ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

Муниципальное автономное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

«Детская школа искусств г. Печора»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

 по учебному предмету

В.02.

ЦВЕТОВЕДЕНИЕ

Федеральные Государственные требования к предпрофессиональной образовательной подготовке дополнительного образования Утверждены приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 г. № 156

Печора 2013

«Одобрено» Методическим советом МАОУ ДОД «ДШИ г.Печора» _________________________________ «___»   ______________2013 г.

«Утверждаю» Директор  МАОУ ДОД «ДШИ г. Печора» Писарева Е.Ю. ______________ (подпись)                        «___» _______________2013 г.

Разработчик: – Цыганова А.И. преподаватель изобразительного искусства

Рецензент –   

Рецензент –

СОДЕРЖАНИЕ

1	Пояснительная записка
1.1.	Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
1.2	Срок реализации.
1.3.	Цель и задачи учебного предмета.
1.4.	Форма проведения учебных аудиторных занятий.
1.5.	Обоснование структуры программы учебного предмета.
2	ОБЬЁМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ, СВЕДЕНИЯ О ЗАТРАТАХ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ, ГРАФИКЕ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ
3	УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
4	Содержание учебного предмета Годовые требования. Содержание разделов и тем.
5	Требования к уровню подготовки обучающихся
6	Формы и методы контроля, система оценок
6.1.	Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
6.2.	Критерии оценки.
7	Методическое обеспечение учебного процесса
7.1.	Методы обучения.
7.2.	Методические рекомендации преподавателям.
7.3.	Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
8	Список литературы и средств обучения
8.1.	Список методической литературы.
8.2.	Список учебной литературы.
8.3.	Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
8.4.	Средства обучения.

I.                   Пояснительная записка

1.1.           Характеристика учебного предмета,  его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  по выбору «Цветоведение» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись».

Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных государственных требованиях.

Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем.

В процессе обучения живописи встаёт проблема решения взаимодействия «цвет –форма- свет- пространство». Изучение теории цвета, овладение принципами цветовой гармонии – неотьемлемая и важная часть обучения живописи.

Проблема цвета актуальна для всех, кто использует цвет в своей профессиональной деятельности. Сам по себе феномен цвета непрост: в нем содержится и объективное начало – свет, и субъективное – зрение. Поэтому основы цветоведения опираются на данные множества наук: оптики, математики, физиологии, психологии. Если рассматривать цвет как явление культуры и средство изобразительного искусства, то в круг наук, основных по отношению к теории цвета включаются также философия, эстетика, теория и история искусства, этнография, филология, теория и история литературы. Наука о цвете используется в самых разнообразных областях науки и материального производства, во всех видах изобразительного искусства. Цвет  имеет отношение ко многим областям человеческой деятельности. Это особенно важно в творческой и педагогической  деятельности художника - педагога. Художник- педагог в своей работе имеет прямое отношение ко многим видам  художественной, производственной, архитектурно-оформительской и полиграфической деятельности, использующих цвет как мощный фактор образно-художественного воздействия и воспитания. Это требует знаний в области цветоведения. Владение знаниями о цвете помогут учащимся успешно работать в области художественного творчества.

       Цветоведение -  наука о цвете помогает художникам лучше понять особенности цвета, использовать его в живописи.

 Колористика – наука о цвете, включая знания о природе, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре.

Программа «Цветоведение» тесно связана с программами по живописи, станковой композиции,  с пленэром. Освоение выразительного языка изобразительного искусства (формы, пространства, ритма, композиции, цвета и др.) является приоритетной задачей профессионального образования обучающихся детской школы искусств.

Предмет «Цветоведение» позволяет более полно изучить основы теории цвета и дает возможность выполнять определенные учебные задания и упражнения, позволяющие сопоставить теорию и практику. Эти знания и умения помогут в самостоятельной творческой деятельности, развивают мыслительные способности обучающихся: умение наблюдать, сопоставлять и анализировать цвет.

Овладение основами понимания и видения цвета — важное условие успешного обучения изобразительной грамоте. Понимание цвета как выразительного средства данной живописной постановки, либо тематической композиции принципиально отличается от обыденного. Поэтому учащиеся  должны научиться разделять представление о цвете, которое дает им опыт повседневной жизни, и понятие, лежащее в основе работы над живописным или декоративным изображением.

Изучая предмет «Цветоведение» обучающиеся  узнает, что существуют разные системы смешения цветов, что краски и лучи света «ведут себя» по-разному.
Также обучающиеся сможет ответить на вопрос, почему цветовой спектр можно представить в виде круга, как происходит восприятие цвета глазом человека, какие существуют красители и как они взаимодействуют между собой, почему нежелательно красить маленькую комнату в оранжевый цвет, а холодную – в синий.
Учащиеся узнают, какую роль играет цвет в литературе и искусстве, в истории и географии, в психологии и дизайне.
Программа предполагает выполнение практических и творческих заданий.

1.2.           Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Цветоведение» при 5 (6)-летнем сроке обучения реализуется 1 год – в 1 классе.

Учебный предмет «Цветоведение» при 8 (9)-летнем сроке обучения реализуется  1 год – в 4  классе.

При реализации программы «Цветоведение» с 5(6)-летним, с 8 (9)-летним сроком обучения: аудиторные занятия в 1 классе – один час, самостоятельная работа – 1 час в неделю.

1.3.           Цель и задачи учебного предмета

Цели:

1. Создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей.

2.       Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.

3.       Формирование у детей комплекса начальных знаний, умений и навыков в области художественного творчества, позволяющих в дальнейшем осваивать учебные предметы дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись».

Задачи: 

* Приобретение знаний об основах теории цвета,  терминов, принципах гармоничного сочетания цветов.

* Развитие навыков смешения цветов, составления гармоничных сочетаний.

* Обучение приёмам работы с цветом, навыками выбора цветовых решений при создании художественных работ.

1.4.           Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек. Мелкогрупповая  форма  занятий  позволяет  преподавателю  построить процесс  обучения  в  соответствии  с  принципами  дифференцированного  и индивидуального подходов.

Занятия подразделяются на аудиторные  и самостоятельную работу.

1.5.            Обоснование структуры программы учебного предмета.

Обоснованием  структуры  программы  являются  ФГТ,  отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. 

Программа содержит  следующие разделы:

·        сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

·        распределение учебного материала по годам обучения;

·        описание дидактических единиц учебного предмета;

·        требования к уровню подготовки обучающихся;

·        формы и методы контроля, система оценок;

·        методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

2.      ОБЬЁМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ, СВЕДЕНИЯ О ЗАТРАТАХ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ, ГРАФИКЕ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ.

При реализации программы «Живопись» с нормативными сроками обучения 5 и 6 лет учебный предмет «Цветоведение осваивается 1 год в 1 классе.

При реализации программы «Живопись» с нормативными сроками обучения 8 и 9 лет учебный предмет «Цветоведение осваивается 1 год в 4 классе.

ОБЪЕМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ СРОК ОСВОЕНИЯ 1 ГОД

Вид учебной работы	Годы обучения	Всего часов
	1-й год	1-й год
Аудиторные занятия	33	33
Самостоятельная работа	33	33
Максимальная учебная нагрузка	66	66
Вид промежуточной аттестации		Зачёт

3.      УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Учебно-тематический план.

№	Наименование темы	Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Задание для самостоятельной работы	Аудиторное задание
I полугодие
Первый раздел. Наука «Цветоведение»
1.	Связь цвета и света.	урок	5	2	3
2.	Ахроматические цвета	урок	2	1	1
3.	Хроматические цвета.	урок	2	1	1
4.	Ахроматические цвета, способы гармоний	урок	2	1	1
5.	Основные характеристики цвета Цветовой тон	урок	2	1	1
6.	Основные характеристики цвета Насыщенность цвета	урок	2	1	1
7.	Основные характеристики цвета Светлота.	урок	2	1	1
8.	Локальный цвет предмета	урок	2	1	1
9.	Основные, составные, дополнительные цвета. Модель цветового круга. Смешение цветов (оптическое, механическое и пространственное).	урок	2	1	1
10.	Цветовые контрасты (одновременный, последовательный, пограничный, ахроматический, хроматический).	урок	4	2	2
Раздел 2. Теория цветовых гармоний
11.	Двухцветная контрастная	урок	4	2	2
12.	Трехцветная.	урок	4	2	2
13.	Четырехцветная.	урок	4	2	2
14.	Шестицветная.	урок	4	2	2
15.	Монохроматическая, выдержанная в одном цветовом тоне при различии по светлоте и насыщенности.	урок		2	2
16.	Гамма, цвета в которой подчинены одному главному цвету.	урок	4	2	2
17.	Ахроматическая гамма	урок	4	2	2
18.	Сочетание ахроматической и хроматической гаммы (теплые цвета наилучшим образом сочетаются с черным цветом, холодным цвета наилучшим образом сочетается с белым цветом).	урок	4	2	2
Раздел 3. Символика цвета.
19.	Восприятие цвета. Эмоционально – эстетическое воздействие цвета. Цветовая символика.	урок	4	2	2
20.	Цвет и синтез искусств Цвет и музыка. Цвет и поэзия.	урок	4	2	2
Раздел 4. Связь цвета и рисунка. Колорит.
21.	Цветовая композиция. Колорит.	урок	4	2	2
22.	Повторение, обобщение и контроль.	урок	2	1	1

4.      Содержание учебного предмета

Годовые требования. Содержание разделов и тем.

Тема 1. Связь цвета и света.

       Всем известно, что в темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаза попадают лучи солнечного или электрического света - световые волны, у нас возникает ощущение цвета.

Свет – это частный случай электромагнитного излучения. Свет имеет двойственную природу: при распространении он ведет себя как волна, а при поглощении и излучении – как поток частиц. Итак, свет принадлежит пространству, а цвет-предмету.

Солнечные лучи обладают удивительными свойствами. Если солнечные лучи преломляются в каплях дождя или косой грани стекла, например в трехгранной стеклянной призме, то появляется радуга. Первым это явление открыл английский физик И. Ньютон – ему удалось разложить белый свет на цвета спектра. Он определил в спектре семь цветов и объяснил, что их смешение является главной причиной многообразия цветовых гармоний, богатство красок природы.

В солнечном свете содержатся все цветовые волны.

Как известно, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый цвета составляют спектр.  Цвета спектра- красный и фиолетовый- более похожи один на другой, чем крайние со средними, например красный и зеленый. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу. Каждому, изучающему основы цветоведения, необходимо вначале научиться различать двенадцать цветов круга и их тоновые характеристики, не менее двенадцати для каждого цвета, примерно так, как музыкант слышит тона и полутона в музыке. В дальнейшем с помощью специальных таблиц и упражнений можно перейти к цветовому кругу, состоящему из 24, 36 и большего количества цветов.

 Спектральные цвета, их называют чистыми, только малая часть видимых цветов. Серые, коричневые, розовые, охристые, болотные и другие цвета – результат сложного взаимодействия и взаимовлияния чистых цветов. Все предметы отражают свет. Цвет предмета зависит от того, какие цветовые лучи он отражает, а какие поглощает. Белые предметы отражают почти весь световой поток, а черные предметы почти весь свет поглощают.

Творческое задание: Композиция на ассоциации «Радуга»

Тема 2. Ахроматические цвета

Черный, белый и все серые (от самого темного до самого светлого).

Они отличаются между собой по светлоте в зависимости от коэффициента отражения. Человеческий глаз различает около 300 ахроматических оттенков.

 

Тема 3. Хроматические цвета.

Это цвета солнечного спектра и их производные. Хроматические поверхности характеризуются взаимодействием спектральных цветов, их смешением, цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.

Тема 4. Основные характеристики цвета.

Тема 5. Цветовой тон -  определяется названием цвета (желтый, красный, синий) и зависит от его места в спектре, преобладающим монохроматическим излучением.

Натренированный глаз при ярком дневном освещении различает до 180 цветовых тонов и до 10 ступеней (градаций) насыщенности. Вообще, развитый человеческий глаз способен различать около 360 оттенков цвета. На рисунке 11 показано развитие композиции из светлых и тёмных тонов, расположенных в шахматном порядке. Данная композиция может быть решена более светлой или более тёмной, но её главная задача заключается в том, чтобы воспитать видение и ощущение светло-тёмных градаций и их контраста. Овладев проблемами тональных соотношений белого, серого и чёрного, можно перейти к изучению контрастов, основанных на пропорциональных и количественных соотношениях цветов. Контраст пропорций - это противопоставление большого - маленькому, длинного - короткому, широкого - узкому, толстого - тонкому. Для того чтобы освоить это, нужно выполнить упражнения на пропорциональные соотношения светлого и тёмного, которые развивают не только чувство пропорций, но и восприятие позитивных-тёмных и негативных-белых, остаточных форм.

  

Тема 6. Насыщенность цвета - представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Если в какой- либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменяя насыщенность.

Задани

Тема 7. Светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть определить, какой из них темнее, а какой светлее. Изменить светлоту цвета можно, если добавить  в него белила или воду. Светлота – качество, присущие как хроматическим, таки ахроматическим.

Различия по светлоте заключаются в том, что одни темнее, а другие светлее.

 У художников принято светлотные отношения называть тональными, поэтому не следует путать светлотный и цветовой тон, светотеневой и цветовой строй произведения. Если картина написана в светлых тонах – имеют ввиду светлотные отношения, а по цвету, она может быть самой разной и серо- белой, и розовато-желтой, и светло- сиреневой. Различия этого типа живописцы называют валерами.

Тема 8. Локальный цвет предмета – чистый, основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний.  Локальный цвет предмета может быть однотонным, но может  состоять и из разных оттенков. При рисовании с натуры и по памяти надо передавать характерные особенности присуще локальному цвету предметов, его изменения на свету, в полутени и тени. На локальный цвет предмета воздействует его окружение.

Тема 9. Основные, составные, дополнительные цвета.

Модель цветового круга. Смешение цветов (оптическое, механическое и пространственное).

 Цвета, которые невозможно получить при смешении каких-либо красок, называются основными.  Желтый, красный и синий – это основные цвета. Равномерное смешение этих цветов дает серый цвет.

Цвета, которые можно получить от смешения основных красок, называются составными. Оранжевый, зеленый, фиолетовый цвета.

Проводя в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета, можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет через середину фиолетового цвета. Таким образом, легко определить пары цветов, которые называются дополнительными.

Красный – Зеленый.

Зеленый – Красный.

Фиолетовый – Желтый.

Желтый – Фиолетовый.

Сочетание дополнительных цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета.

Цветовой круг может состоять из12, 24 цветов, и далее его можно расширить за счет введения новых оттенков между каждой соседней парой цветов. Цветовой круг позволяет точнее определить оттенки дополнительных цветов, их пары.

Смешение цветов

Оптическое смешение цветов основано на волновой природе света. Его можно получить при очень быстром вращении круга, сектора которого окрашены в нужные цвета.

Основные цвета в оптическом смешении – красный, зеленый, и синий. Дополнительные цвета(два хроматических цвета) при оптическом смешении дают ахроматический цвет (серый).

Существует и более сложные приборы для оптического смешения цветов, например телевизор. Каждый день, включая цветной телевизор, мы получаем на экране изображение со многими оттенками цвета. А основано оно на смешении красного, зеленого, и синего излучений.

Механическое смешение цветов. Основные цвета при механическое смешении цветов – красный, синий, желтый. Механическое смешении цветов происходит при смешении красок, на палитре, бумаге, холсте. Здесь следует четко различать, что цвет и краска – это не одно и то же. Цвет имеет оптическую (физическую) природу, а краска – химическую.  Цветов в природе гораздо больше, чем красок в наборе.

Цвет красок значительно мене насыщен, чем цвет многих предметов.

Самая светлая краска (белила) светлее самой темной (черной) краски всего в 25-30 раз. Возникает, казалось бы, неразрешимая проблема – передать в живописи все богатство и разнообразие цветовых отношений природы такими скудными средствами. Но художники успешно решают эту проблему. Используя знания по цветоведению, они выбирают определенные тональные и колористические отношения.

Интересные эффекты получают, добавляя к каждому цвету немного серой или черной краски.

       Пространственное смешение цветов получается при рассматривании на некотором расстоянии небольших, касающихся друг друга цветовых пятен. Они сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза человека и обусловлено правилами оптического смешения.

 Закономерности пространственного смешения цветов важно учитывать художнику при создании любой картины, поскольку она будет рассматриваться обязательно с некоторого расстояния.

Это свойство  цвета использовали в своем творчестве художник- импрессионисты, те которые использовали технику раздельного мазка. Они писали мелкими цветными пятнами, что дало название целому направлению в живописи – пуантилизму (от французского слова «пуант» - точка). При рассматривании картины с определенного расстояния мелкие разноцветные мазки зрительно сливаются и вызывают ощущение единого цвета.

При рассматривании с определенного расстояния участков, образованных мелкими разноокрашенными точками, цвет ощущается пространственно – смешанным.

Дополнительные цвета:

Каждая пара дополнительных цветов обладает особенностями: так, пара жёлтый-фиолетовый представляет собой не только контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст светлого и тёмного. Красно-оранжевый - сине-зелёный это также не только пара дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого.
Красный и дополнительный к нему зелёный одинаково светлы и обладают одинаковой цветовой яркостью. Чтобы яснее усвоить элементарную сущность контраста дополнительных цветов, приведём несколько следующих упражнений.

Тема 10. Цветовые контрасты (одновременный, последовательный, пограничный, ахроматический, хроматический).

Контраст света и цвета наиболее  четко и ясно воспринимается на «переломе» форме, то есть на месте поворота формы предмета, а также на границах его соприкосновения с контрастным фоном.

Сравните одинаковые серые фигуры, расположенные на черном и белом фоне. Они покажутся вам разными. На черном серое кажется более светлым, а на белом – более темным. Такое явление называется одновременным ахроматическим контрастом, или светлотным контрастом. Одновременный цветовой контраст возникает при воздействии (сопоставлении) двух хроматических цветов или ахроматического цветов. Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона. Белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины, и розовой, если на ней окажутся зеленые яблоки. Это происходит потому, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предметов. Серый фон рядом с красным предметом кажется холодным, а рядом с синим и зеленым – теплым.

Если взять и положить  одинаковые серые фигуры и расположить их на разном цветном фоне, то можно заметить, что на синем фоне серый цвет приобретает оранжевый оттенок, на желтом – фиолетовый, на зеленом – розовый, то есть он приобретает оттенок дополнительного цвета к цвету фона.  Это пример одновременного цветового контраста.

Контраст синих и красных – это прообраз контраста холодных и теплых. Он лежит в основе колорита многих  произведений европейской живописи и создает драматическое напряжение в картинах Тициана, Пуссена, Рубенса, А. Иванова. Контраст – один из основных приемов художественного творчества.

Пограничный (краевой) контраст возникает на границах соприкосновения расположенных рядом друг с другом цветов. Пограничные контрасты бывают не только цветовые, но и светлотные.

Ахроматический пограничный контраст. Часть светлого участка, которая находится ближе к темному, будет светлее, то есть на границе участков  возникает определенное напряжение тона, а форма как бы ребрится.

При хроматическом пограничном контрасте границы соседних цветов изменяются. Например, охристое пятно на границе с зеленым будет немного краснее, но чем дальше оно будет от границы зеленого, тем слабее будет этот эффект.

Последовательный хроматический контраст возникает при длительном восприятии какого-либо яркого цветового пятна. Например, если долго смотреть на красный помидор, а затем, не маргая, перевести взгляд на белую скатерть, тот через некоторое время на ней можно будет увидеть светло-зеленый силуэт помидора. Малонасыщенные цвета не создают последовательного хроматического контраста.

В окружающей нас действительности воздействие одного цвета на другой более сложно, чем в рассмотренных примерах, но знание основных контрастов – по светлоте и цвету – помогает рисующему лучше увидеть взаимоотношения цветов в действительности и использовать полученные знания в практической работе. Применение светлотного и цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств.

                

Раздел 2. Теория цветовых гармоний.

Гармония - это равновесие, симметрия сил. Изучение физиологической стороны цветового видения приближает нас к решению этой проблемы. Так, если некоторое время смотреть на зелёный квадрат, а потом закрыть глаза, то в глазах у нас возникнет красный квадрат. И наоборот, наблюдая красный квадрат, мы получим его "обратку" - зелёный. Эти опыты можно производить со всеми цветами, и они подтверждают, что цветовой образ, возникающий в глазах, всегда основан на цвете, дополнительном к реально увиденному. Глаза требуют или порождают комплиментарные цвета. И это есть естественная потребность достичь равновесия. Это явление можно назвать последовательным контрастом. Другой опыт состоит в том, что на цветной квадрат мы накладываем серый квадрат меньшего размера, но той же яркости. На жёлтом этот серый квадрат покажется нам светло-фиолетовым, на оранжевом - голубова-то-серым, на красном - зеленовато-серым, на зелёном - красновато-серым, на синем - оранжево-серым и на фиолетовом - желтовато-серым (рис. 31-36). Каждый цвет заставляет серый принять его дополнительный оттенок. Чистые цвета также имеют тенденцию окрашивать другие хроматические цвета в свой дополнительный цвет. Это явление называется симультанным контрастом.

Гармония цветов предполагает совокупность общего и различного, взятых в определенных отношений. Гармоническое сочетание цветов при смешении образуют серый цвет. Это дает возможность проверить правильно выбранной вами цветовой гармонии. Если смешать два, три, четыре или даже шесть цветов, определенных по законам гармонизации, то должен получиться ровный серый цвет. Но в практической деятельности ваши цветовые ощущения должны быть настолько развиты, чтобы гармоничные сочетания цветов вы могли различать на глаз.

Гармонические  пары: пурпурно-зеленая, фиолетовая-желтая, оранжево-синяя – противоположные цвета.

Первым, кто внес порядок в систему цветовых построений, был Гете.

Гармония у Гете воспринимается не только органом зрения, она должна быть «воспринятой нашим духом». Он считал, что «цвета действуют на душу, они могут вызывать чувства, пробуждать эмоции и мысль…». У Гете каждый цвет – это сгусток эмоциональной сущности, имеющий свой темперамент и по-разному проявляющийся в столкновении с другими цветами. Гете считал, что совершенную гармонию может создать только человек своим творческим усилием, но при этом гармония – продукт его духа.

Определением гармонии закладывается фундамент гармоничной цветовой композиции. Для последней весьма важно количественное отношение цветов. На основании яркости основных цветов Гёте вывел следующую формулу их количественного соотношения:
жёлтый : красный : синий =3:6:8.
Можно сделать общее заключение, что все пары дополнительных цветов, все сочетания трёх цветов в двенадцатичастном цветовом круге, которые связаны друг с другом через равносторонние или равнобедренные треугольники, квадраты и прямоугольники, являются гармоничными.
Связь всех этих фигур в двенадцатичастном цветовом круге иллюстрирует рисунок 2. Жёлто-красно-синий образуют здесь основное гармоничное трезвучие. Если эти цвета в системе двенадцатичастного цветового круга соединить между собой, то мы получим равносторонний треугольник. В этом трезвучии каждый цвет представлен с предельной силой и интенсивностью, причём каждый из них выступает здесь в своих типично родовых качествах, то есть жёлтый действует на зрителя как жёлтый, красный - как красный и синий - как синий. Глаз не требует добавочных дополнительных цветов, а их смесь даёт тёмный черно-серый цвет. Жёлтый, красно-фиолетовый и сине-фиолетовый цвета объединяет фигура равнобедренного треугольника. Гармоничное созвучие жёлтого, красно-оранжевого, фиолетового и сине-зелёного объединены квадратом. Прямоугольник же даёт сгармонизованное сочетание жёлто-оранжевого, красно-фиолетового, сине-фиоле-тового и жёлто-зелёного.

Тема 11.  Двухцветная контрастная гармония (контраст двух основных цветов или двух групп цветов).

        

Тема 12.  Трехцветная гармония.

Если из двенадцатичастного круга выбрать три цвета, расположение которых относительно друг друга образует равносторонний треугольник, то эти цвета создают гармоничное трезвучие, как это показано на рисунке 54. Жёлтый, красный и синий - самое определённое и самое сильное гармоничное созвучие, которое можно считать основным. Гармоничным трезвучием обладают и дополнительные цвета этого триединства - фиолетовый, зелёный и оранжевый.

    

 Задание: Трёхцветная композиция.

Тема 13.  Четырехцветная гармония. Созвучие четырех цветов.
Если из двенадцатичастного круга выбрать две пары дополнительных цветов, соединяющие линии которых перпендикулярны друг другу, то мы получим фигуру квадрата, как это показано на рисунке 55. При этом возникает три четверозвучия: жёлтый, красно-оранжевый, фиолетовый, сине-зелёный; жёлто-оранжевый, красный, сине-фиолетовый, зелёный; оранжевый, красно-фиолетовый, синий, жёлто-зелёный.

    

Тема 14.  Шестицветная гармония.

Тема 15.  Монохроматическая гармония, выдержанная в одном цветовом тоне при различии по светлоте и насыщенности.

Тема 16.  Гамма, цвета в которой подчинены одному главному цвету.

                      

Тема 17.  Ахроматическая гамма и чистый цвет.

  

Тема 18.  Сочетание ахроматической и хроматической гаммы (теплые цвета наилучшим образом сочетаются с черным цветом, холодным цвета наилучшим образом сочетается с белым цветом).

      Характер цветовой гармонии проявляются различно в зависимости от размера цветовых пятен и их формы.  В композиции один цвет может доминировать и подчинить себе все остальное, усиливая контрастность. Причем если уменьшить размеры этого цветового пятна, то другие цвета зазвучат сильнее. В практической работе важно учитывать подобные явления.

В процессе поиска цветовых гармоний в живописи необходимо помнить:

       -яркие цвета хорошо сочетаются с приглушенными;

       -теплые цвета с холодными;

        -темные цвета со светлыми.

Искусство цветовых и световых отношений. Работая красками, необходимо учитывать влияние цветов, друг на друга, то есть писать цветовыми отношениями.

Творческое задание:

Раздел 3. Символика цвета.

Восприятие цвета. Эмоционально – эстетическое воздействие цвета.

Тема 19. Чувство цвета – выражение художественной культуры народа.

Однако восприятие цвета у людей индивидуально. И все же можно найти много общего в восприятии цвета различными людьми.

Цветом можно мыслить и конструировать. Цвет может лепить форму предмета, изображать красоту окружающего мира, выражать чувства, настроения, определенное эмоциональное состояние. На протяжении веков люди по-разному воспринимали и ощущали цвета. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры, черной и белой.

В общем можно сказать, что восприятие мира было более живописным на Севере, где большая влажность атмосферного воздуха дает мягкие переходы цветовых тонов, и художники вынуждены были внимательнее вглядываться в богатейшую игру оттенков цвета неба, земли, моря, далей. Это постепенно привело к рождению колористической живописи в Венеции, Париже, Амстердаме, Лондоне. Важным было и то, что художники вышли писать картины на открытый воздух (пленэр). Это развило их восприятие цвета.

Оказывается, развитию цветового восприятия у людей помогать сама природа. Сочетание цветов в природе, ее единство и гармония помогают художнику искать пути воспроизведения цвета природных явлений, предметов красками.

Цвет может радовать и вызывать раздражение, тревогу, чувство тоски или грусти. Иными словами, цвет оказывает на людей эмоциональное воздействие. Одни цвета успокаивают нервную систему, другие, наоборот, раздражают.

Успокаивающее воздействие оказывают зеленый, голубой, синий, а возбуждающее – пурпурный, красный, оранжевый, желтый цвета. Одним из первых исследователей воздействия цвета был И.Гете.  он Считал , что в зеленом цвете заключены доброта, умиротворение, способность успокоить глаз и душу, синий цвет вызывает чувство холода, а красный действует устрашающе.   В изобразительной деятельности принято считать, что богатый ассоциациями красный цвет – возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный; желтый цвет – теплый, бодрящий, веселый, привлекательный; оранжевый цвет – веселый, радостный, пламенный, добрый. А вот синий цвет характеризуется как серьезный, печальный, тоскливый, сентиментальный, спокойный. Фиолетовый цвет соединяет эмоциональное воздействие красного и синего цветов – он является одновременно и притягивающим и отталкивающим, полным жизни и вместе с тем вызывающим тоску и грусть.

 Особенности детского восприятия заключается в том, что зрительный аппарат ребенка еще недостаточно сформирован и оценки психического, физиологического и эстетического порядка выступают на равных и тесно слиты с нравственными.  Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определенными эталонами цвета, то есть научиться видеть мир во всем многообразии цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует.

Очевидно, что чем определеннее набор эталонов цвета (зеленая трава, синее море, желтое солнце, красный цветок и т. д.), тем дольше ребенок по мере взросления будет находиться в пределах «детского восприятия».  Чем шире и вариативнее набор цветовых сочетаний, тем шире возможность выбора, тоньше анализаторные свойства восприятия.

Помогает развитию чувства цвета занятия живописью. Непосредственное соприкосновение с краской, сравнение ее цвета с окружающей природой, предметами, получение оттенков при помощи белил и воды, смешение красок для получения нового цвета – во всех этих процессах много приятных ощущений.  Стихия цвета и красок приходит вместе с ощущениями прозрачности потоков акварели, свободно стекающих по листу , вязкости и густоты, гуаши, бархатистости и хрупкости пастели с множеством нежных оттенков.

Развить восприятие цвета можно с помощью наблюдений красоты цветовых отношений в природе, окружая ребенка произведениями живописи.

Выполнение специальных упражнений и творческих заданий по цветоведению очень помогает развивать чувство цвета.

Восприятие цвета во многом зависит от освещения. В живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры. По законам воздушной перспективы темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – становятся теплее.

К выступающим цветам относятся теплые цвета. Они кажутся ближе своего фактического расположения. А к отступающим относятся холодные цвета, которые кажутся дальше своего фактического расположения на плоскости. Творчески используя эти знания, можно добиться впечатления большой глубины на плоскости картины с помощью цвета или, наоборот, приблизить какие – либо части изображения.

Искусством применения света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Его картины всегда озарены внутренним светом. Свет в полотнах Рембрандт помогает прикоснуться к душе человека.

 Цветовая символика. Единой системы символического значения цветов никогда не существовало, однако за века сложилось определенные цветовые символы. С давних пор люди придавали цвету особое значение. Рассмотрим символическое значение отдельных цветов.

Красный цвет – это огонь, тепло, солнце, цвет нашей крови, а значит, цвет жизни. Огонь с древних времен играл важную роль в судьбе человека. 

Красный цвет выражает торжественность, означает уважение и почет, его еще называют королевским цветом. Многие короли предпочитали носить мантии именно красного цвета, а персидские цари носили красную одежду, расшитую золотыми птицами.

Интересно узнать, что в Китае красный – это символ птицы Феникс, обладающей способностью сжигать себя и вновь возрождаться из пепла.

В Японии, где существует культ Солнца, красный – это цвет солнца, приносящего урожай и благополучие. Японцы верят, что красный цвет охраняет от злых сил и беды, от болезней и несчастий. На государственном флаге Японии изображен красный диск солнца.

Красный – цвет праздника, цвет революции. Красная гвоздика является символом революции.

Красная площадь – главная площадь Москвы получила свое название не только за то, что она, является сердцем России.

Издавна на  Руси красный цвет считался самым красивым цветом. В русском народном костюме красный  сарафан или красная рубаха считалась особенным нарядом.  Красный цвет в русской народной культуре был оберегом.

Крестьянская одежда шилась красными нитками, которые оберегали хозяина от злых сил.

Красная нить в иносказательном смысле может обозначать главную мысль в разговоре, главную идею книги, выставочной экспозиции. Самым почетный угол в крестьянской избе называли красным. Там находилась дома – икона.

Красный цвет символизирует любовь.

Оранжевый цвет тоже считается цветом солнце. Это очень жизнерадостный цвет, приносящий успех и удачу.  В древности жизнь скотовода и земледельца зависела, прежде всего, от сил природы, среди которых главным было Солнце. Все боги Солнце одеты в золотые одежды и разъезжают в золотых колесницах.  Костюмы первых космонавтов были оранжевого цвета, что значительно облегчало поиск космонавтов после приземления.

Желтый цвет имеет множество оттенков и значений. С древнейших времен желтый цвет считается золотым, божественным и воспринимается как «застывший солнечный свет». Кроме этого, великолепный яркий и чистый желтый цвет дает ощущение истины, высокого творческого подъема и вдохновения.  Для аборигенов Австралии желтый цвет является цветом жизни, поэтому в центре австралийского флага находиться желтый диск.

В то же время в культуре разных  народов существует поверье, что  желтый цвет означает измену, трусость, страх. В желтые одежды одет Иуда на картинах многих художников, потому что он предал Иисуса.  Желтые цветы обычно дарят, если хотят сказать, что больше не любят человека.

Зеленый – цвет самой природы, цвет жизни, цвет бессмертия. Это мир зеленых растений (листвы, травы, стеблей), без которых немыслима жизнь на Земле. Символ возрождения и обновления, юности и молодости, надежды. Это цвет самой природы, цвет гармонии.

Зеленый цвет выбрали своим символом экологические организации.

Например, международное движение Гринпис (в пер. с англ. «грин» означает «зеленый») выступает за сохранение живой природы, лесов, морей.

Голубой и синий – цвета неба и воды, общения и эмоциональности. Голубые тона производят впечатление легкости, воздушности, чистоты, прохлады. Синий символизирует вечность и устойчивость, тайну и истину.

Фиолетовый цвет – цвет философов и поэтов, познание истины. Красивый и чистый фиолетовый цвет связан с интеллектуальными способностями человека. Фиолетовый считается мистическим цветом. Для демонстрации своей роскоши и величия французские короли и духовенство облачались в лиловые одежды.

Белый цвет – символ чистоты, невинности и нежности. Поэтому во многих европейских государствах невеста наряжалась в белое платье. В жарких странах Азии и Африки, в Китае белый цвет может означать траур. Славяне одевали умерших в белые одежды.

Черный цвет – символ траура и печали. В странах Европе одежду черного цвета надевают на похороны.  Кроме, этого, черный цвет – символ торжественности, строгости. Платья черного цвета полагается по этикету надевать на службу или торжественные вечерние визиты.  Черный обязан для дирижера симфонического оркестра.

 Интересно отметить, что разных народов одному и тому же цвету могли придавать разное символическое значение.

Символика цвета играет важную роль в раскрытии идейно-образного содержания произведения изобразительного искусства.

Красный цвет в русской иконописи имеет символическое значение. Красные плащи святых – символ их крови и страданий, но когда красным цветом окрашены части архитектурных сооружений – это означает радость и счастье.

В портретах – парсунах красный цвет, так же как и в народном искусстве, означает красный. Иное значение красный цвет приобретает в живописи XVIII в.  Он означает избранность, богатство, аристократизм, только в женских и детских портретах это знак сердечности и любви.

Романтическая живопись первой половины XX в. Использует красный цвет как выражение не высокой божественной любви, а любви земной, чувственной и страстной.  Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» показывает нам катастрофу, унесшую жизни многих людей. Красный здесь – неотвратимое возмездие огненной  стихии!

На рубеже XIX- XX вв. буйство красного цвета на полотнах Малявина означает буйство русской натуры. Картина Петрова – Водкина «Купание Красного коня» родилась у художника в предчувствии грядущих кровавых событий – войны и революции. Мирная сцена, превратилась в грозный символ благодаря красному цвету!

В искусстве времен Великой Отечественной войны красный цвет был тревожным и героическим, призывал к победе. Например, на плакате «Родина-мать зовет!».

Красный цвет был популярен не только в русской культуре. В развитии западноевропейской живописи он тоже сыграл важную роль.  Можно сравнить красный цвет у Рембрандта Рубенса и Тициана, чтобы прочувствовать его разное эмоциональное содержание.

Художники, создавая полотна, используют знания, накопленные веками, и все новое о свойствах цвета, но порой восприятие цвета в картине завист от неуловимых нюансов. Роль и значение цвета в живописи так сложны, что не все поддается  логическому анализу.

Таким образом, в разных странах и у разных народных символики цвета рождалось, и умирала, но и в наши дни велико символическое значение цвета в обрядах и празднествах, в жизни и в искусстве.

Творческое задание:

Тема 20. Цвет и синтез искусств. Цвет и музыка. Восприятие цвета музыкантами. М.Чюрленис, В.Кандинский, А.Скрябин и др. о «цветной» музыке.

 Творческое задание: рисование музыки цветными пятнами.
Цвет и литература. Цвет в прозе и поэзии. В. Набоков, А. Рембо и др. о цвете. Цветосимволизм.

Творческое задание: Сочинение о любимом цвете.

Раздел 4. Связь цвета и рисунка. Колорит.

Тема 21. Колорит – это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, и его цветовой строй. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов.

Колорит – важнейший компонент художественного образа, одно из средств художественной выразительности в живописи.

Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.

Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным.

Живопись старых мастеров позволяет проследить развитие колорита: понятие колорита начинается, складывается в конце XV в., возможности колорита расцветают в эпоху барокко, его барокко, его роль возрастает у Констебля и особенно у импрессионистов.

              

Задание: «Разработка цветовых эскизов по девизам», форэскизы «Времена года».

Тема 22. Повторение, обобщение и контроль. 2 ч.
Подведение итогов курса можно провести в форме нетрадиционного урока (педагогическая мастерская, урок-диспут, урок-игра и т.д.).
Проведение тестирования, анкетирования учащихся или устной рефлексии.

5.      Требования к уровню подготовки обучающихся

В результате изучения предмета «Цветоведение» обучающиеся должны:

Знать:

·        основы теории цвета

·        термины

·        законы

·        принципы гармоничного сочетания цвета

Уметь:

·        смешивать цвета различными способами

·        составлять гармоничные цветовые композиции

·        владеть приёмами сочетания хроматических и ахроматических цветов

Владеть:

·        приёмами работы с цветом

·        художественной терминологией, используемой при работе с цветом

·        навыками выбора цветовых решений при создании художественных работ

6.      Формы и методы контроля, система оценок

a.                  Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Контроль знаний, умений и навыков проводится как в форме опроса, так и в ходе текущих и итоговых просмотров

b.                  Критерии оценки.

Критериями оценки практических работ является:

·                    успешность решения поставленных задач

·                     сгармонированность цветового решения

·                    уровень культуры выполнения

Оценка «5»  Успешное цветовое решение (правильность подбора цветовой гармонии, правильность выполнения цветовой гармонии; цветового тона; светлоты; насыщенности; заполнение формы); гармоничное тональное решение; работа выполнена аккуратно.

Оценка «4»  Недочёты в подборе цветовых и тональных гармоний, работа выполнена не очень аккуратно.

Оценка «3» Неудачное цветовое и тональное решение, работа выполнена небрежно.

7. Методическое обеспечение учебного процесса

7.1.                                                                               Методы обучения.

Программные темы и содержание практических заданий должны быть адаптированы с учётом возраста и индивидуальных творческих способностей каждого обучающегося.

Изложение теоретических знаний может происходить в различных формах: объяснение, беседа, подготовка учениками докладов, визуального материала и т. д. Объяснение новых тем сопровождается демонстрацией: репродукции, слайды, работы из фондов, специальные наглядные пособия

1.Практические упражнения с исследованием объекта или явления (эксперименты, опыты, задания) включают:

• Работу с цветовым кругом.

• Работу с цветными выкрасами, открасами (мобильная палитра — небольшие цветные полоски бумаги различных оттенков, которые легко можно перемещать).

• Композиционные упражнения - конструирование неформальных (абстрагированных) композиций.

* Формально – декоративные композиции

* Сюжетно – тематические композиции

2. Проговаривание этапов работы над цветом (цветовыми отношениями).

3. Погружение в нестандартную ситуацию, рабочую среду, определенными условиями выполнения задания.

Перечисленные педагогические средства больше направлены на становление именно умения пользоваться цветом в учебных целях, для развития у детей способности пользоваться цветом, решая важные педагогические учебные задачи при работе с натурой и создания тематических композиций на основе наблюдений (например, пейзажные зарисовки).

Особое внимание следует уделять системе упражнений, заданий, позволяющих более полно осваивать цветовые взаимоотношения, как в окружающей среде, так и внутри учебной работы. Эти задания могут быть в виде краткосрочных упражнений, так и тематических заданий на весь урок.

Представленная система овладения основами цветоведения раскрывает взаимосвязь личных качеств учащихся, его знаний и умений по владению цветом, и дисциплин, на уроках которых эти личностные компоненты учащихся проявляются и изменяются (развиваются, совершенствуются), под воздействием определенных методов, используемых педагогом. В данной системе, представленной ниже, указаны специфические методы присущие узко направленным дисциплинам, содержащим в своей основе знания о цвете и владение цветом.

		Методологические основы: Метод исследования явлений и объектов Метод цельного восприятия цвета Метод работы цветовыми отношениями

 

7.2.Методические рекомендации преподавателям.

Понимание и видение цвета тесно связаны друг с другом. Восприятие обусловленного цвета отличается от восприятия предметного не только иной направленностью осмысления увиденного, но и приемами использования индивидуальных возможностей глаза. Данные особенности восприятия, и понимания цвета, факторы возникновения обусловленного цвета, позволяют создать, определенный набор методов, и средств, и вместе с тем , специальных упражнений, которые наиболее полно и многогранно помогут обучающимся овладеть основами цветоведения, а также развить способности пользование цветом в учебных целях.

                         

В процессе выполнения творческих работ необходимо соблюдать следующую последовательность выполнения заданий:

-осуществление творческого поиска, выбор сюжета композиции;

- работа над эскизом;

- создание стилизации;

- построение композиции;

- гармонизация цвета.

7.3.Дидактические материалы:

I.             Пособия для учителей в виде методических рекомендаций, по работе с натюрмортом, методическое пособие рассматривающее особенности восприятия цвета человеком и пр.

II Пособия для учащихся:

1. Демонстрационные таблицы (схема «Цветовой круг», таблица «Контрасты» и пр.)

2. Рабочий раздаточный материал (мобильная палитра).

3. Мультимедийные презентации к урокам.

4. Программа имеет следующие практические задания: отрисовка таблицы «Характеристики цвета», цветового круга, таблицы «Контрастов», открасы растяжки всех основных цветов, таблицы смешения цветов и создание творческой работы.

Практические задания:

1. Упражнения на цветовые ассоциации.

2. Изображение натюрморта (постановочного) в разных техниках:

3. Живописный этюд (на малом формате); декоративная подача (разбивка на детали, отработка цветовой гаммы); стилизация 2-х видов (н-р, пластические округлые формы, кубические, рубленные и пр.) по выбору с сохранением цветовой гаммы.

4. Контрасты в коллаже (того же натюрморта).

5. Цвет в формальной (упрощенной) композиции. Три вида палитры: монохромная, на основе взаимо-дополнительных цветах и с цветовым акцентом.

6. Заданная тематическая палитра из 12 цветов (н-р, зеленый луг, яркое солнце, хвойный лес и пр.) 2-х видов: со светлым по тону центром и темным.

7. Отработка декоративных приемов (оверлепинг, ореолы, разбивка на элементы, и пр) на основе любой композиции.

8. Творческая работа — тема по выбор, любой вид техники.

Разница в практических заданиях и упражнениях существенна. Так, по традиционной системе большое внимание уделяется отрисовке готовых схем, а творческое задание только в конце — итоговое. В разработанной системе заданий и упражнений по новой методике, схемы и таблицы были опорными, а обучающиеся работали над творческими заданиями. По этой методике работа идет и с натюрмортом, и с композиционными заданиями, что позволяет обучающимся использовать далее полученные знания на живописи и в композиции.

Разработанная система заданий, объединенная в многоуровневую систему содержания колористического образования направлена на развитие у обучающихся теоретических знаний по цветоведению,  умений и навыков владения цветом в процессе работы, способности воспринимать и использовать цвет как средство художественного выражения, их готовности к проявлению художественной индивидуальности.

8.                                                                                     Список литературы и средств обучения

8.1. Список методической литературы.

     1. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1984.

2. Зайцев А. С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986.

3. Иттен И. Искусство цвета / пер. с нем. Л. Монаховой. 2-е изд. — М.: Д Аронов, 2007 .— 96 с.

     4.  Миронова Л. Н. Цветоведение. - Минск, Высшая школа, 1984.

     5. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. – Минск: Беларусь, 2002.

      6. Никитина Т.А. Цветоведение и колористика. Основы теории и систематизации цвета. Учебное пособие. — СПб.: Изд-во Политехнического ун-та, 2008. — 88 с.

8.2. Список учебной литературы.

1. Аполлон. Терминологический словарь: изобразительное и декоративное искусство. Архитектура./под общей ред. А.М. Кантора. – М., 1997.
2. Блудов М.И. Беседы по физике. – М., 1992.
3. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – Спб, 1993.
4. Грожан Д. Справочник начинающего дизайнера. – Ростов- на-Дону, 2004.
5. Зверев И.Д. Книга для чтения по анатомии, физиологии и гигиене человека. – М., 1978.
6. Купер М., Мэтьюз А. Язык цвета. - М., 2002.
7. Программы общеобразовательных учреждений. Технология. Трудовое обучение. - М, 2000.
8. Симонович С.В. и др. Специальная информатика. – М., 1999.
9. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М., 1999.
10. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Основы живописи. 5-8 классы. - М., 2001.
11. Титова И.М. Вещества и материалы в руках художника. – М., 1994.
12. Фадеев Г.Н. Химия и цвет. – М., 1977.

8.3.            Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.

Библиотечный фонд  укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.

            Мастерская по живописи должна быть оснащена натурными столами, мольбертами, компьютером, интерактивной доской, предметами натурного фонда.

8.4. Средства обучения

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

-  наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

-  аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио записи.

ПРИЛОЖЕНИЕ:

Выдержки из книги: Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, 2001. – 80 с.: цв.ил. Писатель В.Набоков («Другие берега») каждую букву алфавита соотносил с определенным цветом: «Черно-бурую группу составляют: густое, без галльского глянца, А; довольно ровное (по сравнению с рваным R) Р; крепкое каучуковое Г; Ж, отличающееся от французского J, как горький шоколад от молочного; темно-коричневое отполированное Я. В белесой группе буквы Л, Н, О, Х, Э представляют в этом порядке довольно бледную диету из вермишели, смоленской каши, миндального молока, сухой булки и шведского хлеба. Группу мутных промежуточных оттенков образуют клистирное Ч, пушисто-сизое Ш и такое же, но с прожелтью Щ. Переходя к спектру, находим: красную группу с вишнево-кирпичным Б (гуще, чем В), розово-фланелевым М и розовато-телесным (чуть гуще, желтее, чем V) В; желтую группу с оранжеватым Ё, охряным Е, палевым Д, светло-палевым И, золотистым У и латуневым Ю; зеленую группу с гуашевым П, пыльно-ольховым Ф и пастельным Т (все это суше, чем их латинские однозвучия); и, наконец, синюю, переходящую в фиолетовое, группу с жестяным Ц, влажно-голубым С, черничным К и блестяще-сиреневым З. Такова моя азбучная радуга (ВЁЕПСКЗ)». Артур Рембо А – черный, Е - белый, И – красный, У – зеленый, О – синий: тайну их скажу я в свой черед. А – бархатный корсет на теле насекомых, Которые жужжат над смрадом нечистот. Е – белизна холстов, палаток и тумана, Блеск горных ледников и хрупких опахал. И – пурпурная кровь, сочащаяся рана Иль алые уста средь гнева и похвал. У – трепетная рябь зеленых вод широких, Спокойные луга, покой морщин глубоких, На трудовом челе алхимиков седых. О – звонкий рев трубы, пронзительный и странный, Полеты ангелов в тиши небес пространной, О – дивных глаз ее лиловые лучи. (Перевод с фр. А.Кублицкой-Пиотух). В.Кандинский «О духовном в искусстве». «Желтое есть типично земная краска... Повышение желтого звучит как труба, в которую всё сильнее дуют, или как поднятый до большой высоть звук фанфар... В музыкальном изображении светло-синее подобно звуку флейты, темно-синее – виолончели. Всё углубляясь и углубляясь, оно уподобляется удивительным звукам контрабаса. В глубокой торжественной форме звук синего равен звуку глубокого органа...» Гармонию между цветом и звуком пытался найти в своих полотнах художник и композитор М.Чюрлёнис, многие его картины так и называются «Прелюд», «Фуга», «Соната» и т.п.Вот что пишет о картне «Фуга» Ф.Розинер: «Графическое и живописное в этой картине ощущается прежде всего как поэтическое и музыкальное... Действительно, впечатления зрителя полученное от изысканных линий и изысканных же цветовых сочетаний, немедленно отвлекается от триады линия-форма-цвет и обращается к триаде мелодия-форма-тональность. Это тот случай, когда используемые художниками и искусствоведами понятия из обихода звукового (ритм, гармония), равно как музыкантами и музыковедами – из обихода зрительного (линия, колорит), являются не метафорическими отсылками к смежным искусствам, а дают прямые и точные понятия о явлении, запечатленном на бумаге». Цветомузыкальным зрением обладал композитор А.Н.Скрябин. Он впервые в музыкальной практике ввел в симфоническую партитуру специальную партию света. Мир звуков и красок (из книги Блудова М.И. Беседы по физике. – М., 1992.) Гамма старше спектра. Еще Пифагору легенда приписывает открытие числовых отношений, соответствующих разным музыкальным звукам… Заслуги пифагорейцев в области музыки несомненны. Им принадлежит мысль об измерении тона звучащей струны путем измерения ее длины… Если разделить струну на 2 участка… посередине, то она будет издавать более высокий тон. Он звучит настолько схоже с основным тоном, что при одновременном звучании они почти сливаются… (Сейчас мы знаем, что частота звуковой волны с каждой новой октавой увеличивается в 2 раза: «ля» малой октавы 220 Гц, «ля» первой октавы – 440 Гц, ля второй октавы 880 Гц и т.п.) Изучение спектра… связано именем Ньютона. Не Ньютон первый обнаружил образование спектра при прохождении света через призму… Ньютону наука обязана обстоятельным объяснением и изучением этого явления. Белый луч состоит (по Ньютону) из цветных лучей, которые неодинаково сильно преломляются и поэтому становятся порознь видны на экране. «Что в цвете тон – то в свете цвет». Современник Ломоносова Леонард Эйлер в таких словах выразил ту же мысль: «Ничто, - говорил Эйлер, - так не способно разъяснить природу световых ощущений, как прекрасная аналогия между зрением и слухом. Какое значение имеют по отношению к уху различные тона музыки, такое для глаза имеют различные цвета. Цвета разнятся между собой подобным образом, как разнятся одни от других высокие и низкие тона. Но мы знаем, что высота в области звука зависит от числа колебаний, действующих на ухо в продолжении определенного времени, и что природа каждого звука определяется числом колебаний в секунду. Отсюда можно заключить, что каждый цвет соответствует также определенному числу колебаний, действующих на глаз». Сколько цветов в спектре? Наверное нельзя указать какое-либо определенное число цветовых оттенков… По Ньютону их семь… Распределяя области отдельных цветов соответственно длине волн, получим таблицу: Цвет Длина волны, мкм Красный 0,75 – 0,62 Оранжевый 0,62 - 0,59 Желтый 0,59 - 0,57 Зеленый 0,57 – 0,53 Голубой 0,53 – 0,50 Синий 0,50 – 0,45 Фиолетовый 0,45 – 0,40 Человеческий глаз воспринимает, следовательно световые колебания в пределах одной только октавы (0,40 – 0,75 мкм). Диапазон звуковых колебаний, воспринимаемых нашим ухом, значительно шире и охватывает десять октав от 16 до 20 000 колебаний в секунду, или в длинах вол – от 21 м до 17 мм… Из книги Г.Н. Фадева «Химия и цвет» (М., Просвещение, 1977). Великому английскому физику Исааку Ньютону мы обязаны тем, что он научил людей получать искусственную радугу, пропуская солнечный луч через трехгранную призму. Оказалось, что белый свет представляет собой совокупность лучей разного цвета и его разложение при помощи призмы дает непрерывный спектр, цвета в котором постепенно переходят один в другой. Нетренированный глаз не в состоянии найти в спектре границы даже основных цветовых интервалов, однако, в школах Японии путем специальной тренировки достигается умение различать до 240 оттенков цвета. Примерно столько же различают и глаза опытных художников. Мы же, глядя на радугу, можем назвать, как правило, семь цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Внутри участка спектра, соответствующего одному цвету, различаются оттенки одного из смежных (например, в желтом – оранжевый и зеленый). Цвет того или иного участка радуги, так же как и цвет любого окрашенного вещества, определяется той длиной волны, энергия которой преобладает в данном излучении. Днем небо бывает голубым, но на закате кажется нам красновато-оранжевым. Цвет неба зависит от того, какая часть дневного солнечного цвета доходит до наших глаз. Как уже говорилось, солнечный луч содержит в себе все цвета радуги или световые волны различной длины. Не все они одинаково хорошо проходят через вещество. Часть из них задерживается молекулами или атомами вещества, а другие проходят почти беспрепятственно. Лучи с короткой длиной волны – голубые и синие – отражаются от молекул газов, из которых состоит воздух, и рассеиваются. Их мы и воспринимаем как голубой цвет неба. Длинноволновые – красные и оранжевые – лучи довольно легко проходят через толщу воздуха, и на закате мы видим оранжевое солнце и почти такого же цвета небо. То же самое происходит и в случае других веществ… Если… вещество пропускает или отражает преимущественно лучи определенных длин волн, то говорят, что оно окрашено в тот или иной цвет в зависимости от длины волн излучения, дошедшего до наших глаз. Таким образом, то, что мы называем цветом, есть результат двух химико-физических явлений: процесса взаимодействия света с молекулами вещества и воздействия волн, идущих от вещества, на сетчатку глаза. Окончание имеющегося в нем зрительного нерва состоит из палочек и колбочек. Волны светового электромагнитного излучения, воспринимаемые колбочками, вызывают то или иное цветовое ощущение. Цвет вещества, воспринимаемый нами, является дополнительным к тому цвету, который поглотило вещество. В самом веществе за цвет «ответственны» электроны, а также колебания и вращения молекул и составляющих их атомов и атомных группировок… Когда белый цвет, падая на какое-либо твердое тело (например, на поверхность кристалла), полностью рассеивается им, то такое тело кажется нашему взгляду бесцветным, белым. Неокрашенным. Наоборот, если все падающие на тело лучи им поглощаются, то получается впечатление черного цвета. Наконец, тела, поглощающие одни и рассеивающие другие из них, кажутся нашему взгляду цветными или окрашенными… Цвет является, таким образом, результатом избирательного поглощения определенных участков в непрерывном спектре падающего света. Например, если тело поглощает красные лучи, кажется окрашенным в зеленый цвет; если же тело поглощает синевато-зеленоватые лучи, оно кажется глазу красным. Из того факта, что цвет тела связан с избирательным поглощением, следует, что смесь двух красителей не дает того цвета, который получился бы при смешении цветных лучей, прошедших через каждый краситель. Свет, пропускаемый смесью красителей, состоит из лучей, оставшихся непоглощенными составными частями смеси. Например, при смешении желтых и синих лучей получается белый цвет, тогда же как смешение желтого и синего красителей ведет к образованию зеленого красителя. Это объясняется тем, что желтый краситель поглощает синие и фиолетовые лучи, а синий краситель – красные и желтые; таким образом, смесь поглощает все лучи, кроме зеленого, который только и действует на наш глаз. Ульрих Бер "Цвет в рекламе" Из книги "Что означают цвета" Реклама использует средства массовой информации для распространения своих объявлений, касающихся потребительских товаров, различных организаций и политики. Реклама должна пробудить внимание, вызвать интерес, разбудить желания. Она должна сделать предложение убедительным, отвечающим различным интересам. Реклама - это целенаправленная попытка повлиять на человеческое поведение. Она принадлежит к внешним проявлениям нашего обихода, нашей повседневной жизни, являясь неотъемлемой частью окружающего нас мира. Постепенно она глубоко проникает в наше подсознание. Для того, чтобы объявления стали более запоминающимися, они должны отличаться краткостью, ясностью, точностью и непосредственностью. Самое существенное в них должно быть представлено просто, в оригинальной форме в ограниченном использовании цветов и в удачном соединении текста и изображения. К особенно хорошим результатам приводит целенаправленное использование цветов в рекламе. Цветная реклама воздействует сильнее, чем черно-белая, потому что повышает очевидность достоинств, представленных товаров и услуг, заставляет человека эмоционально воспринимать предметы, облегчает узнавание и может благодаря символическому содержанию воздействовать на подсознание. Конечно же, для достижения поставленных целей, содержание и цвет должны действовать согласованно. Таким образом, цвет в рекламе исполняет функции предложения. Серьезной проблемой для создателей рекламы является правильный выбор цвета, так как люди и большинстве способны очень хорошо воспринимать язык цвета. Отдельно взятые цвета и в сочетаниях между собой выражают совершенно особые значения, основывающееся на полученном опыте и ведущие к ассоциациям. Полистайте какой-нибудь журнал или обратите внимание на какой-либо плакат, и Вы найдете достаточное количество доказательств, подтверждающих эти положения. Несколько примеров: В рекламах кофе преобладают коричневые тона. Рекламные ролики молочных продуктов - оттенки белого цвета; для рекламы детской одежды и средств гигиены используются нежные пастельные тона; для предложения освежающих лимонадов - для передачи жизненной силы воды - холодные жемчужные светлые тона, а для серьезной музыки - праздничное созвучие трех цветов: красного, золотого и черного. В рекламе поп-музыки использют шокирующие цвета, такие как розовый, оранжевый, лиловый, красный, для отопительных средств - теплые красно-коричневые цвета. Золотой цвет может встречаться только там, где предлагается что-то особенно ценное и дорогое. Цвета воздействуют не только на глаза, но и на другие органы чувств: мы чувствуем вкус "сладкого розового цвета", слышим "кричаще-красный", ощущаем "воздушно-белый", слышим запах "свежей зелени". Поэтому, не удивительно, что сфера использования цветов в последнее время сильно расширилась. Воздействие отдельных цветов и их оттенков были протестированы, после чего использовались более целенаправленно: в сфере моды, фильмах и на телевидении, журналах и фотографиях, но, прежде всего, в рекламе, так как цветная реклама действует значительно сильнее, чем черно-белая. Вернемся мысленно назад и вспомним "Магазин тети Эммы", который был оформлен практично, но в то же время бесцветно и мрачно. Теперь обратим внимание на новые супермаркеты, зазывающие нас к себе обилием пестрых красок. Освещенная оранжевым и зеленым цветами маркиза. Зелено-оранжевый навес над овощами и фруктами напоминает о природе, рассвете, солнце. Ни один покупатель не обратит внимания на творог или йогурт в упаковке темного цвета, если рядом тот же товар продается в белой упаковке, разрисованной яркими фруктами, так как белый цвет обозначает чистоту и свежесть. Следующий участок супермаркета выдержан в желто-коричневых тонах, символизирующих спокойствие и отдых. Здесь продают кофе, чай, пирожные и прочую продукцию такого рода. Сочный и сверкающий красный цвет играет роль "точки над i". Это - сигнальный цвет, выражающий привлекательность, искушение и предложение. При этом сразу вспоминаются бархатные портьеры гостиницы высшего класса или театра, красный ковер, который принято расстилать к приходу высокого гостя или внутреннюю обивку шкатулки для украшений. На ум приходит способный обогреть или уничтожить огонь, а, может быть, лампочки тормозов автомобиля; во всяком случае внимание привлечено и успех почти гарантирован. Повышенное внимание может быть достигнуто и при помощи постоянного повторения определенного цвета в рекламном изображении или ролике, как это происходит при рекламе продукции фирмы "Nivea". В этом случае, при повторении цвета должны быть идентичными, так как большинство людей запоминает цвет с большой точностью. Не исключено возникновение различных финансовых неудач, если связанный уже с одним предметом цвет изменяется хотя бы в незначительной степени. Это может вызвать совершенно другие ассоциации, чем ожидалось. Суть цвета может измениться даже при незначительном добавлении белого и черного или каких-нибудь других ярких цветов, тогда цвет воспринимается как более холодный, более темный, более агрессивный, более мягкий. Применение синего цвета может быть использовано разносторонне, но он может обозначать и трудности при использовании его в рекламе. Синий относится к холодным краскам цветового круга. С этим цветом связываются противоречивые ощущения, такие например, как чувство прохлады, мягкости, широты, чистоты, удаленности, видимости, мечтательности, глубины, ночной таинственности, в зависимости от того, какой из оттенков синего цвета употребляется: небесно-голубой, темно-синий, бирюзовый или цвет фиалок. Корни основных значений цвета заложены в проводившихся человеком с древних времен опытах над естественными цветами. В нашем случае это были бы синий цвет дневного и ночного неба, синий цвет моря, воды, льда, синий цвет дали. Различные аспекты используются в рекламе, чтобы внушить доверие к тому или иному продукту: 1. Качества свежести, натуральности, искристости минеральной воды передаются светлым, прозрачным бирюзовым цветом. 2. Качества мягкости, нежности используются для рекламы детской одежды или средств гигиены. 3. Прохлада, прозрачность и чистота - в рекламе алкогольных напитков. 4. Благородство, аристократичность, эксклюзивность передается в рекламе сигарет, страховых компаний и виски при помощи насыщенного ярко-синего цвета. 5. Свобода, связанная с отпуском в южных широтах, куда можно отправиться и на самолетах, курортные места и кремы от и для загара связываются в нашем представлении с небесно-голубым цветом. 6. Протест, молодость, свобода выражается голубым джинсовым цветом в рекламе джинсов и сигарет. 7. Мечта, тайна, романтика, тоска, свойственны рекламе фильмов, книг и осветительных приборов - все это отражается в темно-синем цвете ночного неба. Создатели рекламы и психологи, используя свои знания способов воздействия различных цветов, оказывают сильное влияние на потребителя. Они помогают производителям при помощи цвета убедить потребителя купить их товар.