	всего
1	Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»	1	1	2	Опрос
2	Ориентировка на сценической площадке.	1	5	6	Наблюдение, тестовые задания
3	Координация		6	6	Наблюдение
4	Ритмичность		6	6	Контрольные задания
5	Партерная гимнастика		18	18	Наблюдение
6	Речь в движении	1	7	8	Контрольное задание
7	Взаимодействие в паре.		6	6	Наблюдение за усвоенным материалом
8	Танцевальный ритм: марш, полька, вальс. Танцевальные шаги, прыжки.		8	8	Контрольное задание
9	Пластический образ		10	10	Этюдная работа
10	Перестроение		4	4	Наблюдение, контрольное задание
11	Музыкально-пластическая композиция		33	33	Показ усвоенного материала
12	Итоговое занятие		1	1	Показ инсценировки на зрителя
	ИТОГО:	3	105	108

Содержание по темам.

Тема 1 Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»

Теоретическая часть. Правилами распорядка и поведения в театре ТиМ и ДХТД, техника безопасности, техника пожарной безопасности.

Практическая часть.  Беседа и опрос по полученной информации. Варианты эвакуации, проведение учебной эвакуации. Тема 2. Ориентировка на сценической площадке.

Теоретическая часть. Устройство сценической площадки. Особенности направление движения.

Практическая часть. Движение по площадке в разном направлении. Упражнения

«Молекулы», «Свободное место»

Тема 3. Координация.

Практическая часть. Упражнения, направленные на развитие координации: «Спящие цапля», «Канатоходцы», «Гармошка». «Учимся жонглировать» (1, 2 мячика)

Тема 4. Ритмичность.

Практическая часть. Упражнения, направленные на развитие ритмичности: «Простучи ритм», «Двигайся по счету», «Эхо»., 4 скорости движения.

Тема 5. Партерная гимнастика

Практическая часть. Комплекс упражнений в партере, направленный на тренировку основных групп мышц.

Тема 6. Речь в движении.

Теоретическая часть. Особенности дыхания при выполнении речедвигательных упражнений. Практическая часть. Танцуем песни.

Тема 7. Взаимодействие в паре.

Практическая часть. Упражнения: «Слепой и поводырь», «Зеркало»

Тема 8. Танцевальный ритм – марш, полька. Танцевальные шаги, прыжки.

Теоретическая часть. Особенности музыкального ритма марш (4 счета), полька 

Практическая часть. Шаг-поскок,  боковой галоп,  шаг-притоп вправо-влево, вперед-назад., хороводный шаг;  поворот на месте в 4-8 шагов, танцевальные ритмы: марш, полька.

Тема 9. Пластический образ.

Практическая часть.  Пластические этюды: «Звери в зоопарке», «Теплым весенним днем»,

«Насекомые на поляне», «Превращение в цвет», «Превращение в звук»

Тема 10. Перестроение.

Практическая часть. Виды построений: шеренга, колонна, пара, тройка, геометрические фигуры (круг, квадрат)

Тема 11. Музыкально-пластические композиции.

Практическая часть. Движения, пластические связки и композиции для инсценировки

Ожидаемые результаты третьего года обучения.

знания	умения
- понятие «музыкальный размер» - особенности дыхание при выполнении    рече-двигательных упражнений - разницу между напряжением и     расслаблением	-                      выполнять несложные рече-двигетельные    упражнения, не сбивая дыхание -                      выполнять несложные связки упражнений    на координацию -                      принимать на себя роль ведущего
-   понятие «координация» -   основные виды перестроений	- выполнять движения, упражнения во     взаимодействии с одним партнером или       группой партнеров

Четвертый год обучения – Младшая студия 3.

Цель – создание условий, способствующих развитию совершенствованию двигательных              навыков,  пластической свободы ребенка.

Задачи: - познакомить с правилами техники безопасности выполнения элементов                    акробатики

-  познакомить с понятием «физический зажим»

-  познакомить с техникой прыжков на большой скакалке

-  познакомить с техникой выполнения элементов акробатики: падение назад                   скручиванием, кувырок назад

№	Тема	Количество часов			Форма аттестации/конт роля
		теория	практи ка	всего
1	Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»	1	1	2	Опрос
2	Ориентировка на сценической площадке.		4	4	Наблюдение, тестовые задания
3	Зажим. Физический, эмоциональный.	1	7	8	Наблюдение, беседа.
4	Партерная гимнастика		16	16	Контрольное задание
5	Речь в движении		8	8
6	Взаимодействие в паре, подгруппе	1	5	6	Наблюдение   Аналитическая беседа
7	Танцевальный ритм, шаги.		8	8	Контрольное занятие
8	Пластический образ		10	10	Контрольное занятие
9	Перестроение		4	4	Контрольное задание
10	Элементы акробатики и гимнастики: колесо, падение назад скручиванием, кувырок назад, мостик	1	6	6	Наблюдение, страховка
11	Большая скакалка		4	4	Наблюдение
12	Работа над пластической композицией		31	31	Показ усвоенного материала
13	Итоговое занятие		1	1	Показ инсценировки на зрителя
	ИТОГО:	5	103	108

Содержание по темам.

Тема 1 Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»

Теоретическая часть. Правилами распорядка и поведения в театре ТиМ и ДХТД, техника безопасности, техника пожарной безопасности.

Практическая часть.  Беседа и опрос по полученной информации. Варианты эвакуации, проведение учебной эвакуации. Тема 2. Ориентировка на сценической площадке.

Практическая часть. Движение по площадке в разном направлении. Упражнения

«Молекулы», «Свободное место»

Тема 3. Зажим. Физический, эмоциональный.

Теоретическая часть. Зажим – что это? Проявления. Приемы снятия зажима.

Практическая часть. Упражнения, направленные снятие физического зажима: «трясунчик»,

«напряжение-расслабление»

Тема 4. Партерная гимнастика

Практическая часть. Комплекс упражнений в партере, направленный на тренировку основных групп мышц.

Тема 5. Речь в движении. Практическая часть. Скороговорки в движении.

Тема 6. Взаимодействие в паре, подгруппе.

Теоретическая часть. Синхронность.

Практическая часть. Упражнения: «Слепой и поводырь», «Зеркало», «Гусеница»

Тема 7. Танцевальный ритм – марш, полька. Танцевальные шаги, прыжки.

Теоретическая часть. Особенности музыкального ритма марш (4 счета), полька 

Практическая часть. Шаг-поскок,  боковой галоп,  шаг-притоп вправо-влево, вперед-назад., хороводный шаг;  поворот на месте в 4-8 шагов, танцевальные ритмы: марш, полька.

Тема 8. Пластический образ.

Практическая часть.  Пластические этюды: «Звери в зоопарке», «Теплым весенним днем», «Насекомые на поляне», «Превращение в цвет», «Превращение в звук»

Тема 9. Перестроение.

Практическая часть. Виды построений: шеренга (направление построения), колонна , пара, тройка, геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник)

Тема 10. Элементы акробатики и гимнастики

Теоретическая часть. Техника безопасности при выполнении акробатических элементов. Практическая часть. Колесо, падение назад скручиванием, кувырок назад, мостик

Тема 11. Большая скакалка. Практическая часть. Вход во вращающуюся скакалку. Выход.

Тема 12. Музыкально-пластические композиции.

Практическая часть. Движения, пластические связки и композиции

Ожидаемые результаты четвертого года обучения.

знания	умения
- правила техники безопасности     выполнения элементов акробатики	- выполнять несложные рече-двигетельные    упражнения, не сбивая дыхание
-                      понятие «физический зажим» -                      понятие «музыкальный размер» - особенности дыхание при выполнении    рече-двигательных упражнений - основные виды перестроений	-                      выполнять несложные танцевальные         связки  -- выполнять движения, упражнения во     взаимодействии с одним партнером или       группой партнеров -                      выполнять простые прыжки на большой    скакалке

   Пятый год обучения – Старшая студия.

                 Цель – создание условий и среды для всестороннего и гармоничного развития тела

                              ребенка,  развиватия творческую индивидуальность ребенка

                 Задачи : - познакомить с техникой элементов жонгляжа;

-   расширять диапазон двигательных возможностей обучающихся;

-   развивать подвижность, легкость и выразительность движений

-   формировать умение самостоятельно работать на сценической площадке

№	Тема	Количество часов			Форма аттестации/конт роля
		теория	практи ка	всего
1	Вводное занятие «Правила поведения в ДХТД и театр ТиМ»	1	1	2	Взаимоопрос
2	Зажим	1	9	10	Контрольное занятие
3	Большая скакалка		12	12
4	Жонгляж	1	9	10
5	Тренинг		32	32	Наблюдение
6	Речь в движении.		12	12
7	Элементы акробатики и гимнастики:		16	16	Промежуточная аттестация
8	Взаимодействие в паре, подгруппе		10	10
9	Танцевальные шаги, связки.		12	12	Контрольное занятие
10	Пластический образ		12	12	Контрольное занятие
11.	Перестроение		10	10
12	Музыкально-пластическая композиция		41	41	Контрольное занятие
13	Итоговое занятие		1	1	Показ инсценировки на зрителя
	ИТОГО:	4	176	180

Содержание по темам

Тема 1 Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»

Теоретическая часть. Правилами распорядка и поведения в театре ТиМ и ДХТД, техника безопасности, техника пожарной безопасности.

Практическая часть.  Взаимоопрос по полученной информации. Варианты эвакуации, проведение учебной эвакуации.

Тема 2. Зажим. Физический, эмоциональный.

Теоретическая часть. Свобода тела, свобода эмоций.

Практическая часть. Упражнения, направленные снятие эмоционального и физического зажима: «трясунчик», «напряжение-расслабление», «похохотпли-поплакали»

Тема 3. Большая скакалка.

Практическая часть. Вход во вращающуюся скакалку. Выход. Виды прыжков в большой скакалке.

Тема 4. Жонглаж.

Теоретическая часть. Техника жонгляжа.2, 3 мячами. Практическая часть. Жонгляж 3 мячами.

Тема 5. Тренинг.  Практическая часть. Комплекс упражнений на тренировку всех групп мышц. Партер.

Тема 6. Речь в движении. Практическая часть. Скороговорки в движении.

Тема 7. Элементы акробатики и гимнастики

Теоретическая часть. Техника безопасности при выполнении акробатических элементов. Практическая часть. Колесо, падение назад скручиванием, кувырок назад, вперед через плечо, поддержки.

Тема 8. Взаимодействие в паре, подгруппе.

Практическая часть. Упражнения: «Слепой и поводырь», «Зеркало», «Гусеница»,

«Телепатия»

Тема 9. Танцевальные шаги, связки. Практическая часть. Вальс- ритм (3 счета), вальсовая дорожка, балансе..

Тема 10. Пластический образ.

Практическая часть.  Пластические этюды:  «Настроение», «Превращение в цвет»,

«Превращение в звук», «Превращение во вкус»

Тема 11. Перестроение.

Практическая часть. Виды построений: шеренга (направление построения), колонна , пара, тройка, геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник) с продолжением движения.

Тема 12. Музыкально-пластические композиции.

Практическая часть. Движения, пластические связки и композиции

Ожидаемы результаты пятого года обучения

знания

умения

-                      понятие «ритм, «темп», «темпо-ритм» -                      4 скорости движения -                      понятие «рапид» -                      понятие «партер» относительно    сценического движения -                      понятия «сценическое падение» -                      правила культуры сценического движения    в концертном выступлении

-                      выполнять движение в разных заданных    ритмах -                      выполнять более сложные по координации    движения и связки -                      уметь выполнять сценические переноски -                      координировать движение и речь -                      владеть навыком быстрого восстановления    дыхания -                      выполнять основные шаги и движения     танцев: марш, полька, вальс

Углубленный уровень. Шестой год обучения – Театр 1.

               Цель – создание условий для формирования навыка сознательного управлении                               движениями тела, необходимых как при решении актерских задач, так и в                               повседневной жизни

               Задачи: - расширять диапазон динамических и экспрессивных возможностей

-  развивать потребность в двигательной самореализации

-  формировать потребность в совершенствовании приобретенных двигательных                                  умений и навыков

-  совершенствовать рече-двигательную координацию

№	Тема	Количество часов			Форма аттестации/конт роля
		теория	практи ка	всего
1	Вводное занятие «Основные правила ДХТД и театра ТиМ»	1	1	2	Взаимоопрос
2	Зажим	1	7	8	Контрольное занятие
3	Тренинг		30	30
4	Речь в движении		8	8
5	Жонгляж	1	7	8
6	Большая скакалка		6	6
7	Взаимодействие в паре, подгруппе.		6	6	Промежуточная аттестация
8	Вальс		8	8	Контрольное занятие
9	Элементы акробатики и гимнастики:	1	11	12
10	Пластический образ		10	10	Контрольное занятие
11	Рапид	1	5	6
12	Пластические импровизации		8	8
13	Музыкально-пластическая композиция		31	31	Контрольное занятие
14	Итоговое занятие		1	1	Показ инсценировки на зрителя
	ИТОГО:	6	138	144

Содержание по темам

Тема 1 Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»

Теоретическая часть. Правилами распорядка и поведения в театре ТиМ и ДХТД, техника безопасности, техника пожарной безопасности.

Практическая часть.  Взаимоопрос по полученной информации. Варианты эвакуации, проведение учебной эвакуации. Тема 2. Зажим. Физический, эмоциональный.

Теоретическая часть. Свобода тела, свобода эмоций.

Практическая часть. Упражнения, направленные снятие эмоционального и физического зажима: «трясунчик», «напряжение-расслабление», «похохотпли-поплакали»

Тема 3. Тренинг.  Практическая часть. Комплекс упражнений на тренировку всех групп мышц. Партер.

Тема 4. Речь в движении.

Практическая часть. Скороговорки в движении

Тема 5. Жонглаж.

Теоретическая часть. Техника жонгляжа.2, 3 мячами. Практическая часть. Жонгляж 3 мячами.

Тема 6. Большая скакалка.

Практическая часть. Вход во вращающуюся скакалку. Выход. Виды прыжков в большой скакалке.

Тема 7. Взаимодействие в паре, подгруппе.

Практическая часть. Упражнения: «Слепой и поводырь», «Зеркало», «Гусеница»,

«Телепатия»

Тема 8. Вальс

Практическая часть. Вальсовая дорожка, балансе. Правый поворот, левый поворот, поворот в паре.

Тема 9. Элементы акробатики и гимнастики

Теоретическая часть. Техника безопасности при выполнении акробатических элементов. Практическая часть. Колесо, падение назад скручиванием, кувырок назад, вперед через плечо, поддержки., переноски.

Тема 10. Пластический образ.

Практическая часть.  Пластические этюды:  «Настроение», «Превращение в цвет»,

«Превращение в звук», «Превращение во вкус», «Эмоции»

Тема 11. Рапид.

Теоретическая часть. Техника выполнения шага. Практическая часть. Выполнения шага. Взаимодействие с партнером.

Тема 12. Пластическая импровизация. Практическая часть. Выполнение задания по заданной теме и музыке.

Тема 13. Музыкально-пластические композиции.

Практическая часть. Движения, пластические связки и композиции

Ожидаемые результаты шестого года обучения

знания	умения
-                      владеть основной двигательной    терминологией -                      качества, определяющие    целенаправленность физического действия -                      основные сценические трюки -                      основные позиции рук и ног, головы,     корпуса -                      понятие «партитура роли»	-                      двигать в «рапиде» индивидуально и во     взаимодействии с партнером -                      выражать характер и образ заданного    героя в пластике и движении - прыгать через большую скакалку - сочинять партитуру роли с помощью    педагога -                      овладеть простыми элементами жонгляжа - выполнять сценические трюки (переноски,    падения, кувырки)

  Седьмой год обучения – Театр 2.

                Цель –  создание условий для формирования навыка сознательного управления                               движениями тела, необходимых, как при решения актерских задач, так и в                               повседневной жизни.

                Задачи: - совершенствовать ранее приобретенные знания и умения

-  формировать чувства партнера

-  развивать потребность в пластической импровизации

-  способствовать процессу разрушения пластических стереотипов 

№	Тема	Количество часов			Форма аттестации/конт роля
		теория	практи ка	всего
1	Вводное занятие «Основные правила ДХТД и театра ТиМ»	1	1	2	Взаимоопрос
2	Тренинг		32	32	Промежуточная аттестация
3	Зажим	1	5	6
4	Речь в движении		8	8
5	Взаимодействие в паре, подгруппе		6	6
6	Вальс		8	8	Контрольное занятие
7	Элементы акробатики и гимнастики:	1	9	10
8	Жонгляж		6	6
9	Большая скакалка		6	6
10	Пластический образ		10	10	Контрольное занятие
11	Рапид	1	5	6
12	Пластические импровизации		8	8
13	Музыкально-пластическая композиция		35	35	Контрольное занятие
14	Итоговое занятие		1	1	Показ инсценировки на зрителя
	ИТОГО:	4	140	144

Содержание по темам.

Тема 1 Вводное занятие «Правила страны ТиМонии»

Теоретическая часть. Правилами распорядка и поведения в театре ТиМ и ДХТД, техника безопасности, техника пожарной безопасности.

Практическая часть.  Взаимоопрос по полученной информации. Варианты эвакуации, проведение учебной эвакуации. Тема 2. Тренинг.  Практическая часть. Комплекс упражнений на тренировку всех групп мышц. Партер.

Тема 3. Зажим. Физический, эмоциональный.

Теоретическая часть. Свобода тела, свобода эмоций.

Практическая часть. Упражнения, направленные снятие эмоционального и физического зажима: «трясунчик», «напряжение-расслабление», «похохотпли-поплакали»

Тема 4. Речь в движении.

Практическая часть. Скороговорки в движении

Тема 5. Взаимодействие в паре, подгруппе.

Практическая часть. Упражнения: «Слепой и поводырь», «Зеркало», «Гусеница»,

«Телепатия»

Тема 6. Вальс

Практическая часть. Вальсовая дорожка, балансе. Правый поворот, левый поворот, поворот в паре.

Тема 7. Элементы акробатики и гимнастики

Теоретическая часть. Техника безопасности при выполнении акробатических элементов. Практическая часть. Колесо, падение назад скручиванием, кувырок назад, вперед через плечо, поддержки., переноски.

Тема 8. Жонгляж.

Теоретическая часть. Техника жонгляжа.2, 3 мячами. Практическая часть. Жонгляж 3 мячами.

Тема 9. Большая скакалка.

Практическая часть. Вход во вращающуюся скакалку. Выход. Виды прыжков в большой скакалке.

Тема 10. Пластический образ.

Практическая часть.  Пластические этюды:  «Настроение», «Превращение в цвет»,

«Превращение в звук», «Превращение во вкус», «Эмоции», «В мире животных»

Тема 11. Рапид.

Теоретическая часть. Техника выполнения шага. Практическая часть. Выполнения шага. Взаимодействие с партнером.

Тема 12. Пластическая импровизация. Практическая часть. Выполнение задания по заданной теме и музыке.

Тема 13. Музыкально-пластические композиции.

Практическая часть. Движения, пластические связки и композиции

Ожидаемые результаты седьмого года обучения

знания	умения
-                      владеть основной терминологией    предмета  -                      основные правила движения актера по    сценической площадке -                      правила техники безопасности при    выполнении сценических трюков	-                      выполнять пластические связки в    координации с партнером или группой    партнеров -                      выполнять основные шаги и танцевальные    движения -                      владеть основной хореографической    лексикой -                      сочинить простой пластический этюд в    соответствии с образом заданного героя    музыкальным сопровождением